수도원 작업장에서 가져온 아이콘과 인형입니다. 아이콘 페인팅 워크숍

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나무판에 우리가 직접 만든 아이콘또는 금도금용 MDF. 전통적인 스타일의 아이콘 페인팅과 현대 기술의 결합을 통해 아이콘 색상 팔레트의 전체 풍부함을 전달하고 얼굴과 의복의 모든 세부 사항 및 이미지의 세부 사항을 그릴 수 있습니다. 금을 사용하면 아이콘이 빛과 빛으로 포화되며, 이는 저녁이 아닌 빛과 하나님의 영광의 이미지와 가장 완벽하게 일치합니다. UV 인쇄 기술에 사용되는 특수 잉크와 효과적인 이미지 고정 방법은 잉크의 내구성, 신선도 및 순도를 보장합니다. 아이콘의 앞면은 두 번 광택 처리되고 뒷면은 귀중한 목재 베니어로 마감됩니다.

7 x 9 cm에서 30x40 cm까지의 아이콘 크기

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친애하는 고객 여러분! Danilov Workshops의 아이콘 범위는 매우 넓기 때문에 모든 아이콘이 창고에서 배송될 준비가 되어 있는 것은 아닙니다. 10~15일의 제작 시간으로 주문에 따라 아이콘을 제작해야 할 수도 있습니다. 관리자가 주문의 가용성 및 준비 상태를 알려드립니다.

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오늘날 수도원이 부활하고 있으며 수도원 원장 보리스 수도원장(툴루포프)의 축복으로 성상 페인팅 워크숍이 조직되었습니다. 이제 이 순종은 Trinity-Sergius Lavra의 유명한 아이콘 그림 학교에서 공부한 예술 교육을 받은 수도원에 의해 수행됩니다.

워크샵의 주요 방향은 처음에는 정식 아이콘 페인팅의 부활이었습니다. 형제들은 정식 작문의 아이콘이 다른 것보다 기도하는 분위기를 조성하는 데 더 많이 기여한다는 사실에서 출발했습니다. 이것은 정식 표현 방법 자체에 내재되어 있으며 매우 상징적입니다. 최고의 아름다움은 일반적인 예술적 수단으로는 적절하게 전달할 수 없으므로 교회가 수세기에 걸쳐 발전시켜온 상징주의에 의지할 필요가 있습니다. 모든 세부 사항에 특정한 영적 의미가 있는 정식 문서의 아이콘을 보면 모든 상징의 정확한 의미를 모르더라도 묘사된 인물과 사건이 "이 세상에 속하지 않았다"는 느낌이 듭니다. .” 물론 이것은 아이콘이 모든 표준을 엄격하게 준수하면서 동시에 생생한 느낌을 물씬 풍기는 경우에만 발생합니다. 형제는 엄격한 규범성과 숭고한 감성을 모두 담고 있는 13~14세기 비잔틴 성화상(팔레올로고스 시대)과 14~15세기 고대 러시아 성화상(안드레이 루블료프의 서클)을 롤모델로 선택했습니다.

성상화 워크숍은 성상화의 고대 표준뿐만 아니라 성상 제작을 위한 고대 기술도 관찰하기 위해 노력합니다. 아이콘 보드는 1년 동안 자연 건조된 특정 나무(린든)로 만들어집니다. 페인팅 프라이머의 경우 동물성 천연 접착제 또는 젤라틴 대체제가 사용됩니다. 페인트는 손으로 분쇄한 미네랄의 계란 유제에서 만들어집니다. 예를 들어, 모든 파란색 음영을 얻으려면 고대부터 장인이 사용해 온 청금석을 사용합니다. 빨간색 페인트는 진사, 노란색은 오르피먼트, 녹색은 공작석, 녹석 등입니다.

형제들은 주로 수도원 교회의 아이콘을 그리지만 전체 아이콘노스타제는 수도원 농장을 위해 만들어집니다. 아이콘 페인팅 외에도 워크숍에서는 아이콘노스타제, 대리석 왕좌, 비잔틴 모델을 기반으로 한 사원 및 수도원 도구 항목, 자수 스케치 등 다양한 예술 작업을 수행합니다.

성화 작업장에서 일하는 사람들은 순수한 영적 삶을 살아야 합니다. 왜냐하면 이러한 방법으로만 신성한 은총의 도움으로 선과 색을 통해 그리스도의 성육신 경륜의 장면을 전달할 수 있기 때문입니다. 하나님의 어머니와 우리 교회의 성도들의 이미지.

아이콘은 묘사된 사람과 기도하는 사람 사이의 중개자 역할을 합니다. 이것이 특정 유대와 연결이 강화되는 방법입니다. Basil the Great가 말했듯이 아이콘에 주어진 명예는 프로토타입으로 돌아가지만 아이콘은 또한 프로토타입의 신성한 상태를 전달합니다. 프로토타입의 우아함은 그 안에 있습니다.

성도나 구세주, 하나님의 어머니의 형상을 그리기 전에 형제들은 이 문제에 대해 기도하는 마음으로 도움을 구하고 그들이 묘사하는 하나님의 성도의 삶을 읽으려고 노력합니다. 아이콘 화가에 따르면 작업을 시작하는 것이 때로는 조금 무섭기도 합니다. 특별한 존경심을 느끼기 때문입니다. 사람들이 이 아이콘을 보고 묵상하면 그들의 마음이 하나님께로 올라갈 것이라는 것을 알기 때문입니다.

아이콘 페인팅 워크샵의 작품과 수도원 교회의 그림을 감상하세요

수세기 동안 다양한 정치적, 경제적 및 기타 어려움에도 불구하고 러시아 승려들은 성산을 향해 노력했으며 고국으로 돌아갈 때 축복으로 아토나이트 장로들의 아이콘, 책, 영적 전통 및 신학 적 사상을 가져 왔습니다.

예를 들어, 13세기에 도시테오스는 철야 철야의 전통을 러시아 땅에 가져왔고, 아토스 산에서 20년 동안 수고한 소르스키의 수도사 닐루스는 탐심 없음을 설교함으로써 대중의 의식을 불러일으켰습니다. 교회 전통에서는 추운 라도가 호수 섬에 있는 Valaam 수도원과 Konevsky 수도원의 창시자인 수도사 Sergius와 Arseny를 Athonite 수도사로 명명합니다. 수도사 Arseny는 Svyatogorsk 대 수도 원장 Ioanna의 축복 인 Konevskaya의 신의 어머니의 아이콘 인 Rus의 특별한 신사를 가져 왔습니다.

러시아의 위대한 성화 화가 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 성산(Holy Mountain)과 직접 접촉했는지 여부는 확실하지 않지만, 대부분의 연구자들은 아톤파의 가장 깊은 영적 수행인 스뱌토고르스크 헤시카즘(Svyatogorsk hesychasm)이 그의 작품에 미친 영향에 동의합니다. 또한 Andrei Rublev는 전직 Athonite 수도사였던 Metropolitan Cyprian과 친밀한 관계를 갖고 있었으며 그에게 헤시카즘(hesychasm)의 개념을 설교할 수도 있었습니다.

그리고 마지막으로 Nikon 총 대주교는 Athos ( "Mental Paradise")의 최초의 상세한 역사를 만들고 Valdai에 수도원을 건립하여 계획에서 Iveron Monastery를 반복합니다. 러시아 수도원의 경우 Svyatogorsk 아이콘 화가는 Athos Iveron 수도원의 문 위에 위치한 신의 어머니 Portaitissa(골키퍼)의 기적적인 아이콘에서 두 번째 사본을 만듭니다. 아이콘 화가 Iamblichus가 만든 동일한 이미지의 첫 번째 사본은 7년 전 두 명의 Athonite 장로가 Abbot Pachomius가 Tsar Alexei Mikhailovich에게 보낸 편지와 함께 가져왔습니다. 그 후, 이 목록은 모스크바의 Novodevichy 수도원에 동봉되었습니다.

그러나 아토스와 루스 사이의 정신적, 문화적 접촉은 결코 일방적인 것이 아니었습니다. 수도원 공화국의 오랜 역사를 통틀어 러시아 왕관을 쓴 사람들과 일반 순례자들은 종종 아토스의 다양한 수도원에 중요한 공헌을 했습니다. 이러한 공헌 중에서 아이콘은 특별한 위치를 차지했습니다. 예를 들어, 한 바토페디 수도원에는 15세기부터 20세기까지의 러시아 이미지가 약 천 개 정도 있습니다.

Rus의 성상이 아토스 수도원으로 이전된 것은 1597년 모스크바 크렘린에 있는 대천사 대성당의 총장으로 임명된 Elasson의 Arseny 대주교의 선물로도 확인됩니다. Dionysiat, Dokhiar 및 St. 수도원과 같은 다른 Athonite 수도원도 아이콘과 다양한 선물을 받았다고 알려져 있습니다. 안나와 프로타트. 러시아 성 판텔레이몬 수도원과 아토스 산에 있는 기타 러시아 수도원 및 감방은 다양한 시대의 아이콘, 책, 응용 예술품으로 가득 차 있었고 거의 모든 것이 교회와 수도원의 다른 방에 벽화가 있었습니다.

불행하게도 러시아 수도원의 복잡한 역사(그 중 일부는 재앙적인 사건으로 인해 비어 있었고 손에서 손으로 전해졌습니다)로 인해 성 판텔레이몬 수도원과 기타 러시아 스뱌토고르스크 수도원 및 세포의 풍부한 예술적 유산을 충분히 감상할 수 없습니다. . 현재 여기에는 Xylurgu, Stary Russik, New Thebaida, Krumitsa 수도원 및 St. Paul 수도원이 포함됩니다. 유페미아, 세인트. 비용병 코스마스와 생명을 주는 샘 데미안, 세인트루이스 스티븐, 세인트. 성 조지. 그러나 겉으로 보이는 것만으로도 이 예술적 유산의 중요성을 말해줍니다.

19세기 중반 세바스티아노프(Sevastyanov)와 포르피리 우스펜스키(Porfiry Uspensky)의 과학 탐험을 통해 제국 예술 아카데미에 비잔틴 고대 유물 박물관을 건립할 수 있었지만 러시아 자료를 기반으로 한 것은 아니었습니다. 또한 현재 일반적으로 "아토스 아이콘"이라고 불리는 가장 특징적인 예술적 현상 중 하나는 탐험 당시에도 아직 개발 초기 단계에 있었습니다. 물론 이 현상의 형성은 19세기~20세기 초 러시아 수도원의 영적, 경제적 강화의 역사와 관련이 있습니다.

Ep. Porfiry Uspensky는 19세기 중반까지 수도원에 자체 성화 작업장이 없었다고 주장합니다. 이제 이 진술에 이의를 제기하는 것은 매우 어렵습니다.

1840년대에는 특히 Hieroschemamonk Jerome(Solomentsov)이 수도원의 고백자가 된 이후 러시아 승려의 수가 크게 증가했습니다. 19세기 전반에 걸쳐 수도원의 급속한 건축이 진행되었습니다. 1814년에는 감방과 별채가 있는 위대한 순교자 판텔레이몬(Panteleimon)이라는 이름의 대성당이 대략적으로 지어졌습니다. 1846년에는 아니키타 신부가 Voronezh의 러시아 Wonderworker Mitrofan의 이름이 봉헌되었습니다. 동시에 수도원 건물의 재건축 및 수리가 수행되었습니다.

그 당시 판텔레이몬 수도원에 성상화 작업장이 있었나요? 간접적인 증거는 제롬 신부가 이끄는 소규모 성화 화가들이 특정 성화 작업을 수행할 수 있음을 시사합니다. 이에 대한 일부 정보는 A. A. Dmitrievsky가 "Russians on Athos"라는 책에서 제시합니다. 물질적 증거는 탐보프 대성당의 신의 어머니 "빠른 듣기"의 이미지일 수 있습니다. 이 이미지에는 다음과 같은 특징적인 서명이 있습니다. "이 이미지는 위대한 순교자이자 치료자 판텔레이몬 수도원의 거룩한 아토스 산에 기록되었습니다... 형제들과 함께 헤구멘 게라심.” 제롬 신부가 수도원에서 활동을 시작한 것은 수도원장 게라심(Abbot Gerasim)의 대수도원장 재직 기간이었습니다. 1851년부터 1867년까지 수도원의 가장 뛰어난 교회 중 하나가 건축되고 장식되었으며, 나중에는 가장 거룩한 테오토코스의 중보라는 이름으로 풍부한 장식으로 인해 "황금"이라고 불렸습니다. 블라디미르 왕자, 올가 공주, 성 알렉산더 네프스키. 건축을 위해 상당한 자금이 Fr. 가족에 의해 투자되었습니다. 마카리아(Sushkina).

수도원 성장의 새로운 단계 (경제적, 정신적, 문화적)는 유명한 러시아 대 수도 원장 Schema-Archimandrite Macarius (Sushkin)의 성격과 관련이 있습니다. Abbot Macarius의 활동 동안 수도원은 재정적 위치를 강화했을 뿐만 아니라 다른 Athonite 수도원 중에서 선두 위치로 이동했습니다. 이 기간 동안 수도원에서는 석판화, 메타크로모타입, 사진 및 아이콘 페인팅과 같은 다양한 워크샵이 활발하게 발전했습니다. A. Dmitrievsky는 Fr. 영적 아들이 신부였던 제롬. 아이콘 페인팅 워크숍인 마카리우스는 강화되었을 뿐만 아니라 예술 아카데미의 방법론에 따라 가르치는 실제 미술 학교로 확장되었습니다. “그가 설립한 아이콘 페인팅 학교에서 러시아 거장들은 경험 많은 교사들의 지도하에 일했습니다.. ... 나중에 이 학교의 많은 사람들이 훌륭한 성상 화가이자 수도원의 성화 공급자로 등장하여 많은 숭배자들에게 아낌없이 배포했습니다."

뛰어난 수도원 주인의 이름 중에서 Dmitrievsky는 석판 인쇄 작업장을 이끌었지만 수도원을 위한 여러 아이콘과 그림도 제작한 Archdeacon Lucian을 지명했습니다. Schema-Archideacon Lucian은 실제로 Athos에 대한 Russian-Athos 스타일의 아이콘 그림의 최종 형성에 큰 공헌을 했습니다. Schema-Archdeacon Lukian (세계에서 Lev Grigorievich Roev)은 1834 년 Ekaterinoslav 지방의 Azov시의 소부르주아 가족에서 태어났습니다. 1851년에 그는 아토스에 도착하여 거룩한 순교자 판텔레이몬(Panteleimon) 수도원에 들어갔다. 당시 그는 17 세가 조금 넘었기 때문에 고해 사제 제롬은 그에게 감방 수행원의 순종을주었습니다. 1854년에 그는 루시안이라는 이름으로 맨틀을 입게 되었습니다. 1865년에 루시안 신부는 성직자로 서품되었습니다. 얼마 지나지 않아 수도원의 장로들은 수도원에 인쇄소를 세우기로 결정하고 루시안 신부를 선택하여 인쇄를 공부했습니다. 왜냐하면 그는 그림의 재능이 있고 아이콘 그림에 종사했기 때문입니다. 그는 콘스탄티노플로 보내졌습니다. 그의 첫 번째 임무는 장로들이 황실 가족에게 선물하기 위해 수도원의 후원자이자 후원자 인 Nikolai Ignatiev 대사에게 넘겨주고 싶었던 아토스에 대한 사진 앨범을 준비하는 것이 었습니다. 루시안 신부는 인쇄 기술을 익히고 필요한 장비를 구입한 후 수도원으로 돌아왔습니다. 여기에서 그는 주로 아이콘과 영적 내용이 담긴 작은 시트를 인쇄하고 다양한 석판화를 만드는 인쇄소를 조직했습니다. 1885년 마카리우스 신부는 축복했고, 루치안 신부는 수도원 남동쪽에 있는 올리브 정원에 칼리바를 지었고, 그곳에서 그는 1916년 7월 4일 사망할 때까지 30년 넘게 완전히 은둔 생활을 했습니다. 여기에서 그는 그의 축복받은 장로 제롬이 감방에서 고독한 동안 따랐던 수도원 규칙을 이행하기 시작했습니다. 가장 심한 금식과 끊임없는 예수기도와 그의 수공예품은 아이콘 그림과 그림이었습니다. 수도원 교회와 성찬실에는 I. L. - Hierodeacon Lucian이라는 이니셜이 적힌 많은 아이콘과 그림이 보존되어 있습니다. 그의 그림 스타일은 당시와 그 이후에 살았던 모든 Russik 아이콘 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

수도사 아이콘 화가의 또 다른 이름은 Porfiry 주교 (Uspensky)가 주요 작품 "Athos의 역사"에서 언급했습니다. "같은 해 (1854) Russika에서 러시아 화가 Vasily는 구세주와 어머니의 얼굴을 그렸습니다. 대성당 교회 리튬 현관 벽에 있는 신의 그림입니다.” 분명히 그는 아이콘 화가 Hieromonk Vasily (Seleznev)를 의미합니다.” Hieromonk Vasily (세계 Vladimir Dmitrievich Seleznev)는 Voronezh시 출신이었습니다. 그는 1851년에 러시아 판텔레이몬 수도원에 들어가 1852년에 수도원에 입성했습니다. 그는 1856년 7월 3일에 성직자로 서품되었고, 1857년 9월 8일에 성직자로 서품되었습니다. 그는 수도원에 최초의 실제 성화 작업장을 열었고 그곳에서 재능 있는 수도원 성화 화가 몇 명을 모았습니다. 그가 그린 많은 성화는 러시아로 보내졌고, 그 중 많은 성화는 그곳에서 기적적으로 만들어졌습니다. 그가 그린 여러 아이콘은 폐하와 고위 인사에게 선물로 선물하기 위한 것이었습니다. 1867년에 Schemamonk Vasily는 이후 많은 기적으로 유명해진 Panteleimon 교회를 위해 신성한 순교자 Panteleimon의 아이콘을 그렸습니다. 큰 금박 아이콘 케이스에 들어 있는 이 아이콘은 감독의 설교단 맞은편 오른쪽 기둥에 있습니다. 아연에 쓰여 있습니다. 그 위에 입힌 옷은 은도금과 돌로 장식되어 있습니다.

그리고 마지막으로 20세기 초 뛰어난 러시아 예술가 중 한 명인 표도르 말랴빈(Fyodor Malyavin)은 1886년부터 1892년까지 수도원의 초심자였으며 조각가 V. A. 베클레미셰프(V. A. Beklemishev)가 그의 작품을 본 순간까지 성화 작업장에서 일했습니다. 그는 젊은 초보자의 재능에 놀랐고 그가 제국 예술 아카데미에 입학하도록 도왔습니다. 그러나 아카데미에서의 Malyavin 훈련은 Beklemishev의 주도뿐만 아니라 Abbot Macarius의 의도에 따라 이루어졌다는 점을 강조해야 합니다. Schema-Archimandrite Macarius의 전기 저자는 Krumitsa의 러시아 안뜰에 있는 교회의 건축과 장식에 대해 이야기하면서 다음과 같이 언급했습니다. “나머지 교회는 작습니다. 바다 옆 세포와 프레스코 화로 칠해진 묘지에 있습니다. 마카리우스 신부가 상트페테르부르크 예술 아카데미의 그림을 더욱 발전시키기 위해 파견하려고 했던 젊은 초보 예술가의 작품입니다."

또 다른 성화 화가의 정체는 러시아 수도원에서 이름 영광 사상이 확산되던 어려운 시기(1910~13)와 관련된 자료를 연구할 때 드러납니다. 그의 전기에 대한 간략한 설명에서 Schemabishop Peter (Ladygin)는 수도원의 대 수도 원장에게 카잔 신의 어머니와 구주의 아이콘에 대한 꿈의 환상에서 그에게 나타난 것에 대해 이야기 한 후 대 수도 원장이 그를 축복하여 " 화가 마카리”는 꿈에 나타난 것과 비례하고 유사하게 성상을 그리도록 했습니다.

아이콘 화가의 개별 이름은 서명된 아이콘에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, Bokovskaya 마을에있는 세례 요한 탄생 교회의 Iveron Mother of God의 몰약 스트리밍 아이콘에 대한 메모의 저자는 "러시아의 거룩한 순교자의 거룩한 아토스 산에"라고 썼습니다. and Healer Panteleimon Monastery ... 1882”에는 “M. Theodoret가 작성함”이라는 서명이 있는 비슷한 편지의 아이콘도 근처에 있습니다.

Athonite 작업의 대표적인 아이콘은 예루살렘에있는 러시아 선교부 건물에있는 순교자 Alexandra의 가정 교회에서도 발견되었습니다. 이것은 하나님의 어머니의 "듣기 쉬운"이미지와 "먹기에 합당한"이미지입니다. 첫 번째 아이콘의 비문에는 성 베드로가 제작하고 축성했다는 내용이 적혀 있습니다. 1903년 총장 히로스키마몬크 판텔레이몬(Hieroschemamonk Panteleimon)과 형제들이 서명한 주님의 귀중한 십자가 찬미의 호스텔 셀 수도원에 있는 아토스 산. 두 번째는 Hilandar Monastery 수태 고지 셀의 전 총장이었던 Abbot Seraphim (Titov)의 아토스 출신의 작업입니다. 그의 개인 서명은 그가 1910년에 거룩한 도시 예루살렘에 이 성화를 그렸다는 것을 나타냅니다. 또한 같은 교회에는 아토스의 판텔레이몬 수도원에서 봉헌된 위대한 순교자 판텔레이몬의 훌륭하게 처형된 이미지와 "벨로제르카"라고 불리는 러시아 수도원의 원더워커 성 니콜라스의 아이콘이 있습니다. . 니콜라스).

일반적으로 단일 스타일로 실행되는 이러한 작품의 광범위한 수도원은 Jerome 신부가 조직 한 St. Panteleimon Monastery의 미술 학교가 오랫동안 존재하지 않았다는 A. Dmitrievsky의 진술을 확인합니다. 화가들은 ​​훈련을 마치고 암자와 감방을 분리하기 위해 떠났고 그곳에서 계속 작업했습니다. 아이콘 페인팅 아트로 가장 유명한 워크샵 중 하나는 소위 "Belozerka"라고 불리는 Wonderworker St. Nicholas the Wonderworker의 러시아 감방에서 정확하게 만들어졌습니다. 1882년 Belozerka에서 Abbot Macarius와 고해신부 Fr.의 축복을 받았습니다. 러시아의 Hieroschemamonk Anthony와 12 명의 수련자가 Jerome의 감방에 정착했습니다. Valaam 수도원의 아이콘 페인팅 워크샵 역사의 본질에서 상황이 매우 연상된다는 점은 흥미 롭습니다. Valaam 예술가 중 최고의 Fr. 아이콘 그림을 배우기 위해 12명의 초보자가 Alypiy로 파견되었습니다(이 행사는 1880년대에도 발생했습니다). 분명히 St. Panteleimon Monastery 미술 학교의 교육 방법은 Valaam Monastery, Diveevsky Monastery, St. 19세기 말. 이 관행의 기초는 예술 아카데미의 방법론적 발전이었습니다. 1992년 상트페테르부르크의 첫 번째 복원 탐험대에서 발견된 유물은 아토스 산에 있는 러시아 수도원에 학술 예술 학교가 존재했음을 확인시켜 줍니다. 이러한 항목에는 학문적 그림을 가르치기 위한 다양한 석고 모형, 롤 모양의 모형으로 만든 연필 연구, 다양한 단계에서 성 판텔레이몬, 성모 마리아, 원더워커 성 니콜라스의 이미지를 개인 그림으로 그리는 그림 샘플이 포함됩니다. 일하다.

러시아에서 꽤 멀리 떨어진 수도원에서 학문적 전통에 따라 교육 시스템을 구축하는 것이 어떻게 가능했는지 특정 역사적 사실에 근거해서만 가정을 할 수 있습니다. 1. 가정 교회의 아이콘은 Academician Solntsev의지도하에 러시아에서 그려진 것으로 알려져 있습니다. 동시에 19 세기 후반에 Solntsev는 상트 페테르부르크 신학교에서 아이콘 페인팅을 가르쳤고 교육은 학문적 방법의 틀 안에서 이루어졌습니다. 물론 Solntsev는 Athos 수도원의 교육 방법 개발에 참여할 수도 있습니다. 2. 같은 기간 동안 대성당 교회의 성 판텔레이몬(St. Panteleimon) 이미지는 현재 교회 그림과 아이콘(예: 성 베드로 성당)으로 유명한 미래의 역사 및 종교 그림 교수인 Mikhail Nikolaevich Vasiliev가 그렸습니다. 세바스토폴의 니콜라스 교회). 예술 아카데미 과정을 마친 후 M. N. Vasiliev는 큰 금메달과 은퇴 여행을 받았습니다. 이 긴 여행 동안 Vasiliev는 Athos도 방문했기 때문에 특정 단계에서 실제로 수도원의 승려와 초보자 훈련에 참여할 수 있었습니다.

아토스 산 예술 학교 활동의 결과로 성 판텔레이몬 수도원 교회, 수도원 및 감방의 수많은 아이콘과 벽화가 탄생했습니다. 러시아 작품의 아이콘은 이제 러시아 수도원뿐만 아니라 그리스 수도원(또는 현재 그리스인에 속한 수도원)에서도 발견된다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 예를 들어, Kavsokalivsky 수도원의 사원을 방문한 Archimandrite Cherubim은 "러시아 스타일로 그려진 실제 예술 작품"아이콘이있는 완전히 금박을 입힌 아이콘에 놀랐습니다.

Athonite 아이콘 페인팅 학교는 많은 예술가의 작품에 의해 만들어졌지만 점차적으로 페인팅 기술과 스타일에 대한 다양한 옵션 중에서 완전히 특정한 스타일이 결정화되어 다른 많은 아이콘 중에서 틀림없이 인식될 수 있습니다. 좋아하는 줄거리를 반복하는 것도 그다지 중요하지 않습니다. 그중에는 원칙적으로 구세주, 위대한 순교자 판텔레이몬, 구세주와 하나님의 어머니가 하늘에서 축복하시는 원더워커 성 니콜라스, 그리고 하나님의 어머니의 일련의 기적적인 아이콘이 있습니다. (빨리 들어라, 이베론, 카잔, 먹을 만하다, 기쁨과 위로, 포유류 등). 전통적인 비잔틴 도상학이 있는 아이콘들 사이에서 눈에 띄는 것은 아토스 주지사를 위해 원더워커 성 니콜라스(Belozerka)의 감방에서 러시아 거장이 만든 신의 어머니, 즉 아토스 산의 수녀원장의 이미지입니다. 이 아이콘의 구성은 성산의 어머니의 후원에 대한 아이디어를 구현합니다. 눈 덮인 아토스 산봉우리 위의 구름 위에 서 있는 성모 마리아의 모습은 수도복을 입고 있습니다. 하나님의 어머니는 오른손으로 축복하시고, 왼손에는 “이것이 내 아들이 나에게 주신 제비이다”라는 문구가 적힌 두루마리를 들고 계십니다.

모든 전통적인 이미지는 고대 비잔틴 도상학을 기반으로 하지만 완전히 특별한 방식으로 해석됩니다. 아마도 B. Zaitsev는 어떤 연구자들보다 성 판텔레이몬(St. Panteleimon) 아이콘의 인상을 더 잘 묘사했을 것입니다. 세계 최고의 부드러움. 위에서 언급 한 아이콘의 중앙은 그의 주요 얼굴이 차지하고 있습니다. 위에서 내려 오는 빛의 흐름 속에서 후광을 쓴 청년은 왼손으로 유물을 들고 오른손에는 십자가가 달린 숟가락을 들고 있습니다. 마지막에. 그는 당신의 눈을 똑바로 쳐다봅니다. “영혼이나 몸이 아프면 믿음과 사랑으로 나에게 오십시오. 내 작은 상자에서 좋은 약을 꺼내겠습니다.” 러시아인의 마음은 가용성입니다. 쉽게 만질 수 있습니다. 정화와 치유가 필요한 그는 온유한 위대한 순교자의 부르심에 마음을 열었습니다.”

이 시적 구절에서 "아토스 러시아 스타일"을 명확하게 특징 짓는 몇 가지 핵심 단어, 즉 얼굴의 부드러움, 가장 큰 부드러움, 빛의 흐름 속의 얼굴, 부드러운 부름을 식별하는 것이 가능합니다. 부드러움, 부드러움, 글쓰기의 광채, 감동 및 이미지의 온유함-이것이 St. Panteleimon 수도원의 아이콘 페인팅 워크샵 스타일의 주요 구성 요소입니다.

그러나 19세기 중반부터 20세기 초까지의 러시아 스뱌토고르스크 아이콘에는 글쓰기 기술과 관련된 보다 구체적인 특징도 있습니다. 모든 이미지는 금박을 입힌 배경이나 조명이 켜진 하늘에 배치됩니다. 많은 경우, 의복에는 은혜의 상징인 금으로 장식되어 있습니다. 대부분의 개인 글쓰기는 얇은 유약 층의 페인트로 만들어지며 이를 통해 흰색 바탕이 빛나면서 빛나는 얼굴의 느낌을 만들어냅니다. 얼굴의 차분하고 부드러운 표현은 활발한 회화 적 대비 (얼굴이 빛의 안개에 가려진 것 같음)와 함께 신성한 침묵과 온유함을 만들어냅니다. 이 스타일의 전형적인 예에는 중보 교회의 바닥 케이스에 배치된 아이콘(예: 전체 길이의 성모 마리아 성모 마리아, 성 순교자 조지의 아이콘)이 포함됩니다. 수도원의 다양한 방 (신의 어머니의 이미지가 특히 인상적입니다. "먹을 가치가 있습니다"와 "포유류").

19세기 중반에 아토나이트 아이콘은 이미 러시아에서 매우 유명해지고 사랑을 받았습니다. 여기에는 Hieromonk Arseny의 임무가 중요한 역할을 했습니다. 그는 수도원의 필요를 위한 기부금을 모으기 위해 1862년에 러시아로 파견되었습니다. 그는 아이콘을 포함하여 Athonite 신전을 가져 왔습니다. 여행하다. 러시아 전역에 신사와 아이콘이 있는 아르세니는 거의 5년 동안 지속되었으며, A. Dmitrievsky의 적절한 설명에 따르면 이는 "승리의 행렬"이라고 부를 수 있습니다. 아토스에서 Hieromonk Arseny가 가져와 모스크바, 상트 페테르부르크 및 기타 도시의 일부 교회에 기증한 아이콘은 여전히 ​​사람들 사이에서 특별한 존경을 받고 있습니다. 따라서 신부님이 기증하신 하나님의 어머니의 이미지 "먹기에 합당합니다". Arseny는 St. 1950년대에는 이 아이콘 근처에서 신의 어머니에 대한 아카시스트가 끊임없이 읽혔으며 이제는 모든 교구민과 순례자들이 가장 좋아하는 아이콘 중 하나입니다.

러시아의 다양한 교회에는 자체 Athonite 유물 아이콘이 있습니다. 이러한 이미지 중 상당수는 기적적이라는 평판을 얻고 있습니다. 그들 중 특별한 장소는 빨리 듣는 하나님의 어머니의 아이콘이 차지합니다. 기적의 목록에는 여러 변형이 알려져 있습니다: Lyutikovsky 목록(Lyutikovsky Trinity Monastery에서 유래), 모스크바 목록(1887년 Athos에서 가져와 Hieromonk Arseniy가 지은 Nikitsky Gate에 있는 Great Martyr Panteleimon의 예배당에 배치됨), Nevskaya Quick to Hearken (Alexander Nevsky Lavra의 삼위 일체 대성당에 위치하며 원래는 Grand Duke Sergei Alexandrovich와 Elizaveta Feodorovna가 Mytishchi Street의 Nikolo-Bargradsky 교회에 공헌 한 것입니다).

러시아 예술가들도 성 판텔레이몬 수도원의 예술적 유산에 상당한 공헌을 했습니다. 그의 메모에서 아토스 순례자 중 한 명은 Palekh, Ivanovsky 및 Kholui의 성화 화가를 언급합니다. “우리 러시아 성화 화가들은 열정으로 아토스 산으로 왔습니다. 그들은 수도원에서 쉽게 받아들여지며 그곳에서 벽화를 업데이트하겠다고 제안합니다.” 1992년 상트페테르부르크의 회화 복원가인 A. 샤모닌(A. Shamonin)이 최초의 복원 그룹의 일원이 예술가 지노비예프(Zinoviev)의 서명이 있는 17세기 후반~18세기의 아이콘을 보존했다는 점이 흥미로웠습니다. 알려진 바와 같이 Zinovievs는 Palekh의 유전적인 아이콘 화가였습니다.

같은 순례자는 가정 교회(Stary Russik에서?)의 성화상에 대해 열광적인 평가를 남겼습니다. “저는 이 교회에서만큼 좋은 성화상을 본 적이 거의 없습니다. 이미지는 러시아에서 고대 스타일로 그려졌으며 Panselin의 브러시와 유사합니다. 교회 고대 유물에 대한 취향과 지식으로 유명한 학자 Solntsev가 작업을 지켜 보았습니다. 성상화도 그의 그림에 따라 만들어졌다." "판셀린의 붓을 연상시키는" 그림 스타일의 특성화는 오해의 소지가 있어서는 안 됩니다. 19세기에 "비잔틴 또는 그리스 스타일"이 너무 광범위하게 해석되어 페셰호노프 예술 작품의 아이콘에도 유사한 설명이 부여되었습니다. 의심 할 여지없이 수도원의 중앙 교회 중 하나 인 Pokrovsky의 아이콘 성상에서 나온 Athonite 글쓰기 아이콘 및 이미지와 어느 정도 유사성을 가지고 있습니다. 이 아이콘은 입체적으로 해석된 인물 및 얼굴 형태(학술 학교의 기술)와 결합하여 전통적인 아이콘 그림(양각 또는 매끄러운 배경이 있는 금도금 배경, 금으로 만든 옷의 주름 그림)의 일부 예술적 기법을 보여줍니다. ).

일반적으로 중보(황금) 교회의 3단 성상은 19세기 러시아-비잔틴 양식으로 제작되었으며, 모든 조각 세부 사항과 성상의 배경은 완전히 금도금되어 있습니다. 지역 줄에는 허리 길이의 구세주 Pantocrator, 빠른 듣기 성모 마리아, 하나님의 어머니의 보호 및 위대한 순교자 Panteleimon의 아이콘의 중앙 이미지 중에는 은색과 금박으로 장식 된 쫓기는 의복의 아이콘이 있습니다. 두 번째 계층은 축제 행의 아이콘으로 채워져 있고, 세 번째 계층은 다가오는 하나님의 어머니와 세례 요한과 함께 보좌에 앉으신 구주의 중앙 아이콘이 있는 사도적 행입니다. 사각형 창에 배치된 스테인드 글라스 창은 색광으로 사원을 비추는 흥미롭고 신비로운 효과를 만들어냅니다.

중보 교회는 다층의 개방형 금박 샹들리에 (장식 및 응용 예술의 진정한 걸작)와 조각 된 금박 바닥 케이스로 장식되어 있으며, 수도원 아이콘 화가가 특징적인 "아토스 스타일"로 만든 아이콘을 볼 수 있습니다.

중보기도 교회의 ​​그림 시스템은 19세기 중반 러시아에서 발전한 러시아-비잔틴 양식에 해당합니다. 돔에는 세라핌으로 둘러싸인 조국의 이미지가 있습니다(비슷한 구성이 그리스도 대성당에도 있습니다). 모스크바의 구세주), 창문 사이의 북에는 기도하는 사람들 위에 베일을 펴고 계시는 하나님의 어머니와 여덟 명의 대천사 금고의 갈비뼈는 금박을 입힌 기도문 리본으로 강조됩니다. 코린트식 기둥으로 지탱되는 금고는 꽃무늬로 장식되어 있습니다. 아치는 석고 치장 벽토 몰딩과 일치하도록 알프리 페인팅으로 칠해져 있습니다. 돛의 전도자들도 구세주 그리스도 대성당의 비슷한 이미지와 비슷합니다.

위대한 순교자 판텔레이몬(Panteleimon)의 이름으로 된 수도원의 주요 대성당 교회의 아이콘은 바로크와 고전주의의 요소를 결합한 19세기 전반의 러시아 아이콘을 연상시킵니다. 모든 건축 세부 사항은 금박으로 장식되어 있습니다. 성상화의 아래쪽 줄은 쫓기는 은색 의복으로 덮여 있습니다. 사원 중앙에는 링크 중앙 부분에 성도의 이미지가 있는 은색 호로스가 있습니다. iconostance 앞의 조각 된 금박 바닥 케이스에는 은색 예복을 입은 신과 아이의 어머니와 치료사 Panteleimon의 아이콘이 있습니다. 사원의 그림은 그리스 프레스코화처럼 층별로 만들어졌습니다. 아마도 벽화 조각 중 가장 초기의 것은 왕좌에 앉은 성모 마리아와 아기의 이미지일 것입니다. 그림의 대비, 외부 정적에도 불구하고 구성의 역 동성, 구름 속의 천사 머리 이미지, 석고 치장 용 벽토 아래 장식 프레임이있는 구성의 프레임-이 모든 요소는 바로크 시대의 메아리를 전달합니다 (불가리아어 또는 남부 러시아어). 대성당의 메인 홀에 인접한 갤러리에는 Hagiographical 표시로 둘러싸인 위대한 순교자 Panteleimon의 전신 이미지가 담긴 가장 유명한 그림 중 하나가 있습니다. 이 아이콘의 비문이 러시아어와 그리스어로 작성되었다는 점은 흥미 롭습니다. 아마도 이것은 그리스 승려들이 수도원에서 중요한 역할을 했던(즉, 19세기 전반 - 19세기 중반) 이미지가 그려진 시기 때문일 것입니다.

하나님의 어머니 중보 교회와 같은 건물에 위치한 테살로니카의 데메트리우스라는 이름의 파라클리스에는 여러 시대의 그림이 포함되어 있습니다. 손에 창을 들고 있는 젊은 전사의 이미지, 성 베드로를 연상시키는 부드러운 얼굴. 판텔레이몬의 역사는 19세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 성 베드로의 삶의 장면들 데메트리우스는 훨씬 나중에인 20세기 초에 다른 손으로 제작되었습니다.

19세기 후반~20세기 초에 그려진 러시아의 많은 교회에서는 서유럽 예술가들의 종교 그림이 모델로 사용되었습니다. L. Uspensky는 독일 나실인 예술가들의 그림 복제품이 총회 수석 검사 K. P. Pobedonostsev 자신이 건설중인 교회로 보내 졌다고 주장했습니다. Archondarite의 교회에는 독일 작가 Hoffmann과 Plockhorst의 유명한 작품(마르타와 마리아의 집에 있는 그리스도, 바리새인 시몬의 집에 있는 그리스도 등)을 바탕으로 한 그림도 있습니다. 동시에 그 옆에는 Vasnetsov, Koshelev 및 기타 민족 운동의 거장들의 작품(예: "Entombment", "Communion of the 사도" 등)을 자신의 방식으로 해석하는 작곡이 있습니다. 수도원 단지의 전통적인 이미지는 거룩한 은둔자, 성도 및 성도의 이미지입니다.

보리스 자이체프(Boris Zaitsev)는 상트페테르부르크의 파라클리스(paraclis)에서 본 것을 미묘하고 서정적으로 묘사했습니다. Sarov의 세라핌 그림: “나에게서 멀지 않은 곳에...성자가 곰에게 먹이를 주는 유명한 장면이 벽에 걸려 있는 Sarov의 성 세라핌의 파라클리스. 대중적인 그림의 단순함, 성자의 인피부 신발, 뚱뚱한 불곰, 러시아 소나무, 이 모든 것이 정말 마음에 들었습니다. 특히 여기 헬라스에서는요.”

그림 같은 장식 측면에서 가장 멋진 방 중 하나는 수도원의 식당입니다. 높은 홀은 여러 층으로 칠해져 있습니다. 분명히 19~20세기에 촬영된 최후의 심판 장면은 구성에 내재된 역동성과 드라마로 인해 특별한 관심을 끌고 있습니다.

20세기 초까지 수도원은 역동적으로 발전했습니다. 첫 번째 타격은 1913년에 가해졌는데, 임야슬라프 분쟁의 결과로 약 800명의 러시아 승려들이 성산에서 러시아로 추방되었습니다. 곧 많은 승려들이 전선으로 징집되었고, 1917년 혁명 이후 승려들의 유입은 거의 중단되었습니다. 아이콘 페인팅에서 "러시아 아토스 스타일"의 가장 높은 개화 지점은 1910년대에 발생했습니다. 이 성공적인 발전 과정은 러시아와 러시아 아토스의 비극적인 역사적 사건으로 인해 갑자기 중단되었습니다.

S. E. 볼샤코바

"1735년부터 1912년까지 아토스에 있는 러시아 성 판텔레이몬 수도원의 역사"라는 책에서 출판되었습니다. 출판 시리즈 "19~20세기 러시아 아토스". T. 5. 아토스, 아토스에 러시아 성 판텔레이몬 수도원 출판, 2015년

“많은 사람들이 성상화를 배우고 싶어하지만 종종 불가능하다고 생각합니다.”라고 학교에서는 말합니다. – 연필을 손에 쥐지 않고도 이것이 자신을 위한 것이 아니라고 확신합니다. 나 자신도 기본부터 시작했다. 사실, 그리는 방법을 전혀 모르는 사람에게 아이콘 그리는 법을 가르치는 것이 훨씬 쉽습니다.”

08.09.2017 수도원 형제들의 수고를 통해 3 754

이제 발람 수도원의 모스크바 안뜰에서 아이콘 그림을 배울 수 있습니다. 이는 학교 조직 및 기능과 관련된 문제를 스스로 해결한 Elena Gennadievna Danilova 덕분에 가능해졌습니다.

“많은 사람들이 도상화를 배우고 싶어하지만 불가능하다고 생각하는 경우가 많습니다.-Elena Danilova가 말합니다. – 손에 연필을 쥐지 않고도 이것이 자신을 위한 것이 아니라고 확신합니다. 나 자신도 기본부터 시작했다. 사실, 그리는 방법을 전혀 모르는 사람에게 아이콘을 그리는 방법을 가르치는 것이 훨씬 쉽습니다. 하지만 숙련된 예술가들에게는 이것이 더 어렵습니다. 학문적 그림에서 아이콘 그림으로 전환해야 하는데 모든 사람이 성공하는 것은 아니기 때문입니다.”.

4년제 학교 교육에는 도상학 및 색상의 기초에 대한 실제 연구뿐만 아니라 정교회와 전례의 기초인 이론도 포함됩니다.

Elena Gennadievna는 이것이 필수라고 생각합니다.” 우리 과정에는 실습 교육이 포함되어 있지만 기본적인 이론적 기반이 없으면 불가능합니다. 따라서 수업 시간에 우리는 정교회의 기초를 공부하지만 학생은 스스로 이론을 더 깊이 공부해야 합니다. 결국 아이콘 페인팅은 끝없이 배울 수 있으니까요!”. 안뜰에 있는 아이콘 그림 학교는 콘스탄티노플의 총대주교인 성 니케포로스를 기리기 위해 명명되었습니다. 성 니케포로스는 VII 에큐메니칼 공의회에 참여했으며 성상 파괴자들을 엄격하게 비난했습니다. 그의 참여 덕분에 아이콘 숭배가 부활하고 아이콘 페인팅의 첫 번째 표준이 채택되었습니다.

또한 안뜰에있는 주일 학교와 같은 수업 장소를 선택하는 것은 우연이 아닙니다. Elena Gennadievna는 교회에서 일하고 기도함으로써 진정한 아이콘이 탄생한다고 말합니다.

“저는 성전에서 수업이 진행되는 아이콘 페인팅 학교에서 공부했습니다. 당시에는 글을 쓰는 방법을 몰랐음에도 불구하고 결국 아름다운 아이콘을 갖게 되었습니다.”라고 Elena Gennadievna는 말합니다. - 이 모든 것은 기도하는 분위기와 물론 교회에 있는 덕분입니다. 그런데 다른 학교는 평범한 방에 있었고, 내가 이미 경험이 있었고 학교의 수준이 작업 결과 이전 학교보다 훨씬 높았음에도 불구하고 이상하게도 페인트 보드를 얻었습니다. 그러므로 성상화 교육은 반드시 교회 담장 안에서 이루어져야 한다고 생각합니다.”