Sorokoust Yesenin. Sergey Yesenin “Análise Sorokoust Sorokoust

Sorokoust é um serviço religioso estatutário de quarenta dias. Lembrança para o falecido.

Só para mim, como leitor de salmos, cantar

Aleluia sobre nosso país natal.

O que aconteceu? Por que o aleluia soa sobre nosso país natal?

1917 - o poeta encontrou-se, como muitos artistas de seu círculo, com esperanças de renovação, de uma virada feliz na vida camponesa. Na poesia de Yesenin de 1917, surge um novo sentimento da Rússia: “A ascensão da Rússia já foi lavada, apagou o alcatrão”. Sentimentos e humores

Os poetas desta época são muito complexos e contraditórios - são esperanças e expectativas do que é brilhante e novo, mas também são ansiedade pelo destino de sua terra natal, reflexões filosóficas sobre temas eternos. Um deles - o tema da colisão da natureza e da mente humana, invadindo-a e destruindo sua harmonia - ressoa no poema “Sorokoust” de S. Yesenin.

Nele, a competição entre o potro e o trem, que assume um significado profundamente simbólico, torna-se central. Ao mesmo tempo, o potro incorpora toda a beleza da natureza, sua comovente indefesa. A locomotiva assume as feições de um monstro sinistro. Em “Sorokoust” de Yesenin

Eterno tema do confronto entre natureza e razão, o progresso tecnológico se confunde com reflexões sobre o destino da Rússia.

Em 1920, os sonhos utópicos do poeta de que o socialismo fosse um “paraíso dos camponeses” ruíram. Yesenin expressou essa visão de mundo com emoção lírica e drama especial no poema “Sorokoust”. O poema foi escrito por Yesenin durante sua viagem ao sul da Rússia em agosto de 1920.

A questão que confronta cada vez mais dolorosamente o poeta é: “Para onde nos leva o destino dos acontecimentos?” Em 1919-1921, o colapso poeta-revolucionário das antigas fundações patriarcais da aldeia russa foi especialmente difícil e às vezes trágico. “Sorokoust” tem um significado interno profundo na história de como uma locomotiva a vapor ultrapassou um potro de pernas finas. É nesta cena que o poema atinge o seu clímax:

Todo o poema é iluminado por um “sentimento de pátria” e perda penetrantemente alarmante. As imagens de “Sorookust” são ousadas e impressionantes.

Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo da antiga aldeia patriarcal, que ainda não percebeu a transição para uma nova vida. A imagem deste “passado”, que tenta com todas as suas forças combater a mudança, é um potro, que surge como parte de uma situação geralmente simbólica de “competição” entre o “cavalo de ferro fundido” - o trem e o “vermelho”. - potro de crina”.

O poema é construído sobre contrastes:

Corre - salta

Trem - potro

Patas (de um trem) – pernas (de um potro)

O trem se move “no nevoeiro... escondido” - o potro galopa como se estivesse de férias

Ferro - juba vermelha

Assim, na primeira estrofe as imagens do trem e do potro são contrastadas em todos os níveis.

Essa oposição se intensifica na segunda estrofe, onde surge a antítese de duas camadas de tempo: modernidade e antiguidade: “Quando os pechenegues deram por cavalo um par de belas mulheres russas das estepes?”

Na segunda estrofe a posição do autor é claramente expressa: querido tolo. Uma palavra com conotação expressiva pronunciada, um apelo a alguém muito próximo. Essa impressão é reforçada pelo uso do pronome our (Nosso alcance, despertado pela moagem). A imagem do herói lírico se funde com a imagem da aldeia, assim, o poeta compartilha seu destino com o destino da aldeia, pois a posição do herói lírico reflete a posição do autor.

A luta da aldeia pela sobrevivência está perdida e cada vez mais é dada preferência à cidade.

O poema está repleto de amor pelo potro de crina vermelha e ao mesmo tempo permeado de dor, desespero e horror diante da invasão fatal da vida de um inimigo cruel e sem alma - a cavalaria de aço. Combina ternura, comovente e tragédia. O potro de crina vermelha representa tudo o que é belo. Este poema é sobre a alma e a falta de alma. A alma do poeta está cheia de dor e desespero. Um potro é como uma criança. Como a natureza na representação de Yesenin é infantilmente ingênua e, portanto, esmagada pelo avanço da cavalaria de aço. Com o advento da cavalaria de aço nas nossas vidas, a “grande erva” transformou-se em “campos sem brilho”, cinzentos e opacos: todas as coisas vivas murcham. Eles perderam o brilho mágico da pureza.

(1 classificações, média: 5.00 de 5)

Ensaios sobre tópicos:

1. O poema “Sorokoust”, segundo alguns memorialistas e de acordo com a carta de Yesenin a E. I. Livshits datada de 11 de agosto de 1920,...

Sergei Alexandrovich Yesenin

A. Mariengof

1

A trombeta da morte sopra, sopra!
O que devemos fazer, o que devemos fazer agora?
Nas coxas lamacentas das estradas?
Vocês, amantes das pulgas canoras,
Você não quer......

É cheio de mansidão para comemorar,
Quer você goste ou não, você sabe, aceite.
É bom quando o crepúsculo provoca
E eles despejam isso em nossas bundas gordas
A maldita vassoura da madrugada.

Em breve o congelamento ficará branco com cal
Aquela aldeia e estes prados.
Não há lugar para você se esconder da morte,
Não há como escapar do inimigo.
Aqui está ele, aqui está ele com uma barriga de ferro,
Puxa os dedos para as gargantas das planícies,

O velho moinho conduz com o ouvido,
Afiei meu nariz de fresagem.
E o touro silencioso do quintal,
Que ele derramou todo o seu cérebro nas novilhas,
Limpando minha língua no fuso,
Senti problemas no campo.

2

Oh, não é fora da aldeia?
É assim que a gaita chora lamentavelmente:
Tala-la-la, tili-li-gom
Pendurado no parapeito de uma janela branca.
E o vento amarelo do outono
Não é por isso que, tocando as ondulações azuis,
Como se fosse um pente de cavalo,
Tiras folhas de bordo.
Ele vem, ele vem, um mensageiro terrível,
O quinto matagal volumoso dói.
E as músicas ficam cada vez mais saudosas
Ao som de um sapo guinchando na palha.
Oh nascer do sol elétrico
Correias e tubos têm uma aderência firme,
Eis a barriga antiga
A febre do aço está tremendo!

3

Você viu
Como ele corre pelas estepes,
Escondido nas brumas do lago,
Roncando com narina de ferro,
Um trem com pernas de ferro fundido?

E atrás dele
Através da grama grande
Como num festival de corridas desesperadas,
Jogando pernas finas na cabeça,
Potro de crina vermelha galopando?

Querido, querido, tolo engraçado,
Bem, onde ele está, para onde ele está indo?
Ele realmente não sabe que cavalos vivos
A cavalaria de aço venceu?
Ele realmente não sabe que nos campos sem luz
Sua corrida não trará de volta aquele tempo,
Quando um casal de lindas mulheres russas das estepes
Você deu aos pechenegues um cavalo?
O destino repintou de forma diferente no leilão
Nosso alcance, despertado pela moagem,
E por milhares de quilos de couro e carne de cavalo
Eles agora estão comprando uma locomotiva.

4

Maldito seja, convidado desagradável!
Nossa música não vai funcionar com você.
É uma pena que você não precisasse fazer isso quando criança
Afogar-se como um balde num poço.
É bom para eles ficarem parados e assistirem
Para pintar bocas com beijos de lata, -
Só para mim, como leitor de salmos, cantar
Aleluia sobre nossa terra natal.
É por isso que na manhã de setembro
Em argila seca e fria,
Minha cabeça bateu contra a cerca,
As bagas de sorveira estão encharcadas de sangue.
É por isso que a tensão cresceu em
Na agitação do toque talyanka.
E um homem com cheiro de palha
Ele engasgou com o luar arrojado.

O poema é dedicado a Mariengof, camarada de Yesenin durante o período de sua paixão pelo imagismo (desde 1918).

Sergei Yesenin (à esquerda) e Anatoly Borisovich Mariengof. Moscou, verão. Foto - 1919

O famoso texto poético de 1920 muitas vezes chama a atenção dos pesquisadores como uma obra que predeterminou tendências importantes no desenvolvimento da literatura russa do século XX. A comovente imagem de um potro tentando competir em velocidade com um trem ficou para a história. A corrida serve como expressão do confronto entre cavalos vivos e de ferro, do conflito entre o mundo natural e a sociedade humana, que escolheu um caminho que aliena as pessoas desde o início natural.

O tema tanatológico é definido pelo título do poema e é apoiado por inúmeras reminiscências do Apocalipse bíblico. A voz alarmante da “buzina destrutiva” indicada na abertura lembra o som de uma terrível orquestra de sete trombetas, enviando infortúnio à terra e anunciando o fim do mundo. A imagem do trem é dotada de feições de uma fera apocalíptica, que emite um rangido alto e um ronco assustador.

As entonações proféticas aparecem a partir do primeiro episódio: o sujeito da fala fala com ansiedade e amargura sobre a chegada iminente de problemas. A fonte do perigo é chamada - o inimigo “com barriga de ferro”. Agressivo e rápido, ele já identificou seu alvo e se prepara para atacar. Frequentadores mimados de salões literários são incapazes de prever o perigo. A indiferença do público estético provoca ataques chocantes do “eu” lírico que, furioso, promete à sociedade um amanhecer sangrento. Somente aqueles que estão acostumados a viver de acordo com as leis da natureza prevêem a morte.

A atmosfera sinistra determina o caráter da paisagem rural apresentada na segunda parte: o grito lamentável da gaita, os redemoinhos de folhas caindo, o acompanhamento melancólico das canções folclóricas, o guincho de um sapo. Um elemento importante da imagem é a imagem de um bordo, cujas folhas o vento arranca. No sistema figurativo de Yesenin, está associado à aparência de uma pessoa: no poema “Deixei minha casa natal...” o velho bordo é semelhante à cabeça do herói lírico. Ao incluir esse detalhe no esboço geral, o autor do poema informa que o sujeito do discurso pertence ao destino trágico da aldeia russa.

O lugar central do terceiro capítulo é dado ao episódio da competição desigual acima mencionado. Uma série de questões retóricas é seguida por uma conclusão filosófica: o sistema de valores é determinado pelo tempo e cada época os remodela à sua maneira.

Na quarta parte, o papel do herói está claramente definido: ele é um profeta e leitor de salmos, celebrando um serviço memorial pela sua pátria moribunda. O poema termina com pequenos fragmentos da vida na aldeia, nos quais notas dissonantes atingem o clímax. O motivo do sangue leva o leitor de volta ao tema da retribuição indicado no início, e a imagem final de um bêbado simboliza a desesperança do futuro do mundo camponês.

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Mariengof

A trombeta da morte sopra, sopra!
O que devemos fazer, o que devemos fazer agora?
Nas coxas lamacentas das estradas?
Vocês, amantes das pulgas canoras,
Você não quer......

É cheio de mansidão para comemorar,
Quer você goste ou não, você sabe, aceite.
É bom quando o crepúsculo provoca
E eles despejam isso em nossas bundas gordas
A maldita vassoura da madrugada.

Em breve o congelamento ficará branco com cal
Aquela aldeia e estes prados.
Não há lugar para você se esconder da morte,
Não há como escapar do inimigo.
Aqui está ele, aqui está ele com uma barriga de ferro,
Puxa os dedos para as gargantas das planícies,

O velho moinho conduz com o ouvido,
Afiei meu nariz de fresagem.
E o touro silencioso do quintal,
Que ele derramou todo o seu cérebro nas novilhas,
Limpando minha língua no fuso,
Senti problemas no campo.

Oh, não é fora da aldeia?
É assim que a gaita chora lamentavelmente:
Tala-la-la, tili-li-gom
Pendurado no parapeito de uma janela branca.
E o vento amarelo do outono
Não é por isso que, tocando as ondulações azuis,
Como se fosse um pente de cavalo,
Tiras folhas de bordo.
Ele vem, ele vem, um mensageiro terrível,
O quinto matagal volumoso dói.
E as músicas ficam cada vez mais saudosas
Ao som de um sapo guinchando na palha.
Oh nascer do sol elétrico
Correias e tubos têm uma aderência firme,
Eis a barriga antiga
A febre do aço está tremendo!

Você viu
Como ele corre pelas estepes,
Escondido nas brumas do lago,
Roncando com narina de ferro,
Um trem com pernas de ferro fundido?

E atrás dele
Através da grama grande
Como num festival de corridas desesperadas,
Jogando pernas finas na cabeça,
Potro de crina vermelha galopando?

Querido, querido, tolo engraçado,
Bem, onde ele está, para onde ele está indo?
Ele realmente não sabe que cavalos vivos
A cavalaria de aço venceu?
Ele realmente não sabe que nos campos sem luz
Sua corrida não trará de volta aquele tempo,
Quando um casal de lindas mulheres russas das estepes
Você deu aos pechenegues um cavalo?
O destino repintou de forma diferente no leilão
Nosso alcance, despertado pela moagem,
E por milhares de quilos de couro e carne de cavalo
Eles agora estão comprando uma locomotiva.

Maldito seja, convidado desagradável!
Nossa música não vai funcionar com você.
É uma pena que você não precisasse fazer isso quando criança
Afogar-se como um balde num poço.
É bom para eles ficarem parados e assistirem
Pintando bocas com beijos de lata, -
Só para mim, como leitor de salmos, cantar
Aleluia sobre nossa terra natal.
É por isso que na manhã de setembro
Em argila seca e fria,
Minha cabeça bateu contra a cerca,
As bagas de sorveira estão encharcadas de sangue.
É por isso que a tensão cresceu em
Na agitação do toque talyanka.
E um homem com cheiro de palha
Ele engasgou com o luar arrojado.

Análise do poema “Sorokoust” de Yesenin

O famoso texto poético de 1920 muitas vezes chama a atenção dos pesquisadores como uma obra que predeterminou tendências importantes no desenvolvimento da literatura russa do século XX. A comovente imagem de um potro tentando competir em velocidade com um trem ficou para a história. A corrida serve como expressão do confronto entre cavalos vivos e de ferro, do conflito entre o mundo natural e a sociedade humana, que escolheu um caminho que aliena as pessoas desde o início natural.

O tema tanatológico é definido pelo título do poema e é apoiado por inúmeras reminiscências do Apocalipse bíblico. A voz alarmante da “buzina destrutiva” indicada na abertura lembra o som de uma terrível orquestra de sete trombetas, enviando infortúnio à terra e anunciando o fim do mundo. A imagem do trem é dotada de feições de uma fera apocalíptica, que emite um rangido alto e um ronco assustador.

As entonações proféticas aparecem a partir do primeiro episódio: o sujeito da fala fala com ansiedade e amargura sobre a chegada iminente de problemas. A fonte do perigo é chamada - o inimigo “com barriga de ferro”. Agressivo e rápido, ele já identificou seu alvo e se prepara para atacar. Frequentadores mimados de salões literários são incapazes de prever o perigo. A indiferença do público estético provoca ataques chocantes do “eu” lírico que, furioso, promete à sociedade um amanhecer sangrento. Somente aqueles que estão acostumados a viver de acordo com as leis da natureza prevêem a morte.

A atmosfera sinistra determina o caráter da paisagem rural apresentada na segunda parte: o grito lamentável da gaita, os redemoinhos de folhas caindo, o acompanhamento melancólico das canções folclóricas, o guincho de um sapo. Um elemento importante da imagem é a imagem de um bordo, cujas folhas o vento arranca. No sistema figurativo de Yesenin, está associado à aparência de uma pessoa: no poema “”, o velho bordo é semelhante à cabeça do herói lírico. Ao incluir esse detalhe no esboço geral, o autor do poema informa que o sujeito do discurso pertence ao destino trágico da aldeia russa.

O lugar central do terceiro capítulo é dado ao episódio da competição desigual acima mencionado. Uma série de questões retóricas é seguida por uma conclusão filosófica: o sistema de valores é determinado pelo tempo e cada época os remodela à sua maneira.

Na quarta parte, o papel do herói está claramente definido: ele é um profeta e leitor de salmos, celebrando um serviço memorial pela sua pátria moribunda. O poema termina com pequenos fragmentos da vida na aldeia, nos quais notas dissonantes atingem o clímax. O motivo do sangue leva o leitor de volta ao tema da retribuição indicado no início, e a imagem final de um bêbado simboliza a desesperança do futuro do mundo camponês.

Notas

Sorokoust(p. 81).- Diário. “Criatividade”, M., 1920, nº 7/10, julho-setembro, p. 14 (vv. 23-60: primeiro - vv. 39-60, depois - vv. 23-38); Sentado. “Imagistas”, M., 1921 (na verdade: dezembro de 1920), p.<5-10>; Espanhol blasfêmia, Rzh. Para.; Grzh.; Arte. Sk.; Art. 24.

Autógrafo de Belova 35-76 - arte. 35-52 (IMLI), art. 53-72 (GLM), art. 73-76 (IMLI).

Impresso no aterro. cópia de (recorte de Grzh.) com correção no art. 9 (“para você” em vez de “para nós”) de acordo com outras fontes (exceto para o Art. Sk.). Datado de acordo com Rzh. k. A mesma data está no autógrafo branco (IMLI), sábado. "Imagistas" e espanhol. blasfêmia

A obra foi baseada em um episódio descrito por Yesenin em uma carta a E. I. Livshits datada de 11 a 12 de agosto de 1920: “Estávamos dirigindo de Tikhoretskaya para Pyatigorsk, de repente ouvimos gritos, olhamos pela janela e o quê? Vemos um pequeno potro galopando o mais rápido que pode atrás da locomotiva. Ele galopa tanto que imediatamente ficou claro para nós que por algum motivo decidiu ultrapassá-lo. Ele correu muito tempo, mas no final começou a se cansar e em alguma estação foi pego. Um episódio pode ser insignificante para alguém, mas para mim diz muito. Um cavalo de aço derrotou um cavalo vivo. E este potrinho foi para mim uma imagem visual, querida e em vias de extinção da aldeia...” De acordo com AB Mariengof, “Sorokoust” foi escrito “na fuga de Mineralnye para Baku” (Vosp., 1, 320), o que é bastante consistente com a nota do autor “Kislovodsk - Baku” após a estrofe final do autógrafo branco ( IMLI).

O apito lembra uma tempestade tropical. O público corre até o púlpito, os punhos brilhando. Seryozha está de pé sobre a mesa, sorrindo calmamente. Kusikov pula ao lado de Yesenin e finge tirar um revólver do bolso. Há muito tempo que estou na frente de Yesenin e exijo que ele termine de ler.<...>

Então Bryusov se levanta calmamente e estende a mão em sinal de que pede silêncio e palavras.<...>

Bryusov falou calma e convincentemente:

Espero que você acredite em mim. Eu conheço esses versículos. Estes são os melhores poemas que foram escritos recentemente! (Mais tarde, V.Ya. Bryusov chamou “Sorokoust” de “poema maravilhoso” e impresso (PiR, 1922, livro 7, setembro-outubro, p. 59))

O público fez uma pausa. Sergei leu o poema. Ovação" (no livro: "Meu século, meus amigos e namoradas: Memórias de Mariengof, Shershenevich, Gruzinov." M., 1990, pp. 461-462). I. N. Rozanov testemunhou que “em uma semana ou duas, ao que parece, não havia um jovem poeta em Moscou ou simplesmente um amante da poesia que segue novos lançamentos que não recitasse o “potro de crina vermelha”. E então essas linhas começaram a ser citadas na imprensa...” (Vosp., 1, 435).

O terceiro capítulo de Sorokoust realmente acabou sendo o foco das críticas da época. A.E. Kaufman escreveu sobre ela (revista “Boletim de Literatura”, pág., 1921, nº 11, p. 7; assinatura: A. Evgeniev) e I.G. Erenburg (em seu livro “Retratos de Poetas Russos”, Berlim, 1922, pp. 83-84; recorte - Tetr. GLM), PS Kogan (Kr. nov, 1922, No. 3, maio-junho, p. 256; recorte - Tetr. GLM) e A. K. Voronsky (Kr. Nov , 1924, nº 1, janeiro-fevereiro, p. 278), V.L. Lvov-Rogachevsky (em seu livro “A mais nova literatura russa”. 2ª ed., revisado e complementado., M. (região: M.-L. ), 1924, p. 317) e F.A. Zhits (Kr. nov, 1925, No. 2, fevereiro, p. 282; recorte - Tetr. GLM), I.N. Rozanov (revista "People's Teacher", M., 1925, No. 113-114; assinatura: Andrey Shipov) e B. Makovsky (gazsement "Polesskaya Pravda", Gomel, 1925, 17 de maio, nº 111; recorte - Tetr. GLM). Assim, I. G. Erenburg escreveu: “Em vão o pobre potro tolo quer ultrapassar a locomotiva. A última luta e o fim são claros. Yesenin fala dessa luta desigual, ele fala, xingando em voz alta, chorando amargamente, pois não é um espectador.<...>Onde, senão na Rússia, deveria ser ouvida esta canção mortal das vastas terras aráveis ​​​​e prados? Em relação a estas mesmas linhas, A.K. Voronsky observou que “seu<Есенина>o lirismo anti-máquina elevou-se ao pathos genuíno.”

No quarto capítulo do poema, “o desespero de uma aldeia derrotada” (IN Rozanov) também foi ouvido por I.G. Erenburg (revista “Novo Livro Russo”, Berlim, 1922, nº 1, janeiro, pp. 17-18; recorte - Tetr. GLM), G. Lelevich (revista “Outubro”, M., 1924, No. 3, setembro-outubro, pp. 181-182; recorte - Tetr. GLM), B. Makovsky (citado acima), I. T. Filippov (revista “Lava”, Rostov-on-Don, 1925, nº 2/3, agosto, pp. 69-70), V.A. Krasilnikov (PiR, 1925, nº 7, outubro-novembro, p. 119).

Quanto ao início chocante de “Sorokoust”, os críticos revelaram-se mais tolerantes com ele do que os primeiros ouvintes do poema. Elvich (pseudônimo não divulgado) justificou o aparecimento dessas linhas da seguinte forma (com referência ao próprio autor): “Em resposta à minha pergunta sobre o motivo da paixão por “palavras fortes”, o impetuoso e talentoso Sergei Yesenin explicou:

Eu gostaria de desafiar o filistinismo literário e todos os tipos! As velhas palavras e imagens estão gastas, é necessário romper a espessura da complacência literária pequeno-burguesa com a velha tabela de preços das palavras “recomendadas”: daí o caminho para o cinismo, para a vulgaridade, daí a minha alegria em

quando o vento da primavera provoca
e derrama em suas bundas gordas
maldita vassoura da madrugada.
(Sorokoust)

Isto não é simples “travessuras” e “mimos” literários (de um modo geral, muito próximo de S. Yesenin): aqui está o tormento da palavra e a sede de um tiro certeiro, embora grosseiro, que tudo defina, embora o desafio ao filistinismo aqui muitas vezes se transforme em um desafio a todo gosto artístico saudável, e a sede de originalidade - em originalidade atuante, se não em travessuras infantis.

E esta vulgarização deliberada tem a sua própria tradição venerável na literatura russa: basta lembrar quais palavras e frases A.S. Pushkin usou..." (revista "Pensamento Artístico", Kharkov, 1922, No. 10, 22-30 de Abril, p. 7) .

Refletindo sobre “Sorokoust” no contexto do trabalho de Yesenin que precedeu este poema, G.F. Ustinov escreveu: “Yesenin veio para a cidade quase quando menino. A sua antiga vida rural no novo ambiente urbano foi sujeita a fracturas trágicas, fracturas até à dor, até ao sofrimento excruciante. E Yesenin odiava a “cidade sem alma” por esta dor, ele sentia que esta cidade sem alma acabou por ser mais forte que a sua alma - uma alma cheia e completamente organizada, pelo menos na mesma anarquia irreconciliável. Esta batalha durou muito tempo - vários anos. É muito tempo para um poeta. E terminou, ou começa a terminar, com a vitória da cidade, que o próprio Yesenin reconhece e que expressou brilhantemente no seu poema “Sorokoust”. Sorokoust é um afastamento de toda a velha vida, um reconhecimento completo da vitória do novo - um reconhecimento da vitória da organização sobre o caos.<...>Yesenin simboliza a vitória da organização econômica industrial com um trem correndo loucamente pelas estepes, ao qual são dadas imagens poderosas que não são de forma alguma de Yesenin - não são de um laboratório de aldeia. A nova existência urbana derrotou o antigo Yesenin rural. Ele não consegue imagens industriais piores do que as antigas - rústicas. E o que ainda é um mistério para muitos, levantando dúvidas, é um fato consumado para Yesenin. Para ele, a revolução venceu, derrotou nele o anarco-burguês da aldeia e está começando a derrotar o anarco-burguês urbano. E ali mesmo, quase seguindo toda a velha vida derrotada de Sorokoust, depois de cantar uma canção de despedida para ela, Yesenin começou a pegar motivos amplamente sociais, e a tomá-los de uma nova maneira, não da mesma forma que os escritores antes dele pegaram um herói, uma personalidade, inevitavelmente levou ao desastre. Yesenin escreve um poema dramático “Pugachev”, no qual deliberadamente coloca em primeiro plano não o indivíduo, não o herói, mas as massas...

A cavalaria de aço venceu...

E se Mariengof era o futuro de Maiakovski há apenas alguns anos, e depois arrastado atrás dele como passado, então Yesenin é o amanhã de Maiakovski, um criador-criador que substituiu o criador-destruidor, um revolucionário. Aliás, Yesenin aprimorou o verso, como ampliou o alcance do ritmo, da rima, da assonância, aproximou a forma poética da mais elevada forma artística da prosa, como através da imagem alcançou o mais alto grau de clareza e expressividade artística - só por isso , mesmo agora, quando a sua obra ainda não se desenvolveu em toda a sua amplitude e poder - Yesenin pode ser considerado um poeta europeu de primeira classe. Na forma em que ele conquistou muito, o conteúdo chegará até ele junto com a nova cultura, que já o capturou e fez dele ainda hoje talvez um dos escritores russos mais esclarecidos" (revista "Boletim de Trabalhadores de Artes", M., 1921, nº 10/11, julho-agosto, pp. 38-39).

No entanto, dois anos depois, ao compilar um livro sobre literatura moderna a partir de artigos de jornais e revistas, G.F. Ustinov fez ajustes significativos no texto que acabamos de apresentar. Ele incluiu apenas a primeira metade do livro, terminando com a frase que Yesenin “é bom em novas... imagens não piores que as antigas...” (ver o livro de G.F. Ustinov “Literatura de nossos dias”, M ., 1923, pp. 51-52). A segunda metade, onde o poeta Yesenin foi muito apreciado, foi substituída aqui por outro texto. Foi incluído no capítulo do livro do crítico com o título “Condenado à Perdição”:

“Os poetas sentem a sua morte? Certamente. A Rus' do avô é coisa do passado e com ela, com uma canção melancólica, vão embora os seus poetas.<...>Yesenin geralmente sente e vivencia o fim da velha Rus com muita intensidade. Ele está comoventemente triste com o fim do antigo modo de vida, ao qual cantou “Sorokoust” em 1920.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

Em tons tão melancólicos, ele anseia pelo familiar caos russo, que é derrotado pela organização de ferro. Você está derrotado? Para Yesenin, ele está sem dúvida derrotado. Mas o poeta ainda não desistiu - talvez ele próprio tenha decidido morrer junto com esse caos, não querendo trair seus ancestrais Ryazan.<...>

Agora é bastante óbvio que, se não houver uma reviravolta na obra de Yesenin, seu caminho poético pode ser considerado completo. Mas é fácil dizer - vire!<...>Isto requer um novo conteúdo interior, uma nova fé, uma nova pessoa.

É muito provável que a forma que Yesenin deu ao verso permaneça e seja ressuscitada em outro poeta, que lhe dará novo conteúdo. Este será o seu mérito. O conteúdo irá embora junto com Yesenin - e já não foi embora? - para o passado. Juntamente com a Rússia do avô, juntamente com a era passada do subjetivismo burguês e do pseudo-Pugachevismo.

A luta de classes continua” (ibid., pp. 60-61).

Um ano depois, G. F. Ustinov deu a Yesenin uma descrição ainda mais dura: “Ele se separou da aldeia, cantou “Sorokoust” para ela, não se apegou à cidade - e vagueia, como Pugachev, um bandido - um psicobandido - pelos perturbados terra" (gás. "Últimas Notícias" ", L., 1924, 21 de abril, nº 16). No entanto, esta avaliação (se ignorarmos a sua normatividade) ecoa um pouco as palavras de R.B. Gul: ““Sorokoust” é uma saudade animal da aldeia. O cinismo e a linguagem chula se confundem com uma ternura extraordinária, que só quem sofreu na vida conhece. A angústia supera. Um homem está engasgado com a bebida alcoólica. O drama chega à tragédia” (Nak., 1923, 21 de outubro, nº 466).

Sorokoust- serviço religioso para o falecido; é realizado no prazo de quarenta dias, contados a partir do dia do óbito.

Sobre A. B. Marienhof veja o volume 1 presente. ed., pág. 551-552.

Opções
Sorokoust

Autógrafo de Belova 73-76 (IMLI).

contente:

Sorokoust é um serviço religioso estatutário de quarenta dias. Lembrança para o falecido.

Só para mim, como leitor de salmos, cantar

Aleluia sobre nosso país natal.

O que aconteceu? Por que o aleluia soa sobre nosso país natal?

1917 - o poeta encontrou-se, como muitos artistas de seu círculo, com esperanças de renovação, de uma virada feliz na vida camponesa. Na poesia de Yesenin de 1917, surge um novo sentimento da Rússia: “A ascensão da Rússia já foi lavada, apagou o alcatrão”. Os sentimentos e humores do poeta desta época são muito complexos e contraditórios - são esperanças e expectativas do que é brilhante e novo, mas isso também é ansiedade pelo destino de sua terra natal, pensamentos filosóficos sobre temas eternos. Um deles - o tema da colisão da natureza e da mente humana, invadindo-a e destruindo sua harmonia - ressoa no poema “Sorokoust” de S. Yesenin.

Nele, a competição entre o potro e o trem, que assume um significado profundamente simbólico, torna-se central. Ao mesmo tempo, o potro incorpora toda a beleza da natureza, sua comovente indefesa. A locomotiva assume as feições de um monstro sinistro. No “Sorokoust” de Yesenin, o eterno tema do confronto entre natureza e razão, o progresso tecnológico funde-se com reflexões sobre o destino da Rússia.

Em 1920, os sonhos utópicos do poeta de que o socialismo fosse um “paraíso dos camponeses” ruíram. Yesenin expressou essa visão de mundo com emoção lírica e drama especial no poema “Sorokoust”. O poema foi escrito por Yesenin durante sua viagem ao sul da Rússia em agosto de 1920.

A questão que confronta cada vez mais dolorosamente o poeta é: “Para onde nos leva o destino dos acontecimentos?” Em 1919-1921, o colapso poeta-revolucionário das antigas fundações patriarcais da aldeia russa foi especialmente difícil e às vezes trágico. Em Sorokoust, a história de como uma locomotiva a vapor ultrapassou um potro de pernas finas tem um profundo significado interior. É nesta cena que o poema atinge o seu clímax:

Todo o poema é iluminado por um “sentimento de pátria” e perda penetrantemente alarmante. As imagens de “Sorookust”... são ousadas e impressionantes.

Yesenin apresenta a imagem de um cavalo como símbolo da antiga aldeia patriarcal, que ainda não percebeu a transição para uma nova vida. A imagem deste “passado”, que tenta com todas as suas forças combater a mudança, é um potro, que surge como parte de uma situação geralmente simbólica de “competição” entre o “cavalo de ferro fundido” - o trem e o “vermelho”. - potro de crina”.

O poema é construído sobre contrastes:

Corre - salta

Trem - potro

Patas (de um trem) – pernas (de um potro)

O trem se move “no nevoeiro... escondido” - o potro galopa como se estivesse de férias

Ferro - juba vermelha

Assim, na primeira estrofe as imagens do trem e do potro são contrastadas em todos os níveis.

Essa oposição se intensifica na segunda estrofe, onde surge a antítese de duas camadas de tempo: modernidade e antiguidade: “Quando os pechenegues deram por cavalo um par de belas mulheres russas das estepes?”

Na segunda estrofe a posição do autor é claramente expressa: querido tolo. Uma palavra com conotação expressiva pronunciada, um apelo a alguém muito próximo. Essa impressão é reforçada pelo uso do pronome our (Nosso alcance, despertado pela moagem). A imagem do herói lírico se funde com a imagem da aldeia, assim, o poeta compartilha seu destino com o destino da aldeia, pois a posição do herói lírico reflete a posição do autor.

A luta da aldeia pela sobrevivência está perdida e cada vez mais é dada preferência à cidade.

O poema está repleto de amor pelo potro de crina vermelha e ao mesmo tempo permeado de dor, desespero e horror diante da invasão fatal da vida de um inimigo cruel e sem alma - a cavalaria de aço. Combina ternura, comovente e tragédia. O potro de crina vermelha representa tudo o que é belo. Este poema é sobre a alma e a falta de alma. A alma do poeta está cheia de dor e desespero. Um potro é como uma criança. Como a natureza na representação de Yesenin é infantilmente ingênua e, portanto, esmagada pelo avanço da cavalaria de aço. Com o advento da cavalaria de aço nas nossas vidas, a “grande erva” transformou-se em “campos sem brilho”, cinzentos e opacos: todas as coisas vivas murcham. Eles perderam o brilho mágico da pureza.