Ícones e estatuetas da oficina do mosteiro. Oficina de pintura de ícones

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Ícones de nossa própria produção em uma placa de madeira ou MDF, para douramento. A combinação do estilo tradicional de pintura de ícones com as tecnologias modernas permite-nos transmitir toda a riqueza da paleta de cores do ícone, desenhar todos os detalhes dos rostos e vestimentas, e os detalhes da imagem. O uso de douramento satura o ícone com brilho e luz, correspondendo mais plenamente à imagem da Luz não-vespertina e da glória de Deus. As tintas especiais utilizadas na tecnologia de impressão UV, bem como métodos eficazes de fixação da imagem, garantem a durabilidade, frescor e pureza das tintas. A parte frontal do ícone é envernizada duas vezes, o verso é acabado com valioso folheado de madeira.

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Hoje o mosteiro está sendo revivido e, com a bênção do abade do mosteiro, Abade Boris (Tulupov), foi organizada uma oficina de pintura de ícones. Agora esta obediência é realizada por monges com formação artística que estudaram na famosa escola de pintura de ícones da Trinity-Sergius Lavra.

A direção principal do workshop foi inicialmente o renascimento da pintura de ícones canônicos. Na escolha, os irmãos partiram do fato de que o ícone da escrita canônica contribui mais do que outros para a criação de um clima de oração. Isto é inerente ao próprio método de representação canônica – profundamente simbólico. A mais alta beleza não pode ser transmitida adequadamente pelos meios artísticos comuns, por isso é necessário recorrer ao simbolismo desenvolvido pela Igreja ao longo dos séculos. Quando olhamos para um ícone de escrita canônica, onde cada detalhe tem um certo significado espiritual, então, mesmo sem saber o significado exato de todos os símbolos, ficamos imbuídos da sensação de que as Pessoas e Eventos retratados “não são deste mundo .” Claro, isso só acontece quando os ícones são pintados em estrita observância de todos os cânones e ao mesmo tempo imbuídos de um sentimento vivo. Os irmãos escolheram ícones bizantinos dos séculos 13 a 14 (período Paleólogo) e ícones russos antigos dos séculos 14 a 15 (O Círculo de Andrei Rublev), que contêm totalmente canonicidade estrita e emotividade sublime, como modelos.

A oficina de pintura de ícones se esforça para observar não apenas os antigos cânones da pintura de ícones, mas também as antigas tecnologias de fabricação de ícones. As placas de ícones são feitas de uma árvore específica (tília) que foi seca naturalmente durante um ano. Para os primers de pintura, utilizam-se colas naturais de origem animal ou substituto da gelatina. As tintas são feitas de uma emulsão de ovo de minerais moídos à mão. Por exemplo, para obter todos os tons de azul, utiliza-se o lápis-lazúli, utilizado pelos artesãos desde a antiguidade. A tinta vermelha é cinábrio, o amarelo é orpimento, o verde é malaquita, glauconita, etc.

Os irmãos pintam principalmente ícones para igrejas monásticas, mas iconóstases inteiras também são criadas para fazendas monásticas. Além da pintura de ícones, a oficina realiza diversos trabalhos artísticos: são desenhados iconóstases, tronos de mármore, peças de utensílios de templos e mosteiros baseados em modelos bizantinos, esboços para bordados, etc.

Quem trabalha na oficina de pintura de ícones deve viver uma vida espiritual pura, porque só assim poderá transmitir, com a ajuda da Graça divina e através do traço e da cor, as cenas da economia encarnada de Cristo, o imagens da Mãe de Deus e dos santos da nossa Igreja.

Os ícones servem como intermediários entre a pessoa retratada e aqueles que rezam. Dessa forma, certos vínculos e conexões são fortalecidos. A honra dada ao ícone remonta ao protótipo, como diz São Basílio Magno, mas o ícone também transmite o estado divino do protótipo - nele se encontra a graça do protótipo.

Antes de pintar a imagem de qualquer santo, ou Salvador, ou Mãe de Deus, os irmãos pedem ajuda orante neste assunto, procurem ler a vida do santo de Deus que retratam. Segundo o pintor de ícones, às vezes dá até um pouco de medo começar a trabalhar, porque você sente uma reverência especial, porque sabe que as pessoas vão olhar para esse ícone e, ao contemplá-lo, suas mentes se elevarão a Deus.

Veja as obras da oficina de pintura de ícones, bem como as pinturas da igreja do mosteiro

Por muitos séculos, apesar de várias dificuldades políticas, econômicas e outras, os monges russos lutaram pela Montanha Sagrada e, ao retornarem à sua terra natal, trouxeram ícones, livros, tradições espirituais e ideias teológicas dos anciãos de Athos como uma bênção.

Por exemplo, no século 13, Dositheos trouxe a tradição da vigília noturna para solo russo, e o Monge Nilus de Sorsky, que trabalhou no Monte Athos por 20 anos, despertou a consciência pública ao pregar a não-cobiça. A tradição da Igreja nomeia os santos Sérgio e Arseny, os fundadores dos mosteiros Valaam e Konevsky nas ilhas do frio Lago Ladoga, como monges atonitas. O Monge Arseny trouxe para a Rússia um santuário especial - o ícone da Mãe de Deus de Konevskaya, a bênção do abade Ioanna de Svyatogorsk.

Não se sabe ao certo se o grande pintor de ícones russo Andrei Rublev teve contatos diretos com a Montanha Sagrada, mas a maioria dos pesquisadores concorda sobre a influência do hesicasmo de Svyatogorsk, a prática espiritual mais profunda de Athos, em suas obras. Além disso, Andrei Rublev conhecia intimamente o metropolita Cipriano, um ex-monge atonita, que também poderia pregar-lhe as idéias do hesicasmo.

E, finalmente, o Patriarca Nikon cria a primeira história detalhada de Athos (“Paraíso Mental”) e ergue um mosteiro em Valdai, repetindo o Mosteiro de Iveron em seu plano. Para o mosteiro russo, os pintores de ícones de Svyatogorsk fazem uma segunda cópia do ícone milagroso da Mãe de Deus Portaitissa (goleiro), localizado acima dos portões do Mosteiro de Athos Iveron. A primeira cópia da mesma imagem, criada pelo pintor de ícones Jâmblico, foi trazida por dois anciãos atonitas 7 anos antes, junto com cartas do abade Pacômio ao czar Alexei Mikhailovich. Posteriormente, esta lista foi incluída por ele no Convento Novodevichy em Moscou.

No entanto, os contactos espirituais e culturais entre Athos e Rus' não foram de forma alguma unilaterais. Ao longo da longa história da república monástica, as pessoas coroadas russas e os peregrinos comuns muitas vezes fizeram contribuições significativas para vários mosteiros de Athos. Dentre essas contribuições, os ícones ocuparam um lugar especial. Por exemplo, em um mosteiro de Vatopedi existem cerca de mil imagens russas que datam dos séculos XV a XX.

A transferência de ícones da Rússia para os mosteiros de Athos também é confirmada por presentes do Arcebispo Arseny de Elasson, que foi nomeado reitor da Catedral do Arcanjo no Kremlin de Moscou em 1597. Sabe-se também que outros mosteiros atonitas, como o Dionísio, o Dokhiar e o mosteiro de Santo, também receberam ícones e diversos presentes. Anna e Protato. Quanto ao Mosteiro Russo de São Panteleimon e outros mosteiros e celas russos no Monte Athos, eles estavam repletos de ícones de diferentes épocas, livros, itens de arte aplicada, e quase todos tinham pinturas murais em igrejas e outras salas dos mosteiros.

Infelizmente, a complexa história dos mosteiros russos (alguns deles ficaram vazios devido a eventos catastróficos e passaram de mão em mão) ainda não nos permite apreciar plenamente a rica herança artística do Mosteiro de São Panteleimon e de outros mosteiros e celas russas de Svyatogorsk. . Atualmente, estes incluem os mosteiros de Xylurgu, Stary Russik, Nova Tebaida, Krumitsa e as celas de São Pedro. Eufémia, S. os não-mercenários Cosme e Damião, a Primavera Vivificante, St. Estêvão, S. Jorge. No entanto, mesmo o que se vê à primeira vista fala da importância deste património artístico.

As expedições científicas de Sevastyanov e Porfiry Uspensky em meados do século XIX possibilitaram a criação de um museu de antiguidades bizantinas na Academia Imperial de Artes, mas não foi baseado em material russo. Além disso, um dos fenômenos artísticos mais característicos, atualmente convencionalmente chamado de “ícone de Athos”, ainda estava em fase inicial de desenvolvimento na época dessas expedições. A formação deste fenômeno, é claro, esteve associada à história do fortalecimento espiritual e econômico do mosteiro russo no século XIX e início do século XX.

Ep. Porfiry Uspensky afirma que o mosteiro não tinha oficinas próprias de pintura de ícones até meados do século XIX. Agora é muito difícil contestar esta afirmação.

Na década de 1840, o número de monges russos aumentou significativamente, especialmente depois que Hieroschemamonk Jerome (Solomentsov) se tornou o confessor do mosteiro. Ao longo da primeira metade do século XIX, a construção rápida estava em andamento no mosteiro: em 1814, uma igreja catedral em nome do Grande Mártir Panteleimon com celas e dependências foi construída em 1846, a igreja fundada pelo Padre Anikita no; o nome do milagreiro russo Mitrofan de Voronezh foi consagrado. Paralelamente, foi realizada a reconstrução e reparação dos edifícios do mosteiro.

Naquela época havia uma oficina de pintura de ícones no Mosteiro de Panteleimon? Evidências indiretas sugerem que um pequeno artel de pintores de ícones, liderado pelo Padre Jerônimo, poderia realizar certos trabalhos de pintura de ícones. Algumas informações sobre isso são apresentadas por A. A. Dmitrievsky no livro “Russos em Athos”. A prova material pode ser a imagem da Mãe de Deus “Rápida de Ouvir” da Catedral de Tambov, que tem uma assinatura característica: “Esta imagem foi escrita no Santo Monte Athos, no mosteiro do grande mártir e curandeiro Panteleimon... Hegumen Gerasim com os irmãos.” Foi durante o período de abade do Abade Gerasim que Padre Jerônimo iniciou suas atividades no mosteiro. De 1851 a 1867, foi construída e decorada uma das igrejas mais destacadas do mosteiro, mais tarde chamada de “dourada” pela sua rica decoração, em nome da Intercessão do Santíssimo Theotokos com uma capela em nome do Igual- ao Apóstolo Príncipe Vladimir, Beata Princesa Olga e Santo Alexandre Nevsky. Fundos significativos para a sua construção foram investidos pela família do pe. Macaria (Sushkina).

Uma nova etapa na ascensão do mosteiro (econômica, espiritual e cultural) está associada à personalidade do famoso abade russo Schema-Arquimandrita Macário (Sushkin). Durante a actividade do Abade Macário, o mosteiro não só fortaleceu a sua posição financeira, mas também passou a ocupar uma posição de liderança entre outros mosteiros de Athos. Foi durante este período que uma grande variedade de oficinas se desenvolveu ativamente no mosteiro - litografias, metacrotipias, fotografia e pintura de ícones. A. Dmitrievsky destaca que sob a influência do Pe. Jerônimo, cujo filho espiritual era o Pe. Macário, a oficina de pintura de ícones não só se fortaleceu, mas se expandiu para uma verdadeira escola de arte, ensinando segundo a metodologia da Academia de Artes: “Na escola de pintura de ícones que ele fundou, mestres russos trabalharam sob a orientação de professores experientes. .muitos mais tarde desta escola emergiram como excelentes pintores de ícones, fornecedores de ícones para mosteiros, distribuindo-os generosamente aos seus muitos admiradores."

Entre os nomes de destacados mestres do mosteiro, Dmitrievsky cita o arquidiácono Lucian, que chefiou a oficina litográfica, mas também produziu vários ícones e pinturas para o mosteiro. Schema-Archideacon Lucian de fato deu uma grande contribuição para a formação final do estilo russo-Athos de pintura de ícones em Athos. Schema-arquidiácono Lucian (no mundo Lev Grigorievich Roev) nasceu em 1834 em uma família pequeno-burguesa na cidade de Azov, província de Ekaterinoslav. Em 1851 chegou a Athos e ingressou no mosteiro do Santo Grande Mártir Panteleimon. Ele tinha então pouco mais de 17 anos e por isso o confessor Jerônimo deu-lhe a obediência de seu atendente de cela. Em 1854 foi tonsurado em um manto com o nome de Lucian. Em 1865, Padre Lucian foi ordenado hierodiácono. Logo depois, os anciãos do mosteiro decidiram montar uma gráfica no mosteiro e escolheram o padre Lucian para estudar impressão, pois ele tinha o dom do desenho e se dedicava à pintura de ícones. Ele foi enviado para Constantinopla. A sua primeira tarefa foi preparar um álbum de fotografias sobre Athos, que os mais velhos queriam entregar ao embaixador Conde Nikolai Ignatiev, patrono e benfeitor do mosteiro, para presentear a família imperial. Padre Lucian dominou a técnica de impressão e, adquirido o equipamento necessário, voltou ao mosteiro. Aqui ele organizou uma gráfica, onde foram impressos principalmente ícones e pequenas folhas de conteúdo espiritual, e feitas diversas litografias. Em 1885, o Padre Macário abençoou e o Padre Lucian construiu para si uma kaliva no olival do lado sudeste do mosteiro, onde viveu em total reclusão durante mais de 30 anos, até à sua morte em 4 de julho de 1916. Aqui ele começou a cumprir a regra monástica que seu abençoado ancião Jerônimo seguia durante sua solidão em suas celas: o jejum mais severo, combinado com a incessante Oração de Jesus, e seu artesanato era a pintura de ícones e a pintura. Nas igrejas e sacristias do mosteiro foram preservados muitos ícones e pinturas com suas iniciais - I. L. - Hierodiácono Luciano. Seu estilo de pintura influenciou muito todos os pintores de ícones russos que viveram naquela época e depois.

Outro nome do pintor de ícones monges é mencionado pelo Bispo Porfiry (Uspensky) na obra principal “História de Athos”: “No mesmo ano (1854) na Russika, o pintor russo Vasily pintou os rostos do Salvador e da Mãe de Deus na parede do vestíbulo de lítio da igreja catedral.” Obviamente, ele se refere ao pintor de ícones Hieromonk Vasily (Seleznev). Hieromonge Vasily (no mundo Vladimir Dmitrievich Seleznev) era da cidade de Voronezh. Ele entrou no Mosteiro Panteleimon Russo em 1851, onde foi tonsurado no manto em 1852. Ele foi ordenado hierodiácono em 3 de julho de 1856 e hieromonge em 8 de setembro de 1857. Ele montou a primeira verdadeira oficina de pintura de ícones no mosteiro, onde reuniu vários talentosos pintores de ícones monásticos. Muitos dos ícones que ele pintou foram enviados para a Rússia, e muitos deles se tornaram milagrosos lá. Vários ícones pintados por ele pretendiam ser apresentados como um presente a Suas Majestades e Altas Pessoas. Em 1867, Schemamonk Vasily pintou um ícone do Santo Grande Mártir Panteleimon para a Igreja Panteleimon, que desde então se tornou famosa por muitos milagres. Este ícone em uma grande caixa dourada está localizado no pilar direito, em frente ao púlpito do bispo. Escrito em zinco. O manto é dourado em prata, com pedras.

E, finalmente, um dos mais destacados artistas russos do início do século 20, Fyodor Malyavin foi noviço do mosteiro de 1886 a 1892 e trabalhou na oficina de pintura de ícones até o momento em que o escultor V. A. Beklemishev viu sua obra. Ficou maravilhado com o talento do jovem noviço e o ajudou a ingressar na Academia Imperial de Artes. No entanto, deve ser sublinhado que a formação de Malyavin na Academia ocorreu não só graças à iniciativa de Beklemishev, mas também de acordo com as intenções do Abade Macário. Isto é mencionado pelo autor da biografia do Arquimandrita Schema Macário, falando sobre a construção e decoração de igrejas no pátio russo em Krumitsa: “As restantes igrejas são pequenas: nas celas à beira-mar e no cemitério, pintadas com afrescos por um jovem artista novato, que o Padre Macário pretendia enviar para melhorar ainda mais a pintura na Academia de Artes de São Petersburgo".

A identidade de outro pintor de ícones surge ao estudar materiais relacionados ao difícil período de difusão das ideias de glorificação de nomes entre o monaquismo russo (1910–13). Em uma breve descrição de sua biografia, o Schemabispo Peter (Ladygin) conta ao abade do mosteiro sobre a aparição a ele em uma visão onírica de ícones da Mãe de Deus e do Salvador de Kazan, após o que o abade o abençoa para se voltar para “ Makariy, o pintor” para que pintasse ícones em proporção e semelhança com os mostrados no sonho.

Nomes individuais de pintores de ícones podem ser encontrados em ícones assinados. Assim, por exemplo, os autores da nota sobre o ícone da Mãe de Deus Iveron da Igreja da Natividade de João Batista na aldeia de Bokovskaya, escrita “no Santo Monte Athos no Santo Grande Mártir Russo e Curandeiro Panteleimon Monastery ... 1882”, observe também um ícone próximo de uma carta semelhante, com a assinatura: “Escrito por M. Theodoret”.

Ícones característicos do trabalho de Athos também foram encontrados na igreja local da Mártir Alexandra, no prédio da Missão Russa em Jerusalém - estas são as imagens da Mãe de Deus “Rápido para Ouvir” e “É Digno de Comer”. A inscrição no primeiro ícone afirma que foi executado e consagrado por São Pedro. Monte Athos no mosteiro-albergue da Exaltação da Preciosa Cruz do Senhor, assinado pelo reitor, Hieroschemamonk Panteleimon, e pelos irmãos em 1903. A segunda é obra de um natural de Athos, ex-reitor da cela da Anunciação do Mosteiro de Hilandar, Abade Serafim (Titov). Sua assinatura pessoal indica que ele pintou este ícone na Cidade Santa de Jerusalém em 1910. Além disso, na mesma igreja há uma imagem maravilhosamente executada do Grande Mártir Panteleimon, consagrada no Mosteiro Panteleimon em Athos, e um ícone de São Nicolau, o Maravilhas, do mosteiro russo chamado “Belozerka” (em nome de São . Nicolau).

A tão vasta gama de mosteiros de onde provêm estas obras, executadas em geral num único estilo, confirma a afirmação de A. Dmitrievsky de que a escola de arte do Mosteiro de São Panteleimon organizada pelo Padre Jerónimo não existiu por muito tempo, uma vez que muitos ícones os pintores partiram após o treinamento para separar eremitérios e celas, onde continuaram a trabalhar. Uma das oficinas mais famosas pela sua arte de pintura de ícones foi criada precisamente na cela russa de São Nicolau, o Maravilhas, a chamada “Belozerka”. Em 1882, em Belozerka, com a bênção do Abade Macário e do confessor Pe. O hieroschemamonk russo Anthony e 12 noviços instalaram-se na cela de Jerome. É interessante notar que a situação lembra muito, em essência, a história da oficina de pintura de ícones do Mosteiro de Valaam, quando, segundo o melhor dos artistas de Valaam, Pe. 12 noviços foram enviados a Alypiy para aprender pintura de ícones (os eventos também ocorreram na década de 1880). Aparentemente, o método de ensino na escola de arte do Mosteiro de São Panteleimon também era bastante consistente com os princípios do ensino de pintura na escola do Mosteiro Valaam, Mosteiro Diveevsky, Mosteiro Novodevichy em São Petersburgo e em muitos outros mosteiros na Rússia em final do século XIX. A base desta prática foram os desenvolvimentos metodológicos da Academia de Artes. Objetos encontrados pela primeira expedição de restauradores de São Petersburgo em 1992 confirmam a existência de uma escola acadêmica de arte no mosteiro russo no Monte Athos. Esses itens incluem diversos moldes de gesso destinados ao ensino de desenho acadêmico, estudos a lápis desses moldes em rolos, bem como amostras pictóricas para pintura pessoal das imagens de São Panteleimon, da Virgem Maria e de São Nicolau, o Maravilhas, em diferentes estágios de trabalhar.

Como num mosteiro, bastante distante da Rússia, foi possível construir um sistema de educação alinhado com as tradições académicas, só podemos fazer suposições baseadas em certos factos históricos. 1. Sabe-se que a iconostase da Igreja da Assunção foi pintada na Rússia sob a liderança do Acadêmico Solntsev. Ao mesmo tempo, na segunda metade do século XIX, Solntsev ensinou pintura de ícones no Seminário Teológico de São Petersburgo, e a formação ocorreu no âmbito dos métodos acadêmicos. Solntsev, é claro, poderia ter participado do desenvolvimento de métodos de ensino para o Mosteiro de Athos. 2. No mesmo período, a imagem de São Panteleimon para a igreja catedral foi pintada pelo futuro professor de pintura histórica e religiosa Mikhail Nikolaevich Vasiliev, que atualmente é conhecido por suas pinturas e ícones de igrejas (por exemplo, pela Igreja de São Pedro). Igreja de São Nicolau em Sebastopol). Após a conclusão do curso na Academia de Artes, M. N. Vasiliev recebeu uma grande medalha de ouro e uma viagem de aposentadoria. Durante esta longa viagem, Vasiliev também visitou Athos e, portanto, a certa altura pôde participar de forma prática na formação dos monges e noviços do mosteiro.

O resultado das atividades da escola de artes do Monte Athos foram numerosos ícones e pinturas murais nas igrejas do Mosteiro de São Panteleimon, mosteiros e celas. Vale ressaltar que ícones da obra russa são hoje encontrados não apenas em mosteiros russos, mas também em mosteiros gregos (ou naqueles que atualmente pertencem aos gregos). Por exemplo, o Arquimandrita Querubins, que visitou o templo do mosteiro Kavsokalivsky, ficou impressionado com a iconostase totalmente dourada com ícones “pintados no estilo russo, verdadeiras obras de arte”.

A escola atonita de pintura de ícones foi criada a partir da obra de muitos artistas, mas aos poucos, entre as diversas opções de técnica e estilo de pintura, cristalizou-se um estilo completamente específico, inequivocamente reconhecível entre tantos outros ícones. A repetição de enredos favoritos também não é de pouca importância. Entre eles, via de regra, estão imagens de meio corpo do Salvador, o Grande Mártir Panteleimon, São Nicolau, o Maravilhas com o Salvador e a Mãe de Deus abençoando no céu, e toda uma série de ícones milagrosos da Mãe de Deus (Rápido de Ouvir, Iveron, Kazan, Vale a pena Comer, Alegria e Consolação, Mamífero, etc.). Destacando-se entre os ícones com iconografia tradicional bizantina está a imagem da Mãe de Deus - Abadessa do Santo Monte Athos, criada por um mestre russo na cela de São Nicolau, o Maravilhas (Belozerka) para o governador de Athos. A composição deste ícone encarna a ideia do patrocínio da Mãe de Deus da Montanha Sagrada. A figura da Virgem Maria, parada nas nuvens acima do pico nevado de Athos, está vestida com um manto monástico. A Mãe de Deus abençoa com a mão direita e na esquerda segura um pergaminho com as palavras: “Esta é a sorte que meu Filho me deu”.

Todas as imagens tradicionais são baseadas na antiga iconografia bizantina, mas são interpretadas de uma forma completamente especial. Talvez B. Zaitsev tenha descrito a impressão do ícone de São Panteleimon melhor do que qualquer pesquisador: “Em alguns ícones o santo é retratado com uma suavidade de rosto quase infantil, e no isolado Athos, tão rigoroso e puro, este é o som de a maior ternura mundial. O meio do ícone acima mencionado é ocupado por seu rosto principal: em um feixe de luz que desce de cima, um jovem com uma auréola segura um relicário com a mão esquerda e na mão direita segura uma colher com uma cruz no final. Ele olha diretamente nos seus olhos. “Se sua alma ou corpo dói, venha até mim com fé e amor, tirarei um bom remédio para você da minha caixinha.” O coração russo é fusível. Ele prontamente se presta ao toque. Precisando de limpeza e cura, ele se abre ao chamado do manso Grande Mártir.”

A partir desta passagem poética é bem possível identificar várias palavras-chave que caracterizam claramente o “estilo russo de Athos”: suavidade do rosto, a maior ternura, um rosto num raio de luz, um chamado gentil. Suavidade, ternura, luminosidade da escrita, toque e mansidão das imagens - estes são os principais componentes do estilo da oficina de pintura de ícones do Mosteiro de São Panteleimon.

Mas também há características mais específicas dos ícones russos de Svyatogorsk de meados do século XIX – início do século XX, relacionadas à técnica de escrita. Todas as imagens são colocadas sobre fundo dourado ou céu iluminado. Em muitos casos, as vestimentas são forradas com ouro criado, símbolo de graça. A escrita pessoal, na maioria dos casos, é feita com finas camadas de tinta esmaltada, através das quais o fundo branco brilha, criando a impressão de um rosto luminoso. A expressão calma e suave do rosto, aliada à ausência de contrastes pictóricos ativos (o rosto parece envolto em uma névoa de luz), cria uma sensação de silêncio e mansidão divinos. Exemplos típicos deste estilo incluem os ícones colocados nas caixas da Igreja da Intercessão (por exemplo, a Virgem Maria do Sinal em tamanho real, o ícone de São Grande Mártir Jorge), bem como vários ícones armazenados em várias salas do mosteiro (destacam-se especialmente as imagens da Mãe de Deus “Vale a pena Comer” e “Mamíferos”).

Em meados do século 19, os ícones de Athos já haviam se tornado muito famosos e queridos na Rússia. A missão do Hieromonge Arseny desempenhou um papel significativo nisso. Ele foi enviado à Rússia em 1862 para coletar doações para as necessidades do mosteiro. Ele trouxe consigo santuários atonitas, incluindo ícones. Viaje por aí. Arseny com santuários e ícones em toda a Rússia durou quase cinco anos e, de acordo com a descrição adequada de A. Dmitrievsky, poderia ser chamado de “procissão triunfal”. Os ícones trazidos por Hieromonge Arseny de Athos e doados por ele a algumas igrejas em Moscou, São Petersburgo e outras cidades ainda gozam de veneração especial entre o povo. Assim, a imagem da Mãe de Deus “Vale a pena comer”, doada pelo Pe. Arseny à Igreja da Trindade no porto Galernaya de São Petersburgo, após a Segunda Guerra Mundial encontrou um novo lugar na Igreja de Smolensk no Cemitério de Smolensk, onde uma capela foi construída especialmente para este ícone. Na década de 1950, um Akathist à Mãe de Deus era constantemente lido perto deste ícone, e agora é um dos ícones favoritos de todos os paroquianos e peregrinos.

Várias igrejas na Rússia têm seus próprios ícones de relíquias de Athos. Muitas dessas imagens têm a reputação de serem milagrosas. Um lugar especial entre eles é ocupado pelos ícones da Mãe de Deus que ouve rápido. Várias variantes são conhecidas das listas milagrosas: a lista Lyutikovsky (do Mosteiro da Trindade Lyutikovsky), a de Moscou (trazida de Athos em 1887 e colocada na capela do Grande Mártir Panteleimon no Portão Nikitsky, construída por Hieromonk Arseniy), o Nevskaya Quick to Hearken (localizado na Catedral da Trindade de Alexander Nevsky Lavra, foi originalmente a contribuição do Grão-Duque Sergei Alexandrovich e Elizaveta Feodorovna para a Igreja Nikolo-Bargradsky na Rua Mytishchi).

Artistas da Rússia também deram uma contribuição significativa ao patrimônio artístico do Mosteiro de São Pantaleão. Um dos peregrinos de Athos em suas notas menciona pintores de ícones de Palekh, Ivanovsky e Kholui: “nossos pintores de ícones russos vêm, por zelo, ao Monte Athos; eles são prontamente aceitos no mosteiro, onde se oferecem para atualizar as pinturas murais.” É interessante que em 1992, um restaurador de pinturas de São Petersburgo, A. Shamonin, membro do primeiro grupo de restauração, conservou o ícone do final do século XVII ao século XVIII, assinado pelo artista Zinoviev. Como se sabe, os Zinovievs eram pintores de ícones hereditários de Palekh.

O mesmo peregrino deixou uma crítica entusiástica da iconóstase da Igreja da Assunção (em Stary Russik?): “Raramente vi iconóstases tão boas como nesta igreja. As imagens foram pintadas na Rússia, em estilo antigo e lembram o pincel de Panselin. O acadêmico Solntsev, conhecido por seu gosto e conhecimento das antiguidades da igreja, assistiu ao trabalho. A iconostase também foi feita de acordo com seu desenho.” A caracterização do estilo de pintura como “uma reminiscência do pincel de Panselin” não deve ser enganosa - no século XIX, o “estilo bizantino ou grego” foi interpretado tão amplamente que os ícones do artel de Peshekhonov também receberam uma descrição semelhante, cujo estilo sem dúvida tem uma certa semelhança com os ícones da escrita atonita e com as imagens da iconostase de uma das igrejas centrais do mosteiro - Pokrovsky. Estes ícones demonstram algumas técnicas artísticas da pintura de ícones tradicionais (são fundos dourados com relevo ou lisos, pintura das dobras das roupas com ouro criado) em combinação com uma forma tridimensional de figuras e rostos interpretada (técnicas da escola acadêmica ).

Em geral, a iconóstase de três níveis da Igreja da Intercessão (dourada) é feita no estilo russo-bizantino do século XIX; todos os detalhes esculpidos e o fundo da iconóstase são totalmente dourados; Na fila local encontram-se ícones em paramentos cinzelados prateados e dourados, entre as imagens centrais do Salvador Pantocrator até a cintura, a Virgem Maria que ouve, a Proteção da Mãe de Deus e o ícone do Grande Mártir Panteleimon. A segunda camada é preenchida com ícones da linha festiva, a terceira é uma linha apostólica com o ícone central do Salvador no trono com a próxima Mãe de Deus e João Batista. Um efeito interessante, quase místico, de iluminar o templo com raios coloridos é criado pelos vitrais colocados nas janelas quadrangulares.

A Igreja da Intercessão é decorada com um lustre dourado com aberturas de várias camadas (uma verdadeira obra-prima da arte decorativa e aplicada) e caixas de chão talhadas em talha dourada, nas quais se podem ver ícones criados por pintores de ícones monásticos no característico “estilo Athos”.

O sistema de pinturas da Igreja da Intercessão corresponde ao estilo russo-bizantino desenvolvido na Rússia em meados do século XIX: na cúpula há uma imagem da Pátria cercada por serafins (uma composição semelhante está na Catedral de Cristo o Salvador em Moscou), no tambor entre as janelas a Mãe de Deus estendendo seu véu sobre os que rezam, e oito arcanjos As nervuras das abóbadas são realçadas por fitas de textos orantes com letras douradas. As abóbadas, sustentadas por colunas da ordem coríntia, são decoradas com motivos florais. Os arcos são pintados com pintura Alfrey para combinar com a moldura de estuque de gesso. Os evangelistas nas velas também lembram imagens semelhantes da Catedral de Cristo Salvador.

A iconóstase da igreja catedral principal do mosteiro em nome do Grande Mártir Panteleimon lembra as iconóstases russas da primeira metade do século XIX, que combinam elementos do Barroco e do Classicismo, todos os detalhes arquitetônicos são dourados, os ícones no a fileira inferior da iconóstase é coberta por vestimentas prateadas entalhadas. No centro do templo existe um horos prateado com imagens de santos na parte central dos links. Em caixas de talha dourada em frente à iconóstase estão ícones da Mãe de Deus e do Menino e do curandeiro Panteleimon em vestes prateadas. As pinturas do templo são feitas como afrescos gregos, em camadas. Talvez o primeiro dos fragmentos murais seja a imagem da Virgem Maria com o Menino no trono. O contraste da pintura, o dinamismo da composição, apesar da estática externa, a imagem de cabeças de querubins nas nuvens, o enquadramento da composição com moldura ornamental sob estuque de gesso - todos estes elementos carregam ecos da época barroca (búlgaro ou sul da Rússia). Na galeria adjacente à sala principal da catedral, encontra-se uma das pinturas mais famosas com uma imagem completa do Grande Mártir Panteleimon, emoldurada por marcas hagiográficas. É interessante notar que as inscrições neste ícone são feitas em russo e em grego. Talvez isto se deva à época em que a imagem foi pintada, quando os monges gregos desempenharam um papel significativo no mosteiro (ou seja, a primeira metade - meados do século XIX).

A Paraklis em nome de Demétrio de Tessalônica, localizada no mesmo prédio da Igreja da Intercessão da Mãe de Deus, contém pinturas de diferentes épocas. A imagem de um jovem guerreiro com uma lança nas mãos, a ternura do seu rosto que lembra São Pedro. Panteleimon, aparentemente remonta a meados do século XIX. Cenas da vida de S. Demetrius foram feitos por outra mão e muito mais tarde, no início do século XX.

Em muitas igrejas da Rússia, pintadas na segunda metade do século XIX - início do século XX, pinturas religiosas de artistas da Europa Ocidental foram usadas como modelos. L. Uspensky afirmou que reproduções de pinturas de artistas nazireus alemães foram enviadas para igrejas em construção pelo próprio Procurador-Geral do Sínodo, K. P. Pobedonostsev. A igreja do arcondarita também possui pinturas baseadas em composições famosas dos autores alemães Hoffmann e Plockhorst (Cristo na casa de Marta e Maria; Cristo na casa de Simão, o Fariseu, etc.). Ao mesmo tempo, ao lado deles estão composições que interpretam à sua maneira as obras de Vasnetsov, Koshelev e outros mestres do movimento nacional (por exemplo, “Sepultamento”, “Comunhão dos Apóstolos”, etc.), também como tradicionais para complexos monásticos imagens de santos eremitas, santos e santos.

Boris Zaitsev descreveu sutil e liricamente o que viu nos paráclis de São Petersburgo. Pintura Serafim de Sarov: “Não muito longe de mim...paraklis de São Serafim de Sarov com uma cena famosa na parede - o santo alimentando um urso. A simplicidade popular da pintura, os sapatos bastões do santo, um urso marrom gordo, pinheiros russos, gostei muito de tudo isso, principalmente aqui na Hélade.”

Uma das salas mais espetaculares pela sua decoração pitoresca é o refeitório do mosteiro. O salão alto é pintado em várias camadas. A cena do Juízo Final, obviamente executada na virada dos séculos XIX para XX, atrai especial atenção pela dinâmica e dramaticidade inerentes à composição.

Até ao início do século XX, o mosteiro desenvolveu-se de forma dinâmica. O primeiro golpe foi desferido em 1913, quando o resultado dos problemas de Imyaslav foi a deportação de cerca de 800 monges russos da Montanha Sagrada para a Rússia. Logo muitos monges foram convocados para o front e, após a revolução de 1917, o influxo de monges quase cessou. O ponto mais alto do florescimento do “estilo Athos russo” na pintura de ícones ocorreu na década de 1910, quando esse processo de desenvolvimento bem-sucedido foi abruptamente interrompido por eventos históricos trágicos para a Rússia e o Athos russo.

S. E. Bolshakova

Publicado a partir do livro: “A História do Mosteiro Russo de São Panteleimon em Athos de 1735 a 1912.” Série editorial “Athos Russo dos séculos XIX-XX”. T. 5. Athos, Publicação do Mosteiro Russo de São Panteleimon em Athos, 2015

“Muitas pessoas querem aprender pintura de ícones, mas muitas vezes pensam que é impossível”, dizem na escola. – Sem segurar um lápis nas mãos, eles têm certeza de que isso não é para eles. Eu mesmo comecei do zero. Na verdade, é muito mais fácil ensinar uma pessoa a pintar ícones se ela não souber desenhar.”

08.09.2017 Através do trabalho dos irmãos do mosteiro 3 754

No pátio do Mosteiro Valaam em Moscou agora você pode aprender pintura de ícones. Isso se tornou possível graças a Elena Gennadievna Danilova, que assumiu para si questões relacionadas à organização e funcionamento da escola.

“Muitas pessoas querem aprender pintura de ícones, mas muitas vezes pensam que é impossível,- diz Elena Danilova. – Sem segurar um lápis nas mãos, eles têm certeza de que isso não é para eles. Eu mesmo comecei do zero. Na verdade, é muito mais fácil ensinar uma pessoa a pintar ícones se ela não souber desenhar. Mas é mais difícil para artistas experientes, porque eles têm que fazer a transição do desenho acadêmico para a pintura de ícones, e nem todos conseguem isso.”.

A escolaridade de quatro anos envolve não apenas o estudo prático dos fundamentos da iconografia e da cor, mas também da teoria - os fundamentos da Ortodoxia e da Liturgia.

Elena Gennadievna considera isso uma necessidade.” Nossos cursos envolvem treinamento prático, mas sem uma base teórica básica isso é impossível. Portanto, nas aulas estudaremos os fundamentos da Ortodoxia, mas o aluno deve estudar a teoria mais profundamente por conta própria. Afinal, você pode aprender a pintar ícones indefinidamente!”. A escola de pintura de ícones do pátio leva o nome de São Nicéforo, Patriarca de Constantinopla: São Nicéforo participou do VII Concílio Ecumênico e condenou estritamente os iconoclastas. Foi graças à sua participação que a veneração dos ícones foi reavivada e os primeiros cânones da pintura de ícones foram adotados.

Além disso, a escolha do local para as aulas - catequese no pátio - não é acidental. Elena Gennadievna diz que é trabalhando na igreja, com a oração, que nascem verdadeiros ícones.

“Estudei em uma escola de pintura de ícones, onde as aulas aconteciam no templo. Apesar de eu não saber escrever na época, acabei ficando com um ícone lindo”, conta Elena Gennadievna. - Tudo isso graças ao clima de oração e, claro, de estar na igreja. Mas a outra escola ficava em uma sala comum e, apesar de eu já ter experiência, e o nível da escola ser uma ordem de grandeza superior ao anterior, como resultado do trabalho, por incrível que pareça, apenas placas pintadas foram obtidas. Portanto, minha opinião é que o ensino da pintura de ícones deveria definitivamente ocorrer dentro das paredes da igreja.”