Sorokust Jesienin. Siergiej Jesienin „Analiza Sorokousta Sorokousta

Sorokoust to czterdziestodniowe ustawowe nabożeństwo kościelne. Pamięć o zmarłym.

Tylko dla mnie, jako czytelnika psalmów, do śpiewania

Alleluja nad naszą ojczyzną.

Co się stało? Dlaczego Alleluja rozbrzmiewa nad naszą ojczyzną?

1917 - poeta spotkał się, podobnie jak wielu artystów z jego kręgu, z nadziejami na odnowę, na szczęśliwy zwrot w losie chłopskim. W poezji Jesienina z 1917 roku pojawia się nowe poczucie Rosji: „Powstająca Ruś już zmyła, wymazała smołę”. Uczucia i nastroje

Poeci tego czasu są bardzo złożeni i sprzeczni - są to nadzieje i oczekiwania jasne i nowe, ale to także niepokój o losy ojczyzny, filozoficzne refleksje na tematy odwieczne. Jeden z nich – temat zderzenia natury z ludzkim umysłem, wtargnięcia do niego i zniszczenia jego harmonii – brzmi w wierszu S. Jesienina „Sorokust”.

Centralne miejsce zajmuje w nim rywalizacja źrebaka z pociągiem, która nabiera głęboko symbolicznego znaczenia. Jednocześnie źrebię ucieleśnia całe piękno natury, jej wzruszającą bezbronność. Lokomotywa nabiera cech złowrogiego potwora. W „Sorokuście” Jesienina

Odwieczny temat konfrontacji natury z rozumem, postęp technologiczny łączy się z refleksjami na temat losów Rosji.

W roku 1920 runęły utopijne marzenia poety o socjalizmie jako o „chłopskim raju”. Jesienin wyraził ten światopogląd ze szczególną liryczną emocją i dramatem w wierszu „Sorokoust”. Wiersz Jesienin napisał podczas swojej podróży do południowej Rosji w sierpniu 1920 r.

Pytanie, które coraz bardziej boleśnie staje przed poetą, brzmi: „Dokąd zaprowadzi nas los wydarzeń?” W latach 1919-1921 poetycko-rewolucyjny upadek starych, patriarchalnych fundamentów rosyjskiej wsi był szczególnie trudny, a czasem tragiczny. „Sorokoust” ma głębokie wewnętrzne znaczenie w historii o tym, jak lokomotywa parowa wyprzedziła źrebaka o cienkich nogach. W tej scenie poemat osiąga punkt kulminacyjny:

Cały wiersz rozświetla przeszywająco niepokojące „poczucie ojczyzny” i straty. Obrazy „Sorookusta” są odważne i imponujące.

Jesienin wprowadza wizerunek konia jako symbol starej patriarchalnej wioski, która jeszcze nie zdała sobie sprawy z przejścia do nowego życia. Obraz tej „przeszłości”, która ze wszystkich sił stara się walczyć ze zmianami, to źrebię, które pojawia się w ramach ogólnie symbolicznej sytuacji „współzawodnictwa” pomiędzy „żeliwnym koniem” – pociągiem a „czerwonym -grzywiasty źrebię”.

Wiersz zbudowany jest na kontrastach:

Biega - skacze

Pociąg - źrebię

Łapy (pociągu) – nogi (źrebaka)

Pociąg porusza się „we mgle… ukrywając się” – źrebię galopuje jak na wakacjach

Żelazo - czerwonogrzywy

Tak więc w pierwszej zwrotce obrazy pociągu i źrebaka są skontrastowane na wszystkich poziomach.

Opozycja ta nasila się w drugiej zwrotce, gdzie pojawia się antyteza dwóch warstw czasu: nowoczesności i starożytności: „Kiedy Pieczyngowie dali za konia parę pięknych stepowych Rosjanek?”

W drugiej zwrotce stanowisko autora jest jasno wyrażone: drogi głupcze. Słowo o wyraźnej, ekspresyjnej konotacji, skierowane do kogoś bardzo bliskiego. Wrażenie to wzmacnia użycie zaimka nasz (Nasz zasięg, obudzony przez zgrzyt). Wizerunek bohatera lirycznego splata się z wizerunkiem wsi, poeta dzieli więc swój los z losami wsi, gdyż pozycja bohatera lirycznego odzwierciedla pozycję autora.

Walka wioski o przetrwanie jest przegrana, a miasto staje się coraz bardziej preferowane.

Wiersz przepełniony jest miłością do źrebaka czerwonogrzywego, a jednocześnie przesiąknięty bólem, rozpaczą i grozą przed fatalną inwazją na życie bezdusznego i okrutnego wroga – stalowej kawalerii. Łączy w sobie czułość, wzruszenie i tragedię. Źrebak czerwonogrzywy reprezentuje wszystko, co piękne. Ten wiersz jest o duszy i bezduszności. Duszę poety przepełnia ból i rozpacz. Źrebię jest jak dziecko. Jakże przyroda w przedstawieniu Jesienina jest dziecinnie naiwna i dlatego zostaje zmiażdżona przez nacierającą stalową kawalerię. Wraz z pojawieniem się stalowej kawalerii w naszym życiu „wielka trawa” zamieniła się w „nieświecące pola”, szare i matowe: wszystkie żywe istoty więdną. Stracili magiczny blask nieskazitelności.

(1 oceny, średnia: 5.00 z 5)



Eseje na tematy:

  1. Wiersz „Sorokust” według niektórych pamiętników i według listu Jesienina do E. I. Liwszitsa z 11 sierpnia 1920 r.…

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin

A. Mariengof

1

Róg śmierci dmie, dmie!
Co powinniśmy zrobić, co powinniśmy teraz zrobić?
Na błotnistych drogach?
Wy, miłośnicy pcheł śpiewających,
Czy nie chcesz...

Świętowanie jest pełne pokory,
Czy ci się to podoba, czy nie, wiesz, weź to.
Dobrze jest, gdy dokucza zmierzch
I wlewają to w nasze tłuste tyłki
Krwawa miotła świtu.

Wkrótce zamrożenie wybieli się od wapna
Ta wioska i te łąki.
Nie masz gdzie się ukryć przed śmiercią,
Przed wrogiem nie ma ucieczki.
Oto on, oto on z żelaznym brzuchem,
Ciągnie palce do gardeł równin,

Stary młyn prowadzi uchem,
Zaostrzyłem swój frezujący nos.
I cichy byk z podwórza,
Że wylał cały swój rozum na jałówki,
Wycieram język o wrzeciono,
Wyczułem kłopoty na boisku.

2

Och, czy to nie jest niedaleko wioski?
Tak harmonijka woła żałośnie:
Tala-la-la, tili-li-gom
Zawieszony na białym parapecie okna.
I żółty wiatr jesieni
Czyż nie dlatego dotykając błękitnych zmarszczek,
Jak grzebieniem dla konia,
Obrywa liście z klonów.
Przychodzi, przychodzi, straszny posłaniec,
Piąty nieporęczny zarośla boli.
A piosenki stają się coraz bardziej tęskne
Do dźwięku żaby skrzypiącej w słomce.
O, elektryczny wschód słońca
Pasy i rury mają mocny chwyt,
Spójrz na starożytny brzuch
Gorączka stali się trzęsie!

3

Widziałeś
Jak biegnie po stepach,
Ukrywając się w mgłach jeziora,
Chrapanie żelaznym nozdrzem,
Pociąg na żeliwnych nogach?

I za nim
Przez dużą trawę
Jak na festiwalu desperackich wyścigów,
Rzucanie cienkich nóg do głowy,
Galopujący ogierek czerwonogrzywy?

Drogi, kochany, zabawny głupcze,
No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?
Czy on naprawdę nie zna żywych koni?
Czy kawaleria stalowa zwyciężyła?
Czy on naprawdę tego nie wie na polach bez światła?
Jego bieg nie przywróci tamtego czasu,
Kiedy para pięknych stepowych Rosjanek
Dałeś Pieczyngów za konia?
Los przemalował go inaczej na aukcji
Nasz zasięg, obudzony przez zgrzyt,
I za tysiące funtów końskiej skóry i mięsa
Teraz kupują lokomotywę.

4

Niech cię diabli, paskudny gościu!
Nasza piosenka nie będzie z tobą działać.
Szkoda, że ​​jako dziecko nie musiałeś tego robić
Utopić się jak wiadro w studni.
Dobrze, że stoją i patrzą
Malować usta cynowymi pocałunkami, -
Tylko dla mnie, jako czytelnika psalmów, do śpiewania
Alleluja nad naszą ojczyzną.
Dlatego we wrześniowy poranek
Na suchej i zimnej glinie,
Moja głowa uderzyła w płot,
Jagody jarzębiny są przesiąknięte krwią.
Dlatego wzrosło napięcie
W zgiełku dzwoniącej talyanki.
I mężczyzna pachnący słomą
Zadławił się olśniewającym blaskiem księżyca.

Wiersz jest poświęcony Mariengofowi, towarzyszowi Jesienina z okresu jego pasji do wyobraźni (od 1918 r.).

Siergiej Jesienin (po lewej) i Anatolij Borysowicz Mariengof. Moskwa, lato. Zdjęcie - 1919

Słynny tekst poetycki z 1920 roku często zwraca uwagę badaczy jako dzieło, które z góry określiło ważne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej XX wieku. Wzruszający obraz źrebaka próbującego konkurować prędkością z pociągiem przeszedł do historii. Wyścig jest wyrazem konfrontacji żywych i żelaznych koni, konfliktu między światem przyrody a społeczeństwem ludzkim, które wybrało drogę oddalającą ludzi od naturalnego początku.

Wątek tanatologiczny wyznacza tytuł poematu i jest wsparty licznymi wspomnieniami z biblijnej Apokalipsy. Wskazany na wstępie niepokojący głos „niszczycielskiego rogu” przypomina dźwięk straszliwej orkiestry siedmiu trąb, zsyłającej na ziemię nieszczęście i zapowiadającej koniec świata. Obraz pociągu ma cechy apokaliptycznej bestii, która wydaje głośny zgrzyt i przerażające chrapanie.

Już od pierwszego epizodu pojawiają się intonacje prorocze: podmiot mowy z niepokojem i goryczą mówi o rychłym nadejściu kłopotów. Podaje się źródło zagrożenia - wróg „z żelaznym brzuchem”. Agresywny i szybki, już zidentyfikował swój cel i przygotowuje się do ataku. Rozpieszczeni bywalcy salonów literackich nie są w stanie przewidzieć niebezpieczeństwa. Obojętność estetycznej publiczności wywołuje szokujące ataki lirycznego „ja”, które w gniewie obiecuje społeczeństwu krwawy świt. Tylko ci, którzy są przyzwyczajeni do życia zgodnie z prawami natury, przewidują śmierć.

Złowieszcza atmosfera decyduje o charakterze wiejskiego krajobrazu przedstawionego w drugiej części: żałosny krzyk harmonijki ustnej, trąba opadających liści, melancholijny akompaniament pieśni ludowych, pisk żaby. Ważnym elementem obrazu jest wizerunek klonu, z którego wiatr odgarnia liście. W systemie figuratywnym Jesienina wiąże się to z pojawieniem się osoby: w wierszu „Opuściłem rodzinny dom…” stary klon jest podobny do głowy lirycznego bohatera. Uwzględniając ten szczegół w ogólnym szkicu, autor wiersza informuje, że temat wypowiedzi należy do tragicznego losu rosyjskiej wsi.

Centralne miejsce trzeciego rozdziału zajmuje wspomniany epizod nierównej rywalizacji. Po serii pytań retorycznych następuje filozoficzna konkluzja: system wartości jest zdeterminowany przez czas, a każda epoka na swój sposób je przekształca.

W części czwartej jasno określona jest rola bohatera: jest on prorokiem i czytelnikiem psalmów, odprawiającym nabożeństwo żałobne za umierającą ojczyznę. Wiersz kończy się krótkimi fragmentami życia wiejskiego, w których dysonansowe nuty osiągają kulminację. Motyw krwi przywraca czytelnika do wskazanego na początku tematu zemsty, a końcowy obraz pijaka symbolizuje beznadziejność przyszłości chłopskiego świata.

„Sorokust” Siergiej Jesienin

A. Mariengof

Róg śmierci dmie, dmie!
Co powinniśmy zrobić, co powinniśmy teraz zrobić?
Na błotnistych drogach?
Wy, miłośnicy pcheł śpiewających,
Czy nie chcesz...

Świętowanie jest pełne pokory,
Czy ci się to podoba, czy nie, wiesz, weź to.
Dobrze jest, gdy dokucza zmierzch
I wlewają to w nasze tłuste tyłki
Krwawa miotła świtu.

Wkrótce zamrożenie wybieli się od wapna
Ta wioska i te łąki.
Nie masz gdzie się ukryć przed śmiercią,
Przed wrogiem nie ma ucieczki.
Oto on, oto on z żelaznym brzuchem,
Ciągnie palce do gardeł równin,

Stary młyn prowadzi uchem,
Zaostrzyłem swój frezujący nos.
I cichy byk z podwórza,
Że wylał cały swój rozum na jałówki,
Wycieram język o wrzeciono,
Wyczułem kłopoty na boisku.

Och, czy to nie jest niedaleko wioski?
Tak harmonijka woła żałośnie:
Tala-la-la, tili-li-gom
Zawieszony na białym parapecie okna.
I żółty wiatr jesieni
Czyż nie dlatego dotykając błękitnych zmarszczek,
Jak grzebieniem dla konia,
Obrywa liście z klonów.
Przychodzi, przychodzi, straszny posłaniec,
Piąty nieporęczny zarośla boli.
A piosenki stają się coraz bardziej tęskne
Do dźwięku żaby skrzypiącej w słomce.
O, elektryczny wschód słońca
Pasy i rury mają mocny chwyt,
Spójrz na starożytny brzuch
Gorączka stali się trzęsie!

Widziałeś
Jak biegnie po stepach,
Ukrywając się w mgłach jeziora,
Chrapanie żelaznym nozdrzem,
Pociąg na żeliwnych nogach?

I za nim
Przez dużą trawę
Jak na festiwalu desperackich wyścigów,
Rzucanie cienkich nóg do głowy,
Galopujący ogierek czerwonogrzywy?

Drogi, kochany, zabawny głupcze,
No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?
Czy on naprawdę nie zna żywych koni?
Czy kawaleria stalowa zwyciężyła?
Czy on naprawdę tego nie wie na polach bez światła?
Jego bieg nie przywróci tamtego czasu,
Kiedy para pięknych stepowych Rosjanek
Dałeś Pieczyngów za konia?
Los przemalował go inaczej na aukcji
Nasz zasięg, obudzony przez zgrzyt,
I za tysiące funtów końskiej skóry i mięsa
Teraz kupują lokomotywę.

Niech cię diabli, paskudny gościu!
Nasza piosenka nie będzie z tobą działać.
Szkoda, że ​​jako dziecko nie musiałeś tego robić
Utopić się jak wiadro w studni.
Dobrze, że stoją i patrzą
Malowanie ust cynowymi pocałunkami, -
Tylko dla mnie, jako czytelnika psalmów, do śpiewania
Alleluja nad naszą ojczyzną.
Dlatego we wrześniowy poranek
Na suchej i zimnej glinie,
Moja głowa uderzyła w płot,
Jagody jarzębiny są przesiąknięte krwią.
Dlatego wzrosło napięcie
W zgiełku dzwoniącej talyanki.
I mężczyzna pachnący słomą
Zadławił się olśniewającym blaskiem księżyca.

Analiza wiersza Jesienina „Sorokust”

Słynny tekst poetycki z 1920 roku często zwraca uwagę badaczy jako dzieło, które z góry określiło ważne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej XX wieku. Wzruszający obraz źrebaka próbującego konkurować prędkością z pociągiem przeszedł do historii. Wyścig jest wyrazem konfrontacji żywych i żelaznych koni, konfliktu między światem przyrody a społeczeństwem ludzkim, które wybrało drogę oddalającą ludzi od naturalnego początku.

Wątek tanatologiczny wyznacza tytuł poematu i jest wsparty licznymi wspomnieniami z biblijnej Apokalipsy. Wskazany na wstępie niepokojący głos „niszczycielskiego rogu” przypomina dźwięk straszliwej orkiestry siedmiu trąb, zsyłającej na ziemię nieszczęście i zapowiadającej koniec świata. Obraz pociągu ma cechy apokaliptycznej bestii, która wydaje głośny zgrzyt i przerażające chrapanie.

Już od pierwszego epizodu pojawiają się intonacje prorocze: podmiot mowy z niepokojem i goryczą mówi o rychłym nadejściu kłopotów. Podaje się źródło zagrożenia - wróg „z żelaznym brzuchem”. Agresywny i szybki, już zidentyfikował swój cel i przygotowuje się do ataku. Rozpieszczeni bywalcy salonów literackich nie są w stanie przewidzieć niebezpieczeństwa. Obojętność estetycznej publiczności wywołuje szokujące ataki lirycznego „ja”, które w gniewie obiecuje społeczeństwu krwawy świt. Tylko ci, którzy są przyzwyczajeni do życia zgodnie z prawami natury, przewidują śmierć.

Złowieszcza atmosfera decyduje o charakterze wiejskiego krajobrazu przedstawionego w drugiej części: żałosny krzyk harmonijki ustnej, trąba opadających liści, melancholijny akompaniament pieśni ludowych, pisk żaby. Ważnym elementem obrazu jest wizerunek klonu, z którego wiatr odgarnia liście. W systemie figuratywnym Jesienina wiąże się to z pojawieniem się osoby: w wierszu „” stary klon jest podobny do głowy lirycznego bohatera. Uwzględniając ten szczegół w ogólnym szkicu, autor wiersza informuje, że temat wypowiedzi należy do tragicznego losu rosyjskiej wsi.

Centralne miejsce trzeciego rozdziału zajmuje wspomniany epizod nierównej rywalizacji. Po serii pytań retorycznych następuje filozoficzna konkluzja: system wartości jest zdeterminowany przez czas, a każda epoka na swój sposób je przekształca.

W części czwartej jasno określona jest rola bohatera: jest on prorokiem i czytelnikiem psalmów, odprawiającym nabożeństwo żałobne za umierającą ojczyznę. Wiersz kończy się krótkimi fragmentami życia wiejskiego, w których dysonansowe nuty osiągają kulminację. Motyw krwi przywraca czytelnika do wskazanego na początku tematu zemsty, a końcowy obraz pijaka symbolizuje beznadziejność przyszłości chłopskiego świata.


A. Mariengof 1 Róg śmierci dmie, dmie! Co powinniśmy zrobić, co powinniśmy teraz zrobić Na błotnistych udach dróg? Wy, miłośnicy pcheł śpiewających, chcielibyście possać wałacha? Świętowanie jest pełne łagodności. Czy ci się to podoba, czy nie, wiesz, bierz to. Dobrze jest, gdy zmierzch dokucza i wlewa cholerną miotłę świtu w twoje tłuste tyłki. Już niedługo zamarzające wapno wybieli tę wioskę i te łąki. Przed śmiercią nie ukryjesz się nigdzie, przed wrogiem nie uciekniesz. Oto on, oto z żelaznym brzuchem, sięgający palcami do gardeł równin, uchem prowadzący stary młyn, ostrzący swój frezujący nos. A cichy byk podwórza, który wylał cały swój rozum na jałówkę, wycierając język o wrzeciono, przeczuł kłopoty na polu. 2 Och, czyż nie dlatego harmonijka żałośnie krzyczy za wsią: Tala-la-la, tili-li-gom Wisi nad białym parapetem. I nie dlatego żółty jesienny wiatr, falami muskając błękit, Jak grzebieniem końskim, wyczesuje liście z klonów. Idzie, idzie, straszny posłaniec, Piąty uciążliwy zarośla boli. A piosenki stają się coraz bardziej melancholijne przy dźwiękach żaby skrzypiącej w słomie. O, elektryczny wschód słońca, Głuchy uścisk pasów i rur, Oto ten starożytny brzuch trzęsie się od stalowej gorączki! 3 Czy widziałeś, jak pociąg jedzie przez stepy, kryjąc się w mgłach jeziora, chrapie żelaznym nozdrzem, na żeliwnych nogach? A za nim, po dużej trawie, jak na festiwalu desperackich gonitw, podrzucając chude nogi do głowy, galopuje czerwonogrzywe źrebię? Drogi, drogi, śmieszny głupcze, Gdzie on jest, dokąd zmierza? Czy on naprawdę nie wie, że stalowa kawaleria pokonała żywe konie? Czy on naprawdę nie wie, że na beznadziejnych polach tamtych czasów bieganie mu nie zwróci, gdy Pieczyngowie dali za konia kilka pięknych Rosjanek stepowych? Los na aukcji przemalował nasz zasięg, obudzony zgrzytaniem, inaczej, A teraz za tysiące funtów końskiej skóry i mięsa kupują parowóz. 4 Niech cię diabli, paskudny gościu! Nasza piosenka nie będzie z tobą działać. Szkoda, że ​​jako dziecko nie trzeba było się topić jak wiadro w studni. Dobrze, żeby stali i patrzyli, By malowali sobie usta blaszanymi pocałunkami, - Tylko dla mnie, jako czytelnika psalmów, będę śpiewał Alleluja nad moją ojczyzną. Dlatego na wrześniowym zboczu, na suchej i zimnej glinie, po rozbiciu głowy o płot, jagody jarzębiny zalały się krwią. Właśnie dlatego odmiana ta stała się przesadą w przypadku dzwoniącej talyanki. A człowiek pachnący słomą zakrztusił się bimberem. 1920

Notatki

    Sorokousta(s. 81).- Dziennik. „Twórczość”, M., 1920, nr 7/10, lipiec-wrzesień, s. 20-20. 14 (w. 23-60: najpierw – w. 39-60, potem – w. 23-38); sob. „Imagiści”, M., 1921 (właściwie: grudzień 1920), s.<5-10>; hiszpański bluźnierstwo, Rż. Do.; Grz.; Sztuka. sk.; Art. 24.

    Autograf Belovej 35-76 – art. 35-52 (IMLI), art. 53-72 (GLM), art. 73-76 (IMLI).

    Wydrukowano na nasypie. Kopiuj (wycinek z Grzh.) z poprawką w art. 9 („do Ciebie” zamiast „do nas”) według innych źródeł (z wyjątkiem Art. Sk.). Datowane według Rzh. k. Ta sama data widnieje na białym autografie (IMLI), sob. „Imagiści” i hiszpański. bluźnierstwo

    Utwór oparty jest na epizodzie opisanym przez Jesienina w liście do E. I. Livshitsa z 11-12 sierpnia 1920 r.: „Jechaliśmy z Tichoretskiej do Piatigorska, nagle słyszymy krzyki, wyglądamy przez okno i co? Widzimy małego źrebaka galopującego tak szybko, jak tylko potrafi, za lokomotywą. Galopuje tak bardzo, że od razu stało się dla nas jasne, że z jakiegoś powodu postanowił go wyprzedzić. Biegł bardzo długo, ale w końcu zaczął się męczyć i na jakiejś stacji został złapany. Dla kogoś odcinek może być nieistotny, ale dla mnie mówi bardzo wiele. Stalowy koń pokonał żywego konia. A ten źrebak był dla mnie wizualnym, drogim, zagrożonym obrazem wioski…” Według A.B. Mariengofa „Sorokoust” został napisany „w biegu z Mineralnego do Baku” (Vosp., 1, 320), co jest całkiem zgodne z notatką autora „Kisłowodzk - Baku” po ostatniej zwrotce białego autografu ( IMLI).

    Gwizdek przypomina burzę tropikalną. Publiczność podbiega do ambony, błyskają pięści. Seryozha stoi na stole i uśmiecha się spokojnie. Kusikow podskakuje obok Jesienina i udaje, że wyjmuje z kieszeni rewolwer. Już od dawna stoję przed Jesieninem i żądam, żeby pozwolono mu dokończyć czytanie.<...>

    Wtedy Bryusow spokojnie wstaje i wyciąga rękę na znak, że prosi o ciszę i słowa.<...>

    Bryusow mówił cicho i przekonująco:

    Mam nadzieję, że mi wierzysz. Znam te wersety. Oto najlepsze wiersze, jakie ostatnio napisano! (Później V.Ya. Bryusow nazwał „Sorokusta” „cudownym wierszem” i wydrukował (PiR, 1922, księga 7, wrzesień-październik, s. 59))

    Publiczność zatrzymała się. Siergiej przeczytał wiersz. Owacja” (w książce: „Moje stulecie, moi przyjaciele i dziewczyny: Wspomnienia Mariengofa, Szerszeniowa, Gruzinowa.” M., 1990, s. 461-462). I.N. Rozanow zeznał, że „wydaje się, że za tydzień lub dwa w Moskwie nie było ani młodego poety, ani po prostu miłośnika poezji śledzącego nowości, który nie recytowałby „źrebaka czerwonogrzywego”. A potem zaczęto cytować te słowa w prasie…” (Vosp., 1, 435).

    Trzeci rozdział Sorokousta rzeczywiście okazał się wówczas przedmiotem krytyki. Pisali o niej A.E. Kaufman (magazyn „Biuletyn Literatury”, s. 1921, nr 11, s. 7; sygn.: A. Evgeniev) i I.G. Erenburg (w książce „Portrety poetów rosyjskich”, Berlin, 1922, s. 83-84; wycinek – Tetr. GLM), P.S. Kogan (Kr. listopad 1922, nr 3, maj-czerwiec, s. 256; wycinek – Tetr. GLM) i A. K. Woronski (Kr. listopad , 1924, nr 1, styczeń-luty, s. 278), V.L. Lwów-Rogaczewski (w swojej książce „Najnowsza literatura rosyjska”. Wydanie 2, poprawione i uzupełnione., M. (region: M.-L. ), 1924, s. 317) i F.A. Zhits (Kr. listopad 1925, nr 2, luty, s. 282; wycinek – Tetr. GLM), I.N. Rozanov (czasopismo „Nauczyciel Ludu”, M., 1925, nr 2, luty, s. 113-114; podpis: Andrey Shipov) i B. Makovsky (gazeta „Poleskaja Prawda”, Gomel, 1925, 17 maja, nr 111; wycinek – Tetr. GLM). I.G. Erenburg napisał więc: „Na próżno biedny głupi źrebię chce wyprzedzić lokomotywę. Ostatnia walka i koniec jest jasny. Jesienin mówi o tej nierównej walce, mówi, głośno przeklinając, gorzko płacząc, bo nie jest widzem.<...>Gdzie, jeśli nie w Rosji, można usłyszeć tę śmiertelną pieśń rozległych pól uprawnych i łąk? Odnosząc się do tych samych zdań, A.K. Woronski zauważył, że „jego<Есенина>liryzm skierowany przeciw maszynom urósł do prawdziwego patosu”.

    W czwartym rozdziale wiersza „rozpacz pokonanej wsi” (IN. Rozanov) usłyszał także I.G. Erenburg (magazyn „Nowa księga rosyjska”, Berlin 1922, nr 1, styczeń, s. 17-18; wycinek – Tetr. GLM), G. Lelevich (magazyn „Październik”, M., 1924, nr 3, wrzesień-październik, s. 181-182; wycinek – Tetr. GLM), B. Makovsky (cyt. wyżej), I. T. Filippov (magazyn „Lawa”, Rostów nad Donem, 1925, nr 2/3, sierpień, s. 69-70), V.A. Krasilnikov (PiR, 1925, nr 7, październik-listopad, s. 119).

    Jeśli chodzi o szokujący początek „Sorokusta”, krytycy okazali się wobec niego bardziej wyrozumiali niż pierwsi słuchacze wiersza. Elvich (nieujawniony pseudonim) tak uzasadniał pojawienie się tych wersów (w odniesieniu do samego autora): „W odpowiedzi na moje pytanie o powód zamiłowania do „mocnych słów” ognisty i utalentowany Siergiej Jesienin wyjaśnił:

    Chciałbym rzucić wyzwanie literackiemu i wszelkiego rodzaju filistynizmowi! Stare słowa i obrazy się zużyły, trzeba przełamać grubość drobnomieszczańskiego samozadowolenia literackiego ze starym cennikiem słów „polecanych”: stąd droga do cynizmu, do wulgarności, stąd moja radość

    kiedy dokucza wiosenny wiatr
    i wlewa to w wasze tłuste tyłki
    cholerna miotła świtu.
    (Sorokust)

    Nie jest to zwykła literacka „psoga” i „rozpieszczanie” (ogólnie rzecz biorąc, bardzo bliskie S. Jesieninowi): oto udręka słowa i pragnienie celnego, choć prymitywnego, wszystkodefiniującego strzału słownego, choć wyzwanie rzucone filistynizmowi zbyt często zamienia się tu w wyzwanie dla każdego zdrowego gustu artystycznego, a pragnienie oryginalności - w oryginalność aktorską, jeśli nie w chłopięce wybryki.

    I ta celowa wulgaryzacja ma swoją czcigodną tradycję w literaturze rosyjskiej: przypomnijcie sobie, jakich słów i zwrotów używał A.S. Puszkin…” (czasopismo „Myśl Artystyczna”, Charków 1922, nr 10, 22-30 kwietnia, s. 7) .

    Rozważając „Sorokusta” w kontekście poprzedzającej ten wiersz twórczości Jesienina, G.F. Ustinow napisał: „Jesienin przybył do miasta niemal jako chłopiec. Jego dawne życie na wsi w nowym środowisku miejskim uległo tragicznym złamaniom, złamaniom aż do bólu, aż do rozdzierającego cierpienia. I Jesienin nienawidził „bezdusznego miasta” za ten ból, czuł, że to bezduszne miasto okazało się silniejsze od jego duszy - dusza pełna i całkowicie zorganizowana, przynajmniej w tej samej nieprzejednanej anarchii. Ta bitwa trwała długo - kilka lat. Dla poety to długi czas. I zakończyło się lub zaczyna się kończyć zwycięstwem miasta, które sam Jesienin rozpoznaje i które znakomicie wyraził w swoim wierszu „Sorokust”. Sorokoust to odejście od całego starego życia, całkowite uznanie zwycięstwa nowego - uznanie zwycięstwa organizacji nad chaosem.<...>Jesienin symbolizuje zwycięstwo przemysłowej organizacji gospodarczej za pomocą szaleńczo pędzącego przez stepy pociągu, któremu podano potężne obrazy, które wcale nie są Jesieninem - a nie wiejskim laboratorium. Nowa egzystencja miejska pokonała starego wiejskiego Jesienina. Udaje mu się tworzyć nowe industrialne obrazy nie gorsze od swoich starych - rustykalnych. A to, co dla wielu wciąż pozostaje tajemnicą, budzącą wątpliwości, dla Jesienina jest faktem dokonanym. Dla niego rewolucja zwyciężyła, pokonała w nim wiejskiego anarchoburżuazyjnego i zaczyna pokonywać miejskiego anarchoburżuazyjnego. I właśnie tam, niemal podążając za całym starym, pokonanym życiem Sorokousta, po tym, jak zaśpiewał dla niej pieśń pożegnalną, Jesienin zaczął postrzegać motywy szeroko społeczne i odbierać je w nowy sposób, nie w taki sam sposób, w jaki pisarze przed nim traktowali bohatera, osobowości, nieuchronnie doprowadziło do katastrofy. Jesienin pisze dramatyczny wiersz „Pugaczow”, w którym celowo stawia na pierwszym planie nie jednostkę, nie bohatera, ale masy…

    Stalowa kawaleria zwyciężyła...

    A jeśli Mariengof był przyszłością Majakowskiego zaledwie kilka lat temu, a potem ciągnął się za nim jako przeszłość, to Jesienin jest jutrem Majakowskiego, twórcy-twórcy, który zastąpił twórcę-niszczyciela, rewolucjonistę. Przy okazji Jesienin ulepszył wiersz, jak rozszerzył zakres rytmu, rymowania, asonansu, zbliżył formę poetycką do najwyższej artystycznej formy prozy, jak poprzez obraz osiągnął najwyższy stopień przejrzystości i artystycznej ekspresji - tylko przez to nawet teraz, gdy jego dzieło nie rozwinęło się jeszcze w całej okazałości i mocy - Jesienina można nazwać pierwszorzędnym europejskim poetą. W formie, w której wiele osiągnął, treść przyjdzie do niego wraz z nową kulturą, która już go ujęła i uczyniła nawet teraz być może jednym z najbardziej światłych pisarzy rosyjskich” (magazyn „Bulletin of Arts Workers”, M., 1921, nr 10/11, lipiec-sierpień, s. 38-39).

    Jednak dwa lata później, przygotowując książkę o literaturze współczesnej na podstawie artykułów swoich gazet i czasopism, G.F. Ustinov dokonał znaczących poprawek w podanym właśnie tekście. Zamieścił tylko pierwszą połowę książki, kończąc na stwierdzeniu, że Jesienin „jest dobry w nowych… obrazach nie gorszych od starych…” (patrz książka G.F. Ustinova „Literatura naszych czasów”, M. ., 1923, s. 51-52). Drugą jego połowę, w której bardzo ceniono poetę Jesienina, zastąpiono tutaj innym tekstem. Został zawarty w rozdziale książki krytyka zatytułowanym „Skazany na zatracenie”:

    „Czy poeci przeczuwają swoją śmierć? Z pewnością. Ruś Dziadka należy już do przeszłości, a wraz z nią, z melancholijną piosenką, odchodzą jej poeci.<...>Jesienin na ogół bardzo dotkliwie odczuwa i przeżywa koniec starej Rusi. Jest wzruszająco smutny z powodu odejścia starego stylu życia, któremu w 1920 roku zaśpiewał „Sorokoust”<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

    W tak melancholijnych tonach tęskni za znajomym rosyjskim chaosem, który zostaje pokonany przez żelazną organizację. Czy jesteś pokonany? Dla Jesienina jest niewątpliwie pokonany. Ale poeta jeszcze się nie poddał – być może sam postanowił umrzeć wraz z tym chaosem, nie chcąc zdradzić swoich ryazańskich przodków.<...>

    Teraz jest całkiem oczywiste, że jeśli w twórczości Jesienina nie będzie zwrotu, jego ścieżkę poetycką można uznać za zakończoną. Ale łatwo powiedzieć – obróć się!<...>To wymaga nowej treści wewnętrznej, nowej wiary, nowej osoby.

    Najprawdopodobniej forma, którą Jesienin nadał wierszowi, pozostanie i zostanie wskrzeszona w innym poecie, który wleje w niego nową treść. To będzie jego zasługa. Treść zniknie wraz z Jesieninem - i czy już nie zniknęła? - do przeszłości. Razem z Rosją dziadka, razem z minioną epoką burżuazyjnego subiektywizmu i pseudopugaczowa.

    Walka klas trwa” (tamże, s. 60-61).

    Rok później G.F. Ustinow dał Jesieninowi jeszcze ostrzejszy opis: „Oderwał się od wsi, zaśpiewał dla niej „Sorokoust”, nie trzymał się miasta - i wędruje jak Pugaczow, bandyta - psychobandyta - przez niespokojne ziemia” (gaz. „Ostatnie wiadomości”, L., 1924, 21 kwietnia, nr 16). Jednak w tej ocenie (jeśli pominiemy jej normatywność) po części nawiązuje się do słów R.B. Gula: „Sorokust” to zwierzęca tęsknota za wsią. Cynizm i wulgarny język mylone są z niezwykłą czułością, którą znają tylko ci, którzy przecierpieli w życiu. Udręka zwycięża. Mężczyzna krztusi się bimberem. Dramat dochodzi do tragedii” (Nak., 1923, 21 października, nr 466).

    Sorokousta- nabożeństwo za zmarłego; dokonuje się w ciągu czterdziestu dni, licząc od dnia śmierci.

    O A.B. Marienhof zobacz tom 1 obecny. wyd., s. 551-552.

Opcje
Sorokousta

Autograf Belovej 73-76 (IMLI).

treść:

Sorokoust to czterdziestodniowe ustawowe nabożeństwo kościelne. Pamięć o zmarłym.

Tylko dla mnie, jako czytelnika psalmów, do śpiewania

Alleluja nad naszą ojczyzną.

Co się stało? Dlaczego Alleluja rozbrzmiewa nad naszą ojczyzną?

1917 - poeta spotkał się, podobnie jak wielu artystów z jego kręgu, z nadziejami na odnowę, na szczęśliwy zwrot w losie chłopskim. W poezji Jesienina z 1917 roku pojawia się nowe poczucie Rosji: „Powstająca Ruś już zmyła, wymazała smołę”. Uczucia i nastroje poety tamtych czasów są bardzo złożone i sprzeczne - są to nadzieje i oczekiwania jasne i nowe, ale to także niepokój o losy ojczyzny, myśli filozoficzne na tematy odwieczne. Jeden z nich – temat zderzenia natury z ludzkim umysłem, wtargnięcia do niego i zniszczenia jego harmonii – brzmi w wierszu S. Jesienina „Sorokust”.

Centralne miejsce zajmuje w nim rywalizacja źrebaka z pociągiem, która nabiera głęboko symbolicznego znaczenia. Jednocześnie źrebię ucieleśnia całe piękno natury, jej wzruszającą bezbronność. Lokomotywa nabiera cech złowrogiego potwora. W „Sorokouście” Jesienina odwieczny temat konfrontacji natury z rozumem, postęp technologiczny łączy się z refleksją nad losami Rosji.

W roku 1920 runęły utopijne marzenia poety o socjalizmie jako o „chłopskim raju”. Jesienin wyraził ten światopogląd ze szczególną liryczną emocją i dramatem w wierszu „Sorokoust”. Wiersz Jesienin napisał podczas swojej podróży do południowej Rosji w sierpniu 1920 r.

Pytanie, które coraz bardziej boleśnie staje przed poetą, brzmi: „Dokąd zaprowadzi nas los wydarzeń?” W latach 1919-1921 poetycko-rewolucyjny upadek starych, patriarchalnych fundamentów rosyjskiej wsi był szczególnie trudny, a czasem tragiczny. W Sorokoust historia o tym, jak lokomotywa parowa wyprzedziła źrebaka o cienkich nogach, ma głębokie wewnętrzne znaczenie. W tej scenie poemat osiąga punkt kulminacyjny:

Cały wiersz rozświetla przeszywająco niepokojące „poczucie ojczyzny” i straty. Obrazy „Sorookusta”... są odważne i imponujące.

Jesienin wprowadza wizerunek konia jako symbol starej patriarchalnej wioski, która jeszcze nie zdała sobie sprawy z przejścia do nowego życia. Obraz tej „przeszłości”, która ze wszystkich sił stara się walczyć ze zmianami, to źrebię, które pojawia się w ramach ogólnie symbolicznej sytuacji „współzawodnictwa” pomiędzy „żeliwnym koniem” – pociągiem a „czerwonym -grzywiasty źrebię”.

Wiersz zbudowany jest na kontrastach:

Biega - skacze

Pociąg - źrebię

Łapy (pociągu) – nogi (źrebaka)

Pociąg porusza się „we mgle… ukrywając się” – źrebię galopuje jak na wakacjach

Żelazo - czerwonogrzywy

Tak więc w pierwszej zwrotce obrazy pociągu i źrebaka są skontrastowane na wszystkich poziomach.

Opozycja ta nasila się w drugiej zwrotce, gdzie pojawia się antyteza dwóch warstw czasu: nowoczesności i starożytności: „Kiedy Pieczyngowie dali za konia parę pięknych stepowych Rosjanek?”

W drugiej zwrotce stanowisko autora jest jasno wyrażone: drogi głupcze. Słowo o wyraźnej, ekspresyjnej konotacji, skierowane do kogoś bardzo bliskiego. Wrażenie to wzmacnia użycie zaimka nasz (Nasz zasięg, obudzony przez zgrzyt). Wizerunek bohatera lirycznego splata się z wizerunkiem wsi, poeta dzieli więc swój los z losami wsi, gdyż pozycja bohatera lirycznego odzwierciedla pozycję autora.

Walka wioski o przetrwanie jest przegrana, a miasto staje się coraz bardziej preferowane.

Wiersz przepełniony jest miłością do źrebaka czerwonogrzywego, a jednocześnie przesiąknięty bólem, rozpaczą i grozą przed fatalną inwazją na życie bezdusznego i okrutnego wroga – stalowej kawalerii. Łączy w sobie czułość, wzruszenie i tragedię. Źrebak czerwonogrzywy reprezentuje wszystko, co piękne. Ten wiersz jest o duszy i bezduszności. Duszę poety przepełnia ból i rozpacz. Źrebię jest jak dziecko. Jakże przyroda w przedstawieniu Jesienina jest dziecinnie naiwna i dlatego zostaje zmiażdżona przez nacierającą stalową kawalerię. Wraz z pojawieniem się stalowej kawalerii w naszym życiu „wielka trawa” zamieniła się w „nieświecące pola”, szare i matowe: wszystkie żywe istoty więdną. Stracili magiczny blask nieskazitelności.

W górę