Bloco da Era de Prata. Alexandre Blok

“...todos sempre estiveram apaixonados: se não na realidade, pelo menos se asseguraram de que estavam apaixonados; eles acenderam a menor centelha de algo semelhante ao amor com todas as suas forças”, escreveu Vladislav Khodasevich sobre seus contemporâneos -poetas. E, de fato, os poetas da Idade de Prata viviam apaixonados, respiravam amor. A sua complexa relação não lhes permitiu abafar o mais importante - a capacidade de sentir, de sentir o mundo, por mais contraditório que seja. Anna Akhmatova e Nikolai Gumilyov, Georgy Ivanov e Irina Odoevtseva, Vladimir Mayakovsky e Lilya Brik, Sergei Yesenin e Isadora Duncan - lendo essas histórias de amor, em algum momento fica assustador pensar que uma pessoa pode experimentar simultaneamente tantas emoções ambíguas.

Uma série:Ídolos. Grandes histórias de amor

* * *

por empresa de litros.

Alexandre Blok

"Felicidade Impossível"

“Conheci Blok na primavera de 1907, em São Petersburgo. Testa alta, cabelos levemente cacheados, olhos transparentes e frios e aspecto geral de jovem, pajem, poeta. Ele usava colarinhos baixos, mostrava o pescoço abertamente - e isso combinava com ele. Ele lia poemas com nuances próprias, levemente nasalado e separando-se de quem ouvia - com calafrio. Ele estava confuso, como se estivesse bêbado”, escreveu Boris Zaitsev (escritor e tradutor) sobre o poeta Alexander Blok.

Alexander Blok nasceu em São Petersburgo em 16 (28) de novembro de 1880. Desde o nascimento esteve rodeado da avó, bisavó, tias, babás... Adoração sem limites. Amigos afirmavam que ele não conhecia ninguém mais querido que sua mãe: os laços que os uniam nunca foram rompidos, assim como o cuidado mútuo e, às vezes, a ansiedade. Para Blok, a sua atitude para com cada mulher era um eco daquela “insegurança” e ternura juvenil, tão naturalmente expressa num poema infantil escrito aos 5 anos:

Lebre cinzenta, querida lebre,

Eu te amo.

Para você, no jardim

Estou guardando repolho, -

e anos mais tarde pode ter levado a sentimentos de vulnerabilidade e vazio.

Em 1897, Blok completou dezessete anos e foi com sua mãe para Bad Nauheim, um balneário na Alemanha. Ele era muito bonito, atencioso e silencioso, um tanto antiquado. Aliás, ele nunca se caracterizou pela curiosidade ou pela sede de conhecimento. Ele não estava muito interessado nos pensamentos dos outros, mas sim nos seus próprios sentimentos. Na Alemanha conheceu Ksenia Sadonskaya, casou-se linda mulher. No ambiente agradável de um balneário secular, ele viveu seu primeiro amor. No entanto, os poemas juvenis de Blok são muitas vezes banais, muito sonhadores. E somente em 1898 ele descobriu a poesia de Vladimir Solovyov, inextricavelmente ligada à imagem da Feminilidade Eterna.

Na época de seu encontro com Lyubov Mendeleeva (filha do famoso químico Dmitry Ivanovich Mendeleev), Blok estava muito interessado nos ensinamentos místicos. Um dia, quase em estado de transe, ele a viu na rua, saindo da Praça de Santo André. Blok a seguiu, tentando passar despercebido. Então ele descreveu essa caminhada em um poema criptografado “Cinco Curvas Ocultas” - sobre as cinco ruas da Ilha Vasilyevsky pelas quais ela caminhou. Depois, outro encontro casual - na varanda do Teatro Maly. Para qualquer místico, as coincidências não são apenas um acidente, são uma manifestação da vontade divina. Naquele inverno, Blok vagou por São Petersburgo em busca de um grande amor.

A imagem real de sua amada foi idealizada por ele e fundida com a ideia de Feminilidade Eterna de Solovyov. Isso se manifestou em suas obras, posteriormente reunidas na coleção “Poemas sobre uma Bela Dama”. Tal fusão do terreno e do divino no amor por uma mulher não foi invenção do poeta - e antes dele existiram os trovadores, Dante, Petrarca, o romântico alemão Novalis. Mas apenas Blok conseguiu realmente se conectar com sua amada - e entender por experiência própria a que tragédia isso poderia levar.

A própria Lyubov Dmitrievna, ao contrário de sua imagem idealizada, era uma pessoa sóbria e equilibrada. Houve até rumores de que, embora ela fosse bonita, ela era “muito comum”. Ela permaneceu alheia ao misticismo e ao raciocínio abstrato e, em sua personagem, era o oposto absoluto do inquieto Blok. Quando ele tentou incutir nela seus conceitos do “indizível”, ela pôde comentar calmamente: “Por favor, nada de misticismo!” (A famosa poetisa, esperta e cáustica Zinaida Gippuis, não conseguia calar a palavra preferida do poeta: “Queria puxar o “indizível” pelas orelhas e colocá-lo no chão!”) Em geral, Blok se viu em um posição infeliz: Lyubov Dmitrievna, aquela que ele fez dela a heroína de sua mitologia, ela recusou o papel que lhe foi atribuído. Isso continuou até novembro de 1902.

Na noite de 7 para 8 de novembro, as alunas realizaram um baile beneficente no salão da Assembleia Nobre. Lyubov Dmitrievna veio com duas amigas, usando um vestido azul parisiense. Assim que Blok apareceu no corredor, ele, sem hesitar, foi até o local onde ela estava sentada. Depois do baile, ele a pediu em casamento.

O edifício principal da universidade na Linha Mendeleevskaya ainda abriga uma pequena igreja universitária. Alexander Blok ficou noivo aqui. O jovem poeta viveu na casa do reitor desde criança e, quando decidiu casar-se, escreveu uma petição dirigida ao reitor, seu avô: “Tenho a honra de pedir humildemente a Vossa Excelência permissão para me casar com Lyubov Mendeleeva. Aluno do segundo ano da Faculdade de História e Filologia Alexander Blok.”

Em janeiro de 1904, seis meses após o casamento, o jovem casal mudou-se para Moscou. Eles pareciam um casal amigável para todos. Um dia, uma jovem elegante e um jovem de cabelos cacheados e “cintura bem apertada” tocaram a campainha do apartamento onde morava o poeta Andrei Bely com sua mãe. Um verdadeiro petersburguense, um Blok secular e um tanto retardado foi introduzido na sala, onde, agitando-se desnecessariamente, pulando, curvando-se, ora crescendo, ora encolhendo diante de nossos olhos, Bely os cumprimentou ruidosamente. Depois de um ano inteiro de correspondência constante, dois anos em que trocaram poemas, os poetas tornaram-se imediatamente amigos mais próximos, “irmãos” espirituais. Segundo o antigo costume, eles até trocavam camisas, e agora Bely andava com uma linda camisa bordada com cisnes, que Lyubov Dmitrievna bordou para o marido. Ela acabou sendo o centro da atenção mútua. Ambos os amigos viram um significado profético em suas menores ações. Ela estava vestida de vermelho hoje? Você mudou seu penteado? Em geral, todos os poetas se apaixonaram por Lyubov Dmitrievna, apoiando o culto à Feminilidade Eterna e a imagem que Blok criou com seus próprios poemas.

Andrei Bely se destacou pela rara espontaneidade. Ele admitiu simples e sobriamente seus próprios pecados e percebeu sua principal fraqueza - sua incapacidade de dizer “sim” ou “não”. E também estava com pressa de confessar a Blok seus sentimentos por Lyubov Dmitrievna. A atmosfera ficou mais espessa. A harmonia foi quebrada, mas a amizade não se desfez. O verão já passou. Antes de partir, Andrei Bely abriu sua alma com intermináveis explicações. Tudo o que Blok poderia aconselhar era acabar com o amor o mais rápido possível. Lyubov Dmitrievna também pensava assim. Branco prometeu.

E Blok já tinha vinte e seis anos. Suas cartas, poemas e artigos mostravam uma melancolia constante. As paisagens indefinidas de Chessov e as encruzilhadas sujas de São Petersburgo serviram de pano de fundo comovente para seus novos poemas. Nesse frenesi, conheceu outra mulher, uma Estranha, - desta vez acessível, a quem todos podiam ver, tocar, amar. Blok ficou seriamente interessado em Natalya Volokhova, atriz do Teatro Meyerhold. “Snow Mask” e “Faina” são poemas dedicados a ela.

Blok é levado embora continuamente. Sobre suas mulheres, ele escreveu francamente, até um tanto infantilmente, para sua mãe: “Mãe... Passei uma noite extraordinária com uma mulher muito bonita... Eu, depois de altos e baixos, me encontrei às 4 horas no manhã em algum hotel com essa mulher e voltei para casa às nove”. Desde 1906, Blok comparecia frequentemente aos “sábados” no Teatro Komissarzhevskaya, e Lyubov Dmitrievna recebeu um compromisso e se apresentou com parte da trupe nas províncias. Blok escreveu “The Showcase”, sua primeira peça, em que a Bela Dama já é feita de papelão, e o triste Pierrot espera por sua Columbine, que lhe é tirada por Arlequim. Agora Blok e Lyubov Dmitrievna viviam “cada um com sua vida especial”. As reuniões noturnas em sua casa, porém, continuaram, mas já estavam privadas do antigo encanto. Blok estava muitas vezes distraído, muitas vezes bêbado, as visitas de Bely não o agradavam, vida familiar foi errado. Lyubov Dmitrievna admitiu a Bely que “ela sofreu muito no ano anterior e que ela mesma não sabe como sobreviveu”. Blok falou com amargura que “eles cruzaram o Rubicão”. Desprezando as convenções antiquadas, Lyubov Dmitrievna e Natalya Volokhova se davam bem, admitindo até abertamente que bons amigos. O provinciano moscovita Bely não gostou nada disso, acreditava que Blok havia transformado sua vida em um teatro. Bely e Blok brigavam frequentemente; 1906-1907 foi um período de constante discórdia e reconciliação. Certa vez, Bely até desafiou um amigo para um duelo e depois exigiu uma explicação para perdoar e receber o perdão.

Ozerki... Ozerki é um dos bairros históricos de São Petersburgo até hoje, hoje muito confortável, com uma estação de metrô de mesmo nome. Mas no início do século XX, neste local existia apenas um modesto aldeamento turístico, onde não existia sequer estação ferroviária. Enquanto isso, era aqui que Alexander Blok caminhava com frequência. De uma carta do poeta escrita no verão de 1911: “De repente vi um cartaz em Ozerki: um concerto cigano. Senti que aqui era o destino... - Fiquei em Ozerki. E, de fato, eles cantaram, Deus sabe o quê, rasgaram completamente meu coração; e à noite em São Petersburgo, sob uma chuva torrencial, na plataforma, aquela cigana, que, aliás, era a questão toda, me deu uma mão para beijar - escura, com dedos longos - toda blindada com anéis espinhosos. Aí cambaleei pela rua, me arrastei molhado até o Aquário, onde foram cantar, olhei nos olhos da cigana e voltei para casa.”

E sons guturais

Vamos,

Mãos escuras como prata

Entrelaçados...

Delírio de loucura e paixão,

Delírio de amor...

Felicidade impossível!

Na Rússia, o século XIX tornou-se um século de destinos trágicos, e o século XX tornou-se um século de suicídios e mortes prematuras. Não existem rostos calmos entre os poetas russos. Alguns morreram de coração partido, outros de bala. Kondraty Ryleev foi enforcado. À beira da morte, aos setenta anos, Afanasy Fet tentou abrir a barriga. Apollo Grigoriev morreu de pobreza e embriaguez. De acordo com Nina Berberova, “a embriaguez de Blok era muito diferente da de Grigoriev. Grigoriev bebeu vinho amargo para esquecer a sua pobreza. A cabeça de Blok sempre permaneceu clara. Não foi o vinho que o destruiu, mas o desespero. Em seus poemas, cartas, artigos, diários e até fotografias pode-se perceber uma melancolia cada vez maior, mortal e persistente, como se todos os vinte e quatro anos de sua vida fossem uma angústia mental constante. Sua risada parou e seu sorriso desapareceu.”

O simbolismo, como outras tendências da poesia e da literatura do início do século XX, criou novo modelo vida e cultura, mas “o paradoxo foi que esta mesma cultura testemunhou a descida do século às trevas”. Os poetas sofreram, sentindo a morte, e ao mesmo tempo aceitaram a morte, bem como a sensação trágica de serem “os últimos da fila”. De acordo com Blok, “havia um homem - e não havia homem, tudo o que restou foi uma carne flácida e uma alma fumegante”. Talvez isso também tenha sido explicado pelo que Anna Akhmatova escreveu em seu poema de 1911 “Eu vim aqui, um preguiçoso...”. “Ociosidade secretamente sábia”, grandiosa ociosidade metafísica - verso poesia. No entanto, esse reconhecimento de si mesmo como poeta não é um grito desesperado sobre si mesmo, que se sacrificou abnegadamente pela sua arte? A tarefa definida pelos simbolistas era de escopo grandioso - não apenas para introduzir uma nova direção na versificação, mas para inventar um sistema de símbolos que recriasse a realidade não com palavras, mas com mitos, voltasse-se para a religião e buscasse significado em outros áreas.

Lyubov Dmitrievna passou cada vez mais tempo em turnê. Nos raros dias livres, ela ia a São Petersburgo, onde o marido a esperava. Ele se arrumou, comprou flores, “colocou as coisas em ordem na alma”. Sua esposa parecia animada, conversaram até o anoitecer e jantaram alegremente. Mas às vezes ele esperava em vão. “Algo infinitamente difícil está sempre acontecendo na minha vida. Lyuba está me enganando de novo”, escreveu Blok na época. Durante os anos de sua ausência, ele visitou frequentemente o Teatro Musical Drama. Aqui ele conheceu Lyubov Delmas. Alto, magro, cabelos ruivos, olhos verdes, postura incomum. Blok se apaixonou por ela à primeira vista e dedicou à cantora “Carmen”, uma das partes do terceiro livro de poemas. Esse amor era diferente dos hobbies anteriores de Blok. Se com Natalya Volokhova houve ciganos, loucura, música, separação (se separaram sem nem se despedir), agora em vez de paixões loucas há amizade devotada, passeios tranquilos, noites tranquilas.

Em julho de 1916, Blok foi convocado para o exército. A dez quilômetros da frente, ele comandou uma unidade de sapadores. Então - revolução. Lyubov Dmitrievna estava com ele, mas ele ainda se sentia cada vez mais perdido e envelhecido. E as mulheres ainda o admiravam. Delmas o visitou, amigos e desconhecidos escreveram cartas. Todas as noites, estranhas sombras femininas apareciam sob as janelas. Mas já não lhe interessavam muito. "EU. Delmas enviou a Lyuba uma carta e farinha por ocasião do dia do meu nome amanhã. Sim, a vida pessoal já se transformou em uma humilhação, e isso fica perceptível assim que o trabalho é interrompido”, escreveu Blok.

Numa era de devastação e morte, ele de alguma forma permaneceu ele mesmo. Segundo os contemporâneos, ele forçou-se a ouvir até a “música da revolução”, e a Rússia tornou-se a sua nova dama do coração. No poema “Os Doze”, Blok com estranho zelo descreve não apenas os soldados (que naquela época realmente marcharam pelas ruas, destruíram, mataram e estupraram), mas “coloca na frente deles” o mesmo “fantasma feminino” -Jesus Cristo. “Em uma coroa branca de rosas, Jesus Cristo está na frente”, termina o poema. Zinaida Gippius, com sua perspicácia característica, acreditava que Blok “nem entendia a blasfêmia de seu poema”, “ele nem poderia ser culpado por isso”. Muitos contemporâneos ficaram tão indignados com as letras revolucionárias de Blok que pararam de cumprimentá-lo. Ao ver Zinaida Gippius no bonde, Blok perguntou: “Você me dá a mão?” “Pessoalmente, sim. Somente pessoalmente. Não socialmente”, ela respondeu.

Houve outras opiniões sobre o poema. Boris Zaitsev, por exemplo, escreveu:

“O aparecimento de Cristo liderando os seus doze apóstolos assassinos, Cristo não só “numa coroa branca de rosas”, mas também com uma “bandeira sangrenta” - há algum “sim”. Você pode raciocinar assim: estão chegando doze destruidores do velho (e pecador), também pecadores, cobertos de sangue, poluídos. No entanto, são guiados – embora cegos – por algum espírito de verdade. Eles próprios perecerão, mas perecerão por uma grande causa, pela libertação “destes pequeninos” - e Cristo abençoa isso. Ele lhes perdoará o sangue e o assassinato, assim como perdoou o ladrão na cruz. Portanto, “sim” para eles e “sim” para o seu trabalho. O que não é um pensamento e o que não é tema de um poema?

Vladislav Khodasevich lembrou como Blok esteve presente em uma das noites na “Casa dos Escritores”, onde foi realizada uma celebração em memória de Pushkin. Os discursos foram precedidos por breves declarações de diversas organizações sobre a forma como se propõem celebrar as Jornadas de Pushkin no futuro. Entre os delegados estava um representante oficial do governo, um certo Christie, cujo cargo era o de chefe do chamado centro acadêmico. Ao receber a palavra, levantou-se, corou e disse o seguinte: “A sociedade russa não deve presumir que em tudo o que diz respeito à perpetuação da memória de Pushkin não encontrará obstáculos do governo operário e camponês. ” A risada percorreu o corredor. Blok ergueu o rosto e olhou para Christie com um sorriso irônico. Ele foi o último a ler sua palavra inspirada sobre Pushkin. Khodasevich lembrou que usava uma jaqueta preta sobre um suéter branco de gola alta. Todo magro e seco, com o rosto envelhecido e avermelhado, ele parecia um pescador. Ele falava com voz monótona, cortando palavras, com as mãos nos bolsos. Virando a cabeça para Christie, Blok disse: “As autoridades são a nossa ralé, a ralé de ontem e de hoje”. O Christie de rosto branco mexeu-se na cadeira e, antes de sair, disse em voz alta: “Não esperava tanta falta de tato de Blok”. De acordo com Khodasevich, “na boca de Blok o discurso não soava como falta de tato, mas como uma tragédia profunda, em parte arrependimento. O autor de “Os Doze” legou à sociedade e à literatura russas a preservação do último legado de Pushkin – a liberdade, pelo menos “secreta”. E enquanto ele falava, você podia sentir a parede entre ele e o salão desabando. Na ovação que o despediu, houve uma alegria iluminada que sempre acompanha a reconciliação com um ente querido”.

Em seu discurso sobre Pushkin, exatamente seis meses antes de sua morte, Blok disse: “Paz e liberdade. O poeta precisa deles para libertar a harmonia. Mas a paz e a liberdade também são tiradas. Não a paz externa, mas a paz criativa. E o poeta morre porque não consegue mais respirar: a vida perdeu o sentido.”

Blok foi extremamente sincero, disseram até que ele “cheirou a verdade”. A vida ao seu redor era, segundo seus contemporâneos, não dita, inacabada, incompreensível. Talvez por isso tenha inventado a sua própria linguagem, cujo significado não está nas palavras, mas “entre as palavras ou em torno delas”.

Alexander Blok gozou de grande respeito e influência entre seus poetas contemporâneos. Sergei Yesenin pediu recomendações para o mundo literário, Georgiy Ivanov emprestava dinheiro constantemente, muitos ficavam em sua casa. Os poetas russos idolatravam seu trabalho.

Últimos anos A vida de Blok foi terrível. Ele estava gravemente doente. Como disseram os contemporâneos, parecia que ele “não tinha ar suficiente”. É como se depois de “Os Doze” viessem a escuridão e o vazio. Durante um dos seus discursos (na Casa da Imprensa comunista) gritaram-lhe diretamente: “Homem morto! Morto! - depois disso ele não viveu muito. Em agosto de 1921, em Nikitskaya, na vitrine da Loja dos Escritores, apareceu um cartaz de luto: “Alexander Alexandrovich Blok morreu. A União Pan-Russa de Escritores convida você para um serviço memorial na Igreja de São Nicolau nas Areias, às 14h30.” Segundo Boris Zaitsev, “este cartaz olhava para o sul, em direção ao sol. As jovens de Moscou olhavam tristemente para ele da rua.”

Ironicamente, ou melhor, por intenção divina, provavelmente, o nome Blok está associado ao que há de mais brilhante, mais puro e mais belo na poesia russa. Sua imagem permaneceu uma sombra estranha, misteriosa e trágica, assim como seus poemas.

Seu nome é um pássaro em sua mão,

Seu nome é como um pedaço de gelo na língua,

Um único movimento dos lábios,

Seu nome tem cinco letras.

Uma bola pega na hora

Sino de prata na boca

Uma pedra jogada em um lago tranquilo

Sob como é o seu nome.

No leve clique dos cascos noturnos

Seu grande nome está crescendo.

E ele vai chamá-lo ao nosso templo

O gatilho clica alto.

Seu nome - ah, é impossível! -

Seu nome é um beijo nos olhos,

No frio suave das pálpebras imóveis,

Seu nome é um beijo na neve.

Chave, gelado, gole azul...

Com o seu nome - sono profundo.

Marina Tsvetaeva

* * *

O fragmento introdutório fornecido do livro O amor dos poetas da Era de Prata (Nina Shcherbak, 2012) fornecido pelo nosso parceiro de livros -

Descrição da apresentação por slides individuais:

1 diapositivo

Descrição do slide:

2 slides

Descrição do slide:

Como a Rússia aparece nas letras de A. A. Blok? Blok chamou sua criatividade de processo de “encarnação”. As três etapas desse processo foram refletidas nos poemas do poeta, em sua trilogia poética. A primeira foi a adoração do ideal - a “Bela Senhora”. A segunda é a decepção com a vida. A Rússia aparece nas letras de Blok de um lado completamente novo e inesperado. As experiências do herói lírico são muito pessoais, íntimas. A Rússia é a própria vida, é inseparável do coração do poeta: “Minha Rússia, minha vida, sofreremos juntos?” Esta é uma pergunta retórica, a resposta é clara: juntos. O tema da Rússia é central na obra de A. A. Blok. As diferentes formas com que ela aparece nas letras da poetisa refletem sua inconsistência, sua história dramática, sua atratividade imutável.

3 slides

Descrição do slide:

A Pátria foi inicialmente percebida por Blok em um sentido um tanto místico: eu cochilo - e por trás do cochilo há um segredo, E Rus se esconde em segredo, Ela é extraordinária até em sonhos, não vou tocar em suas roupas... Mas já em 1908 ele escreveu o poema “Rússia” sem o menor toque de misticismo: ...Rússia, pobre Rússia, Suas cabanas cinzentas são para mim, Suas canções de vento são para mim - Como as primeiras lágrimas de amor!..

4 slides

Descrição do slide:

A Bela Dama nas letras de A.A. Blok. Tenho um pressentimento sobre você. Os anos passam, ainda te prevejo de uma forma. O destino de Alexander Blok é cheio de extremos, às vezes até inesperados. Contém uma sede de vida e desânimo, uma busca frenética pela verdade e pela decepção, pelo amor e pelo sofrimento. Desde os 18 anos, Blok vem se preparando seriamente para se tornar ator. Ele desempenha papéis trágicos: Romeu, Hamlet, Chatsky, o Cavaleiro Mesquinho... Essa tragédia atraiu Blok. Nesta sociedade, ele conhece Lyubov Dmitrievna Mendeleeva e se interessa por ela. O palco teatral, construído num celeiro de aldeia, prolonga-se pela vida, a relação com Mendeleeva torna-se uma continuação da representação teatral. A imagem de uma amiga sobrenatural, a Rainha, que surgiu anteriormente na obra de Blok, sob a influência da impressão causada no poeta por Lyubov Dmitrievna, foi formalizada e consolidada artisticamente nestes anos como a imagem de uma Bela Dama. Um novo tema importante foi descoberto, que não apenas determinou em grande parte a natureza do trabalho poético posterior de Blok. A Bela Dama não é apenas um símbolo de unidade e harmonia ideais, ela possui o segredo do equilíbrio da vida, escondido daqueles que vivem na Terra.

5 slides

Descrição do slide:

O amor é um rito de serviço a algo superior... O amor é descrito por Blok como um rito de serviço a algo superior; a menina a quem se dirigem as suas experiências amorosas transforma-se numa “Bela Senhora”, encarnando “ alma viva mundo": entro em templos escuros, realizo um ritual pobre. Lá estou eu esperando pela Bela Dama nas lâmpadas vermelhas bruxuleantes. A experiência do amor é criptografada como uma espécie de ato místico: eu, um jovem, acendo as velas, ... Submisso ao olhar afetuoso, O fogo do incensário está na margem. Admirando o mistério da beleza Ela está sem pensamentos e sem palavras E atrás da cerca da igreja Naquela margem ela ri... Eu jogo flores brancas...

6 slides

Descrição do slide:

A imagem da Bela Dama foi criada com base em impressões terrenas reais. Este foi o caminho, relativamente falando, do “terrestre” para o “sobrenatural”. Foi este facto que desempenhou um papel decisivo na evolução criativa de Blok, porque permitiu escapar ao misticismo e à abstracção. Afinal, a causa primária de todas as reencarnações posteriores acabou sendo precisamente a esfera Vida real, relacionamentos e sentimentos genuínos. A imagem da Bela Dama percorre um complexo caminho de modificação: a aparência terrena de L.D. Mendeleeva evoca associações com a heroína dos poemas juvenis, cuja imagem, por sua vez, se transforma na imagem da Bela Dama, mas em combinação com a ideia de uma pessoa viva. Fechado em si mesmo, o herói lírico de Blok anseia por libertação, luz, vontade, primavera, e combina essa sede com o aparecimento de sua “amada”, “rainha”, que está destinada a abrir o caminho “das trevas à luz” para ele: ...Ah, acredite! Darei minha vida a você, Quando você abrir as portas de um novo templo para um poeta triste, Mostre-lhe o caminho das trevas para a luz!..

7 slides

Descrição do slide:

Poemas sobre a Bela Dama revelaram claramente a trágica impossibilidade de harmonia na vida. Blok passa a ter motivos para dúvidas “blasfemas” não só sobre sua própria vocação, mas também sobre sua própria amada, que é capaz de “mudar de aparência”: ...Quão claro é o horizonte! E o brilho está próximo. Mas estou com medo: você mudará sua aparência.

Alexander Blok não foi apenas um grande poeta da época que hoje chamamos de “Idade da Prata”, o criador dos ciclos “Poemas sobre uma Bela Dama”, “Máscara de Neve”, “Iâmbicos”, “Poemas sobre a Rússia” e o poema “Os Doze” - e para seus contemporâneos, e para nós ele continua sendo um homem de alto espírito e incrível honestidade. Blok acreditava que os poemas poderiam mudar o mundo se seus criadores fossem suficientemente puros de espírito. E culpava-se, em particular, pelo facto de o mundo ter começado a ser abalado por tragédias sangrentas no início do século XX. Apresento-lhes um filme sobre Alexander Blok e um pequeno ensaio sobre este misterioso poeta, para quem a poesia não era apenas literatura, mas serviço.

Entre os poetas talentosos e brilhantes do início do século 20, Alexander Blok se destacou de alguma forma. Ele raramente visitava os lugares onde todos os poetas da “Idade de Prata” visitavam: em reuniões religiosas e filosóficas na casa de Merezhkovsky, no cabaré “Stray Dog”, onde todos os boêmios de São Petersburgo se reuniam depois de 1912. Evitava reuniões barulhentas e debates literários, falava e discutia pouco, porque não gostava de “falar do não dito”. E, em geral, tendo como pano de fundo seus colegas emocionais e até exaltados, ele atacava com moderação e uma espécie de auto-absorção, como se estivesse protegendo algum segredo que carregava dentro de si. No entanto, ele foi tratado com respeito especial, como evidenciado pelas memórias de seus contemporâneos. Foi incrível como eles o viam de maneira diferente, como era difícil trair até mesmo a ideia de sua aparência. Alguém chamou Blok de muito bonito, alguém falou de seu rosto imóvel, como se tivesse sido esculpido em pedra. Andrei Bely escreveu sobre a luminosidade desse rosto, como se estivesse coberto por um bronzeado rosa dourado. Zinaida Gippius encontrou nele algo doce e infantil. A principal dama literária de São Petersburgo, que julgava seus contemporâneos com muita severidade, Gippius escreveu sobre Blok quase com ternura. Chukovsky relembrou a magia especial que emanava deste homem. E seu amigo, então inimigo, rival apaixonado, Andrei Bely, após sua morte escreverá uma trilogia autobiográfica, onde continuará continuamente a resolver as coisas com ele, o falecido.

É surpreendente que na era da “Idade de Prata”, época de gente talentosa, até brilhante, mas barulhenta, emotiva, explosiva, propensa a um estilo de vida boémio, este homem silencioso fosse reconhecido como a maior autoridade. E a questão não está apenas no gênio poético, mas na singularidade da personalidade de Blok. Havia algo nele de um misterioso cavaleiro medieval, ou deste “pobre cavaleiro” de Pushkin:

Era uma vez um pobre cavaleiro,

Silencioso e simples

Parece sombrio e pálido,

Corajoso e direto em espírito

Ele teve uma visão, incompreensível para a mente...

Uma visão ou um sonho de visão - foi assim que começou a juventude de Blok. Então todos sonharam com revelações. Os jovens elogiaram o poeta, filósofo e místico Vladimir Solovyov, que, entre outras obras, escreveu o poema “Três Datas”, onde descreveu três encontros místicos quando lhe apareceu uma mulher, a quem ele considerava Sofia, a Sábia. Para Blok, conhecer o trabalho de Solovyov foi um choque.

Aqueles sonhos pouco claros, sinais da natureza que o preocupavam, dos quais ele não contava a ninguém, de repente receberam uma explicação, uma justificativa. Dos cadernos de Blok, setembro de 1901: “Em Znamenye eu vi sonho profético. Algo quebrou com o tempo. E ela apareceu claramente para mim... e o segredo foi revelado. Vi a família saindo e fiquei na porta na frente deles. Ela se levantou e disse uma palavra estranha sobre o quanto eu a amo. Eu, segurando o volume de Solovyov na mão. Entreguei a ela e de repente vi que não era mais poesia, mas um pequeno livro alemão...”

Blok não tinha dúvidas de que se tratava da mesma mulher que apareceu três vezes a Solovyov, não tinha dúvidas da realidade deste acontecimento e esperava por ele na realidade. Ele acreditava que seus poemas eram um fenômeno místico. “Este é um diário em que Deus me permitiu expressar-me em poesia.” Nele primeiro — expectativa de um fenômeno milagroso. Depois a dor e o desespero, quando algo acontecia no mundo, as auroras rosadas se apagavam. Então redemoinhos e nevascas apareceram em seus poemas. E então tudo ficou em silêncio, e Blok repetiu em versos diferentes “ Quão difícil é para um homem morto entre as pessoas." disse que a alma está morta .

E então o corpo morreu. Ninguém sabia dizer por que Blok morreu com apenas 40 anos. Ou talvez tenha sido apenas aquele caso raro , quando o corpo simplesmente morre, abandonado pela luz celestial. Depois de 1914, ele não escreveu quase nada, mas reescreveu e reescreveu seus jovens “Poemas sobre uma Bela Dama”. Ele estava ciente de sua imaturidade. Mas ele ainda acreditava que esta era a melhor coisa que havia escrito. Chegou a mencionar a alguém que não se considerava o autor, que lhe foram ditadas de cima. Em “Poemas sobre uma Bela Dama” há alguma tensão especial, purificação antes de sua chegada.

Tenho um pressentimento sobre você. Os anos passam -

Tudo de uma só forma eu prevejo você.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E espero em silêncio, desejando e amando.

Porém, alguém pode dizer que “Poemas sobre uma Bela Dama” foi criado nesse período. Quando Blok estava apaixonado por Lyubochka Mendeleeva, sua futura esposa. E esses versículos são dirigidos a ela. Em suas memórias, Lyubov Dmitrievna escreve que muitas vezes, quando Blok lia seus poemas para ela, ela suspeitava que eles fossem dirigidos a ela, mas com um sentimento de ciúme ela não se encontrava em sua Senhora. Ela era uma garota muito terrena - corada, com uma trança grossa, não havia nada da Senhora etérea nela. Isso a irritou, e um dia ela até decidiu terminar com ele, escrevendo em uma carta: “Você me olha como uma espécie de ideia abstrata, você imaginou todo tipo de coisas desnecessárias sobre mim, e por trás dessa ficção, que é vivo apenas na sua imaginação, você eles não me notaram, uma pessoa viva com uma alma viva.”

Ela não mandou essa carta para ele, assim como Blok não mandou a carta que ele escreveu para ela na mesma hora em caso de rompimento: “Minha vida, claro. a capacidade de viver é impensável sem algum Espírito emanando de você que eu vagamente sinto. Se estamos separados em pensamentos ou separados na vida, minhas forças enfraquecem, só resta a melancolia.” Haverá diferentes períodos em suas vidas - alegria jovem e brilhante, traição e mal-entendido. Blok escreverá um dia: “Lyuba deixou minha mãe doente. Lyuba criou a insuportável complexidade e tédio dos relacionamentos que existem agora. O amor na terra é uma mensagem terrível para atormentar e destruir os valores terrenos... Mas os anos 1898-1902 fizeram com que eu não pudesse me separar dela e amá-la.” Esses foram justamente os anos da Bela Dama, as premonições e insights que vivenciaram juntos, quando ele precisava de sua força e energia.

Blok era um homem de outro mundo, pensava e sentia de forma diferente, e não deveríamos tentar explicá-lo. Acontece que em seus poemas, ou a imagem de uma mulher amada ou a aparência de uma Esposa Majestosa piscará diante de nós de forma confusa. Ele viveu em outra dimensão, viu como realidade o que nos parece visões fantásticas. Mas se você aceita Blok, também deve aceitar a realidade de suas visões e experiências místicas.

Ele tem um artigo incrível “ Sobre o estado atual do simbolismo“É sobre o mundo da sua poesia, sobre a realidade que ele considera única e que dá sentido à sua obra. Ele escreve nele sobre mundos à luz de uma espada radiante, sobre mundos roxo-lilás “A espada dourada brilha deslumbrantemente e perfura o coração do poeta. O rosto já começa a aparecer entre as rosas celestiais. Surge um diálogo...Mas, como se estivesse com ciúmes do poeta, alguém de repente corta o fio de ouro. A lâmina da espada radiante desaparece e deixa de ser sentida no coração. Mundos que foram permeados por luz dourada perdem sua tonalidade roxa, como se através de uma represa rompida, um crepúsculo azul-púrpura invadisse.” E o rosto que apareceu entre as rosas desapareceu. E em seu lugar está uma boneca morta.

O poeta está rodeado de demônios, eles são submissos à vontade do poeta, nesses mundos roxos, vasculham em busca das melhores joias, para que com a ajuda deles o poeta possa criar um milagre terreno, uma linda boneca, o “ Estranho." Muitas vezes perguntavam a Blok por que sua Bela Dama se transformou em uma Estranha? Ele permaneceu em silêncio. Ele não conseguia explicar a todos que encontrava que essa era a essência do seu drama espiritual. Certa vez, ele escreveu: “Oh. como vou cair triste e profundamente, não tendo superado meus sonhos mortais...” Eu não superei isso, eu não poderia ser puro e elevado o suficiente ou o quê? Mas quem já pensou de que mundos vêm os poemas, se eles são lindos? Apenas Bloquear. E nesta elevada exatidão espiritual reside a sua grandeza. Dizem que ele amava apenas seus poemas juvenis. Não podemos deixar de admirar seu “Estranho”.

"O Estranho" foi escrito em 1906. Momento conturbado e ansioso. Acontecimentos sangrentos da primeira revolução russa. Blok também escreverá sobre a vida real da Rússia no início do século, mas está mais preocupado com as mudanças naquela outra dimensão, que ele percebia como realidade. E ele considerava as tempestades da vida terrena um eco das tempestades ali existentes. Ele tem certeza: “Assim como algo quebrou em nós, também quebrou na Rússia.” Quase me culpei pela tragédia russa. E outra frase triste do Blok: “Éramos profetas, queríamos ser poetas.”

Em 1907 nasceu o ciclo de poemas “Máscara de Neve”. Eles também são dedicados à mulher por quem Blok estava apaixonado no inverno frio e nevoso de 1907 - Natalya Nikolaevna Volokhova, uma atriz do Teatro Komissarzhevskaya, uma bela mulher com “olhos alados”. Durante aquele inverno nevado, seu “Balaganchik” foi encenado no teatro. Havia muitos jovens por perto, aconteciam carnavais, passeios de trenó pelas ruas nevadas e Blok estava alegre. E em seus poemas desse período há nevasca, nevasca, frio e confusão.

E novamente, brilhando na taça de vinho,

Você colocou medo em meu coração

Com seu sorriso inocente

Com cabelo pesado de cobra.

Estou derrubado nas correntes escuras

E novamente eu inspiro, sem amar,

Sonho esquecido de beijos

Sobre nevascas ao seu redor.

É improvável que esses poemas estejam diretamente relacionados com N. N. Volokhova. Essa nevasca estava na alma de Blok, que vivia uma vida própria e separada. Voltando ao artigo sobre simbolismo, darei outra citação: “A arte é um inferno. Não é à toa que Bryusov legou ao artista: “como Dante, a chama subterrânea deveria queimar suas bochechas”. Só quem tem um companheiro, um professor e um sonho norteador de quem vai levar onde o professor não se atreve a entrar pode passar pelos incontáveis círculos do inferno... De uma forma ou de outra, os mundos roxos dominaram Lermontov, que jogou ele mesmo sob a arma de sua própria vontade. E Gogol, que se queimou enquanto se debatia nas garras aveludadas de uma aranha.” E ele descreveu seu destino em versos:

Como isso aconteceu, como aconteceu?
Eu era pobre, fraco e pequeno.
Mas a Grandeza é um mistério
Foi-me revelado com antecedência,
Eu conheci o Alto.
Escravo indigno, tesouro
Eu não guardo o que me foi entregue,
Eu era um rei e um guarda aleatório.
Hostes de monstros ferozes
Eles vieram até mim.

E no final estas linhas:

Eu não me escondo na sua frente,
Olhe para mim:
Estou parado entre o fogo
Queimado por línguas
Fogo do inferno.

É interessante que Andrei Bely, lembrando-se do jovem Blok, escreva sobre a névoa rosa-dourada de seu rosto. Então ele escreveu que o rosto de Blok parecia estar queimado. E Blok escreveu sobre a mesma coisa: “Eles nos oferecem: cante, divirta-se, mas nossos rostos estão queimados pelo crepúsculo roxo”. Mas naquele crepúsculo púrpura soou música e nasceram poemas. Às vezes desastroso e trágico, às vezes cheio de tristeza silenciosa.

Houve explosões de sentimentos, impulsos de vida, alegria:

Ah, eu quero viver louco:

Tudo o que existe é para perpetuar,

O impessoal - humanizar,

Insatisfeito - faça acontecer!

Blok irá capturar com sensibilidade a música dos elementos e incorporá-la na poesia. O amor faz parte do elemento mundo. E nasceu o ciclo “Carmen”.

Ah, sim, o amor é livre como um pássaro
Sim, não importa - eu sou seu!
Sim, ainda vou sonhar
Seu acampamento, seu fogo!

Ele ouvirá os redemoinhos dos elementos da história, e eles soarão em seu ciclo “No Campo Kulikovo”

E batalha eterna! Descanse apenas em nossos sonhos

Através de sangue e poeira...

A égua da estepe voa, voa

E a grama se amassa...

E então a música começou a diminuir, chegou o “dia de ferro” e tudo ficou em silêncio... Apenas uma vez o elemento turbilhão soou em seus poemas: no poema “Os Doze”. Depois de escrevê-lo, exclamou: “Hoje sou um gênio”. Nem a direita nem a esquerda gostaram do poema. Os bolcheviques não queriam reconhecer a revolução neste turbilhão demoníaco; os seus oponentes decidiram que Blok se tinha vendido aos Vermelhos. E ele acabou de ouvir e gravar pela última vez a música que estava acostumado a ouvir no mundo.

Noite negra.
Neve branca.
Vento, vento!
O homem não está de pé.
Vento, vento -
Em todo o mundo de Deus!

O elemento da revolução, ainda que terrível, foi substituído pela vulgaridade mundial, tão desastrosa para o poeta. E a alma morreu.

Quão difícil é andar entre as pessoas
E fingir que não morreu
E sobre o jogo das paixões trágicas
Conte a história para quem ainda não viveu.

E, olhando para o meu pesadelo,
Encontrando ordem num turbilhão discordante de sentimentos,
Para que através do brilho pálido da arte
Aprendeu o fogo desastroso da vida!

A epígrafe deste poema de Blok foi uma frase de Vasiliy: “Um homem queimou lá” . Achamos que a poesia é uma luz aconchegante onde você pode aquecer as mãos no frio, a alma na tristeza. E a poesia pode ser um fogo terrível, queimando quem se aproxima demais. Aqueles que voam para esta chama são loucos, mas são os melhores que viveram na terra.

Era de Prata- a era do modernismo, incorporada na literatura russa. Este é um período em que ideias inovadoras capturaram todas as esferas da arte, incluindo a arte das palavras. Embora tenha durado apenas um quarto de século (começando em 1898 e terminando por volta de 1922), o seu legado constitui o Ford de ouro da poesia russa. Até agora, os poemas da época não perderam o encanto e a originalidade, mesmo tendo como pano de fundo a criatividade moderna. Como sabemos, as obras de futuristas, imagistas e simbolistas tornaram-se a base de muitas canções famosas. Portanto, para compreender a realidade cultural atual, é necessário conhecer as fontes primárias que listamos neste artigo.

A Idade de Prata é um dos principais períodos-chave da poesia russa, abrangendo o período final do século XIX- início do século XX. As disputas sobre quem foi o primeiro a usar esse termo ainda continuam. Alguns acreditam que a “Idade da Prata” pertence a Nikolai Avdeevich Otsup, um crítico famoso. Outros tendem a acreditar que o termo foi introduzido graças ao poeta Sergei Makovsky. Mas também há opções em relação a Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, um famoso filósofo russo, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, um estudioso literário russo, e ao poeta Vladimir Alekseevich Piast. Mas uma coisa é certa: a definição foi inventada por analogia com outro período não menos importante - a Idade de Ouro da literatura russa.

Quanto aos prazos do período, são arbitrários, pois é difícil estabelecer as datas exatas do nascimento da Idade de Prata da poesia. O início costuma estar associado à obra de Alexander Alexandrovich Blok e seu simbolismo. O fim é atribuído à data da execução de Nikolai Stepanovich Gumilyov e à morte do já mencionado Blok. Embora ecos deste período possam ser encontrados nas obras de outros poetas russos famosos - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismo, imagismo, futurismo e acmeísmo são as principais tendências da Idade de Prata. Todos eles pertencem a um movimento artístico como o modernismo.

A principal filosofia do modernismo foi a ideia do positivismo, ou seja, esperança e fé no novo - em um novo tempo, em vida nova, para se tornar o mais novo/moderno. As pessoas acreditavam que nasceram para algo elevado, tinham um destino próprio, que deveriam concretizar. Agora a cultura visa o desenvolvimento eterno, o progresso constante. Mas toda esta filosofia ruiu com o advento das guerras. Foram eles que mudaram para sempre a visão de mundo e a atitude das pessoas.

Futurismo

O futurismo é uma das direções do modernismo, parte integrante da vanguarda russa. Este termo apareceu pela primeira vez no manifesto “Um tapa na cara do gosto público”, escrito por membros do grupo “Gilea” de São Petersburgo. Seus membros incluíam Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov e outros autores, que eram mais frequentemente chamados de “Budetlyanos”.

Paris é considerada a fundadora do futurismo, mas seu fundador era italiano. Porém, foi na França, em 1909, que foi publicado o manifesto de Filippo Tommaso Marinetti, disfarçando o lugar desse movimento na literatura. Além disso, o futurismo “alcançou” outros países. Marinetti moldou opiniões, ideias e pensamentos. Ele era um milionário excêntrico, muito interessado em carros e mulheres. Porém, após o acidente, quando o homem ficou deitado por várias horas próximo ao coração pulsante do motor, ele decidiu glorificar a beleza da cidade industrial, a melodia de um carro barulhento e a poética do progresso. Agora, o ideal para o homem não era o mundo natural circundante, mas sim a paisagem urbana, o barulho e o estrondo de uma metrópole movimentada. O italiano também admirava as ciências exatas e teve a ideia de compor poesias a partir de fórmulas e gráficos, criou um novo tamanho de “escada” etc. No entanto, a sua poesia revelou-se algo como mais um manifesto, uma rebelião teórica e sem vida contra velhas ideologias. Do ponto de vista artístico, o avanço do futurismo não foi feito pelo seu fundador, mas por um admirador russo da sua descoberta, Vladimir Mayakovsky. Em 1910, um novo movimento literário chegou à Rússia. Aqui é representado pelos quatro grupos mais influentes:

Grupo “Centrífuga” de Moscou (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, etc.);
O já mencionado grupo de São Petersburgo “Gilea”;
Grupo de São Petersburgo “Egofuturistas de Moscou” sob o controle da editora “Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, etc.);
Grupo de Moscou “Moscow Ego-Futurists” sob o controle da editora “Mezzanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.).

Como todos esses grupos tiveram enorme influência no futurismo, ele se desenvolveu de forma heterogênea. Surgiram ramos como o egofuturismo e o cubofuturismo.

O futurismo influenciou não apenas a literatura. Ele também teve uma grande influência na pintura. Característica Tais pinturas representam um culto ao progresso e um protesto contra os cânones artísticos tradicionais. Este movimento combina as características do Cubismo e do Expressionismo. A primeira exposição ocorreu em 1912. Depois, em Paris, foram mostradas pinturas que retratavam vários meios de transporte (carros, aviões, etc.). Os artistas futuristas acreditavam que a tecnologia ocuparia uma posição de liderança no futuro. O principal movimento inovador foi a tentativa de representar o movimento em condições estáticas.

As principais características desse movimento na poesia são as seguintes:

negação de tudo o que é antigo: o antigo modo de vida, a velha literatura, a velha cultura;
orientação para o novo, para o futuro, o culto à mudança;
uma sensação de mudança iminente;
criação de novas formas e imagens, inúmeras e radicais experiências:
invenção de novas palavras, figuras de linguagem, tamanhos.
desemantização da fala.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) é um famoso poeta russo. Um dos maiores representantes do futurismo. Ele começou experimentos literários em 1912. Graças ao poeta, neologismos como “nate”, “holoshtanny”, “serpasty” e muitos outros foram introduzidos na língua russa. Vladimir Vladimirovich também deu uma enorme contribuição para a versificação. Sua “escada” ajuda a colocar corretamente os acentos durante a leitura. E os versos líricos da obra “Lilichka! (Em vez de uma carta)” tornaram-se as confissões de amor mais comoventes da poesia do século XX. Discutimos isso em detalhes em um artigo separado.

As obras mais famosas do poeta incluem os seguintes exemplos de futurismo: os já mencionados “”, “V.I. Lenin", "", poemas "Tiro isso das minhas calças largas", "Você poderia? (Ouça!), “Poemas sobre o passaporte soviético”, “Marcha de esquerda”, “,” etc.

Os principais temas de Mayakovsky incluem:

o lugar do poeta na sociedade e o seu propósito;
patriotismo;
glorificação do sistema socialista;
tema revolucionário;
sentimentos de amor e solidão;
determinação no caminho para um sonho.

Depois de outubro de 1917, o poeta (com raras exceções) inspirou-se apenas em ideias revolucionárias. Ele elogia o poder da mudança, a ideologia bolchevique e a grandeza de Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) é um famoso poeta russo. Um dos representantes do egofuturismo. Em primeiro lugar, ele é conhecido por sua poesia chocante, que glorifica sua própria personalidade. O Criador tinha certeza de que ele era a pura personificação do gênio, por isso muitas vezes se comportou de maneira egoísta e arrogante. Mas isso foi apenas em público. Na vida cotidiana, o nortista não era diferente dos outros e, depois de emigrar para a Estônia, “desistiu” completamente das experiências modernistas e começou a se desenvolver em linha com a poesia clássica. Suas obras mais famosas são os poemas “!”, “Rouxinóis do Jardim do Mosteiro”, “Rosas Clássicas”, “Noturno”, “Uma Garota Chorou no Parque” e as coleções “A Taça Trovejante”, “Victoria regia”, “Zlatolira”. Discutimos isso em detalhes em outro artigo.

Os principais temas da obra de Igor Severyanin:

progresso técnico;
próprio gênio;
o lugar do poeta na sociedade;
Tema de amor;
sátira e flagelação dos vícios sociais;
política.

Ele foi o primeiro poeta na Rússia que corajosamente se autodenominou futurista. Mas em 1912, Igor Severyanin fundou um novo movimento próprio - o egofuturismo, que se caracteriza pelo uso de palavras estrangeiras e pela presença de um sentimento de “amor próprio”.

Alexei Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poeta, jornalista e artista russo. Um dos representantes do futurismo russo. O criador ficou famoso por trazer “zaum” para a poesia russa. “Zaumy” é um discurso abstrato, desprovido de qualquer sentido, que permite ao autor utilizar quaisquer palavras (combinações estranhas, neologismos, partes de palavras, etc.). Alexey Kruchenykh até lança sua própria “Declaração de uma Linguagem Abstrusa”.

O poema mais famoso do poeta é “Dyr Bul Shchyl”, mas existem outras obras: “Pesos de concreto armado - casas”, “Desaparecido”, “Floresta tropical”, “Em uma casa de jogo”, “Inverno”, “Morte de um artista”, “Rus” e outros.

Os principais temas do trabalho de Khlebnikov incluem:

tema do amor;
tema da linguagem;
criação;
sátira;
tema comida.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) é um famoso poeta russo, uma das principais figuras da vanguarda na Rússia. Ficou famoso, antes de tudo, por ser o fundador do futurismo em nosso país. Além disso, não devemos esquecer que foi graças a Khlebnikov que começaram experiências radicais no campo da “criatividade da palavra” e do já mencionado “cérebro”. Às vezes o poeta era chamado de “presidente globo" As principais obras são poemas, poemas, supercontos, materiais autobiográficos e prosa. Exemplos de futurismo na poesia incluem:

"Pássaro na gaiola";
“Os tempos são juncos”;
“Fora do saco”;
"Gafanhoto" e outros.

Para os poemas:

"Menagerie";
“Melancolia da floresta”;
“O amor vem como um terrível tornado”, etc.

Super histórias:

"Zangézi";
"Guerra em uma ratoeira."

"Nicolau";
“Grande é o dia” (Imitação de Gogol);
"Penhasco do futuro."

Materiais autobiográficos:

“Nota autobiográfica”;
“Respostas ao questionário de S. A. Wegnerov.”

Os principais temas da obra de V. Khlebnikov:

o tema da revolução e sua glorificação;
tema da predestinação, destino;
conexão de tempos;
tema da natureza.

Imagismo

O imagismo é um dos movimentos da vanguarda russa, que também surgiu e se difundiu na Idade da Prata. O conceito vem de palavra em inglês“imagem”, que se traduz como “imagem”. Essa direção é um desdobramento do futurismo.

O imagismo apareceu pela primeira vez na Inglaterra. Os principais representantes foram Ezra Pound e Percy Wyndham Lewis. Somente em 1915 essa tendência chegou ao nosso país. Mas o imagismo russo era significativamente diferente do inglês. Na verdade, tudo o que resta é o seu nome. Pela primeira vez, o público russo ouviu as obras do Imagismo em 29 de janeiro de 1919 no edifício da União Pan-Russa dos Poetas em Moscou. Proporciona que a imagem da palavra se eleve acima do desenho, da ideia.

O termo “imaginismo” aparece pela primeira vez na literatura russa em 1916. Foi então que foi publicado o livro “Rua Verde...” de Vadim Shershenevich, no qual o autor declara o surgimento de um novo movimento. Mais extenso que o futurismo.

Assim como o futurismo, o imagismo influenciou a pintura. Os artistas mais populares são: Georgy Bogdanovich Yakulov (artista de vanguarda), Sergey Timofeevich Konenkov (escultor) e Boris Robertovich Erdman.

As principais características do imagismo:

a primazia da imagem;
uso extensivo de metáforas;
conteúdo da obra = desenvolvimento da imagem + epítetos;
epíteto = comparações + metáforas + antíteses;
os poemas desempenham, antes de tudo, uma função estética;
uma obra = um catálogo imaginativo.

Sergei Yesenin

Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) é um famoso poeta russo, um dos representantes mais populares do imagismo, um notável criador de letras camponesas. Descrevemos em um ensaio sua contribuição para a cultura da Idade da Prata.

Durante sua curta vida, ele conseguiu se tornar famoso por sua extraordinária criatividade. Todos leram seus poemas sinceros sobre o amor, a natureza e a aldeia russa. Mas o poeta também ficou conhecido por ser um dos fundadores do imagismo. Em 1919, ele, junto com outros poetas - V.G. Shershenevich e A.B. Mariengof - pela primeira vez contou ao público sobre os princípios deste movimento. A principal característica é que os poemas dos Imagistas podem ser lidos de baixo para cima. Porém, a essência do trabalho não muda. Mas em 1922, Sergei Alexandrovich percebeu que esta associação criativa inovadora era muito limitada e, em 1924, escreveu uma carta na qual anunciava o encerramento do grupo imagista.

As principais obras do poeta (note-se que nem todas são escritas no estilo do imagismo):

“Vá você, Rus', minha querida!”;
“Carta a uma Mulher”;
"Vândalo";
“Você não me ama, você não sente pena de mim...”;
“Me resta mais uma diversão”;
Poema "";

Os principais temas da criatividade de Yesenin:

tema da Pátria;
tema natureza;
letras de amor;
melancolia e crise espiritual;
nostalgia;
repensando as transformações históricas do século XX

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poeta imagista russo, dramaturgo e prosador. Juntamente com S. Yesenin e V. Shershenevich, ele fundou uma nova direção de vanguarda - o imagismo. Em primeiro lugar, tornou-se famoso pela sua literatura revolucionária, pois o máximo de suas obras elogiam esse fenômeno político.

As principais obras do poeta incluem livros como:

“Um romance sem mentiras”;
“” (uma adaptação cinematográfica deste livro foi lançada em 1991);
“O Homem Barbeado”;
"Trilogia Imortal";
“Anatoly Mariengof sobre Sergei Yesenin”;
“Sem folha de figueira”;
"Mostruário do Coração."

Para poemas-exemplos de imagismo:

"Reunião";
"Jarros de Memória";
“Marcha das Revoluções”;
“Mãos com gravata”;
"Setembro" e muitos outros.

Temas das obras de Mariengof:

revolução e sua celebração;
o tema da “russidade”;
vida boêmia;
ideias socialistas;
protesto anticlerical.

Juntamente com Sergei Yesenin e outros imagistas, o poeta participou na elaboração dos números da revista “Hotel for Travellers in Beauty” e do livro “Imagists”.

Simbolismo

- um movimento liderado por uma imagem-símbolo inovadora que substituiu a artística. O termo “simbolismo” vem do francês “symbolisme” e do grego “symbolon” - símbolo, sinal.

A França é considerada o precursor desta tendência. Afinal, foi lá, no século XVIII, que o famoso poeta francês Stéphane Mallarmé se uniu a outros poetas para criar um novo movimento literário. Depois o simbolismo “migrou” para outros países europeus e já no final do século XVIII chegou à Rússia.

Este conceito aparece pela primeira vez nas obras do poeta francês Jean Moreas.

As principais características do simbolismo incluem:

mundo dual - divisão em realidade e mundo ilusório;
musicalidade;
psicologismo;
a presença de um símbolo como base de significado e ideia;
imagens e motivos místicos;
confiança na filosofia;
culto à individualidade.

Alexandre Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) é um famoso poeta russo, um dos mais importantes representantes do simbolismo na poesia russa.

O bloco pertence à segunda etapa de desenvolvimento desse movimento em nosso país. Ele é um “simbolista júnior” que incorporou em suas obras as ideias filosóficas do pensador Vladimir Sergeevich Solovyov.

As principais obras de Alexander Blok incluem os seguintes exemplos de simbolismo russo:

“Na ferrovia”;
"Fábrica";
“Noite, rua, lanterna, farmácia...”;
“Entro em templos escuros”;
“A menina cantava no coral da igreja”;
“Estou com medo de te conhecer”;
“Ah, eu quero viver louco”;
poema "" e muito mais.

Temas da criatividade de Blok:

o tema do poeta e seu lugar na vida da sociedade;
tema do amor sacrificial, adoração de amor;
o tema da Pátria e compreensão do seu destino histórico;
a beleza como ideal e salvação do mundo;
tema da revolução;
motivos místicos e folclóricos

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poeta simbolista russo, tradutor. Um dos mais famosos representantes da Idade de Prata da poesia russa. Ele esteve nas origens do simbolismo russo junto com A.A. Bloquear. O sucesso do criador começou com um escândalo associado ao poema monástico “Oh, feche suas pernas pálidas”. Então, após a publicação de trabalhos ainda mais provocativos, Bryusov se encontra no epicentro da fama. É convidado para diversas noites sociais e poéticas, e seu nome se torna uma verdadeira marca no mundo da arte.

Exemplos de poemas simbolistas:

"Tudo acabou";
"No passado";
"Napoleão";
"Mulher";
“Sombras do Passado”;
"Pedreiro";
“Um presente doloroso”;
"Nuvens";
“Imagens do Tempo”.

Os principais temas das obras de Valery Yakovlevich Bryusov:

misticismo e religião;
problemas do indivíduo e da sociedade;
escapar para um mundo fictício;
a história da pátria.

Andrei Bely

Andrei Bely (1880 - 1934) - poeta, escritor e crítico russo. Assim como Blok, Bely é considerado um dos mais famosos representantes do simbolismo em nosso país. Vale ressaltar que o criador apoiou as ideias de individualismo e subjetivismo. Ele acreditava que o simbolismo representa uma certa visão de mundo de uma pessoa, e não apenas um movimento na arte. Ele considerava a linguagem de sinais a manifestação mais elevada da fala. O poeta também acreditava que toda arte é uma espécie de espírito, a energia mística de poderes superiores.

Ele chamou suas obras de sinfonias, incluindo “Dramática”, “Norte”, “Sinfônica” e “Retorno”. Poemas famosos incluem: “E a água? O momento está claro...", "Ace (Azure is pale"), "Balmont", "Madman" e outros.

Os temas da obra do poeta são:

tema de amor ou paixão por uma mulher;
a luta contra a vulgaridade burguesa;
aspectos éticos e morais da revolução;
motivos místicos e religiosos;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poeta simbolista russo, crítico literário e escritor. Ele ficou famoso por seu “narcisismo otimista”. Segundo o famoso poeta russo Anninsky, ele levantou as questões filosóficas mais importantes em suas obras. As principais obras do poeta são as coleções “Sob o Céu do Norte”, “Seremos como o Sol” e “Edifícios em Chamas” e os conhecidos poemas “Borboleta”, “No Templo Azul”, “Não há um dia que não penso em Ti...”. Estes são exemplos muito reveladores de simbolismo.

Os principais temas da obra de Balmont:

o lugar elevado do poeta na sociedade;
individualismo;
tema infinito;
questões de ser e não ser;
beleza e mistério do mundo circundante.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poeta, crítico, dramaturgo, tradutor. Embora tenha sobrevivido por muito tempo ao apogeu do simbolismo, ele ainda permaneceu fiel aos seus princípios estéticos e literários. O Criador é conhecido por sua ideia do simbolismo dionisíaco (ele foi inspirado no antigo deus grego da fertilidade e do vinho, Dionísio). Sua poesia foi dominada por imagens antigas e questões filosóficas colocadas por antigos filósofos gregos como Epicuro.

Principais obras de Ivanov:

"Alexandre Blok"
“A arca”;
"Notícias";
"Balanças";
“Contemporâneos”;
“Vale é um templo”;
"O céu vive"

Temas criativos:

o segredo da harmonia natural;
tema do amor;
tema da vida e da morte;
motivos mitológicos;
a verdadeira natureza da felicidade.

Acmeísmo

Acmeísmo é o último movimento que compôs a poesia da Idade de Prata. O termo vem da palavra grega “acme”, que significa o amanhecer de algo, o pico.

Como manifestação literária, o Acmeísmo se formou no início do século XX. A partir de 1900, jovens poetas começaram a se reunir no apartamento do poeta Vyacheslav Ivanov em São Petersburgo. Em 1906-1907, um pequeno grupo separou-se de todos os demais e formou um “círculo de jovens”. Ele se distinguiu por seu zelo em se afastar do simbolismo e formar algo novo. Além disso, o grupo literário “Oficina de Poetas” deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do Acmeísmo. Incluía poetas como Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut e outros. “Workshop..” foi dirigido por Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky. Após 5 a 6 anos, outra parte se separou desse grupo, que passou a se autodenominar Acmeists.

O acmeísmo também se refletiu na pintura. As opiniões de artistas como Alexandra Benois (“The Marquise's Bath” e “The Venetian Garden”), Konstantin Somov (“The Mocked Kiss”), Sergei Sudeikin e Leon Bakst (todos eles faziam parte do grupo artístico do final do século XIX). “World of Arts”) eram semelhantes às opiniões dos escritores Acmeist. Em todas as fotos podemos ver como mundo moderno confronta o mundo do passado. Cada tela representa uma espécie de decoração estilizada.

Principais características do Acmeísmo:

rejeição das ideias de simbolismo, oposição a elas;
regresso às origens: ligações com poetas e movimentos literários do passado;
o símbolo não é mais uma forma de influenciar/influenciar o leitor;
a ausência de tudo que é místico;
conectando sabedoria fisiológica com mundo interior pessoa.
Esforçando-se pela simplicidade e máxima clareza de imagem, tema e estilo.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetisa russa, crítica literária, tradutora. Ela também é indicada para premio Nobel no campo da literatura. O mundo a reconheceu como uma poetisa talentosa em 1914. Foi neste ano que foi publicada a coleção “Contas do Rosário”. Além disso, sua influência nos círculos boêmios só se intensificou, e o poema “” proporcionou-lhe fama escandalosa. Na União Soviética, as críticas não favoreceram o seu talento; principalmente a sua fama passou para a clandestinidade, para o samizdat, mas as obras da sua caneta foram copiadas à mão e aprendidas de cor. Foi ela quem patrocinou Joseph Brodsky nos primeiros estágios de seu trabalho.

Criações significativas incluem:

“Aprendi a viver com simplicidade e sabedoria”;
“Ela cruzou as mãos sobre um véu escuro”;
“Eu perguntei ao cuco...”;
"O Rei dos Olhos Cinzentos";
“Não estou pedindo o seu amor”;
“E agora você está pesado e chato” e outros.

Os temas dos poemas podem ser chamados de:

o tema do amor conjugal e materno;
o tema da verdadeira amizade;
o tema das repressões stalinistas e do sofrimento do povo;
tema da guerra;
o lugar do poeta no mundo;
reflexão sobre o destino da Rússia.

Basicamente, as obras líricas de Anna Akhmatova são escritas na direção do Acmeísmo, mas às vezes também são observadas manifestações de simbolismo, na maioria das vezes tendo como pano de fundo algum tipo de ação.

Nikolai Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - poeta, crítico, prosador e crítico literário russo. No início do século XX, fez parte da “Oficina de Poetas” já conhecida por vocês. Foi graças a este criador e ao seu colega Sergei Gorodetsky que o Acmeísmo foi fundado. Eles lideraram esta separação inovadora do grupo geral. Os poemas de Gumilyov são claros e transparentes, não há pomposidade ou abstrusão neles, razão pela qual ainda são cantados e tocados em palcos e trilhas musicais. Ele fala de forma simples, mas bela e sublime sobre sentimentos e pensamentos complexos. Por sua associação com os Guardas Brancos, ele foi baleado pelos bolcheviques.

As principais obras incluem:

"Girafa";
"Bonde Perdido"
“Lembre-se mais de uma vez”;
“De um buquê de lilases inteiros”;
"Conforto";
"A fuga";
“Eu ri de mim mesmo”;
"Meus Leitores" e muito mais.

O tema principal da poesia de Gumilyov é a superação dos fracassos e obstáculos da vida. Ele também abordou temas filosóficos, amorosos e militares. Sua visão da arte é interessante, pois para ele a criatividade é sempre um sacrifício, sempre um esforço ao qual você se entrega sem reservas.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - famoso poeta, crítico literário, tradutor e prosador. É autor de letras de amor originais e dedicou muitos poemas à cidade. A sua obra distingue-se por uma orientação satírica e claramente opositora ao governo então vigente. Ele não tinha medo de abordar assuntos polêmicos e fazer perguntas incômodas. Por sua “dedicação” cáustica e insultuosa a Stalin, ele foi preso e condenado. O mistério de sua morte no campo de trabalhos forçados permanece sem solução até hoje.

Exemplos de Acmeísmo podem ser encontrados em suas obras:

"Notre Dame"
“Vivemos sem sentir o país abaixo de nós”;
"Insônia. Homero. Velas apertadas...";
"Silêncio"
"Auto-retrato";
“É uma noite tranquila. O crepúsculo é importante...";
“Você sorri” e muito mais.

Temas nas obras de Mandelstam:

a beleza de São Petersburgo;
tema do amor;
o lugar do poeta na vida pública;
o tema da cultura e da liberdade de criatividade;
protesto político;
poeta e poder.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poeta russo Acmeist, tradutor. Seu trabalho é caracterizado pela presença de motivos folclóricos, ele gostava de épicos folclóricos e da cultura russa antiga. A partir de 1915 tornou-se poeta camponês, descrevendo os costumes e a vida da aldeia. Enquanto trabalhava como correspondente de guerra, criou um ciclo de poemas dedicados ao genocídio armênio. Após a revolução, ele se dedicou principalmente à tradução.

Obras significativas do poeta, que podem ser consideradas exemplos de Acmeísmo:

"Armênia";
"Bétula";
ciclo “Primavera”;
"Cidade";
"Lobo";
“Meu rosto é esconderijo de nascimentos”;
“Você se lembra, veio uma nevasca”;
"Lilás";
"Neve";
"Series."

Os principais temas dos poemas de Sergei Gorodetsky:

o esplendor natural do Cáucaso;
tema do poeta e da poesia;
Genocídio armênio;
tema da revolução;
tema da guerra;
amor e letras filosóficas.

O trabalho de Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - famosa poetisa, tradutora e prosadora russa. Em primeiro lugar, ela é conhecida pelos seus poemas de amor. Ela também tendia a refletir sobre os aspectos éticos da revolução, e a nostalgia dos velhos tempos era evidente em suas obras. Talvez por isso tenha sido forçada a deixar o país dos soviéticos, onde o seu trabalho não era valorizado. Ela conhecia outras línguas de maneira brilhante e sua popularidade não se espalhou apenas por nosso país. O talento da poetisa é admirado na Alemanha, França e República Checa.

Principais obras de Tsvetaeva:

“Você vem, você se parece comigo”;
“Eu te conquistarei de todas as terras, de todos os céus..”;
"Saudade de casa! Por muito tempo…";
“Gosto que você não fique doente comigo”;
“Eu gostaria de morar com você”;

Os principais temas da obra da poetisa:

tema da Pátria;
tema de amor, ciúme, separação;
tema lar e infância;
tema do poeta e seu significado;
destino histórico da pátria;
parentesco espiritual.

Uma característica surpreendente de Marina Tsvetaeva é que seus poemas não pertencem a nenhum movimento literário. Todos eles estão além de qualquer direção.

Criatividade de Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetisa russa, tradutora. Ganhou fama graças à escandalosa amizade com a famosa poetisa Marina Tsvetaeva. O fato é que a comunicação entre eles foi atribuída a algo mais do que uma relação de amizade. Parnok também recebeu o apelido de “Safo Russa” por suas declarações sobre o direito das mulheres ao amor não convencional e à igualdade de direitos com os homens.

Principais trabalhos:

"Noite clara";
“Numa terra estéril nenhum grão pode crescer”;
“Ainda não é espírito, quase não é carne”;
“Eu te amo no seu espaço”;
“Quão brilhante é a luz hoje”;
"Adivinhação";
“Os lábios estavam franzidos com muita força.”

Os principais temas da obra da poetisa são o amor livre de preconceitos, a ligação espiritual entre as pessoas, a independência da opinião pública.

Parnok não pertence a uma direção específica. Durante toda a sua vida ela tentou encontrar seu lugar especial na literatura, não vinculada a um movimento específico.

Diapositivo 2

Diapositivo 3

Alexander Blok - poeta da Idade de Prata.

Na história da formação da verdadeira cultura russa, a “Idade da Prata” ocupa um dos lugares especiais. Alexander Blok, por sua vez, é o representante mais brilhante desta época.

Diapositivo 4

AH, QUERO VIVER LOUCO!

TUDO QUE EXISTE É PARA ETERMINAR,

O IMPESSOAL É HUMANIZAR,

INFELIZ – IMPLEMENTE!

Diapositivo 5

PORQUE ABSORVI O ESPÍRITO DO HUMANISMO RUSSO COM O LEITE DA MINHA MÃE

Família do reitor da Universidade de São Petersburgo, A. N. Beketov.

Diapositivo 6

Primeira coleção de poemas

Primeiro volume

Ciclo “Encruzilhada”;

Ciclo “Poemas sobre uma Bela Dama”

Terceiro volume

"É tudo sobre a Rússia"

Segundo volume

Ciclo “Bolhas da Terra”;

Ciclo "Cidade"

Diapositivo 7

O bloco revela o significado principal das etapas do caminho percorrido e o conteúdo de cada um dos livros da trilogia:

“...este é o meu caminho, agora que está concluído, estou firmemente convencido de que isso é devido e que todos os poemas juntos são uma “trilogia de encarnação”

(de um momento de luz muito brilhante - através da floresta pantanosa necessária - ao desespero, maldições, “retribuição* e ... - ao nascimento de um homem “social”, um artista, corajosamente olhando o mundo de frente.. )".

Diapositivo 9

"Bela moça"

Amanhecer, estrela, sol, cor branca -?

Abrindo círculos -?

Bom dia, primavera -?

Noite de inverno - ?

Mundo azul, roxo -?

Diapositivo 10

Diapositivo 11

A história do amor terreno e muito real se transforma em um mito místico-filosófico romântico-simbólico.

Tem seu próprio enredo e seu próprio enredo.

A base da trama é a oposição do “terrestre” (herói lírico) ao “celestial” (Bela Senhora) e ao mesmo tempo o desejo de sua ligação, “encontro”, a partir do qual a transformação do mundo, a harmonia completa deveria ocorrer.

No entanto, o enredo lírico complica e dramatiza a trama. De poema em poema, há uma mudança no humor do herói: esperanças brilhantes - e dúvidas sobre elas, expectativa de amor - e medo de seu colapso, fé na imutabilidade da aparência da Virgem - e a suposição de que ela pode ser distorcida (“ Mas tenho medo: você vai mudar de aparência” ).

Diapositivo 12

"Eu entro em templos escuros..."

Qual é a atmosfera emocional do poema?

Por que meios ele é criado?

Qual é o tema do poema e seu esquema de cores?

Como aparece o herói lírico do poema?

A aparência da Bela Dama está desenhada?

Por que meios sua imagem é criada?

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O nome que propusemos, SIMBOLISMO, é o único adequado para a nova escola, só que transmite sem distorção o espírito criativo da arte moderna

Paris. Jornal "Fígaro"

Jean Moreas "Manifesto do Simbolismo"

A percepção humana do mundo é imperfeita, portanto a realidade retratada é errônea

Os segredos do mundo só podem ser compreendidos emocional e intuitivamente

Um reflexo desta “verdade suprema” e ao mesmo tempo uma forma de compreendê-la é um símbolo de dica

Da história do simbolismo

Diapositivo 21

Poética de sugestões, sombras.O conceito de símbolo como imagem. Símbolo como alegoria polissemântica