Tragedia rozwiązania tematu miłosnego w opowiadaniu Kuprina „Bransoletka z granatów. Cechy rosyjskiego sentymentalizmu i jego znaczenie Teoria literatury

CECHY ROSYJSKIEGO SENTYMENTALIZMU I JEGO ZNACZENIE

Już pod koniec XVIII wieku w literaturze rosyjskiej w miejsce dominującego kierunku klasycyzmu powstał nowy nurt zwany sentymentalizmem, który pochodzi od francuskiego słowa sens, oznaczającego uczucie.

Sentymentalizm jako ruch artystyczny, zrodzony w procesie walki z absolutyzmem, pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku w szeregu krajów Europy Zachodniej, przede wszystkim w Anglii (poezja D. Thomsona, proza ​​L. Sterna i Richardsona), następnie we Francji (dzieło J.-J. Rousseau) i Niemczech (wczesne prace J. V. Goethego, F. Schillera). Sentymentalizm, który powstał na gruncie nowych stosunków społeczno-gospodarczych, był obcy Gloryfikacja państwowości i ograniczeń klasowych tkwiących w klasycyzmie. W przeciwieństwie do tego ostatniego, na pierwszy plan wysuwała kwestie życia osobistego, kultu szczerych, czystych uczuć i natury. Sentymentaliści przeciwstawiali się pustemu życiu społecznemu, zepsutej moralności wyższych sfer , z idyllą wiejskiego życia, bezinteresowną przyjaźnią, wzruszająca miłość w pobliżu rodzinnego ogniska, na łonie natury. Odczucia te znalazły odzwierciedlenie w licznych „Podróżach”, które stały się modne po powieści Sterna „Podróż sentymentalna”, od której wzięła się nazwa tego nurtu literackiego. W Rosji jednym z pierwszych dzieł tego rodzaju była słynna „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva (1790). Karamzin także oddał hołd tej modzie, wydając w 1798 r. „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Podróż na Krym i Besarabię” P. Sumarokowa (1800), „Podróż do Rosji południowej” W.V. Izmailowa i „Kolejna podróż do Małej Rusi” Szalikowa (1804). Popularność tego gatunku tłumaczono faktem, że autor mógł tu swobodnie wyrażać myśli, które dały początek nowym miastom, spotkaniom i krajobrazom. Te myśli były inne przez większą część zwiększona wrażliwość i moralizm.

Ale oprócz tej „lirycznej” orientacji sentymentalizm miał także pewien porządek społeczny. Pojawiwszy się w epoce Oświecenia, z wrodzonym zainteresowaniem osobowością i światem duchowym człowieka, w dodatku zwykłego, „małego” człowieka, sentymentalizm przejął także pewne cechy ideologii „trzeciego stanu”, zwłaszcza że w tym okresie przedstawiciele tego stanu pojawiali się także w literaturze rosyjskiej – zwykli pisarze. Zatem sentymentalizm wnosi do literatury rosyjskiej nową ideę honoru, nie jest to już starożytność rodziny, ale wysoka godność moralna osoby. W jednej z opowieści „wieśniak” zauważa, że ​​dobre imię może mieć tylko człowiek z czystym sumieniem. „Dla „małego” człowieka – zarówno bohatera, jak i pospolitego pisarza, który przyszedł do literatury, problem honoru nabiera szczególnego znaczenia; Nie jest mu łatwo bronić swojej godności w społeczeństwie, w którym są tak silne uprzedzenia klasowe”3. Cechą sentymentalizmu jest także twierdzenie o duchowej równości ludzi, niezależnie od ich pozycji w społeczeństwie. N. S. Smirnow, były zbiegły chłop pańszczyźniany, potem żołnierz, autor sentymentalnej opowieści „Zara”, poprzedził ją cytatem z Biblii: „I mam serce tak jak ty”. sentymentalizm Historia Karamzina

Rosyjski sentymentalizm znalazł swój najpełniejszy wyraz w twórczości Karamzina. Jego „Biedna Liza”, „Notatki podróżnika”, „Julia” i szereg innych opowiadań wyróżniają się wszystkimi cechami charakterystycznymi dla tego ruchu. Podobnie jak klasyk francuskiego sentymentalizmu J.-J. Rousseau, w którego twórczości Karamzina, jak sam przyznaje, pociągały „iskry żarliwej filantropii” i „słodkiej wrażliwości”, jego prace przepełnione są humanitarnymi uczuciami. Karamzin wzbudzał sympatię czytelników do swoich bohaterów, z entuzjazmem przekazując ich przeżycia. Bohaterowie Karamzina to ludzie moralni, obdarzeni wielką wrażliwością, bezinteresowni, dla których uczucie jest ważniejsze niż doczesny dobrobyt. W ten sposób bohaterka opowiadania Karamzina „Natalia, córka bojara” towarzyszy mężowi na wojnie, aby nie rozdzielić się z ukochaną. Miłość do niej jest wyższa niż niebezpieczeństwo, a nawet śmierć. Alois z opowiadania „Sierra Morena” odbiera sobie życie, nie mogąc znieść zdrady swojej narzeczonej. W tradycji sentymentalizmu życie duchowe bohaterów dzieł literackich Karamzina rozgrywa się na tle natury, której zjawiska (burza, burza czy łagodne słońce) towarzyszą ludzkim doświadczeniom.

Przez sentymentalizm rozumiemy ten kierunek literatury, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku i ubarwił początek XIX wieku, który wyróżniał się kultem ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, szczególnej dbałości o świat wewnętrzny, i żywą miłość do natury. W przeciwieństwie do klasycyzmu, który czcił rozum, i tylko rozum, i który w rezultacie wszystko w swojej estetyce budował na zasadach ściśle logicznych, w oparciu o starannie przemyślany system (teoria poezji Boileau), sentymentalizm zapewnia artyście swobodę uczuć, wyobraźni i ekspresji i nie wymaga od niego nienagannej poprawności w architekturze twórczości literackiej. Sentymentalizm jest protestem przeciwko suchej racjonalności, która charakteryzowała epokę oświecenia; ceni w człowieku nie to, co dała mu kultura, ale to, co przyniósł ze sobą w głębi swojej natury. A jeśli klasycyzm (lub, jak to się częściej nazywa tutaj w Rosji, fałszywy klasycyzm) był zainteresowany wyłącznie przedstawicielami najwyższych kręgów społecznych, przywódcami królewskimi, sferą dworską i wszelkiego rodzaju arystokracją, to sentymentalizm jest znacznie bardziej demokratyczny i uznając fundamentalną równość wszystkich ludzi, jest pomijany w dolinach życia codziennego – w tym środowisku burżuazji, burżuazji, klasy średniej, które w tamtym czasie dopiero osiągnęły postęp w kategoriach czysto ekonomicznych i rozpoczęły się – zwłaszcza w Anglii - odegrać wybitną rolę na scenie historycznej.

Dla sentymentalisty każdy jest interesujący, bo w każdym życie intymne jaśnieje, świeci i ogrzewa; i nie potrzeba specjalnych wydarzeń, burzliwej i błyskotliwej działalności, żeby zaszczycić się wejściem do literatury: nie, okazuje się gościnna w stosunku do najzwyklejszych ludzi, do najbardziej nieefektywnej biografii, przedstawia powolną przemijanie zwykłych dni, spokojne rozlewiska nepotyzmu, cicha strużka codziennych zmartwień. Literatura sentymentalna nie spieszy się; jej ulubioną formą jest powieść „długa, moralizująca i przyzwoita” (w stylu słynnych dzieł Richardsona: „Pamela”, „Clarissa Harlowe”, „Sir Charles Grandison”); bohaterowie i bohaterki prowadzą pamiętniki, piszą do siebie niekończące się listy i oddają się serdecznym wylewom. W tym właśnie kontekście sentymentaliści zyskali sobie uznanie w dziedzinie analizy psychologicznej: przenieśli środek ciężkości z tego, co zewnętrzne, na to, co wewnętrzne; w istocie takie jest właśnie główne znaczenie samego terminu „sentymentalny”: nazwa całego ruchu wzięła się od eseju Daniela Sterna „Podróż sentymentalna”, czyli takiego opisu podróży skupiającej się na wrażeniach X podróżnika nie tyle na tym, co spotyka, ile na tym, czego doświadcza.

Sentymentalizm kieruje swoje ciche promienie nie na przedmioty rzeczywistości, ale na podmiot, który je postrzega. Na pierwszym miejscu stawia osobę wrażliwą i nie tylko się jej nie wstydzi, ale wręcz przeciwnie, wywyższa ją jako najwyższą wartość i godność ducha. Miało to oczywiście swoje wady, gdyż pielęgnowana wrażliwość przekroczyła właściwe granice, stała się mdła i słodka, oderwała się od odważnej woli i rozumu; ale sama istota, sama zasada sentymentalizmu niekoniecznie zawiera się w tym, że uczucie jest tak przesadzone i nabiera nielegalnie samowystarczalnego charakteru. To prawda, że ​​​​w praktyce wielu spowiedników tej szkoły cierpiało na podobne rozszerzenie serca. Tak czy inaczej, sentymentalizm umiał wzruszać, dotykał czułych strun duszy, wywoływał łzy i wnosił niewątpliwą łagodność, czułość i życzliwość wśród czytelników, a przede wszystkim czytelniczek. Nie można zaprzeczyć, że sentymentalizm jest filantropizmem, jest szkołą filantropii; Nie ulega wątpliwości, że na przykład w literaturze rosyjskiej linia ciągłości „Biednych ludzi” Dostojewskiego wywodzi się od „Biednej Lizy” Karamzina, który jest naszym najwybitniejszym przedstawicielem sentymentalizmu (zwłaszcza jako autor opowiadań i „Listów Rosjanina”). Podróżny"). Naturalnie pisarze sentymentaliści, wsłuchując się, by tak rzec, z wyczuciem w bicie ludzkiego serca, powinni między innymi uczuciami składającymi się na treść jego życia wewnętrznego dostrzegać zwłaszcza całą gamę nastrojów żałobnych – smutku, melancholii, rozczarowania, melancholia. Dlatego też wiele dzieł sentymentalnych ma posmak melancholii. Wrażliwe dusze karmiły się jego słodkimi strumieniami. Typowym przykładem w tym sensie może być elegia Graya „Cmentarz wiejski” przetłumaczona przez Żukowskiego z języka angielskiego; i trzeba powiedzieć, że pisarz-sentymentalista na ogół uwielbiał zabierać czytelnika na cmentarz, w smutną atmosferę śmierci, krzyży i pomników - wzorem angielskiego poety Junga, autora „Nocy”. Jest także jasne, że pierwotne źródło cierpienia, nieszczęśliwa miłość, również dało sentymentalizmowi łaskawą okazję do obfitego czerpania z jego wód łez. Wilgotnością serca przepełniona jest słynna powieść Goethego „Cierpienia młodego Wertera”.

Moralizm jest także typową cechą sentymentalizmu. O powieściach sentymentalnych Puszkin mówi: „a pod koniec ostatniej części występek był zawsze karany, a dobro otrzymywało wieniec”. W swojej niejasnej marzycielstwie pisarze tego nurtu z pewnością byli skłonni widzieć w świecie pewien porządek moralny. Uczyli, zaszczepiali „dobre uczucia”. Ogólnie rzecz biorąc, idyllizacja i idealizacja rzeczy, nawet jeśli są przykryte żałobną mgłą smutku, jest istotną oznaką sentymentalizmu. I tę idyllizację i idealizację rozciąga przede wszystkim na przyrodę. Dało się tu odczuć wpływ Jean-Jacques’a Rousseau z jego zaprzeczeniem kultury i wywyższeniem natury. Jeśli Boileau domagał się, aby główną sceną akcji w dziełach literackich było miasto i dziedziniec, to sentymentaliści często przenosili swoich bohaterów, a wraz z nimi czytelników, na wieś, na prymitywne łono natury, w ramach patriarchalnej bezkompromisowości.

W powieściach sentymentalnych natura bierze bezpośredni udział w dramatach serca, w perypetiach miłości; Opisy natury obfitują w wiele entuzjastycznych barw, ze łzami w oczach całują ziemię, podziwiają światło księżyca, są dotykani przez ptaki i kwiaty. W ogóle trzeba ostrożnie odróżniać w sentymentalizmie jego wypaczenia od jego zdrowego rdzenia, jakim jest zachwyt nad naturalnością i prostotą oraz uznanie najwyższych praw ludzkiego serca. Aby zapoznać się z sentymentalizmem, ważna jest książka Aleksandra N. Veselovsky'ego „V.A. Żukowski. Poezja uczuć i serdecznej wyobraźni”.

W ten sposób rosyjski sentymentalizm wprowadził do literatury, a przez nią do życia, nowe koncepcje moralne i estetyczne, które przez wielu czytelników zostały ciepło przyjęte, ale niestety rozminęły się z życiem. Czytelnicy wychowani na ideałach sentymentalizmu, który głosił uczucia ludzkie jako najwyższą wartość, z goryczą odkryli, że miarą stosunku do ludzi pozostaje nadal szlachetność, bogactwo i pozycja w społeczeństwie. Jednak początki tej nowej etyki, wyrażonej na początku stulecia w takich pozornie naiwnych dziełach pisarzy sentymentalistycznych, w końcu rozwiną się w świadomości społecznej i przyczynią się do jej demokratyzacji. Ponadto sentymentalizm wzbogacił literaturę rosyjską przemianami językowymi. Rola Karamzina była w tym względzie szczególnie znacząca. Jednak zaproponowane przez niego zasady kształtowania rosyjskiego języka literackiego wzbudziły ostrą krytykę ze strony pisarzy konserwatywnych i stały się przyczyną pojawienia się tzw. „Sporów o język”, które ogarnęły pisarzy rosyjskich na początku XIX wieku.

Strona główna > Prezentacja

Moduł 2.

AI Kuprin (1870-1932)

PYTANIA I ZADANIA

"Bransoletka z granatem"

Pracuj z tekstem

Podaj zwięzłe i poprawne stylistycznie podsumowanie treści opowiadania.

_____________________________________________________________________________

Akcja powieści rozgrywa się na początku XX wieku Wybrzeże Morza Czarnego. Księżniczka Vera Nikołajewna świętuje swoje imieniny na daczy. Przychodzą do niej goście, głównie krewni. W środku uczty Wiera Nikołajewna otrzymuje paczkę, w której znajduje prymitywną bransoletkę z granatów i liścik podpisany inicjałami G.S.Zh. Vera Nikolaevna rozpoznaje charakter pisma mężczyzny, który przed ślubem ścigał ją śmiałymi listami pełnymi uwielbienia. Pokazuje list mężowi, wkrótce wiadomość o kolejnym liście od G.S.Zh. staje się znany wszystkim gościom. Mąż Wiery Nikołajewnej Wasilij Lwowicz i jej brat Nikołaj Nikołajewicz postanawiają odnaleźć G.S.Zh. i zaprzestać jego korespondencji z księżniczką Verą. Wieczorem Wiera Nikołajewna i jej siostra Anna towarzyszą do powozu swojemu imiennemu dziadkowi, generałowi Anosowowi. Generał Anosow pyta swoją wnuczkę o historię G.S.Zh, a ona opowiada wszystko bez ukrywania się. Anosow żałuje, że na świecie nie ma prawdziwej, bezinteresownej miłości. W każdym razie nigdy takiego nie widział. Opowiada Verze o dwóch podobnych uczuciach, które dla kochanków zakończyły się smutno. Ale może ten G.S.J. i czy to prawdziwa miłość Very? Księżniczka Vera towarzyszy Anosovowi w drodze do powozu i wraca do domu z nieprzyjemnym uczuciem. Po pewnym czasie Szein i Mirza-Bułat-Tuganowscy składają wizytę G.S.Zh., którym okazał się podrzędny urzędnik Żełtkow. Po przybyciu do jego skromnego domu spotykają około 30-letniego mężczyznę, zdezorientowanego i zdenerwowanego. Nikołaj Nikołajewicz zaczyna żądać od Żełtkowa zaprzestania wszelkiej komunikacji z Wierą Nikołajewną i grozić mu policją. Początkowo Żełtkow uważnie go słucha i przyznaje przed sobą wszystko, co jest mu zarzucane, jednak kiedy zaczynają się groźby, Żełtkow po prostu przestaje zauważać Bułata-Tuganowskiego i między Żełtkowem a Szejnem toczą się dalsze wyjaśnienia. Właściciel wyjaśnia gościom, że nie może przestać kochać Very Nikołajewnej i tylko ona ma władzę, aby się nim pozbyć. Dzwoni do księżniczki, ona nie chce z nim rozmawiać.. Żełtkow wraca do gości, obiecuje, że nie będzie sprawiał więcej kłopotów rodzinie Szejnów i prosi jedynie o pozwolenie na napisanie ostatniego listu do Wiery Nikołajewnej. Shein zgadza się. Wieczorem Wasilij Lwowicz przekazuje żonie treść rozmowy. Jest przygnębiona. Wydaje jej się, że Żełtkow popełni samobójstwo. Następnego dnia Vera Nikolaevna dowiaduje się z gazety o śmierci swojego tajemniczego wielbiciela. Przez cały dzień ogarnia ją niepokój, pamięta słowa generała Anosowa o prawdziwej miłości. Wieczorem przychodzi List pożegnalny z Żeltkowa. Pamięta ich pierwsze spotkanie i prosi Verę, aby zagrała mu sonatę Beethovena. Vera Nikolaevna postanawia udać się do miasta i przyjrzeć się zmarłemu. Następnego dnia z łatwością odnajduje dom Żełtkowa i patrząc na jego ciało, zdaje sobie sprawę, że „minęła ją główna miłość jej życia”. Gospodyni wręcza jej notatkę od Żełtkowa z tytułem tej samej sonaty Beethovena. Vera Nikolaevna wraca do domu. Cieszy się, że w domu nie ma męża ani brata. Księżniczka prosi swoją przyjaciółkę pianistkę, aby zagrała tę sonatę ku pamięci Żełtkowa. Przyciśnięta do pnia akacji Vera szlocha. Zapytana przez koleżankę, odpowiada, że ​​już wszystko jest w porządku i że on już jej chyba przebaczył. ===================

• wizerunek Żełtkowa;

  wizerunek Very Nikołajewnej Sheiny;

  wizerunek Wasilija Lwowicza Szejna;

  wizerunek Anny Nikołajewnej Friesse;

  wizerunek Nikołaja Nikołajewicza Mirzy-Bułata-Tuganowskiego;

  wizerunek generała Anosowa.

_____________________ Wizerunek Żełtkowa: ...był wysoki, szczupły, miał długie puszyste, miękkie włosy... bardzo blady, o delikatnej dziewczęcej twarzy, o niebieskich oczach i upartym dziecięcym podbródku z dołeczkiem pośrodku; musiał mieć około trzydziestu, trzydziestu pięciu lat. ...był w nim bardzo ważny zamknięte oczy, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie, jakby przed rozstaniem z życiem poznał jakąś głęboką i słodką tajemnicę, która rozwiązała jego całe życie człowieka... Wizerunek Very Nikolaevny Sheina: Najstarsza, Vera, odziedziczyła po swojej matce, pięknej Angielce, o wysokiej, elastycznej sylwetce, delikatnej, ale zimnej i dumnej twarzy, pięknych, choć raczej dużych dłoniach i uroczych, opadających ramionach, które mogą widać w starożytnych miniaturach... ... co do Very, zachłannie pragnęła dzieci, a nawet wydawało jej się, że im więcej, tym lepiej, ale z jakiegoś powodu nie urodziły się jej, a ona boleśnie i żarliwie ją uwielbiała ładne, anemiczne dzieci młodszej siostry... Vera była wyjątkowo prosta, wszyscy byli zimni i trochę protekcjonalni, niezależni i po królewsku spokojni. Wizerunek Wasilija Lwowicza Szejna: Książę Szejn, pomimo swojej prominentnej pozycji w społeczeństwie i być może dzięki niej, ledwo wiązał koniec z końcem. Ogromny majątek rodzinny został prawie całkowicie zniszczony przez jego przodków, a on musiał żyć ponad stan: organizować przyjęcia, działać charytatywnie, dobrze się ubierać, hodować konie itp. ... on (Shein) miał niezwykłą i bardzo wyjątkową umiejętność opowiadania historii. Oparł historię na prawdziwym odcinku, w którym głównym aktor pojawiał się któryś z obecnych lub wspólny znajomy, ale tak bardzo przesadzał z barwami, a jednocześnie mówił z tak poważną miną i tak rzeczowym tonem, że słuchacze wybuchali śmiechem. Wizerunek Anny Nikołajewnej Friesse: ... Przeciwnie, Anna odziedziczyła mongolską krew swojego ojca, księcia tatarskiego ... była o pół głowy niższa od siostry, nieco szeroka w ramionach, żywa i niepoważna, kpiarz. Jej twarz jest w typie mocno mongolskim... z aroganckim wyrazem w małych, zmysłowych ustach... - twarz ta jednak urzeka jakimś nieuchwytnym i niezrozumiałym urokiem, który polegał na uśmiechu, być może na głębokiej kobiecości wszystkie cechy... w pikantnym, dziarskim, zalotnym wyrazie twarzy. Jej pełna wdzięku brzydota podniecała i przyciągała uwagę mężczyzn znacznie częściej i silniej niż arystokratyczna uroda jej siostry. Wyszła za mąż za bardzo bogatego i bardzo głupiego mężczyznę... nie mogła znieść męża, ale urodziła mu dwójkę dzieci... zdecydowała się nie mieć więcej dzieci i już nie mieć. Anna była pełna wesołej beztroski i słodkich, czasem dziwnych sprzeczności. Chętnie oddawała się najbardziej ryzykownym flirtom... nigdy jednak nie zdradziła męża... Rozrzutna, uwielbiała hazard, taniec, mocne wrażenia, porywające spektakle... Ale jednocześnie odznaczała się hojną życzliwością i głęboką , szczerą pobożność, która zmusiła ją nawet do potajemnego przyjęcia katolicyzmu. Wizerunek Nikołaja Nikołajewicza Mirzy-Bułata-Tuganowskiego: samotny brat Wiery Nikołajewnej, towarzysz prokuratora... Nikołaj ze skąpstwa (naprawdę był skąpy)... Wizerunek generała Anosowa: ... gruby, wysoki , srebrzysty starzec... Miał dużą, szorstką, czerwoną twarz, mięsisty nos i ten dobrodusznie majestatyczny, nieco pogardliwy wyraz zmrużonych oczu... charakterystyczny dla odważnych i zwykli ludzie którzy często widzieli niebezpieczeństwo i śmierć blisko na własnych oczach. ...ten fragment starożytności wydawał się być postacią gigantyczną i niezwykle malowniczą. Łączył właśnie te proste, och wzruszające i głębokie rysy... te czysto rosyjskie, chłopskie rysy... składające się z naiwnej, naiwnej wiary, jasnego, dobrodusznego i pogodnego spojrzenia na życie, zimnej i rzeczowej odwagi, pokory w życiu obliczu śmierci, litości dla pokonanych, nieskończonej cierpliwości i niesamowitej wytrzymałości. =================== 3. Opisz system znaków w opowieści. Główną metodą konstruowania obrazów w opowiadaniu „Bransoletka z granatów” jest kontrast, antyteza. Dla każdej ze swoich postaci w ogóle lub w określonym momencie autor znajduje obraz antypodu. Pierwsza para antypodyjskich obrazów to Wiera Nikołajewna i jej siostra Anna, różniące się od siebie zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie, pomimo więzi rodzinnych. Kuprin kontrastuje czystość i integralność obrazu Very z wielostronną, sprzeczną Anną. Z Szejnem przeciwstawiony jest Żełtkow, handlarz, który potrafi żywić najsilniejsze uczucia do Wiery Nikołajewnej. Wasilij Lwowicz jest na ogół dobrym człowiekiem, jednak takich uczuć nie doświadcza i mimo szlacheckiego pochodzenia zachowuje się jak klown, gdy pokazuje płytę gościom. Jego siostra Ludmiła Durasowa to typowa matrona uwielbiająca świeckie plotki – antypodowy bohater generała Anosowa, filozofujący dobroduszny człowiek wierzący w prawdziwą miłość. W scenie wizyty w Żełtkowie Bułat-Tuganowski i Szejn stają się antypodalnymi bohaterami. Nikołaj Nikołajewicz jest całkowicie urzeczony swoją „misją”, nie zauważając nikogo wokół siebie. Obnaża i grozi, popadając w całkowity brak grzeczności (oczywiście przyzwyczajenie zawodowe robi swoje). Przed nami osoba bezduszna i bezwładna, nie potrafiąca brać pod uwagę uczuć innych ludzi. Wasilij Szejin wcale taki nie jest. Od razu rozumie, jaką osobę ma przed sobą, a szóstym zmysłem rozpoznaje w postaci Żełtkowa coś niezwykle tragicznego. Książę nie jest w stanie go zrozumieć, ale też nie może stanąć mu na drodze. Czytelnik od razu rozumie, że pomimo wulgarnych napisów w albumie Wasilij Lwowicz jest osobą wrażliwą, zdolną do empatii i zrozumienia. Grając w ten sposób na kontrastach, autor kreuje postacie charakterystyczne, jak najbardziej zrozumiałe i zrozumiałe interesujące dla czytelnika. ===================

W jaki sposób, Pana zdaniem, przejawia się gatunkowa wyjątkowość opowieści?

Zidentyfikuj i przeanalizuj kulminacyjną scenę w historii.

. _____________________ Moim zdaniem kulminacyjną sceną opowieści jest scena wizyty Szejna i Bułata-Tuganowskiego w domu Żełtkowa. W tym momencie następuje rozwiązanie, podczas rozmowy Zheltkov rozwiązuje problem swojej dalszej egzystencji. Również w tej scenie autorka zapoznaje czytelnika z prawdziwym, niefikcyjnym dowcipem Żełtkowem. Tak więc w domu Żełtkowa po raz pierwszy widzimy „zaplamione schody, śmierdzące myszami, kotami i naftą”. Wejście jest tak ciemne, że nawet numeru mieszkania nie da się rozpoznać. Samo mieszkanie Żełtkowa składa się z niskiego i szerokiego pokoju, „przypominającego mesę na parowcu”. Fakt, że urzędnik mieszka w brudnym domu pod dachem, świadczy o jego trudnej sytuacji finansowej. Właściciel nie stara się zapewnić komfortu swojemu domowi: jedyną ozdobą jest obrus na stole. Jednak pomimo braku funduszy typowe jest, że człowiek otacza się wygodą, czego nie widzimy w Żełtkowie. Tym samym przed oczami czytelnika pojawia się człowiek tak bardzo pogrążony w swoich osobistych przeżyciach, w swoim wewnętrznym świecie, że jest obojętny na otaczającą go rzeczywistość. Sam właściciel mieszkania, z delikatnymi, miękkimi włosami, dziecięcym podbródkiem i niebieskimi oczami, bardziej przypomina poetę niż drobnego urzędnika. Ta uderzająca rozbieżność między jego wewnętrznym światem a tym, kim jest, pogłębia się, gdy Żełtkow opowiada o swojej miłości. Właściciel jest niezwykle zawstydzony niespodziewaną wizytą. Nikołaj Nikołajewicz wykorzystuje zamieszanie Żełtkowa i zaczyna organizować dla niego prawdziwe przesłuchanie (prawdopodobnie ze względu na przyzwyczajenia zawodowe). Żełtkow zgadza się na wszystkie oskarżenia z miną człowieka, który nie ma nic do ukrycia i nie ma się czego wstydzić. Jak na człowieka w takiej sytuacji zachowuje się z całą możliwą do wyobrażenia godnością. Zachowanie Sheina uderzająco różni się od zachowania Nikołaja Nikołajewicza. Od pierwszych minut rozumie, że „dzieje się tu tragedia”, której nie jest w stanie pojąć. Patrzy na Żełtkowa „nie odwracając wzroku, z oszołomioną i zachłanną, poważną ciekawością”. W tej scenie ujawniają się takie cechy Sheina, jak wrodzona wrażliwość i zdolność do empatii. Żełtkow natychmiast wyczuwa, do kogo powinien się zwrócić. I Wasilij Lwowicz naprawdę nie może nic przeciwko temu powiedzieć. Zheltkov, zmartwiony i nieustannie przerywany, otwiera swoją duszę. Autor nieustannie porównuje Żełtkowa do zmarłego: „jego usta były blade i nieruchome, jak usta zmarłego”. Czytelnik może zrozumieć, że jego życie łączy jedynie miłość do Very Nikołajewnej. Zheltkov nie jest już zainteresowany niczym w życiu. Ta niezwykła miłość była sens jego ziemskiej egzystencji, a teraz, gdy uświadamia sobie, że zaszedł za daleko, ale nie ma już odwrotu, zamienia się w martwego człowieka. Ostatnią nicią, która go wciąż trzyma, jest sama księżniczka. Ale po krótkiej rozmowie Zheltkov zdaje sobie sprawę, że jego życie nie ma już sensu, ponieważ sama Vera nie potrzebuje jego miłości. Wraca do pokoju spokojny. O tym, na co nie mógł sam zdecydować, zdecydowała, nie wiedząc o tym, Vera. Nie jest w stanie oprzeć się jej pragnieniom. Dokonano wyboru dla Żełtkowa, problem dalszego istnienia jego uczuć i jego samego został rozwiązany. Bohater w tym momencie doświadcza katharsis. Ten odcinek jest grą środkową historii. Bohater, stając przed iście szekspirowskim pytaniem, dokonał wyboru. ===================

Przeanalizuj oryginalność kompozycyjną opowieści.

_____________________ ===================

Poznaj cechy stylistyczne tej historii.

_____________________ Historia Kuprina „Bransoletka z granatami” jest przesiąknięta romansem. Obrazy i postacie są bardzo charakterystyczne i żywe. Głównymi środkami stylistycznymi tekstu są antyteza (system obrazów w opowieści, zachowanie bohaterów, kontrast życia codziennego z wyjątkowym uczuciem Żełtkowa) i oksymoron (używany przy przedstawianiu Żełtkowa - rozbieżność między postacią a rolą bohatera opowieści oraz jego statusu społecznego i sposobu życia). Bardzo ciekawą techniką jest wprowadzenie do opowieści „akompaniamentu muzycznego”, co szczególnie potęguje wrażenia z tego, co przeczytano pod koniec utworu, w momencie, gdy Vera słucha gry Jenny Reiter. Melodia w połączeniu ze słowami autora o miłości, która pokonała samą śmierć, wywołuje u czytelnika bardzo silne emocje. Kuprin bardzo starannie opracowuje obrazy i postacie bohaterów. Każdy z nich jest wyjątkowy na swój sposób. Na początku opowieści autor podaje dość długie biografie Anny Nikołajewnej i generała Anosowa. Jednak pomimo mnóstwa szczegółów nie można nie zauważyć, że wszystkie obrazy w tej historii są nieco naciągane i nierealne. Każdemu bohaterowi można przypisać banał: Żełtkow jest idealnym kochankiem, Wiera Nikołajewna jest wierną żoną i cnotliwą matką, generał Anosow jest ukochanym dziadkiem (i szerzej niż w rodzinie: w mieście K., gdzie pełni funkcję komendanta, przy nim traktują go jak dziadka – kochają i szanują, dobrodusznie śmieją się z jego starczych dziwactw). Dlatego też moim zdaniem „Bransoletki z granatami” nie można nazwać dziełem w pełni realistycznym. Charaktery bohaterów, ich motywacje i działania, idealistyczna idea miłości i tragiczny koniec sprawiają, że dzieło bliskie jest sentymentalizmowi. Uważam, że „Bransoletka z granatami” pod wieloma względami przypomina „Biedną Lizę” N. Karamzina pod względem fabuły, postaci i ogólnego wrażenia. Prace te pozostawiają po sobie lekką nutę tęsknoty za wspaniałymi czasami i wzniosłymi uczuciami. ===================

Analiza problemu

Poszerz zrozumienie Kuprina na temat miłości.

_____________________ Przedstawienie miłości w twórczości Kuprina można porównać z obrazami Rafaela. W swoich opowieściach ma tendencję do idealizowania miłości. Kuprin z entuzjazmem przyjmuje miłość jako cud i stara się pokazać czytelnikowi jej najlepsze strony. Z reguły nawet okoliczności, w których pojawia się to uczucie, są niezwykłe (jak na przykład w opowiadaniu „Olesia” - w chacie czarownicy na pustyni). Obrazy kochanków to obrazy ludzi pięknych zewnętrznie i wewnętrznie, jasnych i charakterystycznych. W rozumieniu Kuprina miłość jest jasnym i „jednorodnym” uczuciem. W całej historii okoliczności mogą się zmieniać, ale wzajemne relacje bohaterów nie ulegają zmianie. Uczucie miłości jest wspaniałe, ale statyczne. Żełtkow zakochuje się w Wierze Nikołajewnej od pierwszego wejrzenia, a jego uczucia nie zmieniają się po latach. I sądząc po tym, jak Vera czuje się pod koniec historii, nie przestaje jej kochać nawet po śmierci. „Święć się imię Twoje” – śpiewa muzyka do Very. Słowa te można nazwać motywem przewodnim miłosnego tematu Kuprina. Podnosi uczucie miłości do rangi kultu i wznosi je na nieziemskie wyżyny. Chociaż niestety jego przedstawienia tego uczucia również nie można nazwać realistycznym. Główną tragedią miłości jest niemożność zjednoczenia kochanków („Bransoletka z granatów”, „Olesia”). Najbardziej charakterystyczne jest jednak to, że problem ten nie bierze się z wewnątrz relacji bohaterów, ale z zewnątrz – tj. utrudniają im okoliczności, których nie są w stanie pokonać, i nawet nie próbują (różnice społeczne w „Olesie”, „Bransoletce z granatów”). U Kuprina miłość jest bardziej kontemplacyjna niż wojownicza. Uważam, że takie spojrzenie na miłość byłoby bardziej uzasadnione i charakterystyczne dla pisarza-sentymentalisty z początku XIX wieku niż dla osoby żyjącej i tworzącej na początku XX wieku. ===================

Opisz cechy romantyczne wykorzystane do stworzenia wizerunku Żełtkowa

_____________________ ===================

Tradycje F.M. Dostojewskiego w interpretacji tematu „upokorzony i znieważony” w opowiadaniu Kuprina .

_____________________

Początków tematu „upokorzony i znieważony” należy szukać głęboko w literaturze rosyjskiej. Inaczej mówiąc, są to przeformułowane wątki społeczne, które odnajdujemy w „Podróży z Petersburga do Moskwy” Radszczewa. Temat „jest mu bardzo bliski”. mały człowiek”, oświetlony w „Agencie stacji” Puszkina i „Płaszczu” Gogola. Temat „upokorzonych i znieważonych”, usłyszany po raz pierwszy w opowiadaniu F. M. Dostojewskiego pod tym samym tytułem, znalazł swoje echa w opowiadaniu A. Kuprina „Bransoletka z granatami”. A. Kuprin interpretuje ten temat w bardzo wyjątkowy sposób. Żełtkow, główny bohater historia, drobny urzędnik, ledwo wiążący koniec z końcem, którego najważniejszym i odważnym czynem, na pierwszy rzut oka, jest marnowanie rządowych pieniędzy. Wydawać by się mogło, że przed nami kolejny Akaki Akakiewicz, mały „szary” człowieczek, skazany na żałosną egzystencję do końca swoich dni. Jednak przyglądając się bliżej Zheltkovowi, czytelnik rozumie, że dla Kuprina ten obraz nie jest tak jasny. Nazwałbym nawet wizerunek Żełtkowa w opowiadaniu „Bransoletka z granatów” ambiwalentnym. Autor kontrastuje zewnętrzną nijakość i codzienność bohatera z jego najsilniejszym uczuciem. Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że do takich uczuć zdolne są tylko silne postacie. Ta rozbieżność byłaby dość dziwna, gdyby Żełtkow sam jej nie wyjaśnił: „... tak się złożyło, że w życiu nie interesuje mnie nic: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - bo ja, całe życie składa się tylko z ciebie…” Oznacza to, że dla autora Żełtkow, przy całej swojej pozornej przeciętności, jest osobą niezwykłą, być może, gdyby nie spotkał Wiery Nikołajewnej Żełtkow, byłby w stanie udowodnić to społeczeństwu. Tak się jednak złożyło, że całą swoją energię skierował na służbę „pięknej damie”. Żełtkow ma dwie twarze: jedną z nich, twarz wulgarnego defraudanta, pokazuje całemu światu, drugą, prawdziwą, twarz miłości i uwielbienia, zwraca się do Very Nikołajewnej. To nie przypadek, że Kuprin wybrał właśnie taki obraz dla zakochanego bohatera. Jak wiecie, im bardziej człowiek jest zakochany, tym bardziej może się zmienić dla dobra swojej ukochanej. Dwie skrajności tej samej istoty Żełtkowa świadczą o ekskluzywności jego uczuć. Przecież gdyby był świeckim rabusiem, czytelnik byłby mniej skłonny wierzyć w świętość jego miłości. Niezwykle interesująca jest interpretacja tematu „upokorzony i znieważony” w twórczości Kuprina. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej „mały człowiek” zmienia się z żałosnego cierpiącego niemal w świętego. Jednocześnie autor umiejętnie lawiruje pomiędzy tak biegunowymi pojęciami, jak śmierć w imię miłości i jednocześnie defraudacja rządu, nie wulgaryzując wizerunku głównego bohatera. Dla Kuprina opracowanie tego tematu nie jest celem samym w sobie, głównym tematem opowieści, ale środkiem artystycznej ekspresji tekstu. ===================

TEMATY ESESJI

Temat miłości w prozie I. Bunina i A. Kuprina.

Cechy obrazu natury w opowieści „Bransoletka z granatów”

Oryginalność konfliktu w opowiadaniu A. Kuprina „Bransoletka z granatów”.

AA Blok (1880-1921)

PYTANIA I ZADANIA

TEKST PIOSENKI

Praca z tekstami

Ułóż wszystkie wiersze programowe Bloku w porządku chronologicznym, wskazując rok powstania i cykl, w którym się znajdują.

_____________________ ===================

Podaj cytaty z wierszy programu, które ilustrują

• ewolucja wizerunku Pięknej Damy;

  interpretacja tematu poety i poezji;

  obraz Rosji.

(wskaż cytowany wiersz).

_____________________ =================== _____________________ ===================

Rozwijanie umiejętności analizy literackiej

Wyjaśnij swoje poglądy na temat symboliki jako ruchu literackiego. W jaki sposób symbolistyczny światopogląd Bloka odzwierciedla się w jego tekstach?

_____________________ =================== _____________________ ===================

Przeanalizuj oryginalność kompozycyjną cyklu „Na polu Kulikowo”.

_____________________ ===================

Odszukaj symbole chrześcijańskie w wierszach programowych i określ ich rolę.

_____________________ ===================

Analiza problemu

Przeanalizuj motywy Niekrasowa i Lermontowa w tekstach Bloku.

_____________________ ===================

Na przykładzie wierszy programowych prześledź wzmocnienie zasady realistycznej w świadomości artystycznej Bloka.

_____________________ ===================

Przeanalizuj konflikt snów z rzeczywistością w tekstach Bloku.

_____________________ ===================

"DWANAŚCIE"

Pracuj z tekstem

_____________________ ===================

Podaj cytaty ilustrujące

• wizerunek Katki;

  wizerunek Petki;

  wizerunek Andriukhy;

  obraz Rosji.

_____________________ ===================

metafora;

• hiperbola;

• katachreza.

_____________________ ===================

Podaj i skomentuj przykłady ilustrujące:

oryginalność rytmiczna wiersza;

oryginalność rymów;

oryginalność instrumentacji wiersza.

_____________________ ===================

Rozwijanie umiejętności analizy literackiej

_____________________ ===================

Przeanalizuj cechy stylistyczne utworu.

_____________________ ===================

Przeanalizuj system obrazowy wiersza.

_____________________ ===================

Analiza problemu

Jak współcześni zareagowali na pojawienie się wiersza (rozważ interpretacje I.A. Bunina, Wiacza. Iwanowa, Z. Gippiusa)?

_____________________ ===================

W jaki sposób idee Dostojewskiego znalazły odzwierciedlenie w wierszu?

_____________________ ===================

Jak porównują się obrazy Rosji i Katki?

_____________________ ===================

Określ kluczową rolę intrygi miłosnej w wierszu.

_____________________ ===================

Jak rozumiesz funkcję ideową i artystyczną wizerunku Chrystusa w wierszu? Jak ten obraz ma się do kwestii ewangelicznych?

_____________________ ===================

TEMATY ESESJI

Główne motywy tekstów Bloka.

Obraz Rosji w poezji Bloka i Niekrasowa.

Liryczny bohater poezji Bloka.

SA Jesienin (1895-1925)

PYTANIA I ZADANIA

TEKST PIOSENKI

Praca z tekstami

Ułóż wszystkie wiersze programowe Jesienina w porządku chronologicznym, wskazując rok napisania i zbiór, w którym się znajdują.

_____________________ ===================

Podaj najważniejsze cytaty charakteryzujące bohatera lirycznego (wskaż cytowany wiersz).

_____________________ ===================

Podaj najbardziej wyraziste cytaty ilustrujące

• oryginalność epitetów kolorystycznych;

  obraz Rosji;

  obraz ukochanej osoby.

_____________________ ===================

Rozwijanie umiejętności analizy literackiej

Wyjaśnij swoje poglądy na temat imagizmu jako ruch literacki. Opisz formy manifestacji poetyki imagizmu w tekstach Jesienina (zwróć szczególną uwagę na oryginalność metafory Jesienina).

_____________________ ===================

Określ wyjątkowość chronotopu w tekstach Jesienina.

_____________________ ===================

Przeanalizuj dowolne trzy wiersze programowe zgodnie ze schematem analizy utworu lirycznego podanym w rozdziale „Zasady analizy dzieł literackich”.

_____________________ ===================

Podaj przykłady zastosowania personifikacji i określ jej funkcję artystyczną.

_____________________ ===================

Analiza problemu

Rozważmy temat Rosji w tekstach Jesienina. Porównaj interpretację tematu Jesienina z interpretacją Bloka.

_____________________ ===================

Rozważ świat przyrody jako podstawę poetyki Jesienina, prześledź ewolucję obrazu naturalny świat.

_____________________ ===================

W jaki sposób, z Twojego punktu widzenia, wyraża się narodowy charakter twórczości Jesienina?

_____________________ ===================

Sformułuj i ujawnij główne motywy filozoficzne tekstów Jesienina.

_____________________ ===================

„ANNA SNEGINA”

Pracuj z tekstem

Podaj zwięzłą i poprawną stylistycznie prezentację treści wiersza.

_____________________ ===================

Podaj cytaty ilustrujące następujące techniki artystyczne:

metafora;

porównanie;

• hiperbola;

_____________________ ===================

Podaj cytaty ilustrujące najważniejsze cechy bohaterów.

_____________________ ===================

Rozwijanie umiejętności analizy literackiej

Przeanalizuj oryginalność kompozycyjną wiersza.

_____________________ ===================

Traktuj listy jako formę ujawnienia informacji wewnętrzny świat bohaterów wiersza oraz jako środek analizy procesów zachodzących w życiu społecznym.

_____________________ ===================

Przeanalizuj cechy gatunkowe wiersza jako utworu liryczno-epickiego.

_____________________ ===================

Przeanalizuj metafory i epitety metaforyczne jako sposób na ukazanie światopoglądu lirycznego bohatera.

_____________________ ===================

Analiza problemu

Określ oryginalność interpretacji Jesienina tematu Ojczyzny w wierszu.

_____________________ =================== _____________________ ===================

Powiąż w wierszu miłość i konflikty społeczne.

_____________________ ===================

1. Prezentacja

   Temat miłości zawsze interesował kreatywnych ludzi, a Ivan Bunin i Alexander Kuprin nie byli wyjątkami. Tematowi miłości poświęcili niejedną wspaniałą historię.

2. A. I. Kuprin (1870-1932) pytania i zadania „bransoletka z granatów” Praca z tekstem Podaj zwięzłą i poprawną stylistycznie prezentację (5)

   Prezentacja

   Vera Nikolaevna Sheina wraz z rodziną tymczasowo mieszkają na wsi, ponieważ w jej kamienicy trwają prace remontowe. Za oknem wrzesień, zbliżają się imieniny Wiery Nikołajewnej.

3. A. I. Kuprin (1870-1932) pytania i zadania „bransoletka z granatów” Praca z tekstem Podaj zwięzłą i poprawną stylistycznie prezentację (3)

   Prezentacja

   To imieniny Very Nikolaevny Sheiny. Jest zmuszona świętować je na daczy, ponieważ remont w jej miejskim mieszkaniu nie został jeszcze ukończony. Na uroczystości oprócz męża urodzinowej dziewczyny, Wasilija Lwowicza Szeina, obecni są goście: siostra Wiery, Anna

Tajemnica miłości jest wieczna. Wielu pisarzy i poetów bezskutecznie próbowało to rozwikłać. Rosyjscy artyści słowa poświęcili najlepsze strony swoich dzieł wielkiemu uczuciu miłości. Miłość budzi i niesamowicie wzmacnia najlepsze cechy duszy człowieka, czyniąc go zdolnym do kreatywności. Szczęścia miłości nie można z niczym porównać: dusza ludzka leci, jest wolna i pełna rozkoszy. Kochanek jest gotowy objąć cały świat, przenosić góry, ujawniają się w nim moce, o których nawet nie podejrzewał.

Kuprin jest właścicielem wspaniałych dzieł o miłości. Są to historie „Shulamith”, „Bransoletka z granatów”, „Helen”, „Sentymentalny romans”, „Fiołki”. Temat miłości obecny jest niemal w każdym dziele pisarza, odzwierciedlając jedną z jej form.

Kuprin wychwala miłość jako cud, w swoich dziełach traktuje kobietę jak boginię. Było to nieodłącznie związane z rosyjską kulturą i literaturą XIX – początków XX wieku. Kuprin reprezentuje miłość jako rodzaj siły, która całkowicie obejmuje i pochłania osobę. Ale jednocześnie daje ludziom wielką radość. Kochanek jest gotowy zrobić wszystko dla miłości, nie chce jej utracić, jakakolwiek by ona nie była, i dziękuje Bogu za ten bezcenny dar.

Pisarz pokazuje, co dzieje się z ludźmi, w których duszach rozbłyskuje czyste i jasne uczucie, ale żyją w społeczeństwie, w którym królują wulgarne, obłudne, wypaczone koncepcje i duchowe niewolnictwo.

Historia miłosna drobnego urzędnika izby kontrolnej Żełtkowa nie pozostawia czytelnika obojętnym. Od pierwszego wejrzenia zakochuje się w dziewczynie, którą widzi w cyrkowej loży. Rozumie, że ta dziewczyna pochodzi z wyższych sfer, ale dla miłości nie ma granic klasowych. Ogromne uczucie Żełtkowa jest niewytłumaczalne i niemożliwe w tym społeczeństwie, ale młody człowiek jest pewien, że od tego momentu jego życie należy do jego wybrańca.

Kuprin opowiada o nieziemskiej miłości, która może całkowicie zmienić człowieka. Zheltkov znajduje najbardziej entuzjastyczne słowa, myśląc o swojej ukochanej. Wierzy, że „nie ma na świecie drugiej takiej osoby jak ona, nie ma nic lepszego, nie ma bestii, nie ma rośliny, nie ma gwiazdy, nie ma osoby piękniejszej” i delikatniejszej od niej. Bohater dowiaduje się, że dziewczyna ma na imię Vera Nikolaevna. Wkrótce poślubia księcia Sheina, bogatego i spokojnego mężczyznę. Nie mogąc się zbliżyć, Zheltkov czasami wysyła do księżniczki Very żarliwe listy, na które nie zwraca uwagi. Z biegiem czasu relacje z mężem zamieniają się w nawet przyjacielskie, ale nie ma w nich pasji.

Z powodu uprzedzeń klasowych miłość Żełtkowa pozostaje nieodwzajemniona i beznadziejna. Teraz wysyła kartki z życzeniami Very na wakacje, nie przestając ją szaleńczo kochać. Pewnego dnia w dniu swoich urodzin Vera otrzymuje od Żełtkowa prezent – ​​bransoletkę z granatami, która kiedyś należała do jego matki. To jedyna cenna rzecz, jaką posiada młody człowiek. W notatce prosi, aby nie urazić się jego bezczelnością i przyjąć prezent.

Vera Nikolaevna mówi wszystko mężowi, ale w jej duszy już pojawiają się myśli, że może mieć swój własny sekret. Kobieta jest zaskoczona uporem tajemniczego wielbiciela, który od siedmiu lat nieustannie o sobie przypomina. Zaczyna zdawać sobie sprawę, że w jej życiu nie ma wielkiej miłości zdolnej do poświęceń i dokonań. Ale w społeczeństwie ludzie obchodzą się bez miłości, a ponadto silne przejawy uczuć są uważane za nieprzyzwoite i pogardzane. Swoimi listami i prezentami Zheltkov hańbi przyzwoitego mężatka. Ludzie wokół ciebie naśmiewają się z twoich uczuć młody człowiek jak nad czymś niegodnym.

Obrażeni ingerencją w ich życie osobiste brat i mąż Wiery odnajdują Żełtkowa i żądają, aby przestał o sobie przypominać. Żełtkow się śmieje: chcą, żeby przestał kochać Verę, ale miłości nie można odebrać. Bohater Kuprina postanawia popełnić samobójstwo, ponieważ miłość stała się jego całym życiem. Umiera szczęśliwy, spełniwszy wolę ukochanej kobiety, by zostawić ją w spokoju. Zheltkov chce, aby Vera była szczęśliwa, aby kłamstwa i oszczerstwa nie wpłynęły na jej jasny wizerunek.

Zszokowana Wiera Nikołajewna po raz pierwszy widzi Żełtkowa w trumnie ze spokojnym uśmiechem na twarzy. W końcu rozumie, że „minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Sonata Beethovena, o którą Żełtkow prosi w swoim liście, pomaga Wierze zrozumieć duszę tego człowieka. Swój umierający list do niej kończy słowami: „Święć się imię Twoje!”

Kuprin idealizuje miłość, uważa ją za silniejszą niż śmierć. Tak silny prawdziwa miłość według generała Anosowa „zdarza się raz na tysiąc lat”. W opowiadaniu pisarz pokazał prostego, „małego”, ale wielkiego człowieka, jakim uczynił go cud miłości.

• Kuprin ukazuje prawdziwą miłość jako najwyższą wartość świata, jako niezrozumiałą tajemnicę. W przypadku tak wszechogarniającego uczucia nie ma kwestii „być albo nie być?” Nie ma wątpliwości i dlatego często jest obarczony tragedią. „Miłość jest zawsze tragedią” – napisał Kuprin – „zawsze walka i osiągnięcia, zawsze radość i strach, zmartwychwstanie i śmierć”. Kuprin był głęboko przekonany, że nawet nieodwzajemnione uczucie może odmienić życie człowieka. Mądrze i wzruszająco opowiedział o tym w „Bransoletce z granatami”, smutnym […]
• Olesya Ivan Timofeevich Status społeczny Prosta dziewczyna. Miejski intelektualista. „Mistrz”, jak nazywają go Manuilikha i Olesya, „panych” Yarmila nazywa go. Styl życia, zajęcia Mieszka z babcią w lesie i jest zadowolona ze swojego życia. Nie rozpoznaje polowań. Bardzo kocha zwierzęta i opiekuje się nimi. Mieszkaniec miasta, który z woli losu trafia do odległej wioski. Próbuje pisać opowiadania. We wsi liczyłam na odnalezienie wielu legend i tradycji, jednak szybko się znudziłam. Jedyną rozrywką była […]
• Temat poszukiwania szczęścia jest jednym z kluczowych wątków w dziełach rosyjskiej literatury klasycznej, jednak niewielu autorom udaje się go ukazać tak głęboko i jednocześnie lakonicznie, jak robi to Kuprin w opowiadaniu „Krzew bzu”. Historia nie jest wcale obszerna i jest w niej tylko jedna fabuła - związek Nikołaja Almazowa i jego żony Verochki. Obaj bohaterowie tego dzieła szukają szczęścia, każdy na swój sposób i każdy z sukcesem. Ałmazow to młody, ambitny oficer, spragniony sławy i błyskotliwej kariery. Na […]
• Nikolai Almazov Verochka Almazova Cechy charakteru Niezadowolony, drażliwy, słaby, tchórzliwy, uparty, celowy. Niepowodzenia sprawiały, że był niepewny i zdenerwowany. Łagodny, spokojny, cierpliwy, czuły, powściągliwy, silny. Charakterystyka Bezradny, bierny, marszczy czoło i ze zdumienia rozkłada ręce, przesadnie ambitny. Dokładna, zaradna, aktywna, szybka, aktywna, zdecydowana, pochłonięta miłością do męża. Wiara w wynik sprawy Niepewny powodzenia, nie może znaleźć [...]
• Nikołaj Wiera Portret bohaterów W opowieści nie ma opisu bohaterów. Kuprin, jak sądzę, celowo unika takiego sposobu charakteryzowania bohaterów, aby zwrócić uwagę czytelnika na stan wewnętrzny bohaterów i pokazać ich przeżycia. Charakterystyka Bezradność, bierność („Ałmazow siedział, nie zdejmując płaszcza, odwrócił się na bok…”); irytacja („Ałmazow szybko zwrócił się do żony i przemówił gorąco i zirytowany”); niezadowolenie („Mikołaj Jewgienijewicz pomarszczył się cały, jakby [...]
• Plan eseju-rozumowania: 1. Wprowadzenie 2. Część główna a) temat miłości w pracy b) kwestia ludzkiego szczęścia c) problem zachowań ludzi w trudnych sytuacjach życiowych 3. Zakończenie Opowiadanie Aleksandra Kuprina „Bez Bush” powstał w 1984 roku i nawiązuje do wczesnej twórczości autora. Ale ujawnia kunszt pisarza, jego umiejętność subtelnego oddania stanu psychicznego bohaterów. Niewielkie objętościowo dzieło zawiera głęboką treść i porusza wiele ważnych i [...]
• Obraz natury jest organiczny dla artystycznego świata Kuprina i jest nierozerwalnie związany z jego koncepcją człowieka. Można wyróżnić szereg dzieł pisarza, w których przyroda zajmuje ważne miejsce. Takie są malownicze cykle Polesie, miniatury liryczne „Drzewczyny”, „Noc w lesie”, refleksje na temat zjawisk przyrodniczych – „Puste chaty” (początek jesieni), „Złoty Kogut” (wschód słońca). Obejmuje to także serię esejów lirycznych o rybakach z Bałaklawy „Listrigons”. Po raz pierwszy koncepcja człowieka i natury Kuprina została [...]
• Temat rewolucji i wojny domowej przez długi czas stał się jednym z głównych tematów literatury rosyjskiej XX wieku. Wydarzenia te nie tylko radykalnie zmieniły życie Rosji, zmieniły całą mapę Europy, ale także zmieniły życie każdego człowieka, każdej rodziny. Wojny domowe nazywa się zwykle bratobójczymi. Taka jest w istocie natura każdej wojny, lecz w wojnie domowej istota ta ujawnia się szczególnie dotkliwie. Nienawiść często łączy ludzi spokrewnionych więzami krwi, a tragedia jest tutaj wyjątkowo naga. Świadomość wojny domowej jako problemu narodowego […]
• Początek XX wieku w literaturze rosyjskiej upłynął pod znakiem pojawienia się całej galaktyki różnych ruchów, nurtów i szkół poetyckich. Najwybitniejszymi ruchami, które pozostawiły znaczący ślad w historii literatury, były symbolika (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeizm (A. Achmatowa, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futuryzm (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagizm (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Twórczość tych poetów słusznie nazywa się liryzmem srebrnego wieku, czyli drugiego najważniejszego okresu […]
• Przez cały swój czas działalność twórcza Bunin tworzył dzieła poetyckie. Oryginalnego, niepowtarzalnego stylu artystycznego Bunina nie można pomylić z wierszami innych autorów. Indywidualnie styl artystyczny pisarz odzwierciedla swój światopogląd. Bunin w swoich wierszach odpowiedział trudne pytania istnienie. Jego teksty są wieloaspektowe i głęboko filozoficzne pytania o sens życia. Poeta wyraził nastrój zamętu, rozczarowania, a jednocześnie wiedział, jak wypełnić swój […]
• Iwan Aleksiejewicz Bunin to największy pisarz przełomu XIX i XX wieku. Do literatury wszedł jako poeta i stworzył wspaniałe dzieła poetyckie. 1895 ...Ukazuje się pierwsze opowiadanie „Na koniec świata”. Zachęcony pochwałami krytyków Bunin zaczyna się uczyć twórczość literacka. Ivan Alekseevich Bunin jest laureatem różnych nagród, w tym laureatem nagroda Nobla w literaturze 1933. W 1944 pisarz tworzy jedną z najwspanialszych opowieści o miłości, o najpiękniejszych, najbardziej znaczących i najwyższych […]
• Pisarz Izaak Babel zasłynął w literaturze rosyjskiej lat 20. XX wieku i do dziś pozostaje w niej zjawiskiem wyjątkowym. Jego powieść-pamiętnik „Kawaleria” jest zbiorem opowiadań o wojna domowa, których łączy wizerunek autora-narratora. W latach dwudziestych Babel był korespondentem wojennym gazety „Czerwony Kawalerzysta” i brał udział w kampanii polskiej 1. Armii Kawalerii. Prowadził dziennik, spisywał historie żołnierzy, wszystko notował i notował. Już wówczas istniał mit o niezwyciężoności armii […]
• Osip Emilievich Mandelstam należał do galaktyki genialnych poetów srebrnej epoki. Jego oryginalne, wysokie teksty stały się znaczącym wkładem w poezję rosyjską XX wieku, a jego tragiczny los do dziś nie pozostawia obojętnym wielbicieli jego twórczości. Mandelstam zaczął pisać wiersze w wieku 14 lat, choć jego rodzice nie aprobowali tej działalności. Otrzymał doskonałe wykształcenie i wiedział języki obce interesował się muzyką i filozofią. Przyszły poeta uważał sztukę za najważniejszą rzecz w życiu, kształtował własne wyobrażenia na temat [...]
• Najlepsza część twórczości Jesienina związana jest z wioską. Ojczyzną Siergieja Jesienina była wieś Konstantinowo w prowincji Ryazan. Środek, serce Rosji dało światu wspaniałego poetę. Zmieniająca się przyroda, barwna lokalna gwara chłopska, wieloletnie tradycje, pieśni i baśnie weszły do ​​świadomości przyszłego poety od kołyski. Jesienin stwierdził: „Moje teksty żyją jedną wielką miłością – miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest kluczowe w mojej pracy.” To Jesieninowi udało się stworzyć wizerunek wsi w rosyjskich tekstach koniec XIX– początek XX […]
• Aleksander Blok żył i tworzył na przełomie wieków. Jego twórczość odzwierciedlała tragedię czasu, czasu przygotowania i realizacji rewolucji. Tematem przewodnim jego przedrewolucyjnych wierszy była wzniosła, nieziemska miłość do Pięknej Pani. Zbliżał się jednak punkt zwrotny w historii kraju. Stary, znany świat się rozpadał. A dusza poety nie mogła powstrzymać się od reakcji na ten upadek. Przede wszystkim wymagała tego rzeczywistość. Wielu wydawało się wówczas, że czysty liryzm już nigdy nie będzie pożądany w sztuce. Wielu poetów i […]
• Powieść M. Szołochowa „Cichy Don” poświęcona jest przedstawieniu życia Kozaków Dońskich w najbardziej burzliwych czasach historycznych lat 10. i 20. XX wieku. Głównymi wartościami życiowymi tej klasy zawsze były rodzina, moralność i ziemia. Ale zmiany polityczne zachodzące w Rosji w tym czasie próbują zburzyć podstawy życia Kozaków, gdy brat zabija brata, gdy łamanych jest wiele przykazań moralnych. Już od pierwszych stron dzieła czytelnik zapoznaje się ze sposobem życia Kozaków i tradycjami rodzinnymi. W centrum powieści znajduje się [...]
• Po Puszkinie w Rosji był inny „radosny” poeta - Afanasy Afanasjewicz Fet. W jego poezji nie ma motywów tekstów obywatelskich, wolnościowych, nie poruszał kwestii społecznych. Jego twórczość to świat piękna i szczęścia. Wiersze Feta przesiąknięte są potężnymi strumieniami energii szczęścia i zachwytu, przepełnionymi podziwem dla piękna świata i natury. Głównym motywem jego tekstów było piękno. To ona śpiewała we wszystkim. W przeciwieństwie do większości rosyjskich poetów, drugi połowa XIX wieku wieki swoimi protestami i potępieniem [...]
• W twórczości A. Kuprina temat miłości pojawia się nie raz, ale w opowiadaniu „Bransoletka z granatów” to uczucie jest pokazane szczególnie żywo, kolorowo i tragicznie. W jasnych kolorach pisarz ukazuje bolesną i nieodwzajemnioną miłość do pewnego ideału, wielkie i pełne czci uczucie, które opiera się brakowi duchowości tego świata. Pisarz porusza w tej historii jeden z najważniejszych tematów. Dla niego miłość jest tajemnicą, której nie każdy może rozwiązać. Temat miłości ukazany jest w opowieści jako konfrontacja z codziennością. […]
• „Wojna i pokój” to jedno z najjaśniejszych dzieł literatury światowej, odsłaniające niezwykłe bogactwo ludzkich losów, postaci, niespotykany dotąd zakres pokrycia zjawisk życiowych, najgłębszy obraz główne wydarzenia w historii narodu rosyjskiego. Podstawą powieści, jak przyznał L.N. Tołstoj, jest „myśl ludowa”. „Próbowałem napisać historię ludu” – powiedział Tołstoj. Bohaterami powieści są nie tylko chłopi i żołnierze chłopscy w przebraniu, ale także podwórze Rostowów, kupiec Ferapontow i oficerowie armii […]
• Olga Sergeevna Ilyinskaya Agafya Matveevna Pshenicyna Cechy charakteru Urzekająca, zachwycająca, obiecująca, dobroduszna, serdeczna i nieudawana, wyjątkowa, niewinna, dumna. Dobroduszna, otwarta, ufna, słodka i powściągliwa, opiekuńcza, oszczędna, schludna, niezależna, stała, nie stawia na swoim. Wygląd Wysoki, jasna twarz, delikatna, wąska szyja, szaroniebieskie oczy, puszyste brwi, długi warkocz, małe zaciśnięte usta. Szarooki; ładna twarz; dobrze dokarmiony; […]

Wystawa opowiadająca historię oddaje trójwymiarową perspektywę naturalnego życia. Obrazy krajobrazu Morza Czarnego pojawiają się tu w różnorodnych odcieniach psychologicznych, kojarzonych zarówno z niepokojącym poczuciem władczości, jak i irracjonalnych elementów morza („obrzydliwa pogoda”, „gwałtowny huragan”, „gęsta mgła”, „zawyła wielka syrena na latarni morskiej” dzień i noc”) oraz ze szkicami spokojnego czasu przedjesiennych „cichych, bezchmurnych dni”. Te kontrasty świata przyrody zapowiadają dalsze artystyczne wglądy w elementy ludzkiej duszy, ukryte za codziennym biegiem życia, a także stają się początkowym tłem dla obrazu głównego bohatera – „Księżniczki Wiery Nikołajewnej Szejny, żony przywódca szlachty.”

Na obraz świata przefiltrowany przez smutno-elegijny nastrój narratora („jeszcze smutniej było widzieć opuszczone dacze... żałosny dobytek” przenoszących się do miasta wczasowiczów), nakłada się w ekspozycji przekrojowy motyw więdnięcia, „jesieni” życia, wywodzący się ze światopoglądu Wiery. Przez pryzmat jej percepcji „jesienny, trawiasty, smutny zapach” przekazywane jest tu „aroganckie piękno” kwiatów ogrodowych, wśród których znajdowały się „pąki i róże, ale już rozdrobnione, rzadkie, jakby zdegenerowane”. Ale jakby w oczekiwaniu na kolejne ekscytujące przeżycia bohaterki, przeciwwagą dla ogólnego więdnięcia staje się tutaj ukryte przypomnienie o nadchodzącym rozkwicie bytu: kwiaty obsypały „nasionami” przyszłe życie" Te szczegóły pejzażu psychologicznego otwierają drogę do zrozumienia duchowego świata bohaterki, gdzie za wyblakłymi uczuciami małżeńskimi, za wszechogarniającą codzienną krzątaniną (w imieniny Very mąż wyjechał „w pilnych sprawach do miasta”), za codzienności, której znakiem są podarowane przez męża niewyraźne kolczyki - „perły w kształcie gruszki”, wyłania się inny, uduchowiony początek wewnętrznego bytu Wiery, podsycany „odległymi wspomnieniami dzieciństwa”, a także oczekiwaniem „coś radosnego i cudownego” kojarzącego się z imieninami.

Zrozumienie tajemnicy kobiecej duszy, tak charakterystycznej dla literatury srebrnego wieku, Kuprin dokonuje poprzez kontrastowy i porównawczy obraz psychologicznych portretów dwóch bohaterek - sióstr Wiery i Anny. „Arystokratyczne piękno”, królewski spokój „zimnej i dumnej twarzy Very” zostają zacienione podczas chwytania tajemniczych sił dziedzicznych, „mongolskiej krwi” ojca, która z góry określiła wygląd Anny. Jej zanurzenie w strumieniach świeckiej próżności paradoksalnie łączy się z „niepojętym wdziękiem”, „wdzięczną brzydotą”, „głęboką kobiecością wszelkich rysów”, z jej „wesołą beztroską”, „uroczymi sprzecznościami”, które stopniowo przypominają nam o wiele więcej oczywista wiara rodzinna w porównaniu z Verą dramat.

Wraz z pojawieniem się Anny w opowieści powstają obrazy tajemniczych elementów naturalnej egzystencji. Epizod, w którym Anna reaguje emocjonalnie na zbliżanie się do klifu, jest głęboko symboliczny: owa władza żywiołów nad ludzką duszą, która na początku opowieści objawiała się wzmianką o śmierci rybaków na morzu, ujawni się następnie w nagłe zwroty losów Wiery, w historii miłości i śmierci Żełtkowa, w urzekaniu duszy bohaterki przy dźwiękach muzyki Beethovena...

Poprzez wyrafinowany zmysł estetyczny Anny, rozpoznający różowe odcienie księżyca i zapach mignonetki nieodłączny od morskiej wody, opowieść potwierdza wielkość artystycznego postrzegania istnienia, co z całą mocą wyrazi się w końcowej części dzieła.

W przeciwieństwie do poezji natury, jej wielkich, hojnych darów („czarne winogrona obfite... wisiały ciężko między ciemną zielenią, miejscami złocone przez słońce”), w opowiadaniu pojawiają się ironiczne szkice gości na imieninach Wiery, ucieleśniając szumowiny świeckiego lenistwa gry karciane, śpiew salonowy, kokieteria.

Na tle tej mozaiki życia publicznego z ulgą wyróżnia się postać generała Anosowa, ucieleśniająca ulubiony typ doświadczonego człowieka Kuprina, którego wewnętrzne piękno i godność wyrastają z majestatycznej prostoty i odważnego spojrzenia na codzienne przeciwności: „Ci czysto rosyjscy, cechy chłopskie, które w połączeniu dają wysublimowany wizerunek” W przedstawieniu tej społeczno-psychologicznej postaci prostego rosyjskiego żołnierza, z jego „nieskomplikowaną, naiwną wiarą”, „jasnym, dobrodusznym, wesołym spojrzeniem na życie”, detale portretu odgrywają znaczącą rolę („majestatyczna głowa”, twarz „co jest charakterystyczne dla odważnych i zwykłych ludzi”), szczegóły jego zachowania w mowie („czuły, ochrypły… zdecydowany bas”, „niesamowicie spokojne, proste historie”). W prehistorii tego bohatera odtwarza się istotny warstwę historyczną związaną z pojawieniem się postaci Radetzky'ego i Skobeleva, a także wzmianką o powstaniu polskim, przeprawie przez Dunaj, napadzie na Plewnę, przeprawie przez Bałkany... Jednocześnie ujawniła się tu szlachetność i szerokość charakteru ludu, przejawiająca się w odmowie Anosowa rozstrzeliwania więźniów podczas polskiego powstania, w jego duchowej opiece nad młodszymi oficerami, w jego zdolności do dokonywania wyczynów „bez cienia buntu” lub popisywać się.”

Szczególna arystokracja, „ukryta czułość” duszy Anosowa znalazła wyraz w historii jego wzruszającej przyjaźni z księciem Mirzą-Bułatem-Tuganowskim, w najgłębszej „potrzebie serdecznej miłości”, którą przekazał swoim córkom po śmierci księcia. Wewnętrzny, niewyrażony ból Anosowa, związany z nieudanym małżeństwem, w którym miłość została zastąpiona tanim sentymentalizmem i rozpływa się w toku codzienności, a także z późniejszym dramatem rodzinnym („Żona uciekła od niego z przechodzącym aktorem, zauroczona przez jego aksamitną marynarkę i koronkowe mankiety”), prowadzi go do przeszywających myśli o zanikaniu uczuć miłosnych nowoczesny świat. Motyw ten odsłania w centrum nowy, egzystencjalny wymiar fabuła i okazuje się być zgodne z heroiczno-romantyczną koncepcją miłości autora.

Głównym wątkiem romansu w dziele jest epizod, w którym Vera otrzymuje list i bransoletkę od Żełtkowa.

Symboliczny wymiar merytorycznego uszczegółowienia Kuprina objawił się w opisie daru Żełtkowa. Na uwagę zasługuje uderzająca rozbieżność pomiędzy „niską jakością”, „bardzo grubą bransoletką” a zdobiącymi ją kamieniami. Ten kontrast pomiędzy „skorupą” a treścią wewnętrzną rzutowany jest na kolejny obraz biednego, społecznie upokorzonego „małego” człowieka, skrywającego jednak niezwykłe poczucie piękna. Charakteryzując kamienie najbardziej rzuca się w oczy najrzadszy w swoim rodzaju zielony granat umieszczony pośrodku, pomalowany na kolor życia i uwikłany w cudowny wymiar istnienia. Otaczające go pięć granatów kaboszonowych - „pięć szkarłatnych, krwawych świateł” - również jest obdarzonych tajemniczą mocą („gęste czerwone żywe światła”), ale w niepokojących przeczuciach Very kojarzą się z krwią, śmiercią i fatalnymi zwrotami na ścieżce życia. Ten symboliczny szkic łączy w sobie bieguny ludzkiego losu i daje klucz do postrzegania dramatu Żełtkowa – jego miłości, która ucieleśnia najwyższy rozkwit życia duszy i jednocześnie nieuchronnie skazuje ją na śmierć.

Osobowość Zheltkowa ujawnia się także w jego liście miłosnym. W opisie „wspaniale kaligraficznego pisma”, jakim jest napisany, widoczne jest skojarzenie z Gogolowskim wizerunkiem „małego” człowieczka z „Płaszcza”. W treści i stylu pisania, podobnie jak w opisie bransoletki, na pierwszy plan wysuwa się kontrast jako główna zasada autorskiej wizji życia wewnętrznego bohatera. Poprzez upokarzającą nieśmiałość wyznań Żełtkowa o „czestości, wiecznym uwielbieniu i niewolniczym oddaniu” w słowach o „lojalnej ofierze” nieoczekiwanie ujawnia się szczyt ducha osiągnięty w doświadczeniu miłosnym, uwalniając osobowość od egoistycznych przejawów. W ostatnim zdaniu („Twój pokorny sługa przed i po śmierci...”) tradycyjna formuła grzeczności, zmiany, napełnia się egzystencjalnym znaczeniem i staje się mimowolną przepowiednią o tragicznej perspektywie wyrażanego uczucia.

Specyficzny rytm narracji Kuprina w środkowej części opowiadania wynika z paradoksalnego nakładania się na siebie odległych, wewnętrznie polemicznych obrazów. Tym samym na intymne wyznania Żełtkowa, na obraz jego tajemniczego daru, nałożony jest kalejdoskop bezosobowych pogawędek – opowieści Anny o akcjach charytatywnych, kpiąco interpretowane przez księcia Wasilija Lwowicza jako historie miłosne. Zwieńczeniem tych towarzyskich rozmów jest narracja księcia o „księżnej Werze i zakochanym telegrafiście”, mająca na celu profanację prawdziwych uczuć, w której celowo miesza się inicjały Żełtkowa i w formie zredukowanej parodii tragizm zapowiedziany jest bohater, który rzekomo zapisał „podarować Wierze dwa guziki telegraficzne i butelkę perfum napełnioną jego łzami”. Co więcej, podobne zderzenie kompozycyjne intymnej, indywidualnej i przeciętnej publiczności obserwuje się w ostrej zmianie tych „zabawnych” świeckich historii z myślami Anosowa, wypełnionymi głębokimi i mądrymi uogólnieniami na temat tajemnic ludzkiego losu.

Kompozytorski kunszt Kuprina przejawia się w tym, że „wstawione” opowiadania powstające w procesie rozwijania wspomnień generała poprzedzają dramatyczną dynamikę losów Żełtkowa i Wiery w końcowej części opowiadania, tworząc niezbędny kontekst dla artystyczne rozumienie miłości „małego” człowieka. Już na poziomie stylistycznym bezosobowa pogawędka gości kontrastuje z „przytulnym urokiem”, „nieco książkowym charakterem” „powolnej i naiwnej narracji” Anosowa, uwikłanego w świat kultury wysokiej. Romantyczna opowieść o uczuciach Anosowa do Bułgarki ukazuje różne, czasem paradoksalne oblicza miłości; w opowieści o żonie dowódcy pułku i chorążego, która dla ukochanej rzuciła się pod pociąg, okaleczyła się, a następnie „zniknęła… została żebraczką… zamarzła gdzieś na molo w Petersburgu .Petersburg”; w historii, kiedy kapitan – „odważny żołnierz” – na słowo niewiernej żony uratował na polu bitwy rywalizującego z nim porucznika. Uczucie miłości, połączone w tych opowieściach zarówno z natchnieniem duszy, jak i śmiertelnym samospaleniem, jawi się tu w wielu odcieniach psychologicznych, irracjonalnych przejawach i prowadzi narratora i autora do zakrojonych na szeroką skalę uogólnień filozoficznych i społeczno-psychologicznych.

Refleksje na temat głębi kobiecej duszy, nad dominacją zasady „macierzyńskiej” w przeżyciach intymnych skłaniają Anosowa do odnotowania z niepokojem zaniedbania tej tajemnicy we współczesnym świecie: „Przez całe pokolenia nie umieli kłaniać się i czcić Miłość." Szczególną autentyczność psychologiczną autor osiąga, wyrażając tragikoromantyczną koncepcję uczucia miłości o egzystencjalnych, pozaspołecznych priorytetach, za pomocą przemówień starego generała wojskowego, dalekich od powierzchownego młodzieńczego entuzjazmu: „Miłość musi być tragedią. Największy sekret świata! Żadne życiowe wygody, kalkulacje i kompromisy nie powinny jej dotyczyć.” Podniesiony przez Anosowa problem relacji rodzinnych, kwestia stopnia duchowego uzasadnienia związku małżeńskiego, który czasami nie zachowuje prawdziwych uczuć, wpisują się w kontekst społecznych i literackich dyskusji na temat rodziny i małżeństwa, które toczyły się aktywnie na przełomie XIX i XX wieku. Spory te znalazły odzwierciedlenie w dziełach myślicieli tamtych czasów (V. Sołowjow, W. Rozanow, N. Bierdiajew, P. Florenski, I. Iljin itp.), Relacje rodzinne były głęboko rozumiane w literaturze - w dziełach M. Gorki („Burżuj”, „Dzieciństwo”, „Sprawa Artamonowa”), S. Naydenova („Dzieci Vanyushin”), E. Chirikova („Ivan Mironych”) i inni. Zgodne z problemami twórczości Kuprina artystyczne zainteresowanie matczyną hipostazą kobiecej duszy szczególnie wyraźnie przejawiło się w wielu opowiadaniach Gorkiego z lat 1910-tych. z cyklu „Przez Ruś” („Narodziny mężczyzny”, „Kobieta”, „Przejażdżka”, „Twarze namiętności”).

W oczekiwaniu na dalszą dynamikę fabuły opowieści Anosow dzieli się swoimi przemyśleniami na temat historii Wiery, powstrzymując się od jednoznacznej oceny Żełtkowa i dopuszczając tutaj zarówno „nienormalność”, jak i wyjątkową manifestację „rodzaju miłości, o której marzą kobiety i do czego ludzie nie są już zdolni.”

Centrum fabularnym opowieści Kuprina jest przedstawienie losów „małego” człowieka, jego historii miłosnej. Podobnie jak w przypadku „Płaszcza” Gogola, którego fabuła, według wspomnień pisarza P. Annenkowa, rozpoczęła się od anegdoty o charakterze duchownym, tak ostateczną podstawą opowieści o Żełtkowie było także anegdotyczne wydarzenie z czasów Lata 1900. z życie rodzinne Znajomi Kuprina - małżonkowie D.N. Lub. Lyubimov, kiedy L.I. Lyubimova stała się obiektem namiętnej miłości urzędnika telegraficznego P.P. Żółtikowa. Przedstawiając Żełtkowa, bezimiennego urzędnika, który „gdzieś służy”, wynajmuje pokój w domu, w którym „zaplamione schody śmierdziały myszami, kotami, naftą i praniem”, nasuwają się skojarzenia nie tylko z Gogolem, ale także z Jewgienijem Puszkina z „Jeździec Brązowy”. Tworząc ten portret psychologiczny, Kuprin konsekwentnie dąży od płaszczyzny codzienności do egzystencjalnego wymiaru osobowości bohatera.

Początkowym tłem wizerunku Żełtkowa staje się skondensowana codzienność („Pomieszczenie było niskie... podobne do mesy statku towarowego”), przesłaniające przejawy jego indywidualności: „Twarzy właściciela początkowo nie było widać”. Ale stopniowo, poprzez szczegóły niezręcznego, na zewnątrz przymilnego zachowania Żełtkowa, w pociągnięciach jego dynamicznego portretu pojawiają się oznaki duchowego wyrafinowania i kunsztu: taki jest ogólny wygląd bohatera („wysoki, szczupły, z długimi, puszystymi, miękkimi włosami” ) i „łagodną twarz dziewczyny”, i głębię oczu, i „uparty, dziecinny podbródek z dołeczkiem pośrodku”. Podobne przezwyciężanie zewnętrznego upokorzenia siłą wewnętrznego znaczenia uchwycimy w pośmiertnym portrecie Żełtkowa, gdzie twarz „małego” człowieka, który przeszedł wielką miłość i próby, który i teraz nie uniknął jakiegoś naruszenia („oni wsunąłem małą poduszkę”), porównywany jest jednak z „maskami” wielkich cierpiących – Puszkina i Napoleona”.

Na uwagę zasługuje także mowa bohatera: uległe przywiązanie do podporządkowania klasowego („Wasza Ekscelencjo”, „trudno wymówić takie sformułowanie”) ustępuje miejsca majestatycznej godności jednostki, która objawi się w jego ostatniej spowiedzi miłosnej.

Losy i śmierć Żełtkowa rozumiane są we wzajemnym odzwierciedleniu różnych, czasem wewnętrznie polemicznych, punktów widzenia artystycznego. Oto „zaawansowane” cechy generała Anosowa; oraz zderzenie „prokuratorskiego” spojrzenia Mikołaja Nikołajewicza, który w uczuciach Żełtkowa widzi jedynie „dekadencję”, z przemyślaną oceną księcia Wasilija Lwowicza („Jestem obecny przy jakiejś ogromnej tragedii duszy”). To jest oficjalny doniesienie gazety o samobójstwie urzędnika, który roztrwonił fundusze rządowe; oraz konfesjonał samego bohatera, w którym zawężenie jego światopoglądu („Nic mnie w życiu nie interesuje”) zostaje okupione mocą miłości zawartej w modlitewnych, religijnych dążeniach duszy („Święć się imię Twoje ”); oraz życzliwą postawę gospodyni, która zachowała w pamięci szczegóły psychologiczne stanu bohatera w ostatnich godzinach jego ziemskiego życia („wrócił taki wesoły” po rozmowie z Wierą).

Jednak ostateczna i najgłębsza perspektywa artystycznego pojmowania losów bohatera pojawia się w ostatnim rozdziale, gdzie wskazany w motto rozszerzony obraz muzyczny Drugiej Sonaty Beethovena staje się potężną przeciwwagą dla codziennego postrzegania „martwego człowieka z śmieszne nazwisko Zheltkov.” Pragnienie syntezy, przenikania się sztuki słownej ze sztuką muzyczną pielęgnowane było w świadomości artystycznej epoki srebrnej i w Różne formy przejawiło się w pracach K. Balmonta, A. Bely'ego, A. Bloka, S. Jesienina, I. Bunina, M. Tsvetaevy i innych.

Melodia Beethovena, zawarta w wysublimowanej ekspresji artystycznej, której przekrojowym motywem jest modlitewny uwielbienie dla ukochanej istoty („Święć się imię Twoje”), wchłania wyznanie bohatera, pochodzące z innego świata: „Przewiduję”, „ Pamiętam”, „Modlę się”. ”, „Opowiem ci moje życie delikatnymi dźwiękami”… Poprzez muzyczne obrazy w końcowej części opowieści, aspekty wielokierunkowych, odmiennych emocjonalnie doświadczeń zarówno Żełtkowa, jak i Wiery , który słucha tych dźwięków, uwypuklają: radosne, modlitewne stany duszy, „słodki smutek” przewidywania nieuniknionego cierpienia i śmierci, poczucie nieuniknionego związku egzystencji ludzkiej z przyrodzoną. To właśnie w sferze wielkiej sztuki dokonuje się intymne spotkanie i pojednanie dusz ludzkich „niespotkanych” w życiu ziemskim, dzięki czemu artystyczny czas i przestrzeń w finalnych obrazach opowieści otwierają się w nieskończoność, w krainę Wieczne piękno.

I tak w opowiadaniu „Bransoletka z granatów”, poprzez istotne przemyślenie klasycznego motywu „małego” człowieka w literaturze rosyjskiej, wyrażono holistyczną koncepcję miłości autora. Oryginalność rozwiązań figuratywnych i kompozycyjnych w twórczości Kuprina koreluje z rozwiązaniami charakterystycznymi dla prozy początku XX wieku. poszukuje nowych możliwości wyrazowych słowa, prowadzi twórcze eksperymenty w zakresie psychologii artystycznej, organizacji motywu przewodniego narracji, komplikacji zasad strukturalnych obrazu świata i ludzkiej duszy.