13ª competição internacional de balé. Balé rotulado como “UD”.
SOBRE evento importante no mundo da cultura: os nomes dos vencedores do Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos estão prestes a ser conhecidos. Este é um dos espectáculos de maior prestígio, que ao longo dos anos da sua existência iluminou muitas estrelas, pelo que a atenção que lhe é dada é enorme. Os vencedores são anunciados no palco Teatro Bolshoi.
Nem prêmios, nem vagas, nem adversários importam segundos antes de subir ao palco. Apenas dance! E há uma resposta para qualquer pergunta antes da apresentação.
Hoje em dia, Moscou é um centro de atração para jovens bailarinos e coreógrafos de todo o mundo. A competição internacional pelo título de melhor é realizada a cada quatro anos, como as Olimpíadas.
E a preparação é adequada - milhares de repetições sob a orientação estrita do professor. E aqui a língua da comunicação internacional é o russo.
“Você pode sentir imediatamente onde existe um “traço russo”, onde os russos ensinaram, mesmo que seja o Brasil, ou a Argentina, ou os EUA. Eu brinquei sobre isso há muito tempo. Numa conferência de imprensa nos EUA, perguntaram-me porque é que considero o nosso ballet o melhor. Acabei de dizer: o balé é ensinado na Rússia há mais tempo do que os Estados Unidos existem como estado. Eu estava brincando, mas é verdade”, disse o membro do júri, Artista do Povo da Rússia, Nikolai Tsiskaridze.
Novos nomes se abrem no novo palco do Bolshoi. Foi aqui que aconteceram os ensaios, aulas e etapas da competição todos esses dias. Mas cada participante luta pelo cenário histórico. A final da competição de balé acontecerá aqui. O valor desses “mais altos, mais leves e mais precisos” pode ser visto nos bastidores. Alguém não consegue ficar de pé e alguém chora depois de uma performance aparentemente perfeita.
“Ensaiei esse número 12 horas todos os dias durante seis meses, então me preparei para a competição. Dancei com lesões. E nem tudo deu certo. Mas o fato de ainda atuar no palco do Bolshoi nas finais é a realização de um sonho, pelo qual caminhei com dores, e estou feliz independente do resultado”, admitiu o competidor Ao Dingfeng, da China.
O resultado, além dos três primeiros lugares, é o Grande Prêmio, quase o Santo Graal da competição – em seu meio século de história foi premiado apenas quatro vezes. E este ano o prêmio também dá um prêmio inédito para o mundo do balé - 100 mil dólares para o melhor coreógrafo e o mesmo valor para o bailarino. Mas isso só acontecerá se o júri, liderado pelo chefe do espetáculo, Yuri Grigorovich, votar por unanimidade.
“Tudo aqui deve ser perfeito, desde sapatilhas de ponta até fitas e fitas. O jeito que ela sorri é igual aos dançarinos, o jeito que eles se comportam no palco. Sim, eles caíram, sim, escorregaram, sim, não terminaram alguma coisa, mas quando um artista está no palco, esses pequenos erros desaparecem”, diz a membro do júri, Artista do Povo da Rússia, Svetlana Zakharova.
Três rodadas de competição estão atrás de nós. Os nomes dos vencedores serão anunciados muito em breve. Porém, independentemente da opinião dos jurados, muitos bailarinos admitem que já receberam o prêmio.
“Esse aplauso que te abraça é mágico! Para isso é preciso viver, para isso é preciso dançar, trabalhar, chorar, roer o concreto do balé com os dentes, só para sair e curtir esses momentos únicos”, disse a concorrente da Letônia Evelina Godunova.
Todos os anos, prestigiadas competições de balé, competições coreográficas e espetáculos profissionais são realizadas em todo o mundo. E o concurso de bailarinos e coreógrafos, realizado em Moscou pela 13ª vez, é justamente considerado um dos mais significativos. A abertura do concurso internacional terá lugar no dia 11 de junho, e para ver o concerto de gala, encomende bilhetes para o Concurso de Bailarinos e Coreógrafos no nosso site a preços atrativos. Em 2017, o torneio está sob os auspícios do “Ano do Ballet Russo e do 200º aniversário de Marius Petipa”.
Ao longo dos anos, a competição adquiriu grande autoridade e uma reputação criativa inabalável. Tornou-se parte do balé mundial, um evento onde novos nomes são descobertos, artistas promissores brilham e futuras estrelas demonstram seus talentos. Sem muita hesitação, podemos afirmar que todos os participantes deste evento terão uma carreira brilhante e conquistarão patamares criativos. Mais de 200 participantes de 15 países já estão prontos para uma competição intensa.
Desde 1973, Yuri Grigorovich é membro permanente do júri. Ele dirige o júri e é também o diretor artístico do concurso.
Não há dúvida de que todos os 10 dias de competição se transformarão em férias para os fãs da coreografia e do balé. Um duelo memorável entre bailarinos iniciantes será brilhante e cheio de momentos inesperados. Temos 10 dias agitados pela frente e eles precisam começar com o concerto de gala de abertura. Você pode solicitar ingressos para o XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em nosso site agora mesmo.
Marco Chino
Grupo júnior. Mark Chino apareceu aqui com razão, dançando com exterior calma ambas as suas variações (Alberta de “” e a variação de “O Carnaval de Veneza”). O jovem graduado da Academia de Coreografia de Moscou se distingue por seu artigo, aparência agradável e dados profissionais. Seu mentor Valery Anisimov fez todos os esforços para garantir que o jovem se tornasse um verdadeiro primeiro-ministro no futuro - com boas maneiras e técnica estável.
Ekaterina Klyavlina da Escola Coreográfica de Moscou do Gzhel Dance Theatre em dueto com Alexei Putintsev atraiu a atenção com sua dança elegante e movimentos detalhados no pas de deux do balé “” (coreografia de V. Vainonen).
Elizabeth Beyer
A participante solo dos EUA Elizabeth Beyer mostrou-se brilhantemente em suas duas variações (variações de “Harlequinade” e “”). Não tenho certeza se existe algum estilo original americano de balé clássico, mas sem dúvida existe um estilo cuja plasticidade é muito próxima de Beyer, que tem um núcleo interno forte e uma apresentação de bailarina madura. Sua compatriota, a americana Lauren Hunter, foi lembrada por sua plasticidade suave e transições harmoniosas de um movimento para outro (professor-tutor A. Khaniashvili). Podemos dizer que seu desempenho foi menos perceptível que o de Beyer, mas não menos de qualidade.
Natural de Etchmiadzin, temperamental e impulsivo, mas não áspero, Razmik Marukyan não deixou o público indiferente, cativando-o com uma dança nobre e bastante suave (variações de Désirée de "" e Franz de "Coppelia").
Elena Iseki do Japão, participante e primeira laureada de cinco concursos internacionais, e Victor Caixeta Goncauves do Brasil dançaram o esteticamente complexo Grand Pas Classic ao som de D. Aubert. Os jovens artistas não cometeram erros especiais, mas devido à idade não conseguiram penetrar profundamente nos detalhes desta obra-prima da dança clássica. No entanto, não lhes faltou coragem e confiança.
Denis Zakharov
Os claros favoritos do grupo mais jovem são Elizaveta Kokoreva e Denis Zakharov (professor Denis Medvedev) da Academia de Coreografia de Moscou. A sua dança não é apenas ousada, assertiva e ativa, mas também expressiva, livre e leve. Ambos os artistas gostaram claramente da coreografia que lhes foi dada para o pas de deux de Lisa e Colin de "".
O “acadêmico” de Moscou Igor Pugachev (professor S. Orekhov) continuou a surpreender na competição com as manobras mais complexas nas variações de Rab de “” e Philip de “”. Mas desta vez o temperamento do artista não o dominou e permitiu-lhe equilibrar técnica e expressividade de atuação em proporções iguais em sua performance.
Lee Subin, da Coreia do Sul, demonstrou o monólogo de Nikiya e a variação de Giselle do primeiro ato de maneira correta e precisa.
Alesya Lazareva da escola coreográfica de Gzhel selecionou para si um repertório inusitado e vantajoso (variações de Nune de "" na coreografia de N. Anisimova e do balé "Stream"). Em ambos os fragmentos de dança, ela não parecia uma competidora, mas já uma artista que buscava uma performance imaginativa e significativa.
Karlis Cirulis, o mais jovem solista da Ópera da Letônia, não se perdeu entre os concorrentes e mostrou bons modos e dança competente e expressiva (variações do Príncipe do balé “O Quebra-Nozes” na coreografia de V. Vainonen e Basil de “” ).
O calouro da Universidade Nacional Coreana de Artes, Park Sun Mi, dançou um pas de deux do balé “Talisman” com o membro sênior do grupo Lee Sangmin. A extrema compostura e a liberdade artística permitiram que esses participantes se concentrassem na coreografia e não cometessem erros e manchas óbvias.
Li Siyi dançou mecanicamente variações de “Harlequinade” e Medora do balé “Corsair”. Aslan Aliev, do Quirguistão, executou variações de Actéon e Rab com espírito competitivo.
Bakhtiyar Adamzhan
Líderes indiscutíveis em grupo sênior tornou-se solista do “Universal Ballet” Evelina Godunova (Letônia) e Bakhtiyar Adamzhan (Cazaquistão). Tendo feito uma entrada forte nas rodadas anteriores, esses artistas deixaram uma lacuna significativa em relação aos demais participantes da competição. Tanto em termos de técnica quanto de temperamento, mantiveram a liderança no terceiro turno. Bons dados externos apenas acrescentaram pontos a eles.
O dueto japonês de Midori Terada e Koi Okawa do Tatar Opera and Ballet Theatre encantou o público principalmente no segundo turno, onde dançaram o pas de deux do Talisman. Porém, no pas de deux de Diana e Actéon eles não abriram mão de suas posições e mostraram clara coordenação de movimentos e técnica virtuosa!
Koya Okawa e Midori Terada
O “Grand Pas Classic” de D. Aubert, interpretado pelas altas e texturizadas Ekaterina Chebykina (Ucrânia) e Ivan Oskorbin (fora de competição), revelou-se menos impressionante. Na rodada anterior os artistas pareciam melhores e mais interessantes.
De cariz académico, houve a actuação de um casal chinês da trupe de ballet de Liaoning, Ao Dingwen e Wang Janfeng (Grand Pas Classic de D. Aubert).
Basquir Teatro de ópera pode legitimamente orgulhar-se da sua solista Liliya Zainigabdinova, que revelou todo o seu potencial de dança na competição de Moscovo (variações de Lisa de “A Vain Precaution” e Kitri de “Don Quixote”), onde se destacou tanto pelo seu temperamento como pela sua formação profissional. .
Nikita Ksenofontov do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk em dueto com Ekaterina Likhova no pas de deux de Coppelia conseguiu focar na qualidade da dança. Ele, um dançarino promissor e atraente, sem dúvida combina com o repertório heróico e cômico.
O dançarino japonês Oshiro Mishio dançou variações de Swanilda de “Coppelia” e Gamzatti de “” com uma sensação de plenitude interior.
Ernest Latypov e Anastasia Matvienko
Três duetos diferentes competiram entre si de forma clara e invisível em todas as turnês. E cada um deles era atraente e interessante para o público à sua maneira. Ernest Latypov (professor Gennady Selyutsky) com a experiente Anastasia Matvienko (Teatro Mariinsky), que atuou fora de competição, tentou mostrar a maneira e o estilo do balé de São Petersburgo no pas de deux de A Bela Adormecida. Foi o casal deles que todos olharam com especial esperança, e foram eles que serviram de diretriz para todos em termos de cânone de atuação. Os artistas conseguiram justificar esta confiança. Mas ainda não houve apresentação especial e carisma em sua dança.
Amanda Moraes Gomez e Mikhail Timaev
Amanda Moraes Gomez e Mikhail Timaev (Tatar Opera and Ballet Theatre), que a auxiliaram no dueto do terceiro ato “,” dançaram de forma expressiva e competente. Amanda conseguiu encontrar suas próprias nuances no papel e criar uma imagem memorável e encantadora de uma exótica garota-pássaro.
Joy Womack e Mikhail Martynyuk
Os artistas do Kremlin Ballet Joy Womack e Mikhail Martynyuk (fora de competição) atuaram de forma assertiva e com emoções crescentes. Joy se recompôs e dançou literalmente até o limite de suas capacidades. Distinguida pelo raro trabalho e dedicação, esta artista evoca emoções diversas, mas nunca deixa de surpreender e cativar com a sua performance de bailarina e emoções sinceras.
Também fizeram parte do programa da terceira rodada outros artistas da China, Cazaquistão e Quirguistão.
Neste momento já foram atribuídos pontos a estes intérpretes, foram atribuídos e distribuídos prémios primeiros lugares. Leia sobre os resultados e resultados de toda a competição no seguinte material do autor deste artigo.
XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos. Foto – Igor Zakharkin
Este espetáculo de balé acontece em Moscou a cada quatro anos desde 1969.
É realizado em três rodadas em duas faixas etárias: júnior (até 18 anos inclusive) e sênior (19 a 27 anos). Cada grupo compete em solos e duetos.
A competição de Moscou é bastante conservadora, focada principalmente nas tradições do balé, embora não ignore a modernidade.
Aos competidores da primeira fase é oferecido um programa obrigatório (variações ou pas de deux dos balés clássicos), além de um fragmento dos clássicos de sua escolha.
No segundo turno, os participantes, além dos clássicos, realizam quarto moderno ou um fragmento de balés encenados não antes de 2005. Na terceira rodada - novamente os clássicos.
A competição de coreografia inclui apenas números coreografados especialmente para o espetáculo de Moscou e em qualquer estilo de coreografia.
Os prêmios deste ano são muito generosos: um Grande Prêmio de US$ 100 mil (para efeito de comparação, na última competição o Grande Prêmio foi avaliado em 15 mil e não foi para ninguém) e três prêmios em cada categoria, de cinco a trinta mil. No entanto, qualquer prêmio não poderá ser concedido. Ou pode ser dividido entre artistas.
Com base nos resultados da fase de qualificação (gravação de vídeo), 126 participantes na nomeação “Bailarinos” e 30 participantes na nomeação “Coreógrafos” foram autorizados a participar no concurso. De 27 países. Parece que a imagem não tem nuvens. Na verdade, existem problemas que não surgiram pela primeira vez.
Denis Zakharov. Foto – Igor Zakharkin A geografia desta competição internacional consiste em grande parte nos países asiáticos e da CEI. Representantes das potências europeias do balé - França ou Dinamarca, por exemplo - não vêm a Moscou. Este ano chegou uma grande delegação do Brasil. Existem representantes da Ucrânia e dos EUA.
Mas o Teatro Bolshoi, em cujo palco acontece a competição, na verdade o ignorou. E a trupe de balé do Teatro Mariinsky não se apresentou da melhor forma.
Existem também muitas deficiências organizacionais. Além disso, são permanentes, vagando de competição em competição. Por exemplo, erros constantes nos nomes anunciados dos coreógrafos.
Não, os acentos estão colocados corretamente. Mas o que foi escrito nos clássicos por um mestre foi facilmente atribuído a outro. Se estivéssemos falando de variações masculinas de balés clássicos, encenados ou editados radicalmente na época soviética.
Via de regra, o clássico do século XIX, Marius Petipa, que há muito é conhecido nos círculos profissionais como um “pseudônimo coletivo”, levava a culpa por todos os autores. Uma observação nas condições de uma competição (sobre qualquer estilo de coreografia) muitas vezes virada de lado: como o júri só se preocupa com o ano de criação, e não com os signos da dança moderna, significa que os competidores podem dançar os mesmos clássicos nas pontas sapatos em um número moderno.
Mas o mais deprimente – e isso também é uma tradição – foi no concurso de coreografia. A competição teve seu escândalo organizacional. O candidato Dmitry Antipov foi repentinamente afastado dos shows, subiu ao palco para protestar, mas o protesto foi abafado por um anúncio de rádio.
O secretário executivo do júri, Sergei Usanov, anunciou ao público que Antipov e dois de seus colegas foram demitidos por violarem o regulamento: suas produções já haviam sido exibidas anteriormente. Isso foi gentilmente relatado aos organizadores pelos competidores dos punidos.
Formalmente, os prêmios foram distribuídos aos diretores. Além disso, seis pessoas os receberam. Mas na realidade, de uma série de atuações plasticamente sem rosto e semelhantes, apenas o medalhista de ouro, um chileno de nome sonoro Andres Eduardo Jimenez Zuniga, foi verdadeiramente lembrado.
Ele pode ouvir música e transmiti-la através do movimento de uma forma não trivial. Isso também foi demonstrado pelo número “Dagger”, em que o solista de preto equilibrava de forma cativante entre a seriedade e a paródia, ao som das repetidas palavras em espanhol de uma doce canção de amor.
E “Arquipélago” é um triunfo feminino ao som da música de Schubert, onde três graça modernas em camisetas e shorts formaram seu próprio mundo interior. Outros, incluindo participantes russos, confirmaram mais uma vez que a crise de longa data dos coreógrafos no mundo continua. Mesmo o segundo coreógrafo laureado com ouro, Wen Xiaochao (China), no dueto “Through Adversity” não foi além de ilustrar o título.
Ivan Sorokin. Foto – Igor Zakharkin Três turnês para os artistas trouxeram coisas boas e ruins. Na terceira rodada, o competente Alexander Omelchenko abandonou repentinamente a corrida: caiu no palco e se machucou.
O jovem milagre da competição, Ivan Sorokin, de Syktyvkar, chegou à final, mas não conseguiu se apresentar porque não preparou variações para a terceira rodada. Por que? Porque o menino não acreditava que conseguiria avançar tanto!
Como o texto canônico das variações clássicas não foi aprovado neste concurso, muitos dançaram o que queriam, até séries de passos, claramente definidos pelo professor de acordo com as habilidades individuais do aluno. A escolha das variações também foi mais de uma vez intrigante: aqueles que não conseguiam girar bem recebiam uma dança giratória, aqueles que não conseguiam pular eram anotados na variação de salto. Por que?
A compreensão da música, mesmo do simples balé, também não é tudo, graças a Deus: a desaceleração do andamento tornou-se um desastre competitivo natural. O mais triste é que muitas pessoas nem dançam, simplesmente realizam movimentos individuais, sem muito sentido, tentando exibir sua técnica em detrimento da imagem. Freqüentemente, faltava individualidade aos indicados. E em algum momento a competição começou a se fundir em uma espécie de fluxo de candidatos mais ou menos hábeis profissionalmente. Somente na terceira rodada o quadro, como sempre, começou a ficar mais claro.
Lee Subin. Foto – Igor Zakharkin Apesar de sua tenra idade, Subin Lee é uma atriz de balé talentosa e notável. Para a autora destas linhas, ela se tornou a líder indiscutível.
A muito jovem americana Elizabeth Beyer, lindamente parecida com um potro de pernas longas, aprendeu perfeitamente a sabedoria do balé clássico, nos mínimos detalhes. Mark Chino e Denis Zakharov, futuros primeiros-ministros e príncipes. Um casal japonês forte, com compreensão de estilos coreográficos, trabalhando em Kazan - Midori Terada e Koya Okawa. E vários bons dançarinos da China e do Brasil.
A lista poderia durar muito tempo, mas é melhor olhar os nomes dos laureados. No grupo sênior, foram: em duetos, mulheres - Amanda Gomez Moraes (Brasil), girando habilmente rounds triplos, ficaram em segundo lugar (ninguém recebeu o primeiro prêmio), e Midori Terada (Japão) e Ao Dingwen (China) , com sua excelente estabilidade, ficou em terceiro.
Kaya Okawa e Midori Terada. Foto – Igor Zakharkin Para os homens, Koya Okawa (Japão) ficou com o ouro, o diligente Ernest Latypov, do Teatro Mariinsky, recebeu o segundo prêmio e Wang Janfeng (China), o terceiro. Entre as mulheres, Evelina Godunova, da Letónia, foi nomeada a melhor; na final da competição, ela dançou arrojadamente Kitri de “Dom Quixote” com um salto em altura; o segundo prémio não foi atribuído.
Para os homens, o ouro foi para Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão), que combina habilmente arte com técnica, a prata foi para Ma Miaoyuan (China), o bronze foi para Marat Sydykov (Quirguistão), um amante dos truques de balé.
Para o grupo mais jovem em duetos: as meninas Park Sunmi (Coréia do Sul) e Elizaveta Kokoreva dividiram o primeiro prêmio, e a habilidosa Ekaterina Klyavlina (Rússia), que é boa na Princesa Florina de “A Bela Adormecida”, ficou em terceiro.
Denis Zakharov venceu os duetos masculinos, não houve segundo prêmio, o terceiro lugar ficou com o brasileiro Victor Caixet Goncauves. Na categoria solo feminino, o júri considerou Elisabeth Beyer a melhor, e Subin Li recebeu o segundo prêmio, assim como a chinesa Li Siyi.
Entre os rapazes da secção “solo”, o primeiro foi Mark Chino, o segundo foi o não tão ilustre Igor Pugachev, para quem este lugar é um avanço para o futuro, e o terceiro foi Karlis Cirulis (Letónia), que, francamente falando, não impressionou particularmente.
Levaria muito tempo para analisar os méritos e deméritos dos laureados, bem como a validade das decisões do júri. Segundo o autor destas linhas, grupo júnior era muito mais interessante que o anterior e havia muitos prêmios. Não foi uma competição tão notável. E a hierarquia dos premiados, em alguns casos, está inteiramente sujeita a contestação. Mas fala por si que nem todos os prêmios encontraram proprietários. Mas o Grande Prémio não foi atribuído a ninguém.
Como qualquer outra, esta competição é uma mistura de emoções explosivas. Mesmo o desporto, com os seus óbvios placares electrónicos, dá origem a discrepâncias, e a arte da dança, com os seus efémeros e a rígida ligação entre técnica e arte, é ainda mais um campo de discórdia. Mas é tarde demais para agitar os punhos: ontem, no Palco Histórico do Teatro Bolshoi, um júri internacional liderado pelo ícone do balé russo Yuri Grigorovich anunciou a lista dos vencedores. Eles dizem que não estão em julgamento. E discutir as tendências da competição é necessário e até útil – a próxima, em situação favorável, acontecerá daqui a quatro anos, período em que muita coisa pode ser melhorada no reino.
O festival, que funciona desde 1969, é quase dez anos mais novo que o Festival Internacional de Cinema de Moscou e a Competição Tchaikovsky e, embora os motivos para sua criação tenham sido semelhantes, os proprietários sempre tiveram muitos motivos para se orgulhar do balé. . A competição de balé foi de ponta: em 1969, o júri reconheceu o luxuoso casal da Grande Ópera Francesca Zumbo-Patrice Barthes como o melhor, e a grande Plisetskaya disse publicamente que há sexo no balé. Nos últimos tempos, a competição perdeu muito do seu prestígio, e os organizadores da actual restauraram-no de forma radical, originando dois prémios Grande Prémio de 200 mil dólares. E as datas ajudaram: o presidente do júri, Yuri Grigorovich, atingiu a marca dos 90 anos, e a própria competição tornou-se o início do “Ano do Ballet Russo e do 200º aniversário de Marius Petipa” oficial.
O que é habitual na competição: artistas jovens e não tão jovens dançam com ousadia ou precisão. Existem, para dizer o mínimo, problemas de musicalidade (não sei qual dos concorrentes irá enfrentar Stravinsky num futuro próximo) e de respiração longa, o que permite que o número seja executado sem problemas do início ao fim. Sobre a dança cantilena, quando o participante dança e não cola a lacuna entre os passos proveitosos, tudo também é triste. Mas há boas notícias: no final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se muito mais interessante que o grupo mais velho, o que significa que com a “Geração dos Jovens” o teatro de ballet será interessante, e a revolução digital não é um obstáculo para isso.
A principal tendência não é nova; só vem ganhando força há trinta anos - entre os concorrentes maioria consiste em dançarinos da Ásia - China, Japão, Coreia do Sul e dos países vizinhos do Cazaquistão e Quirguistão. Apesar das lamentações sobre a falta de homens no balé, há muitos solistas na competição atual; o pódio na dança solo masculina foi ocupado por Marat Sydykov (Quirguistão, 3º lugar), Ma Miaoyuan (China, 2º lugar), Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão, 1º lugar). As senhoras têm a mesma hierarquia solo Liliya Zainigabdinova (Rússia, 3º lugar) e Evelina Godunova (1º lugar, Letónia), decidiram não atribuir o segundo prémio. O dueto masculino, geralmente pouco galante, foi um sucesso para Wang Janfeng (China, 3º lugar), Okawa Koya (Japão, 1º lugar) e o artista do Teatro Mariinsky Ernest Latypov (2º lugar), seu parceiro do mesmo Mariinsky, bacana Ekaterina Chebykina recebeu apenas um diploma - como a americana Joy Womack do Kremlin Ballet, famosa por suas revelações sobre a vida nos bastidores. Para as mulheres em dueto, o terceiro prêmio foi dividido entre uma japonesa e uma chinesa, a primeira não foi concedida e o segundo será levado a Kazan pela explosiva brasileira Amanda Morales Gomez, dançando no teatro de lá. Na competição de coreografia a paisagem é monótona: o segundo lugar foi dividido pelas russas Nina Madan e o incansável Andrey Merkuryev, o terceiro e um dos primeiros autores da China, outro primeiro lugar foi para o único coreógrafo memorável, o chileno com o nome interminável Zuniga Jimenez Eduardo Andres.
No final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se mais interessante que o grupo mais velho
A faixa etária mais jovem, o reverente balé de 14 a 18 anos, agradou mais. Um favorito comum era Ivan Sorokin, natural da cidade de Syktyvkar e aluno do discreto ginásio de lá, por quem, segundo rumores, já está acontecendo uma batalha nos bastidores de prestigiadas escolas de balé - todo mundo quer terminar seu treinamento e trazê-lo ao teatro com sua própria marca. Outro favorito, ao contrário, mantém a honra da escola de Moscou - este é o belo e jovem Denis Zakharov, treinado com todo cuidado (primeiro prêmio em dueto). A russa Liza Kokoreva e a coreana Park Sunmi dividiram o primeiro lugar; o júri não atribuiu o segundo prémio. Ekaterina Klyavlina ficou em terceiro lugar. . Seus pares no solo - a americana Elizabeth Beyer, que conquistou o primeiro lugar, a chinesa Syi Li e a personificação da precisão e da ternura Subin Lee da Coreia do Sul, fazem pensar que com todos os desequilíbrios competitivos nos pódios, há lógica e justiça.
Vencedores de anos diferentes
A competição de Moscou glorificou estrelas como Francesca Zumbo e Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev e outros . A mudança de gerações no balé é rápida e vários vencedores do concurso conseguiram fazer parte do júri: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
Origens
As origens da competição de balé de Moscou foram as lendas do balé russo Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Em 1973, o concurso foi liderado por Yuri Grigorovich, que até hoje, aos 90 anos, continua a ser o presidente do júri. O júri ao longo dos anos incluiu Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Bem como representantes da elite mundial do balé - lendas da escola francesa Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kullberg (Suécia), críticos de autoridade Arnold Haskell (Grã-Bretanha) e Allan Friederichia (Dinamarca) .
