Ikonografia po XII wieku Andrieja Rublowa. Siedem słynnych ikon Andrieja Rublowa

Ekskluzywność jego dzieł docenili współcześni, a od XVI wieku słynna „Trójca” zaczęła służyć jako oficjalny wzór dla rosyjskich malarzy ikon. Pamiętamy 7 głównych dzieł geniuszu artystycznego średniowiecznej Rusi.

„Sąd Ostateczny”. Oblicze Chrystusa

Tysiące ludzi z całego świata przybywa do Włodzimierza, aby odwiedzić Sobór Wniebowzięcia i zobaczyć niezapomniane freski wykonane w 1408 roku przez Daniila Czernego i Andrieja Rublowa. Obraz ten jest dziś jedynym potwierdzonym w kronikach zabytkiem sztuki Rublowa. Wykonany w tradycji bizantyjskiej obraz Drugiego Przyjścia Chrystusa jest reinterpretowany. Centralną postacią kompozycji jest niewątpliwie Chrystus, który zdaje się zstępować z nieba ku widzowi, czekając na Niego.

Wydaje się zaskakująco blisko, jego twarz jest jasna i delikatna. On przynosi ludziom pokój i zbawienie.

Obecność każdego uczestnika obrazu jest uzasadniona i symboliczna: Anioł przekręcając niebiosa jak zwój, ogłasza nadejście Sądu; przygotowany Tron z narzędziami Męki Pańskiej przypomina pojednawczą ofiarę Zbawiciela; postacie przodków symbolizują więzy grzechu pierworodnego.

Pod postacią Chrystusa znajdują się Matka Boża i Poprzednik, które przypominają widzowi o nieustannej modlitwie świętych patronów rodzaju ludzkiego. Ich modlitwę zdają się kontynuować twarze apostołów, którzy patrzą na widza życzliwie, a jednocześnie surowo. Niemal po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej idea sprawiedliwego i miłosiernego Dworu została zawarta w tym obrazie w tak doskonałej formie artystycznej.

"Trójca". Twarze Aniołów

Do czasu, gdy Rublow namalował starotestamentową ikonę Trójcy Świętej (1411 lub 1425-1427 (?)) istniała już tradycja przedstawiania tego biblijnego epizodu, opartego na legendzie o gościnności praojca Abrahama, przyjmującego i leczącego trzech nieznajomych . Ikona Rublowa stała się nowym spojrzeniem na dobrze znaną fabułę. Nie ma na nim tradycyjnego Abrahama i Sary, w tle ich dom i dąb Mamre, pod którym podano posiłek, pozostają prawie niewidoczne.

Przed widzem pojawiają się trzy Wędrujące Anioły. Siedzą w spokojnej ciszy wokół stołu z poczęstunkiem. Wszystko tutaj ma na celu stworzenie niezrównanego dramatu i refleksyjnej kontemplacji.

Centralny Anioł utożsamiany jest z Chrystusem, którego postać wyznacza kołowy rytm całej kompozycji: sylwetki odbijają się echem przesuwających się i opadających linii ubioru, pochylonych głów i zwróconych spojrzeń. Równoważne postacie Aniołów są ze sobą zjednoczone i całkowicie zgodne. Żywą specyfikę zastępuje tu wzniosły obraz odwiecznego soboru i przeznaczenia ofiary Chrystusa. „Trójcę” Rublowa można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

„Ranga Zvenigorod”. Oblicze Zbawiciela

W 1918 roku w drewutni w pobliżu katedry Wniebowzięcia NMP w Zwienigorodzie „na Gorodku” odkryto trzy ikony Deesisa, które na podstawie analizy stylistycznej pędzla Rublowa przypisano I. Grabarowi. Później badacze niemal jednomyślnie przyjęli atrybucję Grabara, mimo że autorstwo Rublowa nigdy nie zostało udokumentowane.

„Rytuał Zvenigorod” obejmuje trzy ikony: „Zbawiciel”, „Archanioł Michał” i „Apostoł Paweł”. Najdoskonalszy jest niewątpliwie obraz Zbawiciela, którego spokojne, zamyślone i zaskakująco życzliwe spojrzenie skierowane jest na widza.

Nadzieja, obietnica intymności i serdecznego uczestnictwa wraz z wzniosłym, idealnym pięknem, które jest nieskończenie oddalone od świata zwykli ludzie, – rosyjskiemu malarzowi ikon udało się to wszystko doskonale ucieleśnić.

„Ranga Zvenigorod”. Twarz Archanioła Michała

Drugą ikoną „rangi Zvenigorod” był wizerunek Archanioła Michała. Jego twarz zwrócona ku Zbawicielowi zdaje się odzwierciedlać jego zamyśloną łagodność i spokój spojrzenia. Obraz ten nawiązuje do Aniołów Trójcy Świętej i to nie tylko pokorą, ale także podobieństwem wizualnym - długa, elastyczna, lekko wydłużona szyja, czapka z gęstymi lokami, pochylona głowa. Trzecia ikona – „Apostoł Paweł” – została wykonana w inny sposób niż ikona Rublowa, dlatego wielu badaczy uważa, że twarz tę stworzył inny mistrz, na przykład wieloletni współpracownik Rublowa, Daniił Czerny. Ikony rangi Zvenigorod można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Lista ikon Matki Bożej Włodzimierskiej. Oblicze Najświętszej Maryi Panny

Pomimo oczywistego odkrycia cech pisarstwa Rublowa autorem ikony nie mógł być sam Rublow, ale ktoś z jego najbliższego otoczenia. Grabar jednoznacznie stwierdza, że dzieło wykonał wielki mistrz: „Wszystko tutaj jest od Rublowa – ogólny zimny, niebieskawy ton, charakter rysunku, rysy twarzy, z charakterystycznym dla Rublowa lekkim garbem nosa, zgrabne dłonie, piękna sylwetka całej kompozycji, rytm linii i harmonia kolorów.” Tradycyjny bizantyjski pierwowzór – Matka Boża trzymająca Syna na prawej ręce i czule pochylająca się ku Niemu – został zrealizowany z pewnymi, najprawdopodobniej zamierzonymi odchyleniami. Dotyczy to zwłaszcza postaci Matki, ponieważ Dzieciątko jest odwzorowane dokładnie według wzoru bizantyjskiego.

W figurze Matki Bożej zostaje naruszona anatomiczna poprawność form, przede wszystkim zgięcie szyi, które pozwala twarzy Matki zbliżyć się jak najbardziej do twarzy Jezusa.

Ich spojrzenia się spotykają. W zadziwiający sposób przedstawiono ręce Najświętszej Maryi Panny, szeroko otwarte w modlitewnym geście. Twarz Matki przykryta jest maforium, które niczym kopuła rozciąga się nad Dzieciątkiem, chroniąc je i uspokajając. I oczywiście uderza spokój, czystość Rublowa, brak smutku i cierpienia, przepełniony ciszą, spokojem i uczuciem miłości w obliczu Matki Bożej. Ikonę można zobaczyć na wystawie Muzeum-Rezerwatu Władimira-Suzdala.

Ikonostas Trójcy. Twarz Dmitrija Solunsky'ego

Imię Rublowa wiąże się z utworzeniem ikonostasu katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza. Pędzel malarza ikon podobno widoczny jest na ikonach Archanioła Gabriela, Demetriusza z Salonik oraz Apostołów Piotra i Pawła. Ikonostas Trójcy Świętej jest wyjątkowy. Jest to jedyny zachowany w całości architektoniczny i malowniczy zespół świątynny, powstały w okresie rozkwitu starożytnej sztuki rosyjskiej. Kto namalował te ikony – Andrei Rublev czy Daniil Cherny – wciąż pozostaje tajemnicą. Podczas ostatnich prac konserwatorskich wyrażono jedynie głębokie przekonanie, że wśród ikon niewątpliwie znajdują się te należące do Rublowa. Patrząc na przykład na obraz Dmitrija Saloniki, naprawdę chcę wierzyć, że namalował go Rublow: ta sama głowa pochylona w cichej kontemplacji, te same wdzięczne ręce wzniesione do modlitwy, ta sama czapka z gęstymi kręconymi włosami, ta sama te same szeroko otwarte i dziecinnie naiwne oczy, ta sama łagodność i spokój.

Ewangelia Chitrowo. Twarz ewangelisty Mateusza

W dziedzictwie malarza ikon wyróżnia się inny hipotetyczny zabytek pisarstwa Rublowa - miniatury ołtarza Ewangelii Chitrowa. Ten unikalny egzemplarz rękopisu, przechowywany do dziś w zbiorach rosyjskich biblioteka państwowa, powstał podobno w jednym z najlepszych warsztatów Wielkiego Księcia Moskwy na przełomie XIV-XV wieku. Tekstowi rękopisu towarzyszy osiem miniaturowych ilustracji przedstawiających ewangelistów i ich symbole.

Styl miniatur sugeruje, że ich autorami byli Grek Teofanes, Daniił Czerny i Andriej Rublow, przy czym najczęściej wymieniane są nazwiska dwóch ostatnich malarzy ikon.

Wśród naukowców nie ma zgody: na przykład G. Vzdornov uważa, że wszyscy należą do pędzla Czernego, a O. Popova przekonująco udowadnia coś przeciwnego - wszyscy zostali stworzeni przez Rublowa. Symboliczny wizerunek ewangelisty Mateusza przypisywany jest najczęściej Rublowowi. Pochylenie szyi, zarys puszystych włosów i typ twarzy są bardzo zbliżone do wizerunków Rublowa stworzonych przez mistrza na freskach Włodzimierza. Jednak spojrzenie Anioła jest ostrzejsze. W fruwającym w powietrzu ubraniu z Ewangelią w dłoni szybko zbliża się do widza, chcąc szybko przekazać mu Słowo Boże.

Pomimo tego, że często nie jest możliwe dokładne ustalenie autorstwa świętego malarza ikon, nasz kraj ma wspaniałe dziedzictwo, w tym niezrównane przykłady starożytnej kultury rosyjskiej.

Andriej Rublow jest znanym starożytnym rosyjskim malarzem ikon, znanym z obrazów katedr moskiewskich, włodzimierskich i klasztoru w Ławrze Trójcy Sergiusza. Zachowało się niewiele informacji biograficznych o jego życiu, są one opisane w jego biografii, którą przedstawiamy Państwu poniżej. Jego najsłynniejszą ikoną przechowywaną w Galerii Trietiakowskiej jest „Trójca”.

Andrey Rublev: biografia i twórczość (krótko)

Lata 60. XIII w. – urodzony w Radoneżu w rodzinie rzemieślnika.
1405 - uczestniczy wraz z innymi artystami w pracach nad freskami i ikonami Soboru Zwiastowania (Moskwa).
1408 - praca w katedrze Wniebowzięcia Włodzimierza wraz z D. Czernym, już w tych latach miał swój własny styl i uczył uczniów.
1420 - powstanie ikonostasu katedry Trójcy Świętej w Siergijewie Posadzie, zawierającego słynną „Trójcę”, uważaną za arcydzieło światowego malarstwa ikonowego.
1425 - udział w budowie i malowaniu klasztoru Andronikowa (Moskwa).
1428 - śmierć z powodu zarazy.

Dzieciństwo, dorastanie, monastycyzm

Andriej Rublow urodził się w latach 60. XIV wieku, dokładne miejsce urodzenia również nie jest znane. Według niektórych źródeł urodził się w miejscowości Radoneż, położonej obok Ławry Trójcy-Sergiusa, według innych - w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec był rzemieślnikiem, jak można sądzić po jego nazwisku, gdyż w tamtych czasach rubel był nazywany narzędziem do obróbki skóry. Według niektórych źródeł w młodości został nowicjuszem klasztoru Trójcy-Sergiusza, a następnie mnichem, otrzymując po tonsurze imię Andriej (jego dokładne imię nie jest znane).

Z tych murów wywodzi się biografia malarza ikon Andrieja Rublowa, gdzie zaczyna on uczyć się sztuki malowania ikon i studiuje dzieła filozoficzne założyciela klasztoru Sergiusza z Radoneża. Tam, odwiedzając bibliotekę klasztorną, uważnie i z wielką gorliwością studiuje dzieła mistrzów i artystów starożytności zajmujących się malowaniem ikon.

Koniec XIV wieku stał się Państwo rosyjskie trudny czas: w latach 1364–1366 w Moskwie szalała zaraza, a w 1365 r. wybuchł pożar, który zniszczył prawie całe miasto. Następnie w 1371 r. Moskwa została oblężona przez księcia Olgierda, po czym na te ziemie nastał głód.

Początek twórczej podróży

W biografii Andrieja Rublowa po raz pierwszy wspomniano o twórczości i pierwszych dziełach artysty w 1405 r., kiedy po przeprowadzce do Moskwy wraz z Teofanem Grekiem zaczął malować Sobór Zwiastowania. Los katedry był tragiczny: 9 lat później została zniszczona, a następnie kilkakrotnie odbudowywana. Ale niektóre dzieła zostały cudownie zachowane: są to 2 poziomy ikonostasu, w których znajduje się 7 ikon wykonanych przez Andrieja Rublowa i 6 autorstwa Starszego Prochora z Gorodca, słynnego mistrza malowania ikon tamtych czasów.

Już w tych pracach zauważalna jest ręka mistrza, swobodniejsza i lżejsza w porównaniu do Starszego Prochora, ale już wysoce profesjonalna. Ta seria ikon świątecznych jest pierwszą na Rusi: „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Chrzest”, „Przemienienie” itp.

W tych latach Rublow namalował także kopię ikony „Matki Bożej Włodzimierskiej” ze słynnego bizantyjskiego obrazu, a także rysunek z książki „Ewangelia Chitrowa”, która otrzymała swoją nazwę od imienia bojara, w którego dobytku znaleziono go w XVII wieku. Zdaniem historyków sztuki ten pozbawiony wartości rękopis mógł powstać w tamtych latach jedynie za pieniądze metropolity ruskiego lub jednego z wielkich książąt.

Malowidła ścienne katedry Wniebowzięcia Włodzimierza

Następujące wiarygodne fakty z biografii Andrieja Rublowa mówią o jego wzmiance jako o artyście i mają miejsce w maju 1408 r., kiedy książę moskiewski nakazał namalowanie nowych fresków w miejscu zaginionych XII-wiecznych malowideł w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Andrei Rublev i Daniil Cherny przyjechali tu na zaproszenie księcia, aby wykonać malowidła ścienne, a Rublev nadal pracował nad kilkoma ikonami, w tym ze swoimi uczniami. Prace te można obecnie oglądać w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Zachowane do dziś freski na zachodniej ścianie katedry Włodzimierza są częścią dużej kompozycji „Sąd Ostateczny”. Wyraźnie identyfikuje obrazy należące do ręki A. Rubleva, które mają niezwykły i silny nastrój emocjonalny. W postaciach anioła z trąbką, apostoła Piotra i samych scen dworskich nie ma emocji strachu przed karami niebieskimi, ale wzrasta nastrój oświecenia i idea przebaczenia.

Ikony w Zvenigorodzie

W 1918 roku w miejscowości Zvenigorod pod Moskwą w starej drewnianej stodole odkryto 3 ikony z 1410 roku. Według niektórych źródeł były one namalowane na potrzeby ikonostasu miejscowego kościoła, jednak według wniosków współczesnych badaczy żaden z kościołów nie ma odpowiednich rozmiarów. Konwencjonalnie nazywano ich „Zvenigorod Chin”, „Apostoł Michał”, „Zbawiciel”, „Apostoł Paweł” i niewątpliwie mogą należeć wyłącznie do ręki A. Rublowa.

Te ikony w biografii Andrieja Rublowa stały się nowym potwierdzeniem jego talentu, zdolnego zebrać w jedną całość i podporządkować kolory liliowo-różowo-niebieskie w pełną harmonię, która pozostała wyjątkowa przez kilka stuleci. Jasne nastroje po zakończeniu twórczych poszukiwań Rublowa ucieleśniały różne obrazy tych dzieł, w których mistrz malarstwa ikon podsumował różne przemyślenia na temat wartości moralnych każdej osoby należących do jego współczesnych.

Za najciekawszą historycy sztuki uważają ikonę „Zbawiciela”, choć jest ona bardzo słabo zachowana, ale za to wyraźnie widoczna jest twarz Jezusa Chrystusa, obdarzona rysami słowiańskimi. Chrystus patrzy uważnie, bardzo spokojnym, przenikliwym spojrzeniem. Cały jego wygląd jest pełen energii, uwagi i życzliwości.

W ikonie „Archanioł Michał” artysta wyśpiewał liryczne refleksje i przemyślenia poety. Chociaż anioł jest stworzeniem niebiańskim, a nie fizycznym, Rublow ucieleśniał w nim całe ziemskie piękno człowieka. Malarz ikon przedstawia apostoła Pawła jako filozofa-myśliciela, pomalowanego w delikatnej szaro-liliowej kolorystyce z niebieskimi odcieniami.

Malowidła ścienne katedry Świętej Trójcy

W tym czasie tatarski chan Edygei zebrał armię i pomaszerował na Moskwę, której nie mógł zdobyć. Jednak po drodze Tatarzy podpalili wiele osad i miast i nie byli w stanie uratować klasztoru Trójcy, w którym przez te lata służył opat Nikon. W kolejnych latach Nikon dołożył wszelkich starań, aby odnowić klasztor, a w 1424 roku podjął się budowy kościoła z białego kamienia, do którego zaproszono D. Cherny'ego i A. Rubleva do tworzenia obrazów. Wszystkie prace w tej świątyni datowane są na lata 1425-1427.

W tym samym czasie namalowano najsłynniejszą ikonę w biografii Andrieja Rublowa „Trójca”. Wchodził w skład ikonostasu katedry Trójcy Świętej w Siergijewie Posadzie i uważany jest za najdoskonalszy artystycznie spośród obrazów ikonowych tamtych czasów. Artysta odzwierciedlił w nim tę koncepcję Religia ortodoksyjna o Trójcy Bożej.

Historia odkrycia tej ikony jest bardzo interesująca: przez kilka stuleci była wystawiana publicznie, ale nie została zauważona. Tak się złożyło, że w 1575 roku car Iwan Groźny nakazał pokryć go złotą ramą, tak aby widoczne były tylko twarze, stopy i dłonie. Następnie w 1600 roku Borys Godunow zmienił pensję na nową, jeszcze bardziej luksusową. Podczas wymiany ikona została pokryta schnącym olejem w celu konserwacji, co spowodowało jaśniejsze kolory. Z czasem zewnętrzna warstwa zaczęła ciemnieć, osadzała się na niej sadza ze świec i przedostawał się do niej dym z kadzidła. Aby ikona wyglądała lepiej, była stale odnawiana poprzez nakładanie warstw farby wzdłuż konturów wzoru, a następnie ponownie pokrywana schnącym olejem. Najprawdopodobniej ikona zginęłaby z czasem, gdyby nie przypadek. Na początku XX wieku konserwatorzy zeskrobali skalpelem górne warstwy i ich oczom ukazało się piękne dzieło wielkiego malarza ikon.

Według historyków sztuki wśród fresków Katedry Trójcy Świętej, które przetrwały do dziś, ręka A. Rublowa obejmuje „Chrzest”, „Archanioł Michał” i „Apostoł Paweł”. Kolorem i głębią treści, pięknem i kolorystyką przypominają „Trójcę”.

Ostatnia praca

Pod koniec lat dwudziestych XIV wieku, po zakończeniu prac w Katedrze Świętej Trójcy, zmarł i został tu pochowany wieloletni przyjaciel i towarzysz broni malarza ikon, Daniił Czerny. Następnie A. Rublow wrócił do Moskwy, aby pracować nad obrazami katedry Spasskiej w klasztorze Andronikowskim, które udało mu się ukończyć w 1428 r. Według niektórych przekazów brał on także udział w jego budowie. Ta praca była ostatnią w biografii Andrieja Rublowa.

Słynny malarz zmarł w 1428 roku w Moskwie podczas epidemii dżumy i został pochowany w pobliżu dzwonnicy klasztoru Androników. W roku 1988, roku tysiąclecia chrztu Rusi, został kanonizowany przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną.

Film o Andrieju Rublowie

W biografii Andrieja Rublowa wciąż jest wiele czarnych plam. Tak naprawdę niewiele o nim wiadomo poza dwiema wzmiankami w źródłach historycznych. Badacze datują nawet namalowanie jego słynnej ikony Trójcy Świętej na dwa różne lata: 1411 lub 1425-1427.

Jednym ze sposobów opowiedzenia światu o tym utalentowanym człowieku, o epoce, w której żył, o jego poszukiwaniach twórczych i rozwoju artystycznym, był film narracyjny zrealizowany w latach 60. XX wieku przez słynnego reżysera A. Tarkowskiego. W kilku opowiadaniach film maluje obrazy średniowiecznej Rusi, krótko opowiada o biografii Andrieja Rublowa, o jego światopoglądach i wątpliwościach, o ślubie milczenia, którego przestrzegał przez 15 lat i nie tylko interesujące fakty z życia malarza ikon.

Ekskluzywność ikon Andrieja Rublowa doceniano już w starożytności, a od XVI wieku słynna „Trójca” zaczęła być oficjalnym wzorem dla rosyjskich malarzy ikon. Zapraszamy do przypomnienia 7 niesamowitych twarzy artystycznego geniuszu starożytnej Rusi.

„Sąd Ostateczny”. Oblicze Chrystusa

"Trójca". Twarze Aniołów

Ikona Rublowa stała się nowym spojrzeniem na dobrze znaną fabułę. Nie ma na nim tradycyjnego Abrahama i Sary, w tle ich dom i dąb Mamre, pod którym podano posiłek, pozostają prawie niewidoczne. Przed widzem pojawiają się trzy Wędrujące Anioły. Siedzą w spokojnej ciszy wokół stołu z poczęstunkiem.

Wszystko tutaj ma na celu stworzenie niezrównanego dramatu i refleksyjnej kontemplacji. Centralny Anioł utożsamiany jest z Chrystusem, którego postać wyznacza kołowy rytm całej kompozycji: sylwetki odbijają się echem przesuwających się i opadających linii ubioru, pochylonych głów i zwróconych spojrzeń. Równoważne postacie Aniołów są ze sobą zjednoczone i całkowicie zgodne.

Żywą specyfikę zastępuje tu wzniosły obraz odwiecznego soboru i przeznaczenia ofiary Chrystusa. „Trójcę” Rublowa można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

„Ranga Zvenigorod”. Oblicze Zbawiciela

Później badacze niemal jednomyślnie przyjęli atrybucję Grabara, mimo że autorstwo Rublowa nigdy nie zostało udokumentowane. „Rytuał Zvenigorod” obejmuje trzy ikony: „Zbawiciel”, „Archanioł Michał” i „Apostoł Paweł”.

Najdoskonalszy jest niewątpliwie obraz Zbawiciela, którego spokojne, zamyślone i zaskakująco życzliwe spojrzenie skierowane jest na widza. Nadzieja, obietnica intymności i serdecznego uczestnictwa, wraz z wzniosłym, idealnym pięknem, które jest nieskończenie oderwane od świata zwykłych ludzi - rosyjskiemu malarzowi ikon udało się to wszystko doskonale ucieleśnić.

„Ranga Zvenigorod”. Twarz Archanioła Michała

Drugą ikoną „rangi Zvenigorod” był wizerunek Archanioła Michała. Jego twarz zwrócona ku Zbawicielowi zdaje się odzwierciedlać jego zamyśloną łagodność i spokój spojrzenia.

Obraz ten nawiązuje do Aniołów Trójcy Świętej i to nie tylko pokorą, ale także podobieństwem wizualnym - długa, elastyczna, lekko wydłużona szyja, czapka z gęstymi lokami, pochylona głowa. Trzecia ikona – „Apostoł Paweł” – została wykonana w inny sposób niż ikona Rublowa, dlatego wielu badaczy uważa, że twarz tę stworzył inny mistrz, na przykład wieloletni współpracownik Rublowa, Daniił Czerny. Ikony rangi Zvenigorod można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Lista ikon Matki Bożej Włodzimierskiej. Oblicze Najświętszej Maryi Panny

Pomimo oczywistego odkrycia cech pisarstwa Rublowa autorem ikony nie mógł być sam Rublow, ale ktoś z jego najbliższego otoczenia. Grabar jednoznacznie stwierdza, że dzieło zostało wykonane przez wielkiego mistrza: „Wszystko tutaj jest od Rublowa – ogólny zimny, niebieskawy ton, charakter rysunku, rysy twarzy, z charakterystycznym dla Rublowa lekkim garbem nosa, zgrabne dłonie, piękna sylwetka całej kompozycji, rytm linii i harmonia kolorów.”

Tradycyjny bizantyjski pierwowzór – Matka Boża trzymająca Syna na prawej ręce i czule pochylająca się ku Niemu – został zrealizowany z pewnymi, najprawdopodobniej zamierzonymi odchyleniami. Dotyczy to zwłaszcza postaci Matki, ponieważ Dzieciątko jest odwzorowane dokładnie według wzoru bizantyjskiego. W figurze Matki Bożej zostaje naruszona anatomiczna poprawność form, przede wszystkim zgięcie szyi, które pozwala twarzy Matki zbliżyć się jak najbardziej do twarzy Jezusa. Ich spojrzenia się spotykają.

W zadziwiający sposób przedstawiono ręce Najświętszej Maryi Panny, szeroko otwarte w modlitewnym geście. Twarz Matki przykryta jest maforium, które niczym kopuła rozciąga się nad Dzieciątkiem, chroniąc je i uspokajając. I oczywiście uderza spokój, czystość Rublowa, brak smutku i cierpienia, przepełniony ciszą, spokojem i uczuciem miłości w obliczu Matki Bożej. Ikonę można zobaczyć na wystawie Muzeum-Rezerwatu Władimira-Suzdala.

Ikonostas Trójcy. Twarz Dmitrija Solunsky'ego

Ikonostas Trójcy Świętej jest wyjątkowy. Jest to jedyny zachowany w całości architektoniczny i malowniczy zespół świątynny, powstały w okresie rozkwitu starożytnej sztuki rosyjskiej. Kto namalował te ikony – Andrei Rublev czy Daniil Cherny – wciąż pozostaje tajemnicą.

Podczas ostatnich prac konserwatorskich wyrażono jedynie głębokie przekonanie, że wśród ikon niewątpliwie znajdują się te należące do Rublowa. Patrząc na przykład na obraz Dmitrija Saloniki, naprawdę chcę wierzyć, że namalował go Rublow: ta sama głowa pochylona w cichej kontemplacji, te same wdzięczne ręce wzniesione do modlitwy, ta sama czapka z gęstymi kręconymi włosami, ta sama te same szeroko otwarte i dziecinnie naiwne oczy, ta sama łagodność i spokój.

Ewangelia Chitrowo. Twarz ewangelisty Mateusza

W dziedzictwie malarza ikon wyróżnia się inny hipotetyczny zabytek pisarstwa Rublowa - miniatury ołtarza Ewangelii Chitrowa. Ten unikatowy egzemplarz rękopisu, znajdujący się dziś w zbiorach Rosyjskiej Biblioteki Państwowej, powstał prawdopodobnie w jednym z najlepszych warsztatów Wielkiego Księcia Moskwy na przełomie XIV i XV wieku.

Tekstowi rękopisu towarzyszy osiem miniaturowych ilustracji na przedniej stronie przedstawiających ewangelistów i ich symbole. Styl miniatur sugeruje, że ich autorami byli Grek Teofanes, Daniił Czerny i Andriej Rublow, przy czym najczęściej wymieniane są nazwiska dwóch ostatnich malarzy ikon.

Jednak spojrzenie Anioła jest ostrzejsze. W fruwającym w powietrzu ubraniu z Ewangelią w dłoni szybko zbliża się do widza, chcąc szybko przekazać mu Słowo Boże.
Pomimo tego, że często nie jest możliwe dokładne ustalenie autorstwa świętego malarza ikon, nasz kraj ma wspaniałe dziedzictwo, w tym niezrównane przykłady starożytnej kultury rosyjskiej.

Kroniki mówią bardzo oszczędnie. Wiemy tylko, że był mnichem, wiemy, że namalował kilka katedr, i to często nie sam, ale wspólnie z innymi znanymi malarzami ikon: Grekiem Teofanem, Prochorem i Danielem. Wiemy, że w dni, kiedy nie pracował nad ikonami (w święta), mnich Andrzej oddawał się duchowej kontemplacji. Wiemy, że żył i zmarł w klasztorze Spaso-Andronikov.

Danych jest bardzo mało i często są one sprzeczne, co stanowi wystarczającą podstawę do niekończącej się debaty wśród historyków i krytyków sztuki. Dokładnie taka sama sytuacja jest z ikonami kojarzonymi z Andriejem Rublowem. Ale najważniejsze jest ważne: Kościół czci pamięć św. Andrieja Rublowa właśnie jako świętego malarza ikon. I szanuje ikony związane z jego imieniem. Te ikony mówią głośniej niż jakiekolwiek słowa.

Tajemnica malarza ikon Andrieja Rublowa

Odniesienie: Andriej Rublow jest jedną z najbardziej tajemniczych postaci swoich czasów. Niewiele o nim wiemy. Wiadomo tylko, że lata jego życia zbiegły się z trudnym okresem w historii Rosji. Ale nawet w warunkach głodu, nędzy i najazdu Tatarów powstały wspaniałe dzieła malarstwa, które nadal zachwycają naszych współczesnych. Dokładna liczba jego dzieł wciąż pozostaje tajemnicą, a dyskusja na temat autorstwa niektórych z nich trwa. Jego szczątki odnaleziono także w niezwykłych okolicznościach w klasztorze Spaso-Andronikov. Gdzie chowano ludzi, którzy to zrobili szczególne zasługi przed kościołem. Wielki malarz ikon został kanonizowany przez Kościół jako święty.

Słynny reżyser Tarkowski nakręcił film „Andriej Rublow”, w którym przedstawił swoją wizję ścieżka życia artysta i malarz ikon. W filmie wydarzenia z historii Rosji rozgrywają się na oczach Andrieja Rublowa i przez pryzmat jego percepcji.

Niewiele pozostało dokumentów potwierdzających istnienie Andrieja Rublowa. Uważa się, że urodził się w rodzinie rzemieślników. Jego twórczość odpowiadała tradycjom księstwa moskiewskiego. Namalował Kościół Zwiastowania na Kremlu moskiewskim. Andriej Rublow zmarł podczas zarazy w 1482 r.

Wiele jego dzieł przypisuje się obecnie pędzlom pracowników Artela Andrieja Rublowa lub innym autorom - jemu współczesnym. Nie można jednak zaprzeczyć, że twórczość Andrieja Rublowa wywarła ogromny wpływ na całą ówczesną szkołę malarską.

„Trójca” Andrieja Rublowa

Jednym z najbardziej znanych dzieł Andrieja Rublowa jest ikona Trójcy. Jej historia jest niesamowita. W 1422 r. Ruś nawiedził straszliwy głód. Ikona przedstawia trzech aniołów siedzących przy stole. Na stole mają miskę z głową cielęcia. Anioły siedzą na tle niezwykłego krajobrazu. To jest dom, drzewo i góra. Domem są komnaty Abrahama, drzewem jest dąb Mamre, a górą jest góra Moria. Wzgórze Świątynne, czyli góra Moria, górowało nad Jerozolimą; to tam stała Świątynia Jerozolimska, miejsce, które król Dawid nabył od Jebusyty Aravny (Orna). Dąb Mamre to to samo drzewo, pod którym Abraham spotkał Pana. Abraham spotkał trzech aniołów Pańskich, którzy ukazali mu się pod postacią zmęczonych podróżników. Zaprosił ich do odpoczynku w cieniu dębu. Dąb nadal stoi na swoim miejscu.

Pisał o nim rosyjski pielgrzym, opat Daniel: Ten święty dąb jest przy drodze; kiedy tam pójdziesz prawa ręka; i stoi, piękna, dalej wysoka góra. A wokół jego korzeni, poniżej, Bóg wyłożył go białym marmurem niczym posadzka kościoła. Wybrukowano wokół tego dobrego dębu; na środku tej platformy z tego kamienia wyrósł święty dąb, niesamowite! Dąb ten nie jest zbyt wysoki, jest bardzo rozłożysty i gęsty w gałęziach, jest na nim dużo owoców. Jej gałęzie pochylały się nisko nad ziemią, tak że stojący na ziemi mąż mógł dosięgnąć jej gałęzi. Obwód jego w najgrubszym miejscu wynosi dwa sążnie, a wysokość pnia do gałęzi półtora sążni. To niesamowite i cudowne, że drzewo stoi na tak wysokiej górze tyle lat i nie uległo zniszczeniu ani pokruszeniu!

Podstawą ikony jest fabuła „Gościnności Abrahama”. Najpełniej odsłania dogmatyczną naukę o Trójcy Świętej. Jedność Trójcy Świętej i łaska Komunii z Bogiem objawiają się w niesamowitym dziele Andrieja Rublowa, jednym z niewielu, które zdecydowanie należało do jego pędzla. Autorstwo „Trójcy” nie ulega wątpliwości.

Istnieją dwie listy ikon.

Kopia Godunowa, na zlecenie króla w latach 1598-1600.
Kopia Baranowa i Chirikowa 1926-1928 na międzynarodową wystawę restauracji ikon w 1929 r.

Obie ikony znajdują się obecnie w ikonostasie katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza, gdzie sama ikona znajdowała się do czasu przeniesienia jej do Galerii Trietiakowskiej.

Teraz „Trójca” znajduje się w sali starożytnego malarstwa rosyjskiego Galerii Trietiakowskiej. Stworzono do tego specjalną szafę, utrzymującą wymagany poziom wilgotności i temperatury, aby zachować unikatowe dzieło sztuki.

W święto Trójcy ikona zostaje przeniesiona do muzeum-świątyni, wcześniej mówiono o przeniesieniu „Trójcy” do diecezji, ale postanowiono porzucić ten pomysł i obraz należy do Galerii Trietiakowskiej. Ikona wymaga szczególnej pielęgnacji i kontroli temperatury. Ludzie nadal podziwiają ten wspaniały przykład starożytnego malarstwa rosyjskiego, który przetrwał do dziś.

(klikając na ikonę możesz obejrzeć ją w wyższej rozdzielczości)

Ikony Andrieja Rublowa

Włodzimierz Matka Boża

17 października 1428 roku zmarł słynny rosyjski malarz Andriej Rublow. W 1988 roku został kanonizowany jako święty przez Radę Lokalną Rosji Sobór. Postanowiliśmy przypomnieć sobie najsłynniejsze katedry namalowane przez Andrieja Rublowa.

Sobór Zwiastowania na Kremlu Moskiewskim

Znajduje się na Placu Katedralnym na Kremlu. To jedna z najstarszych katedr w Moskwie. Powstała pod koniec XIV wieku jako domowa świątynia rodziny wielkoksiążęcej. Andriej Rublow wraz z Teofanem Grekiem namalowali dla niego ikony w 1405 roku. Tutaj przechowywana jest jedna z najsłynniejszych ikon, którą większość ekspertów przypisuje Andriejowi Rublowowi, „Zwiastowanie”. W prawosławiu święto Zwiastowania obchodzone jest 7 kwietnia. Ikona poświęcona jest jednemu z najważniejszych Święta chrześcijańskie, który przypomina Dobrą Nowinę przyniesioną przez Archanioła Gabriela. Fabuła ikony Zwiastowania opiera się na centralnym odcinku wydarzenia – dialogu Archanioła Gabriela z Dziewicą Maryją. Na tej ikonie nie ma stłoczenia postaci, złote tło i jaskrawoczerwone plamy dodają ikonie świąteczności. Ikona Andrieja Rublowa jest pełna nadziei, radości, miłości i filantropii, głębokiej wewnętrznej siły i koncentracji, boskiej mocy i powagi. Andriej Rublow w swojej twórczości często nawiązywał do bizantyjskiego i greckiego stylu malowania ikon. W „Zwiastowaniu” wziął tylko to, co najlepsze z tych stylów i stworzył własny, niepowtarzalny styl, który później nazwano „rosyjską szkołą malowania ikon”.

Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu

Jest to jeden z niewielu kościołów, w którym zachowały się freski Andrieja Rublowa. We Włodzimierzu Rublow współpracował z malarzem ikon Daniilem, który później stał się jego najlepszy przyjaciel. Nie wiadomo na pewno, co dokładnie osiągnęli Rublow i Daniił. Andriej Rublow pracował w tej katedrze w 1408 roku. Jest właścicielem obrazu północnych i południowych stoków nawy głównej katedry Wniebowzięcia „Sąd Ostateczny”, fresków na sklepieniu nawy głównej „Anioł trzymający zwój”, obrazu zenitu łuku kościoła św. nawa główna „Symbole Czterech Królestw”, freski „Apostołowie z Aniołami”, a także freski apostołów Siemiona, Jana, Mateusza i Łukasza. Kiedyś katedry Włodzimierza i Moskwy spierały się o własność ikony Andrieja Rublowa „Matki Bożej Włodzimierskiej”. Obecnie znajduje się w Centralnym Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji im. Andrieja Rublowa. Łukasz jako pierwszy namalował tę ikonę w roku 450. Następnie książę Jurij Dołgoruki zamówił sobie kopię tego obrazu, ale Andriej Rublow napisał swoją „Matkę Boską Włodzimierską” z pierwszego egzemplarza. Ikona ta jest jednym z najsłynniejszych dzieł Andrieja Rublowa.

Katedra Świętej Trójcy w Ławrze Trójcy Sergiusza

Andriej Rublow wraz z Daniilem Chernym i innymi mistrzami namalował Sobór Trójcy Świętej Ławry Trójcy-Sergiusza w latach 1425–1427. Ikona Andrieja Rublowa „Św. Trójca Życiodajna„przyciągnęła tysiące pielgrzymów z całej Rosji. Teraz słynną „Trójcę” można oglądać w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. W centrum ikony znajdują się trzej aniołowie, siedzą przy stole, a za nimi góra, drzewo i dom. Fabuła została zaczerpnięta z Biblii. Trzej aniołowie oznaczają Trójcę Świętą: Ojca, Syna i Ducha Świętego. Miska na stole jest symbolem mądrości i życia. Według niektórych wersji ikona przedstawia Świętego Graala. Jezus pił z niego podczas Ostatniej Wieczerzy, po czym został zdradzony przez swego ucznia Judasza. Malowidło katedry Trójcy Świętej nie zachowało się, gdyż w 1635 r. ze względu na ruinę wymieniono je na nowe. Zespół zachowany w świątyni należy do epoki Rublowa. Po zakończeniu prac w Katedrze Trójcy Świętej Andriej Rublow i Daniil wrócili do Moskwy, do klasztoru Andronikowa.