Ikony i figurki z pracowni klasztornej. Warsztaty malowania ikon
Ikony można kupić i zamówić w sklepie kościelnym klasztoru w Daniłowie oraz zamówić je w sklepie internetowym.
IKONY OD PRODUCENTA DO SPRZEDAŻY HURTOWEJ I DETALICZNEJ. DOSTAWA DO REGIONÓW.
Ikony własnej produkcji na desce lub MDF, do złocenia. Połączenie tradycyjnego stylu malowania ikon z nowoczesnymi technologiami pozwala oddać całe bogactwo palety barw ikony, ukazać wszystkie szczegóły twarzy i szat, a także szczegóły obrazu. Zastosowanie złoceń nasyca ikonę blaskiem i światłem, najpełniej odpowiadającym obrazowi niewieczornego Światła i chwały Bożej. Specjalne tusze stosowane w technologii druku UV oraz skuteczne metody utrwalania obrazu gwarantują jego trwałość, świeżość i czystość tuszy. Przód ikony dwukrotnie lakierowany, odwrotna strona wykończona cennym fornirem drewnianym.
Rozmiary ikon od 7 x 9 cm do 30x40 cm
Kopie starożytnych ikon na zamówienie. Kolekcja starożytnych ikon do kopiowania.
Drodzy Klienci! Ponieważ asortyment ikon z Warsztatów Daniłowa jest bardzo szeroki, nie wszystkie ikony są gotowe do wysyłki z magazynu. Może zaistnieć potrzeba wyprodukowania ikon na zamówienie, a czas produkcji wynosi 10-15 dni. Menedżer poinformuje Cię o dostępności i gotowości zamówienia.
ISTNIEJE ELASTYCZNY SYSTEM RABATU, PRODUKUJEMY RÓWNIEŻ NA ZAMÓWIENIE, W KRÓTKIM CZASIE, IKONĘ DOWOLNEGO ROZMIARU I WEDŁUG TWOJEGO PROJEKTU.
Dziś klasztor jest reaktywowany i za błogosławieństwem opata klasztoru opata Borysa (Tulupowa) zorganizowano warsztaty malowania ikon. Teraz to posłuszeństwo wykonują mnisi z wykształceniem artystycznym, którzy studiowali w słynnej szkole malowania ikon w Ławrze Trójcy Sergiusza.
Głównym kierunkiem warsztatów było początkowo odrodzenie kanonicznego malarstwa ikonowego. W swoim wyborze bracia wyszli z faktu, że ikona pisma kanonicznego bardziej niż inne przyczynia się do stworzenia nastroju modlitewnego. Jest to wpisane w sam sposób przedstawienia kanonicznego – głęboko symbolicznego. Najwyższego piękna nie da się odpowiednio przekazać zwykłymi środkami artystycznymi, dlatego konieczne jest odwołanie się do symboliki wypracowanej przez Kościół na przestrzeni wieków. Kiedy patrzymy na ikonę pisma kanonicznego, gdzie każdy szczegół ma określone znaczenie duchowe, to nawet nie znając dokładnego znaczenia wszystkich symboli, ogarnia nas poczucie, że przedstawione Osoby i Wydarzenia „nie są z tego świata” .” Dzieje się tak oczywiście tylko wtedy, gdy ikony są malowane w ścisłej zgodności ze wszystkimi kanonami, a jednocześnie nasycone żywym uczuciem. Jako wzorce do naśladowania bracia wybrali ikony bizantyjskie z XIII–XIV w. (okres paleologa) i ikony staroruskie z XIV–XV w. (Krąg Andrieja Rublowa), które w pełni zawierają zarówno ścisłą kanoniczność, jak i wzniosłą emocjonalność.
Pracownia malowania ikon stara się przestrzegać nie tylko starożytnych kanonów malowania ikon, ale także starożytnych technologii wykonywania ikon. Ikony wykonane są z konkretnego drzewa (lipy), które jest suszone naturalnie przez rok. Do podkładów malarskich stosuje się naturalne kleje pochodzenia zwierzęcego lub zamiennik żelatyny. Farby wykonane są z emulsji jajecznej ręcznie mielonych minerałów. Na przykład, aby uzyskać wszystkie odcienie błękitu, stosuje się lapis lazuli, który był używany przez rzemieślników od czasów starożytnych. Czerwona farba to cynober, żółta to orpiment, zielona to malachit, glaukonit itp.
Bracia malują głównie ikony do kościołów klasztornych, ale powstają także całe ikonostasy dla zagród klasztornych. Oprócz malowania ikon pracownia wykonuje różnorodne prace artystyczne: projektuje się ikonostasy, marmurowe trony, elementy wyposażenia świątyń i klasztorów na podstawie wzorów bizantyjskich, szkice do haftu itp.
Ci, którzy pracują w warsztacie malowania ikon, muszą prowadzić czyste życie duchowe, bo tylko w ten sposób będą mogli, za pomocą Łaski Bożej, linią i kolorem, przekazać sceny wcielonej ekonomii Chrystusa, wizerunki Matki Bożej i świętych naszego Kościoła.
Ikony pełnią rolę pośredników pomiędzy przedstawioną osobą a modlącymi się. W ten sposób wzmacniają się pewne więzi i połączenia. Cześć oddana ikonie sięga pierwowzoru, jak mówi św. Bazyli Wielki, ale ikona przekazuje także boski stan pierwowzoru – odnajduje się w niej wdzięk pierwowzoru.
Przed namalowaniem obrazu jakiegokolwiek świętego, Zbawiciela czy Matki Bożej bracia proszą o modlitewną pomoc w tej sprawie, starają się odczytać życie świętego Bożego, którego przedstawiają. Według malarza ikon czasami nawet trochę strach jest rozpocząć pracę, ponieważ odczuwa się szczególny szacunek, ponieważ wiadomo, że ludzie będą patrzeć na tę ikonę i kontemplując ją, ich umysły wzniosą się do Boga.
Obejrzyj dzieła pracowni malowania ikon, a także obrazy kościoła klasztornego
Przez wiele stuleci, mimo różnych trudności politycznych, gospodarczych i innych, rosyjscy mnisi dążyli na Świętą Górę, a wracając do ojczyzny, jako błogosławieństwo przywieźli ze sobą ikony, księgi, tradycje duchowe i idee teologiczne starszych Atonitów.
Na przykład w XIII wieku Dositheos sprowadził na ziemię rosyjską tradycję całonocnego czuwania, a mnich Nilus z Sorskiego, który przez 20 lat pracował na górze Athos, wzbudził świadomość społeczną, głosząc niechciwość. Tradycja kościelna nazywa mnichów atonickich mnichów Sergiusza i Arseniusza, założycieli klasztorów Walaam i Konevsky na wyspach zimnego jeziora Ładoga. Zakonnik Arseny przywiózł na Ruś specjalną świątynię - ikonę Matki Bożej Konevskiej, błogosławieństwo opata Swiatogorskiego Ioanny.
Nie wiadomo na pewno, czy wielki rosyjski malarz ikon Andriej Rublow miał bezpośrednie kontakty ze Świętą Górą, jednak większość badaczy jest zgodna co do wpływu na jego twórczość hezychazmu Swiatogorskiego, najgłębszej praktyki duchowej Atonów. Ponadto Andriej Rublow był blisko zaznajomiony z metropolitą Cyprianem, byłym mnichem atońskim, który mógł mu również głosić idee hezychazmu.
I wreszcie patriarcha Nikon tworzy pierwszą szczegółową historię Athosa („Raj mentalny”) i wznosi klasztor na Valdai, powtarzając w swoim planie klasztor Iveron. Dla rosyjskiego klasztoru malarze ikon Svyatogorsk wykonują drugą kopię cudownej ikony Matki Bożej Portaitissa (bramkarz), znajdującej się nad bramami klasztoru Athos Iveron. Pierwszą kopię tego samego obrazu, wykonaną przez malarza ikon Jamblichusa, przywiozło dwóch starszych atonickich 7 lat wcześniej wraz z listami opata Pachomiusza do cara Aleksieja Michajłowicza. Następnie listę tę umieścił w klasztorze Nowodziewiczy w Moskwie.
Kontakty duchowe i kulturalne Athosa z Rusią nie były jednak bynajmniej jednostronne. W całej długiej historii republiki monastycznej rosyjskie koronowane osoby i zwykli pielgrzymi często wnosili znaczący wkład w różne klasztory Athos. Wśród tych dzieł szczególne miejsce zajmowały ikony. Na przykład w jednym klasztorze Vatopedi znajduje się około tysiąca rosyjskich obrazów z okresu od XV do XX wieku.
Przeniesienie ikon do klasztorów Athos z Rusi potwierdzają także dary od arcybiskupa Arseniusza z Elasson, który w 1597 roku został mianowany rektorem katedry Archanioła na Kremlu moskiewskim. Wiadomo również, że inne klasztory atońskie, takie jak Dionysiat, Dokhiar i klasztor św., również otrzymały ikony i różne dary. Anna i Protat. Jeśli chodzi o rosyjski klasztor św. Pantelejmona i inne rosyjskie klasztory i cele na górze Athos, były one wypełnione ikonami z różnych czasów, książkami, przedmiotami sztuki użytkowej i prawie wszystkie miały malowidła ścienne w kościołach i innych pomieszczeniach klasztorów.
Niestety skomplikowana historia rosyjskich klasztorów (niektóre z nich opustoszały w wyniku katastrofalnych wydarzeń i przechodziły z rąk do rąk) nie pozwala nam jeszcze w pełni docenić bogatego dziedzictwa artystycznego klasztoru św. Pantelejmona oraz innych rosyjskich klasztorów i komórek Swiatogorska . Obecnie są to klasztory Xylurgu, Stary Russik, Nowa Tebaida, Krumitsa oraz cele św. Eufemii, Św. nienajemnicy Kosmy i Damiana, Życiodajne Źródło, Św. Szczepana, Św. Jerzy. Jednak nawet to, co widać na pierwszy rzut oka, mówi o znaczeniu tego artystycznego dziedzictwa.
Wyprawy naukowe Siewastjanowa i Porfirija Uspienskiego w połowie XIX w. umożliwiły utworzenie w Cesarskiej Akademii Sztuk muzeum starożytności bizantyjskich, jednak nie opierało się ono na materiałach rosyjskich. Ponadto jedno z najbardziej charakterystycznych zjawisk artystycznych, obecnie umownie zwane „ikoną Atosa”, w czasie tych wypraw znajdowało się jeszcze w początkowej fazie rozwoju. Powstanie tego zjawiska było oczywiście związane z historią duchowego i gospodarczego wzmocnienia rosyjskiego klasztoru w XIX – początkach XX wieku.
Odc. Porfiry Uspienski twierdzi, że klasztor posiadał własne warsztaty malowania ikon dopiero w połowie XIX wieku. Obecnie dość trudno podważyć to stwierdzenie.
W latach czterdziestych XIX wieku liczba rosyjskich mnichów znacznie wzrosła, zwłaszcza po tym, jak spowiednikiem klasztoru został Hierochemamonk Hieronim (Solomensow). Przez całą pierwszą połowę XIX w. w klasztorze trwała szybka budowa: do 1814 r. z grubsza wzniesiono kościół katedralny imienia Wielkiego Męczennika Panteleimona z celami i przybudówkami, w 1846 r. kościół ufundowany przez księdza Anikitę w imienia rosyjskiego cudotwórcy Mitrofana z Woroneża. W tym samym czasie prowadzono przebudowę i remont zabudowań klasztornych.
Czy w klasztorze Pantelejmon istniała wówczas pracownia malowania ikon? Pośrednie dowody sugerują, że niewielki artel malarzy ikon, na którego czele stał ojciec Hieronim, mógł wykonywać określone prace związane z malowaniem ikon. Niektóre informacje na ten temat podaje A. A. Dmitrievsky w książce „Rosjanie na Atosie”. Materialnym dowodem może być wizerunek Matki Bożej „Szybkiej do usłyszenia” z katedry w Tambowie, który posiada charakterystyczny podpis: „Obraz ten został namalowany na Świętej Górze Athos w klasztorze wielkiego męczennika i uzdrowiciela Panteleimona... Hegumen Gerasim z braćmi.” Działalność w klasztorze rozpoczął ks. Hieronim już w okresie opata Gerasima. W latach 1851–1867 zbudowano i udekorowano jeden z najwybitniejszych kościołów klasztoru, zwany później „złotym” ze względu na bogatą dekorację, w imię wstawiennictwa Najświętszego Theotokos z kaplicą pod wezwaniem Równych- do Księcia Apostolskiego Włodzimierza, błogosławionej księżnej Olgi i św. Aleksandra Newskiego. Znaczące środki na jego budowę zainwestowała rodzina ks. Makaria (Suszkina).
Nowy etap rozwoju klasztoru (gospodarczy, duchowy i kulturalny) wiąże się z osobowością słynnego rosyjskiego opata Schema-Archimandryty Makariusa (Suszkina). Za działalności opata Makarego klasztor nie tylko umocnił swoją pozycję finansową, ale także wysunął się na pozycję lidera wśród innych klasztorów atońskich. W tym okresie w klasztorze aktywnie rozwijały się różnorodne warsztaty - litografie, metachromotypy, fotografia i malowanie ikon. A. Dmitrievsky wskazuje, że pod wpływem ks. Hieronim, którego duchowym synem był ks. Macariusa pracownia malowania ikon nie tylko się wzmocniła, ale rozrosła w prawdziwą szkołę artystyczną, nauczającą według metodologii Akademii Sztuk Pięknych: „W założonej przez siebie szkole malowania ikon rosyjscy mistrzowie pracowali pod okiem doświadczonych nauczycieli. Wielu późniejszych przedstawicieli tej szkoły wyłoniło się jako znakomici malarze ikon, dostawcy ikon dla klasztoru, hojnie rozdając je licznym wielbicielom.
Wśród nazwisk wybitnych mistrzów klasztornych Dmitriewski wymienia archidiakona Lucyna, który kierował warsztatem litograficznym, ale także wyprodukował wiele ikon i obrazów dla klasztoru. Schema-Archideacon Lucian rzeczywiście wniósł wielki wkład w ostateczne ukształtowanie się rosyjsko-athosowego stylu malowania ikon na Atosie. Schemat-archidiakon Łukian (na świecie Lew Grigoriewicz Roew) urodził się w 1834 r. w drobnomieszczańskiej rodzinie w mieście Azow, w prowincji jekaterynosławskiej. W 1851 roku przybył na Athos i wstąpił do klasztoru Świętego Wielkiego Męczennika Panteleimona. Miał wtedy nieco ponad 17 lat i dlatego spowiednik Hieronim zapewnił mu posłuszeństwo swego celi. W 1854 roku został tonsurowany i przywdział płaszcz o imieniu Lucian. W 1865 roku o. Lucian przyjął święcenia hierodeakona. Niedługo potem starsi klasztoru postanowili założyć w klasztorze drukarnię i wybrali ojca Lucyna na studia poligraficzne, ponieważ miał dar rysowania i zajmował się malowaniem ikon. Został wysłany do Konstantynopola. Jego pierwszym zadaniem było przygotowanie albumu fotograficznego o Atosie, który starsi chcieli przekazać ambasadorowi hrabiemu Mikołajowi Ignatiewowi, patronowi i dobroczyńcy klasztoru, aby przedstawić rodzinę cesarską. Ojciec Lucian opanował technikę drukarską i po zakupie niezbędnego sprzętu wrócił do klasztoru. Tutaj zorganizował drukarnię, w której drukowano głównie ikony i niewielkie arkusze treści duchowych oraz wykonywano różne litografie. W 1885 roku ksiądz Makary pobłogosławił, a o. Lucian zbudował sobie kalivę w ogrodzie oliwnym po południowo-wschodniej stronie klasztoru, gdzie żył w całkowitym odosobnieniu przez ponad 30 lat, aż do swojej śmierci 4 lipca 1916 roku. Tutaj zaczął wypełniać regułę monastyczną, którą przestrzegał jego błogosławiony starszy Hieronim podczas samotności w celach: najsurowszy post połączony z nieustanną Modlitwą Jezusową, a jego rękodziełem było malowanie ikon i malowanie. W kościołach klasztornych i zakrystiach zachowało się wiele ikon i malowideł z jego inicjałami – I. L. – Hierodeacon Lucian. Jego styl malarstwa wywarł ogromny wpływ na wszystkich rosyjskich malarzy ikon żyjących w tamtym czasie i później.
Inną nazwę malarza ikon mnichów wymienia biskup Porfiry (Uspienski) w głównym dziele „Historia Athosa”: „W tym samym roku (1854) w Rosji rosyjski malarz Wasilij namalował twarze Zbawiciela i Matki Boga na ścianie litowego przedsionka kościoła katedralnego.” Oczywiście ma na myśli malarza ikon Hieromonka Wasilija (Selezniewa).” Hieromonk Wasilij (w świecie Włodzimierz Dmitriewicz Selezniew) pochodził z miasta Woroneż. W 1851 r. wstąpił do rosyjskiego klasztoru Panteleimon, gdzie w 1852 r. przeszedł tonsurę do płaszcza. Święcenia hierodeakona przyjął 3 lipca 1856 r., a hieromnicha 8 września 1857 r. Założył w klasztorze pierwszą prawdziwą pracownię malowania ikon, w której zgromadził kilku utalentowanych malarzy ikon klasztornych. Wiele namalowanych przez niego ikon wysłano do Rosji, gdzie wiele z nich stało się cudownymi. Szereg namalowanych przez niego ikon miało zostać podarowanych Ich Królewskim Mościom i Wysokim Osobom. W 1867 r. Schemamonk Wasilij namalował ikonę Świętego Wielkiego Męczennika Panteleimona dla kościoła Panteleimona, który od tego czasu zasłynął z wielu cudów. Ikona ta w dużej, złoconej gablocie na ikony znajduje się przy prawym filarze naprzeciw ambony biskupiej. Napisane na cynku. Szata na niej jest srebrzona, ozdobiona kamieniami.
I wreszcie jeden z wybitnych rosyjskich artystów początku XX wieku, Fiodor Maliawin, był nowicjuszem klasztoru w latach 1886–1892 i pracował w warsztacie malowania ikon aż do momentu, gdy jego dzieło zobaczył rzeźbiarz V. A. Beklemishev. Był zdumiony talentem młodego nowicjusza i pomógł mu wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk. Należy jednak podkreślić, że szkolenie Maliawina w Akademii odbyło się nie tylko dzięki inicjatywie Beklemisheva, ale także zgodnie z zamierzeniami opata Makarego. Wspomina o tym autor biografii Schema-Archimandryty Makariusa, mówiąc o budowie i dekoracji kościołów na dziedzińcu rosyjskim w Krumicy: „Pozostałe kościoły są małe: w celach nad morzem i na cmentarzu, pomalowane freskami autorstwa młodego początkującego artysty, którego ks. Makary zamierzał wysłać do dalszego doskonalenia malarstwa w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych”.
Tożsamość innego malarza ikon wyłania się z materiałów związanych z trudnym okresem szerzenia się wśród rosyjskiego monastycyzmu idei gloryfikacji imienia (1910–13). W krótkim opisie swojej biografii Schemabiskup Piotr (Ladygin) opowiada opatowi klasztoru o pojawieniu się we śnie ikon Matki Bożej Kazańskiej i Zbawiciela, po czym opat błogosławi go, aby zwrócił się do „ Malarz Makarij”, aby malował ikony proporcjonalnie i na podobieństwo tych ukazanych we śnie.
Na sygnowanych ikonach widnieją indywidualne nazwiska twórców ikon. I tak na przykład autorzy notatki o płynącej mirrą ikonie Matki Bożej Iweronskiej z kościoła Narodzenia Jana Chrzciciela we wsi Bokowska, napisanej „na Świętej Górze Athos w rosyjskim Świętym Wielkim Męczenniku i Klasztor Uzdrowiciela Pantelejmona… 1882”, zwróćcie także uwagę na pobliską ikonę podobnego listu z podpisem: „Napisał M. Theodoret”.
Sygnaturowe ikony dzieła atonickiego odnaleziono także w domowym kościele męczennicy Aleksandry w budynku Misji Rosyjskiej w Jerozolimie – są to wizerunki Matki Bożej „Szybko słuchać” i „Warto jeść”. Z inskrypcji na pierwszej ikonie wynika, że wykonał ją i poświęcił św. Góra Athos w celi klasztornej Podwyższenia Krzyża Pańskiego, podpisana przez proboszcza Hieroschemamonka Panteleimona i braci w 1903 roku. Drugie to dzieło pochodzącego z Athosa, byłego rektora komórki Zwiastowania klasztoru Hilandar, opata Serafina (Titowa). Z jego osobistego podpisu wynika, że namalował tę ikonę w Świętym Mieście Jerozolimie w 1910 roku. Ponadto w tym samym kościele znajduje się wspaniale wykonany wizerunek Wielkiego Męczennika Panteleimona, konsekrowanego w klasztorze Panteleimon na Athos oraz ikona św. Mikołaja Cudotwórcy z rosyjskiego klasztoru „Belozerka” (imię św. Mikołaj).
Tak szeroka gama klasztorów, z których pochodzą te dzieła, wykonane na ogół w jednym stylu, potwierdza stwierdzenie A. Dmitriewskiego, że szkoła artystyczna klasztoru św. Pantelejmona zorganizowana przez księdza Hieronima nie istniała długo, ponieważ wiele ikon malarze wyjeżdżali po szkoleniu, aby oddzielić pustelnie i cele, gdzie kontynuowali pracę. Jeden z warsztatów najbardziej słynący ze sztuki ikonograficznej powstał właśnie w rosyjskiej celi św. Mikołaja Cudotwórcy, tzw. „Belozerce”. W 1882 roku w Bełozerce, za błogosławieństwem opata Makarego i spowiednika ks. W celi Hieronima osiedlił się rosyjski hieroschemamonk Antoni i 12 nowicjuszy. Warto zauważyć, że sytuacja bardzo przypomina historię warsztatu malowania ikon w klasztorze Valaam, kiedy według najlepszych artystów Valaam ks. Do Alypiy wysłano 12 nowicjuszy na naukę malowania ikon (wydarzenia te miały miejsce także w latach 80. XIX w.). Najwyraźniej metoda nauczania w szkole artystycznej klasztoru św. Pantelejmona była również całkiem zgodna z zasadami nauczania malarstwa w szkole klasztoru Walaama, klasztoru Diveevsky, klasztoru Nowodziewiczy w Petersburgu i wielu innych klasztorach w Rosji w koniec XIX wieku. Podstawą tej praktyki był rozwój metodologiczny Akademii Sztuk Pięknych. Obiekty odnalezione przez pierwszą wyprawę konserwatorów z Petersburga w 1992 roku potwierdzają istnienie akademickiej szkoły artystycznej w rosyjskim klasztorze na Górze Athos. Wśród obiektów znajdują się różne odlewy gipsowe przeznaczone do nauczania rysunku akademickiego, studia ołówkowe z tych odlewów w rolkach, a także próbki malarskie do samodzielnego malowania wizerunków św. Pantelejmona, Marii Panny i św. Mikołaja Cudotwórcy na różnych etapach rozwoju praca.
Jak w klasztorze, dość odległym od Rosji, udało się zbudować system edukacji zgodny z tradycjami akademickimi, można jedynie przypuszczać na podstawie pewnych faktów historycznych. 1. Wiadomo, że ikonostas kościoła Wniebowzięcia NMP został namalowany w Rosji pod kierunkiem akademika Solntseva. W tym samym czasie w drugiej połowie XIX w. Solntsev uczył malarstwa ikon w Seminarium Teologicznym w Petersburgu, a kształcenie odbywało się w ramach metod akademickich. Solntsev mógł oczywiście uczestniczyć w opracowywaniu metod nauczania dla klasztoru Athos. 2. W tym samym okresie obraz św. Pantelejmona do kościoła katedralnego namalował przyszły profesor malarstwa historycznego i religijnego Michaił Nikołajewicz Wasiliew, obecnie znany ze swoich obrazów i ikon kościelnych (na przykład z kościoła św. Mikołaja w Sewastopolu). Po ukończeniu kursu w Akademii Sztuk Pięknych M. N. Wasiliew otrzymał duży złoty medal i wyjazd na emeryturę. Podczas tej długiej podróży Wasiliew odwiedził także Athos i dzięki temu na pewnym etapie mógł praktycznie uczestniczyć w szkoleniu mnichów i nowicjuszy klasztoru.
Efektem działalności szkoły artystycznej na Górze Athos były liczne ikony i malowidła ścienne w kościołach klasztoru św. Pantelejmona, klasztorach i celach. Warto podkreślić, że ikony dzieła rosyjskiego znajdują się obecnie nie tylko w klasztorach rosyjskich, ale także greckich (lub tych, które obecnie należą do Greków). Na przykład Archimandryta Cherubin, który odwiedził świątynię klasztoru Kawsokaliwskiego, był zdumiony całkowicie złoconym ikonostasem z ikonami „malowanymi w stylu rosyjskim, prawdziwymi dziełami sztuki”.
Szkoła malarstwa ikonowego Athonite powstała na bazie dzieł wielu artystów, jednak stopniowo, wśród różnych opcji techniki i stylu malowania, wykrystalizował się całkowicie specyficzny styl, niewątpliwie rozpoznawalny wśród wielu innych ikon. Niemałe znaczenie ma także powtarzalność ulubionych wątków. Wśród nich z reguły znajdują się półmetrowe wizerunki Zbawiciela, Wielkiego Męczennika Panteleimona, św. Mikołaja Cudotwórcy ze Zbawicielem i Matką Bożą błogosławiącą w niebie oraz cała seria cudownych ikon Matki Bożej (Szybko Usłyszeć, Iveron, Kazań, Warto Jeść, Radość i Pocieszenie, Ssak itp.). Wśród ikon o tradycyjnej ikonografii bizantyjskiej wyróżnia się wizerunek Matki Bożej – Przeoryszy Świętej Góry Athos, wykonany przez mistrza rosyjskiego w celi św. Mikołaja Cudotwórcy (Belozerka) dla namiestnika Athos. Kompozycja tej ikony ucieleśnia ideę patronatu Matki Bożej Świętej Góry. Postać Najświętszej Marii Panny, stojąca na obłokach nad ośnieżonym szczytem Athos, ubrana jest w szatę monastyczną. Matka Boża prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma zwój z napisem: „To jest los dany Mi przez mojego Syna”.
Wszystkie tradycyjne obrazy opierają się na starożytnej ikonografii bizantyjskiej, ale są interpretowane w zupełnie szczególny sposób. Być może B. Zaitsev opisał wrażenie ikony św. Pantelejmona lepiej niż jakikolwiek badacz: „Na niektórych ikonach święty jest przedstawiony z niemal dziewczęcą miękkością twarzy, a na odosobnionym Athosie, tak surowym i czystym, jest to dźwięk największą czułość świata. Środek wspomnianej ikony zajmuje jego główne oblicze: w spływającym z góry strumieniu światła młody człowiek w aureoli lewą ręką trzyma relikwiarz, a w prawej łyżkę z krzyżem na końcu. Patrzy prosto w Twoje oczy. „Jeśli boli Cię dusza lub ciało, przyjdź do mnie z wiarą i miłością, a z mojego małego pudełka zaczerpnę dla Ciebie dobre lekarstwo”. Rosyjskie serce jest topliwe. Chętnie poddaje się dotykowi. Potrzebując oczyszczenia i uzdrowienia, otwiera się na wezwanie cichego Wielkiego Męczennika”.
Z tego poetyckiego fragmentu można całkiem łatwo wyodrębnić kilka kluczowych słów, które wyraźnie charakteryzują „rosyjski styl Atosa”: miękkość twarzy, największa czułość, twarz w strumieniu światła, delikatne wołanie. Miękkość, czułość, jasność pisma, wzruszenie i łagodność obrazów - to główne elementy stylu warsztatu malowania ikon klasztoru św. Pantelejmona.
Ale ikony rosyjskie Swiatogorskie z połowy XIX – początków XX w. mają też bardziej specyficzne cechy, związane z techniką pisma. Wszystkie obrazy umieszczone są na złoconym tle lub oświetlonym niebie. W wielu przypadkach szaty są wyłożone sztucznym złotem, symbolem łaski. Pismo osobiste w większości przypadków wykonane jest z cienkich, glazurowych warstw farby, przez którą prześwituje biały podkład, tworząc wrażenie świetlistej twarzy. Spokojny i miękki wyraz twarzy w połączeniu z brakiem aktywnych kontrastów obrazowych (twarz wydaje się spowita mgłą światła) stwarza wrażenie boskiej ciszy i łagodności. Typowymi przykładami tego stylu są ikony umieszczone w gablotach podłogowych Kościoła wstawienniczego (np. pełnowymiarowa Matka Boska Znaku, ikona św. Jerzego Wielkiego Męczennika), a także szereg ikon przechowywanych w różne pomieszczenia klasztoru (szczególnie imponujące są wizerunki Matki Bożej „Warto jeść” i „Ssaki”).
W połowie XIX wieku ikony atońskie stały się już bardzo znane i lubiane w Rosji. Znaczącą rolę odegrała w tym misja Hieromonka Arseny'ego. W 1862 roku został wysłany do Rosji w celu zbierania datków na potrzeby klasztoru. Przywiózł ze sobą kapliczki Atonitów, w tym ikony. Podróżuj. Arseny z kapliczkami i ikonami w całej Rosji trwał prawie pięć lat i według trafnego opisu A. Dmitriewskiego można go nazwać „procesją triumfalną”. Ikony przywiezione przez Hieromonka Arseny'ego z Athos i podarowane przez niego niektórym kościołom w Moskwie, Petersburgu i innych miastach nadal cieszą się szczególną czcią wśród ludności. Tym samym obraz Matki Bożej „Warto jeść” podarowany przez ks. Arseny do cerkwi Trójcy Świętej w porcie Galernaya w Petersburgu, po II wojnie światowej znalazła nowe miejsce w cerkwi smoleńskiej na cmentarzu smoleńskim, gdzie specjalnie dla tej ikony zbudowano kaplicę. W latach pięćdziesiątych XX wieku przy tej ikonie stale czytano akatystę ku czci Matki Bożej, a obecnie jest to jedna z ulubionych ikon wszystkich parafian i pielgrzymów.
Różne kościoły w Rosji mają własne ikony relikwii Atonitów. Wiele z tych obrazów ma opinię cudownych. Szczególne miejsce wśród nich zajmują ikony Matki Bożej Szybkosłyszącej. Z list cudownych znanych jest kilka wariantów: lista Łutykowskiego (z klasztoru Trójcy Łutykowskiej), moskiewska (przywieziona z Athos w 1887 r. i umieszczona w kaplicy Wielkiego Męczennika Panteleimona przy Bramie Nikitskiej, zbudowanej przez Hieromonka Arsenija), Newska Szybka do Usłyszenia (znajdująca się w katedrze Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego, pierwotnie była wkładem wielkiego księcia Siergieja Aleksandrowicza i Elżbiety Fiodorowna do kościoła Nikoło-Bargradskiego przy ulicy Mytiszczi).
Znaczący wkład w dziedzictwo artystyczne klasztoru św. Pantelejmona wnieśli także artyści z Rosji. Jeden z pielgrzymów Athos w swoich notatkach wspomina malarzy ikon z Palecha, Iwanowskiego i Cholui: „Nasi rosyjscy malarze ikon z zapałem przybywają na górę Athos; są chętnie przyjmowani w klasztorze, gdzie proponują aktualizację malowideł ściennych”. Co ciekawe, w 1992 roku konserwator malarstwa z Petersburga A. Shamonin, członek pierwszej grupy konserwatorskiej, zakonserwował ikonę z przełomu XVII i XVIII w., sygnowaną przez artystę Zinowjewa. Jak wiadomo, Zinowiewowie byli dziedzicznymi malarzami ikon Palecha.
Ten sam pielgrzym pozostawił entuzjastyczną recenzję ikonostasu kościoła Wniebowzięcia NMP (w Starym Russiku?): „Rzadko widywałem tak dobre ikonostasy jak w tej świątyni. Obrazy zostały namalowane w Rosji, w stylu antycznym i przypominają pędzel Panselina. Prace obserwował akademik Solntsev, znany ze swojego gustu i znajomości starożytności kościelnych. Według jego rysunku wykonano także ikonostas.” Określenie stylu malarskiego jako „przypominającego pędzel Panselina” nie powinno wprowadzać w błąd – w XIX wieku „styl bizantyjski lub grecki” był interpretowany tak szeroko, że podobny opis otrzymały także ikony artelu Peszekonowa, których styl niewątpliwie ma pewne podobieństwo do ikon pisma atonickiego i obrazów z ikonostasu jednego z centralnych kościołów klasztoru - Pokrowskiego. Ikony te demonstrują pewne techniki artystyczne tradycyjnego malowania ikon (są to złocone tła z tłoczonymi lub gładkimi, malowanie fałd ubrań sztucznym złotem) w połączeniu z trójwymiarowo interpretowaną formą postaci i twarzy (techniki szkoły akademickiej ).
Ogólnie rzecz biorąc, trójpoziomowy ikonostas Kościoła wstawienniczego (złotego) wykonany jest w stylu rosyjsko-bizantyjskim z XIX wieku, wszystkie rzeźbione detale i tło ikonostasu są całkowicie złocone. W tutejszym rzędzie znajdują się ikony w srebrnych i złoconych szatach rzeźbionych, wśród centralnych wizerunków sięgającego do pasa Zbawiciela Pantokratora, Dziewicy Maryi Szybkosłyszącej, Matki Bożej Opieki i ikony Wielkiego Męczennika Panteleimona. Drugi poziom wypełniony jest ikonami rzędu świątecznego, trzeci to rząd apostolski z centralną ikoną Zbawiciela na tronie z nadchodzącą Matką Bożą i Janem Chrzcicielem. Ciekawy, wręcz mistyczny efekt rozświetlenia świątyni kolorowymi promieniami tworzą witraże umieszczone w czworokątnych oknach.
Kościół wstawienniczy zdobi wielopoziomowy ażurowy złocony żyrandol (prawdziwe arcydzieło sztuki zdobniczej i użytkowej) oraz rzeźbione złocone skrzynie podłogowe, w których można zobaczyć ikony stworzone przez malarzy ikon klasztornych w charakterystycznym „stylu Atosa”.
System malowideł Kościoła wstawienniczego odpowiada stylowi rosyjsko-bizantyjskiemu rozwiniętemu w Rosji w połowie XIX wieku: w kopule znajduje się obraz Ojczyzny w otoczeniu serafinów (podobna kompozycja znajduje się w Soborze Chrystusowym Zbawiciela w Moskwie), w bębnie między oknami Matka Boża zakrywająca modlących się welonem i ośmiu archaniołów Żebra sklepień podkreślają wstęgi tekstów modlitewnych ze złoconymi literami. Sklepienia wsparte na kolumnach porządku korynckiego ozdobione są wzorami roślinnymi. Łuki pomalowane są farbą alfrey pasującą do sztukaterii gipsowej. Ewangeliści na żaglach również przypominają podobne obrazy z Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Ikonostas głównego kościoła katedralnego klasztoru imienia Wielkiego Męczennika Pantelejmona nawiązuje do ikonostasów rosyjskich z pierwszej połowy XIX w., które łączą w sobie elementy baroku i klasycyzmu, wszystkie detale architektoniczne są złocone, ikony w dolny rząd ikonostasu pokrywają szaty rzeźbione ze srebra. W centrum świątyni znajduje się srebrny horos z wizerunkami świętych w środkowej części ogniw. W rzeźbionych, złoconych skrzyniach podłogowych przed ikonostasem znajdują się ikony Matki Bożej z Dzieciątkiem i uzdrowiciela Panteleimona w srebrnych szatach. Malowidła w świątyni są wykonane na wzór greckich fresków, warstwowo. Być może najwcześniejszym fragmentem muralu jest wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem na tronie. Kontrast obrazu, dynamika kompozycji pomimo zewnętrznej statyki, wizerunek głów aniołków w chmurach, obramowanie kompozycji ozdobną ramą pod sztukaterią gipsową – wszystkie te elementy niosą ze sobą echa epoki baroku (bułgarski lub południowo-rosyjski). W galerii przylegającej do sali głównej katedry znajduje się jeden z najsłynniejszych obrazów z pełnometrażowym wizerunkiem Wielkiego Męczennika Panteleimona, oprawionym w znaki hagiograficzne. Warto zauważyć, że napisy na tej ikonie są wykonane zarówno w języku rosyjskim, jak i greckim. Być może ma to związek z czasem powstania obrazu, kiedy w klasztorze znaczącą rolę odgrywali greccy mnisi (tj. pierwsza połowa – połowa XIX w.).
Paraklis imienia Demetriusza z Tesaloniki, mieszczący się w tym samym budynku co Kościół Wstawiennictwa Matki Bożej, zawiera obrazy z różnych czasów. Wizerunek młodego wojownika z włócznią w dłoniach, czułość twarzy przypominająca św. Panteleimona, prawdopodobnie datuje się na połowę XIX wieku. Sceny z życia św. Demetriusza zostały wykonane inną ręką i znacznie później, bo na początku XX wieku.
W wielu kościołach w Rosji, namalowanych w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku, jako modele wykorzystano obrazy religijne autorstwa artystów z Europy Zachodniej. L. Uspienski twierdził, że reprodukcje obrazów niemieckich artystów nazireckich do budowanych kościołów wysyłał sam Naczelny Prokurator Synodu K. P. Pobiedonoscew. W kościele na archondarycie znajdują się także obrazy oparte na słynnych kompozycjach niemieckich autorów Hoffmanna i Plockhorsta (Chrystus w domu Marty i Marii; Chrystus w domu Szymona faryzeusza itp.). Jednocześnie obok nich znajdują się kompozycje, które na swój sposób interpretują dzieła Wasnetsowa, Koshelewa i innych mistrzów ruchu narodowego (na przykład „Złożenie do grobu”, „Komunia apostołów” itp.), A także jako tradycyjne dla zespołów klasztornych wizerunki świętych pustelników, świętych i świętych.
Borys Zajcew subtelnie i lirycznie opisał to, co zobaczył w paraklinie św. Obraz Serafina z Sarowa: „Niedaleko mnie...paraklis św. Serafina z Sarowa ze słynną sceną na ścianie - święty karmiący niedźwiedzia. Popularna prostota malarstwa, łykowe buty świętej, gruby niedźwiedź brunatny, rosyjskie sosny, to wszystko bardzo mi się podobało, szczególnie tutaj, w Helladzie”.
Jednym z najbardziej spektakularnych pomieszczeń pod względem malowniczego wystroju jest refektarz klasztoru. Wysoka sala jest pomalowana na kilku poziomach. Scena Sądu Ostatecznego, wykonana najwyraźniej na przełomie XIX i XX wieku, przyciąga szczególną uwagę ze względu na dynamikę i dramaturgię kompozycji.
Do początków XX wieku klasztor rozwijał się dynamicznie. Pierwszy cios został zadany w 1913 r., kiedy skutkiem kłopotów imiasławskich była deportacja około 800 rosyjskich mnichów ze Świętej Góry do Rosji. Wkrótce wielu mnichów zostało powołanych na front, a po rewolucji 1917 r. napływ zakonników prawie ustał. Najwyższy punkt rozkwitu „rosyjskiego stylu Athosa” w malarstwie ikon nastąpił w latach 1910-tych XX wieku, kiedy ten pomyślnie rozwijający się proces został nagle zatrzymany przez tragiczne wydarzenia historyczne dla Rosji i rosyjskiego Athosa.
S. E. Bolshakova
Opublikowano na podstawie książki: „Historia rosyjskiego klasztoru św. Pantelejmona na Athos od 1735 do 1912 roku”. Seria wydawnicza „Athos rosyjski XIX-XX wieku”. T. 5. Athos, Publikacja rosyjskiego klasztoru św. Pantelejmona na Atosie, 2015
„Wiele osób chce nauczyć się malowania ikon, ale często wydaje im się, że to niemożliwe” – mówią w szkole. – Nie trzymając ołówka w dłoniach, mają pewność, że to nie dla nich. Sam zaczynałem od podstaw. Tak naprawdę o wiele łatwiej jest nauczyć kogoś malować ikony, jeśli w ogóle nie umie rysować.
08.09.2017 Przez pracę braci z klasztoru 3 754
Na moskiewskim dziedzińcu klasztoru Walaam można teraz uczyć się malowania ikon. Stało się to możliwe dzięki Elenie Gennadievnej Danilovej, która wzięła na siebie kwestie związane z organizacją i funkcjonowaniem szkoły.
„Wiele osób chce nauczyć się malowania ikon, ale często myślą, że to niemożliwe,- mówi Elena Danilova. – Nie trzymając ołówka w rękach, są pewni, że to nie dla nich. Sam zaczynałem od podstaw. W rzeczywistości o wiele łatwiej jest nauczyć osobę malowania ikon, jeśli w ogóle nie umie rysować. Jednak doświadczonym artystom jest to trudniejsze, bo muszą przejść od rysunku akademickiego do malowania ikon, a nie każdemu się to udaje..
Czteroletnia nauka obejmuje nie tylko praktyczną naukę podstaw ikonografii i koloru, ale także teorię – podstawy prawosławia i liturgiki.
Elena Gennadievna uważa to za konieczność. Nasze kursy obejmują szkolenie praktyczne, jednak bez podstawowej podstawy teoretycznej nie jest to możliwe. Dlatego na zajęciach będziemy studiować podstawy prawosławia, ale student musi głębiej przestudiować teorię samodzielnie. Przecież malowania ikon można uczyć się bez końca!”. Szkoła malowania ikon na dziedzińcu nosi imię św. Nikefora, patriarchy Konstantynopola: Św. Nikefor był uczestnikiem VII Soboru Ekumenicznego i surowo potępiał ikonoklastów. To dzięki jego udziałowi odrodził się kult ikon i przyjęto pierwsze kanony malowania ikon.
Również wybór miejsca zajęć – szkółki niedzielnej na dziedzińcu – nie jest przypadkowy. Elena Gennadievna mówi, że dzięki pracy w kościele i modlitwie rodzą się prawdziwe ikony.
„Uczyłem się w szkole malowania ikon, gdzie zajęcia odbywały się w świątyni. Mimo że nie umiałam wtedy pisać, ostatecznie zostałam piękną ikoną” – mówi Elena Gennadievna. - Wszystko to dzięki modlitewnej atmosferze i oczywiście przebywaniu w kościele. Ale druga szkoła mieściła się w zwykłej sali i pomimo tego, że miałem już doświadczenie, a poziom szkoły był o rząd wielkości wyższy niż poprzedni, w wyniku pracy, o dziwo, tylko otrzymano malowane deski. Dlatego też uważam, że nauczanie malowania ikon zdecydowanie powinno odbywać się w murach kościoła.”
