Blok epoki srebra. Aleksander Blok

„...wszyscy zawsze byli zakochani: jeśli nie w rzeczywistości, to przynajmniej upewniali się, że są zakochani, z całych sił rozniecali najdrobniejszą iskierkę czegoś podobnego do miłości” – pisał o swoich współczesnych Władysław Chodasiewicz -poeci. I rzeczywiście, poeci srebrnego wieku żyli w miłości, oddychali miłością. Ich skomplikowana relacja nie pozwoliła im zagłuszyć tego, co najważniejsze – umiejętności odczuwania, odczuwania świata, mimo że jest on sprzeczny. Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow, Gieorgij Iwanow i Irina Odoevtseva, Władimir Majakowski i Lilya Brik, Siergiej Jesienin i Isadora Duncan - czytając te historie miłosne, w pewnym momencie staje się przerażająca myśl, że dana osoba może jednocześnie doświadczyć tak wielu niejednoznacznych emocji .

Serie: Idole. Świetne historie miłosne

* * *

przez firmę litrową.

Aleksander Blok

„Niemożliwe szczęście”

„Po raz pierwszy spotkałem Bloka wiosną 1907 roku w Petersburgu. Wysokie czoło, lekko kręcone włosy, przejrzyste, chłodne oczy i ogólny wygląd młodego mężczyzny, pazia, poety. Nosił niskie, wywijane kołnierzyki, odsłaniał szyję – i to mu odpowiadało. Czytał wiersze z własnym niuansem, nieco nosowym i oddzielającym się od słuchających – z dreszczykiem. Sam był zamglony, jakby był pijany” – napisał o poecie Aleksandrze Błoku Borys Zajcew (pisarz i tłumacz).

Aleksander Blok urodził się w Petersburgu 16 (28) listopada 1880 r. Od urodzenia otoczony był babcią, prababcią, ciotkami, nianiami... Uwielbienie bezgraniczne. Przyjaciele twierdzili, że nie znał nikogo droższego od swojej matki: łączące ich więzi nigdy nie zostały zerwane, podobnie jak wzajemna troska, a czasem niepokój. Dla Bloka jego stosunek do każdej kobiety był echem tej „niepewności” i młodzieńczej czułości, która tak naturalnie została wyrażona w wierszu dla dzieci napisanym w wieku 5 lat:

Szary zając, kochany zając,

Kocham cię.

Dla Ciebie w ogrodzie

Ratuję kapustę, -

a po latach mogło to prowadzić do poczucia bezbronności i pustki.

W 1897 roku Blok miał siedemnaście lat i wyjechał z matką do Bad Nauheim, kurortu wodnego w Niemczech. Był bardzo przystojny, zamyślony i cichy, nieco staroświecki. Swoją drogą nigdy nie cechowała go ciekawość czy głód wiedzy. Nie interesowały go zbytnio myśli innych ludzi, ale raczej własne uczucia. W Niemczech poznał Ksenię Sadonską, żonaty śliczna kobieta. W przyjemnej atmosferze świeckiego kurortu przeżył swoją pierwszą miłość. Jednak młodzieńcze wiersze Bloka są często banalne, zbyt marzycielskie. I dopiero w 1898 roku odkrył poezję Włodzimierza Sołowjowa, nierozerwalnie związaną z obrazem Wiecznej Kobiecości.

Do czasu spotkania z Ljubowem Mendelejewą (córką słynnego chemika Dmitrija Iwanowicza Mendelejewa) Blok był bardzo zainteresowany naukami mistycznymi. Któregoś dnia, będąc w stanie bliskim transu, zobaczył ją na ulicy, idącą od Placu św. Andrzeja. Blok poszedł za nią, starając się pozostać niezauważonym. Następnie opisał ten spacer w zaszyfrowanym wierszu „Pięć ukrytych zakrętów” - o pięciu ulicach Wyspy Wasiljewskiej, którymi szła. Potem kolejne przypadkowe spotkanie - na balkonie Teatru Małego. Dla każdego mistyka zbiegi okoliczności nie są tylko przypadkiem, są one przejawem boskiej woli. Tej zimy Blok błąkał się po Petersburgu w poszukiwaniu wielkiej miłości.

Prawdziwy wizerunek ukochanej dziewczyny został przez niego wyidealizowany i połączył się z ideą Sołowjowa Wiecznej Kobiecości. Przejawiało się to w jego utworach, zebranych później w zbiorze „Wiersze o pięknej damie”. Takie połączenie ziemskiego i boskości w miłości do kobiety nie było wynalazkiem poety - a przed nim byli trubadurzy, Dante, Petrarka, niemiecki romantyk Novalis. Ale tylko Blokowi udało się naprawdę nawiązać kontakt ze swoją ukochaną - i z własnego doświadczenia zrozumieć, do jakiej tragedii może to doprowadzić.

Sama Lyubov Dmitrievna, w przeciwieństwie do swojego wyidealizowanego wizerunku, była osobą trzeźwą i zrównoważoną. Krążyły nawet pogłoski, że choć była piękna, była „zbyt zwyczajna”. Pozostała obca mistycyzmowi i abstrakcyjnemu rozumowaniu, a swoim charakterem była absolutnym przeciwieństwem niespokojnego Bloku. Kiedy próbował wpoić jej swoje koncepcje tego, co „niewypowiedziane”, mogła spokojnie zauważyć: „Proszę, bez mistycyzmu!” (Słynna poetka, mądra, zjadliwa Zinaida Gippuis, nie mogła przemilczeć ulubionego słowa poety: „Chciałam to, co „niewypowiedziane” pociągnąć za uszy i położyć na ziemię!”) Ogólnie Blok znalazł się w niefortunna pozycja: Ljubow Dmitriewna, ten, którego uczynił z niej bohaterkę swojej mitologii, odmówiła przypisanej jej roli. Trwało to do listopada 1902 r.

W nocy z 7 na 8 listopada studentki zorganizowały bal charytatywny w sali Zgromadzenia Szlacheckiego. Lyubov Dmitrievna przyszedł z dwoma przyjaciółmi, ubrany w paryską niebieską sukienkę. Gdy tylko Blok pojawił się na korytarzu, bez wahania udał się na miejsce, w którym siedziała. Po balu oświadczył się jej.

W głównym budynku uniwersytetu na linii Mendelejewskiej nadal mieści się mały kościół uniwersytecki. Tutaj zaręczył się Alexander Blok. Młody poeta od dzieciństwa mieszkał w domu proboszcza, a kiedy zdecydował się wyjść za mąż, napisał petycję skierowaną do proboszcza, swojego dziadka: „Mam zaszczyt pokornie prosić Waszą Ekscelencję o pozwolenie na poślubienie Ljubow Mendelejewy. Student drugiego roku Wydziału Historyczno-Filologicznego Aleksander Blok.”

W styczniu 1904 roku, sześć miesięcy po ślubie, młoda para przeprowadziła się do Moskwy. Wszystkim sprawiali wrażenie przyjaznej pary. Pewnego dnia elegancka młoda dama i młody mężczyzna z kręconymi włosami i „ciasno wciągniętą talią” zadzwonili do drzwi mieszkania, w którym mieszkał poeta Andriej Bieły z matką. Do salonu wprowadzono prawdziwego petersburczyka, świeckiego, nieco opóźnionego w rozwoju Bloka, gdzie niepotrzebnie się kłócąc, podskakując, pochylając się, to rosnąc, to znowu kurcząc się na naszych oczach, Bieły głośno ich witał. Po całym roku ciągłej korespondencji, dwóch latach wymiany wierszy, poeci od razu stali się najbliższymi przyjaciółmi, duchowymi „braćmi”. Zgodnie ze starym zwyczajem zamienili się nawet koszulami, a teraz Bely chodził w pięknej koszuli haftowanej w łabędzie, którą Ljubow Dmitriewna wyhaftował dla swojego męża. Okazała się być centrum wzajemnej uwagi. Obaj przyjaciele widzieli prorocze znaczenie w jej najmniejszych działaniach. Czy była dzisiaj ubrana na czerwono? Zmieniłeś fryzurę? Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy poeci zakochali się w Ljubowie Dmitriewnie, wspierając kult Wiecznej Kobiecości i obraz, który Blok stworzył własnymi wierszami.

Andrei Bely wyróżniał się rzadką spontanicznością. Po prostu i trzeźwo przyznał się do swoich grzechów i zdał sobie sprawę ze swojej głównej słabości - niemożności powiedzenia „tak” lub „nie”. Spieszył się też z wyznaniem Blokowi swoich uczuć do Ljubowa Dmitriewny. Atmosfera zgęstniała. Harmonia została zerwana, ale przyjaźń nie została zerwana. Lato minęło. Przed wyjazdem Andrei Bely wylał swoją duszę niekończącymi się wyjaśnieniami. Jedyne, co Blok mógł doradzić, to jak najszybciej zakończyć zakochiwanie się. Podobnie myślał Ljubow Dmitriewna. Obiecał Biały.

A Blok miał już dwadzieścia sześć lat. Jego listy, wiersze i artykuły wykazywały ciągłą melancholię. Nijakie krajobrazy Chessova i brudne skrzyżowania Petersburga stanowiły przejmujące tło dla jego nowych wierszy. W tym szaleństwie poznał kolejną kobietę, Nieznajomą – tym razem przystępną, którą każdy mógł zobaczyć, dotknąć, pokochać. Blok poważnie zainteresował się Natalią Wołochową, aktorką Teatru Meyerhold. „Śnieżna maska” i „Faina” to wiersze jej dedykowane.

Blok raz za razem daje się ponieść emocjom. O swoich kobietach szczerze, nawet nieco dziecinnie, pisał do matki: „Mamo… Spędziłem niezwykłą noc z bardzo piękną kobietą… Ja, po wzlotach i upadkach, znalazłem się o czwartej rano w rano w jakimś hotelu z tą kobietą i wrócił do domu o dziewiątej”. Od 1906 roku Blok często uczęszczał na „Soboty” do Teatru Komissarzhevskaya, a Ljubow Dmitriewna otrzymał zaręczyny i występował z częścią trupy na prowincji. Blok napisał „The Showcase”, swoją pierwszą sztukę, w której Piękna Dama jest już zbudowana z tektury, a smutny Pierrot czeka na swoją Orlik, którą odbiera mu Arlekin. Teraz Blok i Ljubow Dmitriewna prowadzili „każdy swoje własne, szczególne życie”. Wieczorne spotkania w ich domu trwały jednak dalej, choć były już pozbawione dawnego uroku. Blok był często rozproszony, często pijany, wizyty Biełego nie sprawiały mu przyjemności, życie rodzinne poszło źle. Ljubow Dmitriewna przyznał Biełemu, że „w zeszłym roku bardzo wycierpiała i sama nie wie, jak przeżyła”. Blok mówił z goryczą, że „przekroczyli Rubikon”. Gardząc staromodnymi konwencjami, Ljubow Dmitriewna i Natalya Volokhova dobrze się ze sobą dogadywali, przyznając nawet otwarcie, że dobrzy przyjaciele. To wcale nie podobało się prowincjonalnemu moskiewskiemu Biełymu, uważał, że Blok zamienił swoje życie w teatr. Bieły i Blok często się kłócili, lata 1906–1907 to czas ciągłej niezgody i pojednania, kiedyś Bieły wyzwał nawet przyjaciela na pojedynek, po czym zażądał wyjaśnień, aby przebaczyć i otrzymać przebaczenie.

Ozerki... Ozerki to do dziś jedna z historycznych dzielnic Petersburga, obecnie bardzo komfortowa, ze stacją metra o tej samej nazwie. Ale na początku XX wieku w tym miejscu istniała jedynie skromna wieś letniskowa, w której nie było nawet stacji kolejowej. Tymczasem to właśnie tędy często przechadzał się Aleksander Blok. Z listu poety napisanego latem 1911 roku: „Nagle zobaczyłem w Ozerkach plakat: koncert cygański. Poczułem, że tu jest przeznaczenie... - Zostałem w Ozerkach. I rzeczywiście, śpiewali, Bóg wie co, całkowicie rozdarli mi serce; a wieczorem w Petersburgu, w ulewnym deszczu, na peronie, ta Cyganka, o którą w istocie chodziło, podała mi do pocałowania rękę – ciemną, o długich palcach – całą opancerzoną ciernistymi pierścieniami. Potem zatoczyłem się na ulicy, mokry doczołgałem się do Akwarium, gdzie poszli śpiewać, spojrzałem Cyganowi w oczy i pomaszerowałem do domu.

I gardłowe dźwięki

Chodźmy,

Ciemne dłonie jak srebro

Splecione...

Delirium szaleństwa i namiętności,

Delirium miłości...

Niemożliwe szczęście!

W Rosji wiek XIX stał się wiekiem tragicznych losów, a wiek XX – wiekiem samobójstw i przedwczesnych zgonów. Wśród rosyjskich poetów nie ma spokojnych twarzy. Niektórzy zmarli z powodu złamanego serca, inni od kuli. Kondraty Rylejew został powieszony. Będąc na skraju śmierci w wieku siedemdziesięciu lat, Afanasy Fet próbował rozpruć sobie brzuch. Apollo Grigoriew zmarł z powodu biedy i pijaństwa. Według Niny Berberowej „pijaństwo Bloka było uderzająco odmienne od pijaństwa Grigoriewa. Grigoriew pił gorzkie, żeby zapomnieć o swojej biedzie. Głowa Bloka zawsze pozostawała jasna. To nie wino go zniszczyło, ale rozpacz. W jego wierszach, listach, artykułach, pamiętnikach, a nawet fotografiach widać narastającą, śmiertelną, uporczywą melancholię, jakby całe dwadzieścia cztery lata jego życia były ciągłą udręką psychiczną. Jego śmiech ustał, a uśmiech zniknął.”

Powstała symbolika, podobnie jak inne nurty w poezji i literaturze początku XX wieku nowy modelżycia i kultury, ale „paradoks polegał na tym, że ta sama kultura świadczyła o zejściu stulecia w ciemność”. Poeci cierpieli, czując śmierć, a jednocześnie akceptowali śmierć i tragiczne poczucie bycia „ostatnim w kolejce”. Według Bloka „był człowiek - i nie było człowieka, pozostało tylko gówniane, zwiotczałe ciało i tląca się dusza”. Być może tłumaczy to także to, co napisała Anna Achmatowa w swoim wierszu z 1911 roku „Przyszłam tu próżniaczka…”. „Sekretnie mądra bezczynność”, wspaniała metafizyczna bezczynność - tylna strona poezja. Czyż jednak takie uznanie siebie jako poetów nie jest rozpaczliwym wołaniem o siebie, którzy bezinteresownie poświęcili się swojej sztuce? Zadanie postawione przez symbolistów miało ogromny zakres - nie tylko wprowadzić nowy kierunek wersyfikacji, ale wymyślić system symboli, który odtwarzałby rzeczywistość nie za pomocą słów, ale za pomocą mitów, zwrócić się ku religii i szukać znaczenia w innych obszary.

Lyubov Dmitrievna spędzał coraz więcej czasu w trasie. W rzadkie wolne dni przyjeżdżała do Petersburga, gdzie czekał na nią mąż. Przygotowywał się, kupował kwiaty, „uporządkował swoją duszę”. Jego żona wydawała się ożywiona, rozmawiali aż do zapadnięcia nocy i zjedli zabawną kolację. Czasem jednak czekał na próżno. „W moim życiu zawsze dzieje się coś nieskończenie trudnego. Lyuba znowu mnie oszukuje” – napisał wówczas Blok. W latach jej nieobecności często odwiedzał Teatr Dramatu Muzycznego. Tutaj poznał Ljubowa Delmasa. Wysoki, szczupły, z rudymi włosami, zielonymi oczami i niezwykłą postawą. Blok zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia i zadedykował piosenkarce „Carmen”, jedną z części trzeciego tomiku wierszy. Ta miłość różniła się od poprzednich zainteresowań Bloka. Jeśli z Natalią Wołochową byli Cyganie, szaleństwo, muzyka, rozstanie (rozstali się nawet bez pożegnania), teraz zamiast szalonych namiętności jest oddana przyjaźń, spokojne spacery, ciche wieczory.

W lipcu 1916 roku Blok został powołany do wojska. Dziesięć kilometrów od frontu dowodził oddziałem saperów. Potem – rewolucja. Był z nim Ljubow Dmitriewna, ale nadal czuł się coraz bardziej zagubiony i starzejący się. A kobiety nadal go podziwiały. Odwiedzał go Delmas, przyjaciele i nieznajomi pisali listy. Każdej nocy pod oknami pojawiały się dziwne kobiece cienie. Jednak przestały go one już zbytnio interesować. „L. Delmas przysłał Lyubie list i mąkę z okazji moich jutrzejszych imienin. Tak, życie osobiste zamieniło się już w nic innego jak upokorzenie i jest to zauważalne, gdy tylko przerywa się pracę” – napisał Blok.

W epoce zniszczeń i śmierci jakimś cudem pozostał sobą. Według współczesnych zmusił się do usłyszenia nawet „muzyki rewolucji”, a Rosja stała się jego nową damą serca. W wierszu „Dwunastu” Blok z dziwną gorliwością opisuje nie tylko żołnierzy (którzy w tym czasie faktycznie maszerowali ulicami, niszczyli, zabijali i gwałcili), ale „stawiał przed nimi” tego samego „kobiecego ducha” -Jezus Chrystus. „W białej koronie róż na pierwszym planie stoi Jezus Chrystus” – kończy wiersz. Zinaida Gippius ze swoją charakterystyczną przenikliwością uważała, że Blok „nawet nie zrozumiał bluźnierstwa swego wiersza”, „nawet nie można go za to winić”. Wielu współczesnych było tak oburzonych rewolucyjnymi tekstami Bloka, że przestali go witać. Widząc w tramwaju Zinaidę Gippius, Blok zapytał: „Podasz mi rękę?” „Osobiście tak. Tylko osobiście. Nie społecznie” – odpowiedziała.

Były inne opinie na temat wiersza. Borys Zajcew napisał na przykład:

„Pojawienie się Chrystusa prowadzącego swoich dwunastu morderczych apostołów, Chrystusa nie tylko „w białej koronie z róż”, ale także z „krwawą flagą” – jest pewne „tak”. Możesz rozumować w ten sposób: nadchodzi dwunastu niszczycieli starego (i grzesznego), także grzesznicy, pokryci krwią, skażeni. Jednak kierują nimi – choć ślepi – jakiś duch prawdy. Oni sami zginą, ale zginą dla wielkiej sprawy, dla wyzwolenia „tych maluczkich” – i Chrystus to błogosławi. Przebaczy im krew i morderstwo, tak jak przebaczył złodziejowi na krzyżu. Dlatego „tak” dla nich i „tak” dla ich pracy. Co nie jest myślą i co nie jest tematem wiersza?

Władysław Chodasevich przypomniał sobie, jak Blok był obecny na jednym z wieczorów w „Domu Pisarzy”, gdzie odbyła się uroczystość ku pamięci Puszkina. Przemówienia poprzedziły krótkie oświadczenia różnych organizacji na temat formy, w jakiej proponują w przyszłości obchody Dni Puszkina. Wśród delegatów był oficjalny przedstawiciel rządu, niejaki Christie, który pełnił funkcję kierownika tzw. ośrodka akademickiego. Kiedy udzielono mu głosu, wstał, zarumienił się i powiedział, co następuje: „Społeczeństwo rosyjskie nie powinno zakładać, że we wszystkim, co dotyczy utrwalenia pamięci o Puszkinie, nie napotka przeszkód ze strony rządu robotniczo-chłopskiego. ” Śmiech przebiegł po sali. Blok podniósł twarz i spojrzał na Christie z krzywym uśmiechem. Jako ostatni przeczytał swoje natchnione słowo o Puszkinie. Chodasevich przypomniał sobie, że miał na sobie czarną marynarkę i biały sweter z golfem. Cały żylasty i suchy, z wyblakłą, czerwonawą twarzą, wyglądał jak rybak. Mówił tępym głosem, ucinając słowa, z rękami w kieszeniach. Odwracając głowę w stronę Christie, Blok powiedział: „Urzędnicy to nasza hołota, hołota wczoraj i dziś”. Pobladły Christie wiercił się na krześle i przed odejściem powiedział głośno: „Nie spodziewałem się takiego nietaktu po Bloku”. Według Chodasiewicza „w ustach Bloka mowa nie brzmiała jak nietakt, ale głęboka tragedia, częściowo skrucha. Autor „Dwunastu” pozostawił w spadku rosyjskie społeczeństwo i rosyjską literaturę, aby zachować ostatnie dziedzictwo Puszkina – wolność, przynajmniej „tajną”. A kiedy mówił, można było poczuć, jak zawala się ściana między nim a salą. W owacjach, które go pożegnały, była oświecona radość, która zawsze towarzyszy pojednaniu z ukochaną osobą”.

W swoim przemówieniu Puszkina, dokładnie sześć miesięcy przed śmiercią, Blok powiedział: „Pokój i wolność. Poeta potrzebuje ich do uwolnienia harmonii. Ale pokój i wolność są również odbierane. Nie pokój zewnętrzny, ale pokój twórczy. A poeta umiera, bo nie może już oddychać: życie straciło sens.

Blok był niezwykle prawdomówny, mówiono nawet, że „wyczuł prawdę”. Życie wokół niego było według współczesnych niewypowiedziane, niedokończone, niezrozumiałe. Być może dlatego wymyślił własny język, którego znaczenie nie kryje się w słowach, ale „między słowami lub wokół nich”.

Aleksander Blok cieszył się wielkim szacunkiem i wpływem wśród swoich współczesnych poetów. Siergiej Jesienin prosił o rekomendacje dla świata literackiego, Georgij Iwanow stale pożyczał pieniądze, wielu przebywało w jego domu. Rosyjscy poeci byli idolami jego twórczości.

Ostatnie lataŻycie Bloka było okropne. Był poważnie chory. Jak mawiali współcześni, wydawało się, że „nie miał dość powietrza”. Jakby po „Dwunastu” nastała ciemność i pustka. Podczas jednego z jego przemówień (w komunistycznej Izbie Prasowej) wprost na niego krzyknęli: „Martwy człowieku! Martwy! - po czym nie żył długo. W sierpniu 1921 roku na Nikickiej w witrynie Sklepu Literackiego pojawił się żałobny plakat: „Umarł Aleksander Aleksandrowicz Blok. Ogólnorosyjski Związek Pisarzy zaprasza na nabożeństwo żałobne w kościele św. Mikołaja na Piaskach o godz. 14.30.” Zdaniem Borysa Zajcewa „ten plakat skierowany był na południe, w stronę słońca. Młode damy z Moskwy patrzyły na niego ze smutkiem z ulicy”.

Jak na ironię, a raczej prawdopodobnie z boskiego zamysłu, nazwa Blok kojarzy się z najjaśniejszą, najczystszą, najpiękniejszą w poezji rosyjskiej. Jego obraz pozostał dziwnym, tajemniczym, tragicznym cieniem, podobnie jak jego wiersze.

Twoje imię jest ptakiem w Twojej dłoni,

Twoje imię jest jak kawałek lodu na języku,

Jeden pojedynczy ruch ust,

Twoje imię składa się z pięciu liter.

Piłka złapana w locie

Srebrny dzwonek w ustach

Kamień wrzucony do spokojnego stawu

Szlochaj, jak masz na imię.

W lekkim stukaniu nocnych kopyt

Twoje wielkie imię kwitnie.

I wezwie go do naszej świątyni

Spust klika głośno.

Twoje imię - och, to niemożliwe! -

Twoje imię to pocałunek w oczy,

W delikatnym chłodzie nieruchomych powiek,

Twoje imię to pocałunek w śniegu.

Klucz, lodowaty, niebieski łyk...

Z twoim imieniem - głęboki sen.

Marina Cwietajewa

* * *

Podany fragment wprowadzający książki Miłość poetów srebrnej epoki (Nina Szczerbak, 2012) dostarczone przez naszego partnera książkowego -

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Jak Rosja pojawia się w tekstach A.A. Blok? Blok nazwał swoją twórczość procesem „wcielenia”. Trzy etapy tego procesu znalazły odzwierciedlenie w wierszach poety, w jego poetyckiej trylogii. Pierwszym był kult ideału – „Pięknej Pani”. Drugie to rozczarowanie życiowe. Rosja pojawia się w tekstach Bloku z zupełnie nowej, nieoczekiwanej strony. Przeżycia lirycznego bohatera są bardzo osobiste, intymne. Rosja jest życiem samym w sobie, jest nierozerwalnie związana z sercem poety: „Moja Rus, moje życie, czy będziemy cierpieć razem?” To pytanie retoryczne, odpowiedź jest jasna: razem. Temat Rosji jest centralny w twórczości A. A. Bloka. Różne postacie, w jakich pojawia się w tekstach poetki, odzwierciedlają jej niekonsekwencję, dramatyczną historię, niezmienną atrakcyjność.

3 slajd

Opis slajdu:

Ojczyznę Blok początkowo postrzegał w sensie nieco mistycznym: Drzemam - a za drzemką kryje się tajemnica, A Rus czai się w tajemnicy, Ona jest niezwykła nawet w snach, nie dotknę jej ubrania... Ale już w 1908 roku napisał wiersz „Rosja” bez najmniejszego śladu mistycyzmu: ...Rosja, biedna Rosja, Twoje szare chaty są dla mnie, Twoje pieśni wiatru są dla mnie - Jak pierwsze łzy miłości!..

4 slajd

Opis slajdu:

Piękna dama w tekstach A.A. Blok. Mam do ciebie przeczucie. Lata mijają, a ja wciąż widzę Cię w jednej postaci. Los Aleksandra Bloka jest pełen skrajności, czasem nawet nieoczekiwanych. Zawiera pragnienie życia i przygnębienie, gorączkowe poszukiwanie prawdy i rozczarowanie, miłość i cierpienie. Od 18 roku życia Blok poważnie przygotowywał się do zostania aktorem. Gra role tragiczne: Romeo, Hamlet, Chatsky, Skąpy Rycerz... Ta tragedia była dla Bloka atrakcyjna. W tym społeczeństwie spotyka Ljubowa Dmitriewnę Mendelejewą i zaczyna się nią interesować. Scena teatralna zbudowana w wiejskiej stodole zostaje przedłużona do życia, relacja z Mendelejewą staje się kontynuacją przedstawienia teatralnego. Wizerunek nieziemskiej przyjaciółki, Królowej, który pojawił się wcześniej w twórczości Bloka, pod wpływem wrażenia, jakie na poecie zrobił Ljubow Dmitriewna, został w tych latach sformalizowany i utrwalony artystycznie jako obraz Pięknej Damy. Odkryto nowy główny wątek, który nie tylko w dużej mierze zdeterminował charakter dalszej twórczości poetyckiej Bloka. Piękna Pani to nie tylko symbol idealnej jedności i harmonii, to ona posiada sekret równowagi życiowej, ukryty przed mieszkańcami Ziemi.

5 slajdów

Opis slajdu:

Miłość to rytuał służenia czemuś wyższemu... Miłość jest ukazana przez Blok jako rytuał służenia czemuś wyższemu; dziewczyna, do której kierowane są jego przeżycia miłosne, przemienia się w „Piękną Panią”, ucieleśniającą „ żywa duszaświat”: wchodzę do ciemnych świątyń, odprawiam kiepski rytuał. Tam czekam na Piękną Panią w migoczących czerwonych lampach. Doświadczenie miłości jest zaszyfrowane jako rodzaj mistycznego aktu: Ja, młodzieniec, zapalam świece... Poddana czułemu spojrzeniu, Ogień kadzielnicy jest na brzegu. Podziwiając tajemnicę piękna Jest bez myśli i bez mowy A za płotem kościoła Na tamten brzeg się śmieje... Rzucam białe kwiaty...

6 slajdów

Opis slajdu:

Wizerunek Pięknej Pani powstał na podstawie prawdziwych, ziemskich wrażeń. To była droga, mówiąc relatywnie, od „ziemskiego” do „nieziemskiego”. To właśnie ten fakt odegrał decydującą rolę w ewolucji twórczej Bloku, gdyż umożliwił ucieczkę od mistycyzmu i abstrakcji. Przecież pierwotną przyczyną wszystkich dalszych reinkarnacji okazała się właśnie kula prawdziwe życie, autentyczne relacje i uczucia. Wizerunek Pięknej Damy przechodzi złożoną drogę modyfikacji: ziemski wygląd L.D. Mendelejewy budzi skojarzenia z bohaterką młodzieńczych wierszy, której wizerunek z kolei wyrasta na wizerunek Pięknej Damy, ale w połączeniu z ideą żywej osoby. Zamknięty w sobie liryczny bohater Bloka tęskni za wyzwoleniem, światłem, wolą, wiosną i łączy to pragnienie z pojawieniem się swojej „ukochanej”, „królowej”, której przeznaczeniem jest otworzyć drogę „z ciemności do światła” dla on: ...Och, uwierz! Oddam Ci życie, Gdy smutnemu poecie otworzysz drzwi nowej świątyni, Wskaż mu drogę z ciemności do światła!..

7 slajdów

Opis slajdu:

Wiersze o Pięknej Pani wyraźnie ukazały tragiczną niemożność osiągnięcia harmonii życiowej. Blok zaczyna mieć motywy do „bluźnierczych” wątpliwości nie tylko co do własnego powołania, ale także samej ukochanej, która jest w stanie „zmienić swój wygląd”: ...Jakże jasny jest horyzont! A blask jest blisko. Ale boję się: zmienisz swój wygląd.

Aleksander Blok był nie tylko wielkim poetą epoki, którą dziś nazywamy „epoką srebra”, twórcą cykli „Wiersze o pięknej damie”, „Maska śnieżna”, „Iambik”, „Wiersze o Rosji” oraz wiersz „Dwunastu” – i dla swoich współczesnych, a dla nas pozostaje człowiekiem wysokiego ducha i zadziwiającej uczciwości. Blok wierzył, że wiersze mogą zmienić świat, jeśli ich twórcy będą wystarczająco czyści duchem. A w szczególności obwiniał siebie za to, że na początku XX wieku światem zaczęły wstrząsać krwawe tragedie. Proponuję Państwu film o Aleksandrze Błoku oraz krótki esej o tym tajemniczym poecie, dla którego poezja była nie tylko literaturą, ale Służbą.

Wśród poetów początku XX wieku, utalentowanych i bystrych, Alexander Blok wyróżniał się jakoś. Rzadko bywał w miejscach, gdzie odwiedzali wszyscy poeci „srebrnej epoki”: na spotkaniach religijnych i filozoficznych u Mereżkowskiego, w kabarecie „Bezpański pies”, gdzie po 1912 roku gromadzili się wszyscy petersburscy bohemy. Unikał hałaśliwych zgromadzeń i debat literackich, mało mówił i kłócił się, bo nie lubił „rozmawiać o tym, co niewypowiedziane”. I ogólnie, na tle swoich emocjonalnych, nawet wzniosłych kolegów, uderzał powściągliwością i pewnego rodzaju zaabsorbowaniem sobą, jakby chronił jakąś tajemnicę, którą nosił w sobie. Mimo to traktowano go ze szczególnym szacunkiem, o czym świadczą wspomnienia jego współczesnych. To niesamowite, jak inaczej go postrzegali, jak trudno było zdradzić nawet wyobrażenie o jego wyglądzie. Ktoś nazwał Bloka bardzo przystojnym, ktoś wspomniał o jego nieruchomej twarzy, jakby wykutej z kamienia. Andrei Bely pisał o świetlistości tej twarzy, jakby pokrytej złoto-różową opalenizną. Zinaida Gippius znalazła w nim coś słodkiego i dziecięcego. Czołowa dama literackiego Petersburga, która bardzo surowo oceniała swoich współczesnych, Gippius pisała o Bloku niemal czule. Czukowski przypomniał sobie szczególną magię emanującą z tego człowieka. A jego przyjaciel, potem wróg, rywal w miłości, Andriej Bieły, po jego śmierci napisze autobiograficzną trylogię, w której będzie raz po raz rozwiązywał problemy z nim, zmarłym.

Zaskakujące jest, że w epoce „srebrnej epoki”, czasach ludzi utalentowanych, wręcz błyskotliwych, ale hałaśliwych, emocjonalnych, wybuchowych, skłonnych do bohemy, ten milczący człowiek uznawany był za największy autorytet. I nie chodzi tylko o poetycki geniusz, ale o wyjątkowość osobowości Bloka. Było w nim coś z tajemniczego średniowiecznego rycerza, czy tego „biednego rycerza” Puszkina:

Dawno, dawno temu żył biedny rycerz,

Cichy i prosty

Wygląda ponuro i blado,

Odważny i bezpośredni w duchu

Miał jedną wizję, niezrozumiałą dla umysłu...

Wizja lub marzenie o wizji - tak zaczęła się młodość Bloka. Wtedy każdemu marzyły się rewelacje. Młodzi ludzie zachwycali się poetą, filozofem, mistykiem Włodzimierzem Sołowjowem, który między innymi napisał wiersz „Trzy daty”, w którym opisał trzy mistyczne spotkania, gdy ukazała mu się kobieta, którą uważał za Zofię Mądrą. Dla Bloka znajomość twórczości Sołowjowa była szokiem.

Te niejasne sny, niepokojące go znaki w naturze, o których nikomu nie mówił, nagle otrzymały wyjaśnienie, uzasadnienie. Z notatników Bloka, wrzesień 1901: „W Znamenye widziałem proroczy sen. Coś pękło w czasie. I wyraźnie mi się ukazała... i tajemnica została ujawniona. Widziałem wychodzącą rodzinę i pozostałem w drzwiach przed nimi. Wstała i powiedziała dziwne słowo o tym, jak bardzo ją kocham. Ja, trzymając w dłoni tom Sołowjowa. Podałem jej i nagle zobaczyłem, że to już nie jest poezja, ale mała niemiecka książeczka…”

Blok nie miał wątpliwości, że jest to ta sama kobieta, która trzykrotnie ukazała się Sołowjowowi, nie miał wątpliwości co do realności tego zdarzenia i czekał na nie w rzeczywistości. Uważał, że jego wiersze są fenomenem mistycznym. „To pamiętnik, w którym Bóg pozwolił mi wyrazić się w poezji”. W tym pierwszym — oczekiwanie na cudowne zjawisko. Potem ból i rozpacz, gdy coś się wydarzyło na świecie, zgasły różowe poranki. Potem w jego wierszach pojawiły się wichry i zamiecie. A potem wszystko ucichło, a Blok powtarzał w różnych wersetach „ Jakże trudno jest zmarłemu wśród ludzi.” powiedział, że dusza umarła .

A potem ciało umarło. Nikt nie potrafił powiedzieć, dlaczego Blok zmarł w wieku zaledwie 40 lat. A może to był po prostu ten rzadki przypadek , kiedy ciało po prostu umiera, opuszczone przez niebiańskie światło. Po 1914 roku nie pisał prawie nic, jedynie przepisywał i przepisywał swoje młodzieńcze „Wiersze o pięknej damie”. Miał świadomość ich niedojrzałości. Wciąż jednak wierzył, że to najlepsza rzecz, jaką napisał. Wspomniał nawet komuś, że nie uważa się za ich autora, że zostały mu one podyktowane z góry. W „Wierszach o pięknej damie” pojawia się szczególne napięcie, oczyszczenie przed jej przybyciem.

Mam do ciebie przeczucie. Lata mijają -

Wszystko w jednej formie, przewiduję Cię.

Cały horyzont płonie - i nieznośnie jasny,

A ja czekam w milczeniu, tęskniąc i kochając.

Ktoś jednak może powiedzieć, że w tym okresie powstały „Wiersze o pięknej damie”. Kiedy Blok był zakochany w Lyubochce Mendelejewie, swojej przyszłej żonie. I te wersety są adresowane do niej. W swoich wspomnieniach Ljubow Dmitriewna pisze, że często, gdy Blok czytał jej swoje wiersze, podejrzewała, że są one adresowane do niej, ale z zazdrością nie odnalazła się w jego Pani. Była to dziewczyna bardzo ziemska - rumiana, z grubym warkoczem, nie było w niej nic z eterycznej Pani. Zdenerwowało ją to i pewnego dnia postanowiła nawet z nim zerwać, pisząc w liście: „Patrzysz na mnie jak na jakąś abstrakcyjną ideę, wyobrażałaś sobie o mnie różne niepotrzebne rzeczy, a za tą fikcją, która jest żyję tylko w swojej wyobraźni, ty mnie nie zauważyłeś, żywą osobę z żywą duszą.

Nie wysłała mu tego listu, tak jak Blok nie wysłał listu, który w tym samym czasie do niej napisał w przypadku rozstania: „To znaczy moje życie. zdolność do życia jest nie do pomyślenia bez emanującego z ciebie Ducha, którego niejasno wyczuwam. Jeśli jesteśmy rozdzieleni w myślach lub w życiu, moja siła słabnie, pozostaje tylko melancholia. W ich życiu będą różne okresy - jasna młoda radość, zdrada i nieporozumienie. Blok pewnego dnia napisze: „Luba sprawiła, że moja mama zachorowała. Lyuba stworzyła nieznośną złożoność i nudę relacji, które istnieją teraz. Miłość na ziemi to straszliwe przesłanie, aby dręczyć i niszczyć ziemskie wartości... Ale lata 1898-1902 sprawiły, że nie mogę się z nią rozstać i kochać.” To były właśnie lata Pięknej Damy, przeczucia i spostrzeżenia, których wspólnie doświadczyli, kiedy potrzebował jej siły i energii.

Blok był człowiekiem z innego świata, myślał i czuł inaczej i nie powinniśmy próbować mu tego tłumaczyć. Tyle, że w jego wierszach albo obraz ukochanej kobiety, albo wygląd Majestatycznej Żony będzie migotał przed nami niewyraźnie. Żył w innym wymiarze, postrzegał jako rzeczywistość to, co wydaje nam się fantastycznymi wizjami. Ale jeśli zaakceptujesz Bloka, musisz także zaakceptować rzeczywistość jego wizji i mistycznych doświadczeń.

Ma niesamowity artykuł „ O obecnym stanie symboliki„Chodzi o świat jego poezji, o rzeczywistość, którą uważa za jedyną i która nadaje sens jego twórczości. Pisze w nim o światach w świetle promiennego miecza, o światach fioletowo-liliowych: „Złoty miecz rozbłyska olśniewająco i przeszywa serce poety. Twarz zaczyna już prześwitywać wśród niebiańskich róż. Nawiązuje się dialog... Jednak jakby zazdrosny o poetę, ktoś nagle odcina złotą nić. Ostrze promiennego miecza blednie i przestaje być odczuwalne w sercu. Światy przesiąknięte złotym światłem tracą swój fioletowy odcień, jak przez uszkodzoną tamę wdziera się niebiesko-fioletowy zmierzch. I twarz, która pojawiła się wśród róż, zniknęła. A na jego miejscu jest martwa lalka.

Poetę otaczają demony, są one poddane woli poety, w tych fioletowych światach przeszukują w poszukiwaniu najlepszej biżuterii, aby przy ich pomocy poeta mógł stworzyć ziemski cud, piękną lalkę, „ Nieznajomy." Blok był często pytany, dlaczego jego Piękna Pani zamieniła się w Nieznajomą? On milczał. Nie potrafił wytłumaczyć każdemu, kogo spotkał, że na tym właśnie polegała istota jego duchowego dramatu. Kiedyś napisał: „Och. jak upadnę i smutno, i nisko, nie pokonawszy moich śmiertelnych snów...” Nie pokonałem tego, nie mogłem być wystarczająco czysty i wysoki, czy co? Ale kto kiedykolwiek zastanawiał się, z jakich światów pochodzą wiersze, jeśli są piękne? Tylko blok. I w tym wysokim duchowym wymaganiu leży jego wielkość. Mówią, że kochał tylko swoje młodzieńcze wiersze. Nie możemy pomóc, ale podziwiamy jego „Stranger”.

„Obcy” powstał w 1906 r. Niespokojny, niespokojny czas. Krwawe wydarzenia pierwszej rewolucji rosyjskiej. Blok będzie także pisał o prawdziwym życiu Rosji na początku stulecia, jednak bardziej niepokoją go zmiany w tym innym wymiarze, który postrzegał jako rzeczywistość. I uważał burze ziemskiego życia za echo tamtejszych burz. Jest pewien: „Tak jak coś pękło w nas, tak pękło w Rosji”. Prawie obwiniałem siebie za rosyjską tragedię. I kolejne smutne zdanie od Bloku: „Byliśmy prorokami, chcieliśmy zostać poetami”.

W 1907 roku narodził się cykl wierszy „Maska śnieżna”. Poświęcone są także kobiecie, w której Blok był zakochany w mroźną, zamieciową zimę 1907 r. - Natalii Nikołajewnej Wołochowej, aktorce Teatru Komissarzhevskaya, pięknej kobiecie o „skrzydlatych oczach”. Podczas tej śnieżnej zimy w teatrze wystawiono jego „Balaganchik”. Wokół było mnóstwo młodych ludzi, odbywały się karnawały, kuligi po zaśnieżonych ulicach, a Blokowi było wesoło. A w jego wierszach z tego okresu jest zamieć, zamieć, zimno i zamieszanie.

I znowu musujące z kielicha wina,

Wlałeś strach w moje serce

Z twoim niewinnym uśmiechem

W ciężkich włosach węża.

Przewracam się w ciemnych prądach

I znowu wdycham, nie kochając,

Zapomniany sen o pocałunkach

O zamieciach śnieżnych wokół ciebie.

Jest mało prawdopodobne, aby wiersze te były bezpośrednio związane z N.N. Wołochową. Ta zamieć była w duszy Bloka, która żyła własnym, odrębnym życiem. Wracając do artykułu o symbolice, podam jeszcze jeden cytat: „Sztuka to piekło. Nic dziwnego, że Bryusow zapisał artyście: „podobnie jak Dante, podziemny płomień powinien palić twoje policzki”. Tylko ten, kto ma towarzysza, nauczyciela i przewodnie marzenie o tym, który poprowadzi tam, gdzie nauczyciel nie odważy się wejść, może przejść przez niezliczone kręgi piekła... Tak czy inaczej fioletowe światy przytłoczyły Lermontowa, który rzucił się pod broń z własnej woli. I Gogol, który się poparzył, brodząc w aksamitnych szponach pająka. I opisał swój los wierszem:

Jak to się stało, jak to się stało?
Byłem biedny, słaby i mały.
Ale Wielkość jest tajemnicą
Zostało mi to objawione wcześniej,
Znałem Najwyższego.
Niegodny niewolnik, skarb
Nie zatrzymuję tego, co zostało mi przekazane,
Byłem królem i przypadkowym strażnikiem.
Zastępy groźnych potworów
Przyszli do mnie.

I na koniec takie linijki:

Nie ukrywam się przed tobą,
Spójrz na mnie:
Stoję wśród ognisk
Spalony językami
Hellfire.

Ciekawe, że Andrei Bely, pamiętając młodego Bloka, pisze o złoto-różowej mgle swojej twarzy. Potem napisał, że twarz Bloka wydawała się spalona. A Blok napisał o tym samym: „Oferują nam: śpiewajcie, bawcie się, ale nasze twarze płoną fioletowym zmierzchem”. Ale w tym fioletowym półmroku zabrzmiała muzyka i narodziły się wiersze. Czasem katastrofalne i tragiczne, czasem pełne cichego smutku.

Były wybuchy uczuć, impulsów do życia, radości:

Och, chcę żyć szaleńczo:

Wszystko, co istnieje, ma trwać,

Bezosobowe - humanizować,

Niespełniony - zrealizuj go!

Blok z wyczuciem uchwyci muzykę żywiołów i ucieleśni ją w poezji. Miłość jest częścią żywiołu świata. I narodził się cykl „Carmen”.

O tak, miłość jest wolna jak ptak
Tak, to nie ma znaczenia – jestem Twój!
Tak, nadal będę śnił
Twój obóz, Twój ogień!

Usłyszy wiry żywiołów w historii i zabrzmią one w jego cyklu „Na polu Kulikowo”

I wieczna walka! Odpoczywaj tylko w naszych snach

Przez krew i kurz...

Klacz stepowa leci, leci

A pierzasta trawa się kruszy...

A potem muzyka zaczęła ucichnąć, nadszedł „dzień żelaza” i ucichło... Żywioł wichru zabrzmiał w jego wierszach tylko raz: w wierszu „Dwunastu”. Po napisaniu wykrzyknął: „Dziś jestem geniuszem”. Ani prawicy, ani lewicy ten wiersz nie przypadł do gustu. Bolszewicy nie chcieli w tym demonicznym wichrze uznać rewolucji, ich przeciwnicy uznali, że Blok zaprzedał się Czerwonym. I właśnie po raz ostatni usłyszał i nagrał muzykę, którą zwykł łapać na świecie.

Czarny wieczór.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Mężczyzna nie stoi na nogach.
Wiatr, wiatr -
W całym Bożym świecie!

Element rewolucji, choć straszny, został zastąpiony przez światową wulgarność, tak zgubną dla poety. I dusza umarła.

Jak trudno jest chodzić wśród ludzi
I udawaj, że nie umierasz
I o grze tragicznych namiętności
Opowiedz tę historię tym, którzy jeszcze nie żyli.

I zaglądając do mojego koszmaru,
Odnajdując porządek w nieharmonijnym wirze uczuć,
Tak przez blady blask sztuki
Nauczyłem się katastrofalnego ognia życia!

Motto do tego wiersza Bloku było wersem z Fet: „Tam spłonął mężczyzna” . Uważamy, że poezja to przytulne światło, w którym można ogrzać dłonie w zimnie i duszę w smutku. A poezja potrafi być strasznym ogniem, palącym tych, którzy podejdą zbyt blisko. Ci, którzy wlatują w ten płomień, są szaleńcami, ale są najlepszymi z tych, którzy żyli na ziemi.

wiek srebrny- era modernizmu ucieleśniona w literaturze rosyjskiej. Jest to okres, w którym nowatorskie pomysły zawładnęły wszystkimi dziedzinami sztuki, w tym sztuką słowa. Choć trwała zaledwie ćwierć wieku (od 1898 r. do około 1922 r.), jej dziedzictwo stanowi złoty Ford poezji rosyjskiej. Do tej pory wiersze tamtych czasów nie straciły swojego uroku i oryginalności, nawet na tle współczesnej kreatywności. Jak wiemy, dzieła futurystów, imagistów i symbolistów stały się podstawą wielu znanych piosenek. Aby więc zrozumieć aktualne realia kulturowe, trzeba poznać podstawowe źródła, które wymieniliśmy w tym artykule.

Srebrny wiek to jeden z głównych, kluczowych okresów poezji rosyjskiej, obejmujący ten okres koniec XIX- początek XX wieku. Wciąż trwają spory o to, kto jako pierwszy użył tego terminu. Niektórzy uważają, że „srebrny wiek” należy do słynnego krytyka Nikołaja Awdiejewicza Otsupa. Inni są skłonni wierzyć, że termin ten został wprowadzony za sprawą poety Siergieja Makowskiego. Ale są też opcje dotyczące Nikołaja Aleksandrowicza Bierdiajewa, słynnego rosyjskiego filozofa, Razumnikowa Wasiljewicza Iwanowa, rosyjskiego literaturoznawcy i poety Władimira Aleksiejewicza Piasta. Ale jedno jest pewne: definicja została wymyślona przez analogię do innego, nie mniej ważnego okresu - Złotego Wieku literatury rosyjskiej.

Jeśli chodzi o ramy czasowe tego okresu, są one arbitralne, ponieważ trudno jest ustalić dokładne daty narodzin srebrnej epoki poezji. Początek jest zwykle kojarzony z twórczością Aleksandra Aleksandrowicza Bloka i jego symboliką. Koniec przypisuje się dacie egzekucji Nikołaja Stiepanowicza Gumilowa i śmierci wspomnianego wcześniej Bloku. Chociaż echa tego okresu można znaleźć w twórczości innych znanych rosyjskich poetów - Borysa Pasternaka, Anny Achmatowej, Osipa Mandelstama.

Symbolika, wyobraźnia, futuryzm i acmeizm to główne trendy srebrnej epoki. Wszyscy należą do takiego nurtu w sztuce jak modernizm.

Główną filozofią modernizmu była idea pozytywizmu, czyli nadziei i wiary w nowe – w nowy czas, w nowe życie, aby stać się najnowszym/nowoczesnym. Ludzie wierzyli, że urodzili się po coś wzniosłego, mają swoje przeznaczenie, z którego muszą sobie zdać sprawę. Teraz kultura nastawiona jest na wieczny rozwój, ciągły postęp. Ale cała ta filozofia upadła wraz z nadejściem wojen. To oni na zawsze zmienili światopogląd i postawę ludzi.

Futuryzm

Futuryzm to jeden z kierunków modernizmu, będący integralną częścią rosyjskiej awangardy. Termin ten pojawił się po raz pierwszy w manifeście „Uderzenie w gust publiczny”, napisanym przez członków petersburskiej grupy „Gilea”. W jej skład wchodzili Włodzimierz Majakowski, Wasilij Kamenski, Wielimir Chlebnikow i inni autorzy, których najczęściej nazywano „Budetlyanami”.

Za twórcę futuryzmu uważany jest Paryż, choć jego założyciel pochodził z Włoch. Jednak to właśnie we Francji w 1909 roku opublikowano manifest Filippo Tommaso Marinettiego, ukrywający miejsce tego ruchu w literaturze. Co więcej, futuryzm „dotarł” do innych krajów. Marinetti ukształtował poglądy, idee i myśli. Był ekscentrycznym milionerem, najbardziej zainteresowanym samochodami i kobietami. Jednak po wypadku, gdy mężczyzna przez kilka godzin leżał obok pulsującego serca silnika, postanowił wysławiać piękno przemysłowego miasta, melodię dudniącego samochodu i poetykę postępu. Ideałem dla człowieka nie był otaczający świat przyrody, ale raczej miejski krajobraz, hałas i zgiełk tętniącej życiem metropolii. Włoch zafascynowany także naukami ścisłymi wpadł na pomysł komponowania poezji za pomocą formuł i wykresów, stworzył nową wielkość „drabiny” itp. Jednak jego poezja okazała się czymś w rodzaju kolejnego manifestu, teoretycznym i pozbawionym życia buntem przeciwko starym ideologiom. Z artystycznego punktu widzenia przełomu w futuryzmie dokonał nie jego twórca, ale rosyjski wielbiciel jego odkrycia, Władimir Majakowski. W 1910 roku do Rosji przybył nowy ruch literacki. Tutaj reprezentują ją cztery najbardziej wpływowe grupy:

Moskiewska grupa „Wirówka” (Nikołaj Asejew, Borys Pasternak itp.);
Wspomniana wcześniej petersburska grupa „Gilea”;
Grupa petersburska „Moskiewscy Egofuturyści” pod kontrolą wydawnictwa „Petersburg Herald” (Igor Siewierjanin, Konstantin Olimpow i in.);
Moskiewska grupa „Moskiewscy ego-futuryści” pod kontrolą wydawnictwa „Mezzanine of Art” (Borys Ławrenew, Wadim Szerszeniewicz itp.).

Ponieważ wszystkie te grupy miały ogromny wpływ na futuryzm, rozwijał się on niejednorodnie. Pojawiły się takie gałęzie jak egofuturyzm i kubofuturyzm.

Futuryzm wpłynął nie tylko na literaturę. Miał także ogromny wpływ na malarstwo. Charakterystyka Obrazy tego typu reprezentują kult postępu i protest przeciwko tradycyjnym kanonom artystycznym. Ruch ten łączy w sobie cechy kubizmu i ekspresjonizmu. Pierwsza wystawa odbyła się w 1912 r. Następnie w Paryżu pokazali obrazy przedstawiające różne środki transportu (samochody, samoloty itp.). Artyści futurystyczni wierzyli, że technologia zajmie w przyszłości wiodącą pozycję. Głównym nowatorskim posunięciem była próba przedstawienia ruchu w warunkach statycznych.

Główne cechy tego ruchu w poezji są następujące:

zaprzeczanie wszystkiemu, co stare: staremu sposobowi życia, starej literaturze, starej kulturze;
orientacja na nowe, przyszłość, kult zmiany;
poczucie rychłej zmiany;
tworzenie nowych form i obrazów, niezliczone i radykalne eksperymenty:
wymyślanie nowych słów, figur retorycznych, rozmiarów.
desemantyzacja mowy.

Władimir Majakowski

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893 - 1930) to znany rosyjski poeta. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli futuryzmu. Eksperymenty literackie rozpoczął w 1912 roku. Dzięki poecie do języka rosyjskiego wprowadzono takie neologizmy jak „nate”, „holoshtanny”, „serpasty” i wiele innych. Ogromny wkład w wersyfikację wniósł także Władimir Władimirowicz. Jego „drabina” pomaga prawidłowo umieszczać akcenty podczas czytania. A linie liryczne w utworze „Lilichka! (Zamiast listu)” stały się najbardziej przejmującymi wyznaniami miłosnymi w poezji XX wieku. Omówiliśmy to szczegółowo w osobnym artykule.

Do najsłynniejszych dzieł poety należą następujące przykłady futuryzmu: wspomniany wcześniej „”, „V.I. Lenin”, „”, wiersze „Wyjmuję to z moich szerokich spodni”, „Mógłbyś? (Słuchaj!), „Wiersze o sowieckim paszporcie”, „Lewy marsz”, „” itp.

Główne tematy Majakowskiego to:

miejsce poety w społeczeństwie i jego cel;
patriotyzm;
gloryfikacja ustroju socjalistycznego;
motyw rewolucyjny;
kochaj uczucia i samotność;
determinacja w drodze do marzenia.

Po październiku 1917 roku poeta (z nielicznymi wyjątkami) inspirował się już wyłącznie ideami rewolucyjnymi. Chwali siłę zmian, ideologię bolszewicką i wielkość Włodzimierza Iljicza Lenina.

Igor Siewierianin

Igor Siewierianin (1887 - 1941) to znany rosyjski poeta. Jeden z przedstawicieli egofuturyzmu. Przede wszystkim znany jest z szokującej poezji, która gloryfikuje jego osobowość. Stwórca był pewien, że jest czystym ucieleśnieniem geniuszu, dlatego często zachowywał się samolubnie i arogancko. Ale to było tylko w miejscach publicznych. W zwykłej codzienności Northerner nie różnił się od innych, a po wyemigrowaniu do Estonii całkowicie „poddał się” modernistycznym eksperymentom i zaczął rozwijać się w zgodzie z poezją klasyczną. Jego najbardziej znane dzieła to wiersze „!”, „Słowiki z ogrodu klasztornego”, „Róże klasyczne”, „Nokturn”, „Dziewczyna płakała w parku” oraz zbiory „Puchar Gromu”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Omówiliśmy to szczegółowo w innym artykule.

Główne tematy twórczości Igora Siewierianina:

postęp techniczny;
własny geniusz;
miejsce poety w społeczeństwie;
motyw miłosny;
satyra i biczowanie nałogów społecznych;
polityka.

Był pierwszym poetą w Rosji, który odważnie nazwał siebie futurystą. Ale w 1912 r. Igor Siewierianin założył nowy, własny ruch - egofuturyzm, który charakteryzuje się użyciem obcych słów i obecnością poczucia „miłości własnej”.

Aleksiej Kruchenych

Aleksiej Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - rosyjski poeta, dziennikarz, artysta. Jeden z przedstawicieli rosyjskiego futuryzmu. Twórca zasłynął z wprowadzenia „zaum” do poezji rosyjskiej. „Zaumy” to mowa abstrakcyjna, pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia, która pozwala autorowi na użycie dowolnych słów (dziwne połączenia, neologizmy, części słów itp.). Aleksiej Kruchenykh publikuje nawet własną „Deklarację zawiłego języka”.

Najsłynniejszym wierszem poety jest „Dyr Bul Szchyl”, ale są też inne dzieła: „Żelbetowe ciężary - domy”, „Odeszło”, „Las tropikalny”, „W hazardzie”, „Zima”, „Śmierć artysta”, „Rus” i inni.

Główne tematy twórczości Chlebnikowa to:

temat miłości;
temat języka;
kreacja;
satyra;
temat jedzenia.

Welimir Chlebnikow

Velimir Chlebnikow (1885 - 1922) to znany rosyjski poeta, jedna z głównych postaci awangardy w Rosji. Zasłynął przede wszystkim jako twórca futuryzmu w naszym kraju. Nie należy też zapominać, że to dzięki Chlebnikowowi rozpoczęły się radykalne eksperymenty w dziedzinie „kreatywności słowa” i wspomnianego wcześniej „mózgu”. Czasami poetę nazywano „prezesem”. glob" Główne dzieła to wiersze, wiersze, superhistorie, materiały autobiograficzne i proza. Przykłady futuryzmu w poezji obejmują:

„Ptak w klatce”;
„Czasy to trzciny”;
„Z torby”;
„Konik polny” i inne.

Do wierszy:

"Menażeria";
„Leśna melancholia”;
„Miłość przychodzi jak straszne tornado” itp.

Super historie:

„Zangezi”;
„Wojna w pułapce na myszy”.

„Mikołaj”;
„Wielki jest dzień” (Naśladowanie Gogola);
„Klif z przyszłości”.

Materiały autobiograficzne:

„Notatka autobiograficzna”;
„Odpowiedzi na kwestionariusz S. A. Wegnerowa.”

Główne tematy twórczości W. Chlebnikowa:

temat rewolucji i jej gloryfikacji;
temat predestynacji, losu;
połączenie czasów;
motyw natury.

Imagizm

Imagizm to jeden z ruchów rosyjskiej awangardy, który pojawił się i rozprzestrzenił także w epoce srebrnej. Koncepcja pochodzi z angielskie słowo„obraz”, co tłumaczy się jako „obraz”. Ten kierunek jest odgałęzieniem futuryzmu.

Imagizm pojawił się po raz pierwszy w Anglii. Głównymi przedstawicielami byli Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Dopiero w 1915 roku trend ten dotarł do naszego kraju. Ale wyobraźnia rosyjska znacznie różniła się od angielskiej. Tak naprawdę pozostała po nim tylko nazwa. Po raz pierwszy rosyjska publiczność usłyszała dzieła Imagizmu 29 stycznia 1919 roku w budynku Ogólnorosyjskiego Związku Poetów w Moskwie. Zapewnia, że obraz słowa wznosi się ponad projekt, ideę.

Termin „imaginizm” po raz pierwszy pojawił się w literaturze rosyjskiej w 1916 roku. Wtedy to ukazała się książka Wadima Szerszeniewicza „Zielona ulica…”, w której autor deklaruje powstanie nowego ruchu. Bardziej rozbudowany niż futuryzm.

Podobnie jak futuryzm, wyobraźnia wpłynęła na malarstwo. Najpopularniejszymi artystami są: Georgy Bogdanovich Yakulov (artysta awangardowy), Sergey Timofeevich Konenkov (rzeźbiarz) i Boris Robertovich Erdman.

Główne cechy imagizmu:

prymat obrazu;
szerokie użycie metafor;
treść dzieła = opracowanie wizerunku + epitety;
epitet = porównania + metafory + antyteza;
wiersze pełnią przede wszystkim funkcję estetyczną;
jedno dzieło = jeden katalog z wyobraźnią.

Siergiej Jesienin

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin (1895 - 1925) to znany rosyjski poeta, jeden z najpopularniejszych przedstawicieli imagizmu, wybitny twórca liryki chłopskiej. O jego wkładzie w kulturę srebrnego wieku pisaliśmy w eseju.

W ciągu swojego krótkiego życia zasłynął z niezwykłej kreatywności. Wszyscy czytali jego serdeczne wiersze o miłości, naturze i rosyjskiej wiosce. Ale poeta był także znany jako jeden z twórców imagizmu. W 1919 roku wraz z innymi poetami – V.G. Shershenevicha i A.B. Mariengof – po raz pierwszy opowiedział społeczeństwu o zasadach tego ruchu. Główną cechą było to, że wiersze Imagistów można czytać od dołu do góry. Nie zmienia się jednak istota dzieła. Ale w 1922 roku Siergiej Aleksandrowicz zdał sobie sprawę, że to innowacyjne stowarzyszenie twórcze jest bardzo ograniczone i w 1924 roku napisał list, w którym ogłosił zamknięcie grupy imagistów.

Główne dzieła poety (należy zauważyć, że nie wszystkie są napisane w stylu imagizmu):

„Idź, Rusie, mój drogi!”;
„List do kobiety”;
"Chuligan";
„Nie kochasz mnie, nie współczujesz mi…”;
„Została mi jeszcze jedna zabawa”;
Wiersz „”;

Główne tematy twórczości Jesienina:

temat Ojczyzny;
motyw natury;
teksty miłosne;
melancholia i kryzys duchowy;
nostalgia;
przemyślenia na nowo historycznych przemian XX wieku

Anatolij Mariengof

Anatolij Borysowicz Mariengof (1897 - 1962) - rosyjski poeta-imagista, dramaturg, prozaik. Razem z S. Jesieninem i W. Szerszeniewiczem założył nowy kierunek awangardy – imagizm. Od tego czasu zasłynął przede wszystkim dzięki literaturze rewolucyjnej większość jego prace wychwalają to zjawisko polityczne.

Do głównych dzieł poety zaliczają się takie książki jak:

„Powieść bez kłamstw”;
„” (filmowa adaptacja tej książki ukazała się w 1991 r.);
„Ogolony mężczyzna”;
„Nieśmiertelna trylogia”;
„Anatolij Mariengof o Siergieju Jesieninie”;
„Bez liścia figowego”;
„Wystawa serca”.

Do wierszy-przykładów wyobraźni:

"Spotkanie";
„Dzbanki pamięci”;
„Marsz Rewolucji”;
„Ręce z krawatem”;
„Wrzesień” i wiele innych.

Tematyka twórczości Mariengofa:

rewolucja i jej świętowanie;
temat „rosyjskości”;
życie bohemy;
idee socjalistyczne;
protest antyklerykalny.

Wraz z Siergiejem Jesieninem i innymi imagistami poeta brał udział w tworzeniu numerów magazynu „Hotel dla podróżników w pięknie” oraz książki „Imagiści”.

Symbolizm

- ruch, na którego czele stoi innowacyjny obraz-symbol, który zastąpił symbol artystyczny. Termin „symbolizm” pochodzi od francuskiego „symbolisme” i greckiego „symbolon” – symbol, znak.

Za przodka tego trendu uważa się Francję. Przecież to właśnie tam, w XVIII wieku, słynny francuski poeta Stéphane Mallarmé zjednoczył się z innymi poetami, aby stworzyć nowy ruch literacki. Następnie symbolika „wyemigrowała” do innych krajów europejskich, a już pod koniec XVIII wieku dotarła do Rosji.

Koncepcja ta pojawia się po raz pierwszy w twórczości francuskiego poety Jeana Moreasa.

Do głównych cech symboliki należą:

świat dualny – podział na świat realny i świat iluzoryczny;
muzykalność;
psychologizm;
obecność symbolu jako podstawy znaczenia i idei;
mistyczne obrazy i motywy;
poleganie na filozofii;
kult indywidualności.

Aleksander Blok

Aleksander Aleksandrowicz Blok (1880 - 1921) to słynny rosyjski poeta, jeden z najważniejszych przedstawicieli symboliki w poezji rosyjskiej.

Blok należy do drugiego etapu rozwoju tego ruchu w naszym kraju. Jest „młodszym symbolistą”, który ucieleśniał w swoich dziełach filozoficzne idee myśliciela Władimira Siergiejewicza Sołowjowa.

Do głównych dzieł Aleksandra Bloka należą następujące przykłady rosyjskiej symboliki:

„Na kolei”;
"Fabryka";
„Noc, ulica, latarnia, apteka…”;
„Wchodzę do ciemnych świątyń”;
„Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”;
„Boję się cię spotkać”;
„Och, chcę żyć szaleńczo”;
wiersz „” i wiele więcej.

Motywy twórczości Bloka:

temat poety i jego miejsce w życiu społeczeństwa;
temat miłości ofiarnej, kultu miłości;
temat Ojczyzny i zrozumienie jej historycznych losów;
piękno jako ideał i zbawienie świata;
temat rewolucji;
motywy mistyczne i folklorystyczne

Walery Bryusow

Walery Jakowlewicz Bryusow (1873 - 1924) - rosyjski poeta symbolista, tłumacz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli srebrnej epoki poezji rosyjskiej. Stał u początków rosyjskiej symboliki wraz z A.A. Blok. Sukces twórcy rozpoczął się od skandalu związanego z monostycznym wierszem „Och, zamknij swoje blade nogi”. Następnie, po publikacji jeszcze bardziej prowokacyjnych dzieł, Bryusov znajduje się w epicentrum sławy. Jest zapraszany na różne wieczory towarzyskie i poetyckie, a jego nazwisko staje się prawdziwą marką w świecie sztuki.

Przykłady wierszy symbolistycznych:

"Wszystko skończone";
"W przeszłości";
"Napoleon";
"Kobieta";
„Cienie przeszłości”;
"Mason";
„Bolesny prezent”;
„Chmury”;
„Obrazy czasu”.

Główne tematy w twórczości Walerego Jakowlewicza Bryusowa:

mistycyzm i religia;
problemy jednostki i społeczeństwa;
ucieczka do fikcyjnego świata;
historię ojczyzny.

Andriej Bieły

Andriej Bieły (1880 - 1934) - rosyjski poeta, pisarz, krytyk. Podobnie jak Blok, Bieły uważany jest za jednego z najsłynniejszych przedstawicieli symboliki w naszym kraju. Warto zaznaczyć, że twórca wspierał idee indywidualizmu i subiektywizmu. Uważał, że symbolika reprezentuje pewien światopogląd danej osoby, a nie tylko ruch w sztuce. Uważał, że język migowy jest najwyższym przejawem mowy. Poeta był także zdania, że wszelka sztuka jest rodzajem ducha, mistycznej energii sił wyższych.

Swoje dzieła nazywał symfoniami, m.in. „Dramatyczną”, „Północną”, „Symfoniczną” i „Powrotem”. Do znanych wierszy należą: „A woda? Moment jest jasny…”, „As (Lazur jest blady”), „Balmont”, „Szaleniec” i inni.

Tematyka twórczości poety to:

motyw miłości lub pasji do kobiety;
walka z burżuazyjną wulgarnością;
etyczne i moralne aspekty rewolucji;
motywy mistyczne i religijne;

Konstanty Balmont

Konstantin Dmitriewicz Balmont (1867 - 1942) - rosyjski poeta symbolista, krytyk literacki i pisarz. Zasłynął ze swojego „optymistycznego narcyzmu”. Według słynnego rosyjskiego poety Annińskiego w swoich dziełach poruszał najważniejsze kwestie filozoficzne. Głównymi dziełami poety są zbiory „Pod północnym niebem”, „Będziemy jak słońce” i „Płonące budynki” oraz znane wiersze „Motyl”, „W błękitnej świątyni”, „Nie ma dnia że nie myślę o Tobie…”. Są to bardzo odkrywcze przykłady symboliki.

Główne tematy twórczości Balmonta:

wysokie miejsce poety w społeczeństwie;
indywidualizm;
motyw nieskończoności;
pytania o bycie i nieistnienie;
piękno i tajemniczość otaczającego świata.

Wiaczesław Iwanow

Wiaczesław Iwanowicz Iwanow (1866 - 1949) - poeta, krytyk, dramaturg, tłumacz. Choć długo przeżył okres rozkwitu symboliki, nadal pozostał wierny swoim zasadom estetycznym i literackim. Stwórca znany jest ze swojego pomysłu na symbolikę dionizyjską (inspirację czerpał ze starożytnego greckiego boga płodności i wina, Dionizosa). W jego poezji dominowały starożytne obrazy i pytania filozoficzne zadawane przez starożytnych filozofów greckich, takich jak Epikur.

Główne dzieła Iwanowa:

„Aleksander Blok”
"Arka";
"Aktualności";
"Waga";
„Współcześni”;
„Dolina jest świątynią”;
„Niebo żyje”

Motywy kreatywne:

sekret naturalnej harmonii;
temat miłości;
temat życia i śmierci;
motywy mitologiczne;
prawdziwą naturę szczęścia.

Ameizm

Acmeizm jest ostatnim ruchem tworzącym poezję Srebrnego Wieku. Termin pochodzi od greckiego słowa „acme”, które oznacza świt czegoś, szczyt.

Jako przejaw literacki akmeizm powstał na początku XX wieku. Od 1900 roku w mieszkaniu poety Wiaczesława Iwanowa w Petersburgu zaczęli gromadzić się młodzi poeci. W latach 1906-1907 niewielka grupa oddzieliła się od wszystkich i utworzyła „krąg młodych ludzi”. Wyróżniał się zapałem do odchodzenia od symboliki i tworzenia czegoś nowego. Również grupa literacka „Warsztat Poetów” wniosła ogromny wkład w rozwój akmeizmu. W jej skład wchodzili tacy poeci jak Anna Achmatowa, Osip Mandelstam, Gieorgij Adamowicz, Władimir Narbut i inni. „Warsztatem…” kierowali Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Po 5-6 latach od tej grupy oddzieliła się kolejna część, która zaczęła nazywać siebie akmeistami.

Acmeizm znalazł także odzwierciedlenie w malarstwie. Poglądy takich artystów jak Alexandra Benois („Łaźnia markiza” i „Ogród wenecki”), Konstantin Somow („Wyśmiewany pocałunek”), Siergiej Sudeikin i Leon Bakst (wszyscy należeli do grupy artystycznej końca XIX w. „Świat sztuki”) były zbieżne z poglądami pisarzy akmeistycznych. Na wszystkich zdjęciach możemy zobaczyć, jak to zrobić nowoczesny świat konfrontuje się ze światem przeszłości. Każde płótno reprezentuje rodzaj stylizowanej dekoracji.

Główne cechy Acmeizmu:

odrzucenie idei symboliki, sprzeciw wobec nich;
powrót do korzeni: powiązania z dawnymi poetami i ruchami literackimi;
symbol nie jest już sposobem wywierania wpływu na czytelnika;
brak wszystkiego, co mistyczne;
łączenie mądrości fizjologicznej z wewnętrzny świat osoba.
Dążenie do prostoty i maksymalnej przejrzystości obrazu, tematu, stylu.

Anna Achmatowa

Anna Andreevna Achmatowa (1889 - 1966) - rosyjska poetka, krytyczka literacka, tłumaczka. Jest także kandydatką nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Świat uznał ją za utalentowaną poetkę już w 1914 roku. W tym roku ukazał się zbiór „Różańce”. Co więcej, jej wpływy w kręgach bohemy tylko się nasiliły, a wiersz „” zapewnił jej skandaliczną sławę. W Związku Radzieckim krytyka nie sprzyjała jej talentowi, głównie sława schodziła do podziemia, do samizdatu, ale prace spod jej pióra kopiowano ręcznie i uczyli się na pamięć. To ona patronowała Józefowi Brodskiemu na wczesnych etapach jego twórczości.

Znaczące dzieła obejmują:

„Nauczyłem się żyć prosto i mądrze”;
„Splótła ręce za ciemnym welonem”;
„Zapytałem kukułkę…”;
„Szarooki król”;
„Nie proszę o twoją miłość”;
„A teraz jesteś ciężki i nudny” i inni.

Tematykę wierszy można nazwać:

temat miłości małżeńskiej i macierzyńskiej;
temat prawdziwej przyjaźni;
temat represji stalinowskich i cierpień ludu;
temat wojny;
miejsce poety w świecie;
refleksja nad losami Rosji.

Zasadniczo dzieła liryczne Anny Achmatowej są pisane w kierunku akmeizmu, ale czasami obserwuje się także przejawy symboliki, najczęściej na tle jakiejś akcji.

Nikołaj Gumilow

Nikołaj Stiepanowicz Gumilew (1886 - 1921) - rosyjski poeta, krytyk, prozaik i krytyk literacki. Na początku XX w. wchodził w skład znanego już Państwu „Warsztatu Poetów”. To dzięki temu twórcy i jego koledze Siergiejowi Gorodeckiemu powstał Acmeism. Przewodzili temu innowacyjnemu oddzieleniu się od ogólnej grupy. Wiersze Gumilowa są jasne i przejrzyste, nie ma w nich pompatyczności ani zawiłości, dlatego do dziś są śpiewane i grane na scenach i w utworach muzycznych. Mówi prosto, ale pięknie i wzniośle o złożonych uczuciach i myślach. Za współpracę z Białą Gwardią został rozstrzelany przez bolszewików.

Do głównych dzieł należą:

"Żyrafa";
„Zagubiony tramwaj”
„Zapamiętaj więcej niż raz”;
„Z bukietu całych bzów”;
"Komfort";
"Ucieczka";
„Śmiałem się z siebie”;
„Moi Czytelnicy” i wiele więcej.

Głównym tematem poezji Gumilowa jest pokonywanie życiowych niepowodzeń i przeszkód. Poruszał także tematy filozoficzne, miłosne i militarne. Jego spojrzenie na sztukę jest interesujące, ponieważ dla niego twórczość jest zawsze poświęceniem, zawsze wysiłkiem, któremu poddaje się bez zastrzeżeń.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - znany poeta, krytyk literacki, tłumacz i prozaik. Jest autorem oryginalnych tekstów miłosnych i poświęcił miastu wiele wierszy. Jego twórczość wyróżnia się satyryczną i wyraźnie opozycyjną orientacją wobec obowiązującej wówczas władzy. Nie bał się poruszać gorących tematów i zadawać niewygodnych pytań. Za swoje żrące i obraźliwe „oddanie” Stalinowi został aresztowany i skazany. Zagadka jego śmierci w obozie pracy do dziś pozostaje niewyjaśniona.

Przykłady akmeizmu można znaleźć w jego pracach:

„Notre Dama”
„Żyjemy, nie czując kraju pod nami”;
"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”;
„Cisza”
"Autoportret";
„To spokojny wieczór. Zmierzch jest ważny…”;
„Uśmiechasz się” i wiele więcej.

Motywy w twórczości Mandelstama:

piękno Petersburga;
temat miłości;
miejsce poety w życiu publicznym;
temat kultury i wolności twórczej;
protest polityczny;
poeta i władza.

Siergiej Gorodecki

Siergiej Mitrofanowicz Gorodecki (1884 - 1967) - rosyjski poeta akmeistyczny, tłumacz. Jego twórczość charakteryzuje się obecnością motywów folklorystycznych, lubił epopeję ludową i starożytną kulturę rosyjską. Po 1915 roku został poetą chłopskim, opisując zwyczaje i życie wsi. Pracując jako korespondent wojenny, stworzył cykl wierszy poświęconych ludobójstwu Ormian. Po rewolucji zajmował się głównie tłumaczeniami.

Znaczące dzieła poety, które można uznać za przykłady akmeizmu:

"Armenia";
"Brzozowy";
cykl „Wiosna”;
"Miasto";
"Wilk";
„Moja twarz jest kryjówką narodzin”;
„Pamiętasz, przyszła zamieć”;
"Liliowy";
"Śnieg";
"Seria."

Główne tematy w wierszach Siergieja Gorodeckiego:

naturalny blask Kaukazu;
temat poety i poezji;
Ludobójstwo Ormian;
temat rewolucji;
temat wojny;
teksty miłosne i filozoficzne.

Praca Mariny Tsvetaevy

Marina Iwanowna Cwietajewa (1892–1941) – słynna rosyjska poetka, tłumaczka, prozaiczka. Przede wszystkim znana jest z wierszy miłosnych. Miała także skłonność do refleksji nad etycznymi aspektami rewolucji, a w jej pracach widoczna była nostalgia za dawnymi czasami. Być może dlatego zmuszona była opuścić kraj Sowietów, gdzie jej twórczość nie była doceniana. Znakomicie znała inne języki, a jej popularność rozprzestrzeniła się nie tylko na nasz kraj. Talent poetki podziwiany jest w Niemczech, Francji i Czechach.

Główne dzieła Cwietajewy:

„Idziesz, wyglądasz jak ja”;
„Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…”;
"Nostalgia! Przez długi czas…";
„Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chory”;
„Chciałbym z tobą mieszkać”;

Główne tematy twórczości poetki:

temat Ojczyzny;
temat miłości, zazdrości, separacji;
motyw domu i dzieciństwa;
temat poety i jego znaczenie;
historyczne losy ojczyzny;
duchowe pokrewieństwo.

Niesamowitą cechą Mariny Tsvetaevy jest to, że jej wiersze nie należą do nikogo ruch literacki. Wszystkie są poza wszelkimi kierunkami.

Twórczość Sofii Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - rosyjska poetka, tłumaczka. Zyskała sławę dzięki skandalicznej przyjaźni ze słynną poetką Mariną Cwietajewą. Faktem jest, że komunikację między nimi przypisywano czemuś więcej niż przyjaznej relacji. Parnok zyskała także przydomek „Rosyjska Safona” za wypowiedzi na temat prawa kobiet do niekonwencjonalnej miłości i równych praw z mężczyznami.

Główne prace:

"Biała noc";
„Na jałowej ziemi żadne zboże nie może rosnąć”;
„Jeszcze nie duch, prawie nie ciało”;
„Kocham Cię w Twojej przestrzeni”;
„Jak jasne jest dzisiaj światło”;
"Wróżbiarstwo";
„Usta były zaciśnięte zbyt mocno”.

Głównymi tematami twórczości poetki są miłość wolna od uprzedzeń, duchowa więź między ludźmi, niezależność od opinii publicznej.

Parnok nie należy do określonego kierunku. Przez całe życie starała się znaleźć w literaturze swoje szczególne miejsce, niezwiązane z konkretnym nurtem.

Slajd 2

Slajd 3

Alexander Blok - poeta srebrnego wieku.

W historii powstawania prawdziwej, prawdziwej kultury rosyjskiej „Srebrny wiek” zajmuje jedno ze szczególnych miejsc. Z kolei Alexander Blok jest najjaśniejszym przedstawicielem tego czasu.

Slajd 4

OCH, CHCĘ ŻYĆ SZALONYM!

WSZYSTKO ISTNIEJE JEST DO OKREŚLENIA,

BEZPERSONALNE JEST HUMANIZOWAĆ,

NIESZCZĘŚLIWE – WDRAŻAJ!

Slajd 5

PONIEWAŻ Wchłonąłem ducha rosyjskiego humanizmu mlekiem mojej matki

Rodzina rektora uniwersytetu w Petersburgu A.N. Beketowa.

Slajd 6

Pierwszy zbiór wierszy

Pierwszy tom

Cykl „Rozdroża”;

Cykl „Wiersze o pięknej damie”

Trzeci tom

„Chodzi o Rosję”

Drugi tom

Cykl „Bąble Ziemi”;

Cykl „Miasto”

Slajd 7

Blok ukazuje główne znaczenie etapów przebytej przez niego ścieżki oraz treść każdej z ksiąg trylogii:

„...to jest moja droga, teraz, gdy została już ukończona, jestem głęboko przekonany, że to słuszność i że wszystkie wiersze razem wzięte stanowią „trylogię wcielenia”

(od chwili zbyt jasnego światła – przez niezbędny bagnisty las – po rozpacz, przekleństwa, „odpłatę* i… – aż do narodzin człowieka „społecznego”, artysty, odważnie stawiającego czoła światu..)”.

Slajd 9

„Piękna dama”

Świt, gwiazda, słońce, biały kolor -?

Otwarcie kręgów -?

Poranek, wiosna -?

Zimowa noc - ?

Niebieski, fioletowy świat -?

Slajd 10

Slajd 11

Opowieść o ziemskiej, bardzo realnej miłości zostaje przekształcona w romantyczno-symboliczny mistyczno-filozoficzny mit.

Ma własną fabułę i własną fabułę.

Podstawą fabuły jest przeciwstawienie tego, co „ziemskie” (bohater liryczny) i „niebiańskie” (Piękna Pani), a jednocześnie chęć ich połączenia, „spotkania”, w wyniku czego następuje przemiana świat powinien nadejść, pełna harmonia.

Jednak fabuła liryczna komplikuje i dramatyzuje fabułę. Z wiersza na wiersz następuje zmiana nastroju bohatera: jasne nadzieje - i wątpliwości co do nich, oczekiwanie na miłość - i strach przed jej upadkiem, wiara w niezmienność pojawienia się Dziewicy - i założenie, że można ją zniekształcić („ Ale boję się: zmienisz swój wygląd”).

Slajd 12

„Wchodzę do ciemnych świątyń…”

Jaka jest atmosfera emocjonalna wiersza?

W jaki sposób jest tworzony?

Jaka jest tematyka wiersza i jego kolorystyka?

Jak pojawia się liryczny bohater wiersza?

Czy wygląd Pięknej Pani jest narysowany?

W jaki sposób kreowany jest jej wizerunek?

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

Zaproponowana przez nas nazwa SYMBOLIZM jest jedyną odpowiednią dla nowej szkoły, tyle że oddaje bez zniekształceń twórczego ducha sztuki współczesnej

Paryż. Gazeta „Figaro”

Jean Moreas „Manifest symbolizmu”

Ludzkie postrzeganie świata jest niedoskonałe, dlatego przedstawiona rzeczywistość jest błędna

Sekrety świata można zrozumieć jedynie emocjonalnie i intuicyjnie

Odbiciem tej „najwyższej prawdy” i jednocześnie sposobem na jej zrozumienie jest symbol podpowiedzi

Z historii symboliki

Slajd 21

Poetyka podpowiedzi, odcieni.Pojęcie symbolu jako obrazu. Symbol jako alegoria polisemantyczna