Ikona cudownego obrazu Pana Jezusa Chrystusa. „Zbawiciel nie wykonany rękami” - ikona szczególnie czczona przez prawosławnych chrześcijan w Rosji
Zbawiciel Nieuchwytnych, cudowny Mandiliomn to szczególny typ obrazu Chrystusa, przedstawiający Jego twarz na ubrusie (tablicy).
Istnieją dwa rodzaje tradycji o pochodzeniu tego sanktuarium, które służy jako źródło ikonografii, z których każda informuje o jej cudownym pochodzeniu.
Zachowana w Kościele wschodnim tradycja o obrazie nie zrobionym rękami jest starsza, wzmiankowana z pierwszej połowy IV wieku. Historia związana jest z królem Edessy, Abgarem, który zachorował i otrzymał zapłatę (ubrus, kawałek materiału, ręcznik), na którym odciśnięto odcisk twarzy Chrystusa, który umył twarz i wytarł ją tą szmatką. Avgar wysłał malarza Ananiasza do Palestyny, aby pomalował twarz Chrystusa. Abgar chciał pocieszyć się chorobą przynajmniej dzięki temu, że mógł zobaczyć oblicze Chrystusa, w którego wierzył, chociaż nawet nie widział Go osobiście. Ale zgodnie z Opatrznością Bożą, wysiłki Ananiasza, gdy dotarł do Jerozolimy i znalazł Chrystusa, nie zostały uwieńczone sukcesem i nie mógł nic napisać, patrząc na Zbawiciela. Sam Chrystus przywołał artystę do siebie, przeczytał przesłanie Abgara, umył Jego twarz wodą i wytarł ją kawałkiem tkaniny, na której natychmiast pojawiło się podobieństwo Jego twarzy. Ponieważ broda Zbawiciela była wilgotna po umyciu, została nadrukowana na desce jednym dużym paskiem w kształcie klina, w związku z tym ten obraz jest czasami nazywany „Savior Wet Brada”. Http://lib.eparhia-saratov.ru/books/05d/dimitrii_rost .. Demetrius, metropolita rostowski Życie świętych upamiętnione 16 sierpnia
W ten sposób święty Mandylion (z greckiego „ubrus”, „płaszcz”, „wełniany płaszcz”) stał się pierwszą ikoną w historii.
Opisuje to Euzebiusz z Cezarei w swojej pracy „Historia Kościoła”. Http://www.vehi.net/istoriya/cerkov/pamfil/cerkovist/ .. Książka historii Kościoła Euzebiusza z Cezarei 1.13. Euzebiusz z Cezarei, jako potwierdzenie, przytacza dwa dokumenty z archiwum Edessy, przetłumaczone przez niego z Syryjczyka: prośbę Avgara i odpowiedź Zbawiciela. Http://www.odinblago.ru/istoriya_drevney_cerkvi/evsev .. Euzebiusz z Cezarei. Historia Kościoła KSIĄŻKA DRUGA Opowiada także o listach Abgara i Chrystusa Efraima Syryjczyka Http://www.krotov.info/library/06_e/efr/em_sirin_017 ... Efraim Syryjski KREACJA Tom 3, NIEŚMIERTELNY TESTAMENT.
Również korespondencja między królem a Chrystusem oraz opowieść o przyniesieniu wizerunku twarzy Chrystusa przez ambasadorów Avgaru znajdują się w książce „Historia Armenii” autorstwa ormiańskiego historyka Mojżesza Choreńskiego z V wieku. „Ta wiadomość została przekazana przez Anana, posłańca Abgara (Avgara), wraz z obrazem twarzy Zbawiciela, który jest przechowywany w mieście Edessa do dziś.” Http://www.vehi.net/istoriya/armenia/khorenaci/02.html MOBCEC XOPEHATSI „HISTORIA ARMENIA ”KSIĘGA DRUGA, 30 Wysyłanie książąt przez Abgara do Mariny, przy jakiej okazji widzieli naszego Zbawiciela Chrystusa, skąd zaczęło się nawrócenie Abgara.
Tadeusz odwiedził także Avgara. Po Ukrzyżowaniu, Zmartwychwstaniu i Wniebowstąpieniu Chrystusa do Edessy przybył święty Tadeusz, jeden z siedemdziesięciu apostołów. Po szczegółowym opowiedzeniu Abgarowi o Chrystusie Tadeusz ochrzcił go, po czym Abgar w końcu został uwolniony z choroby. Wraz z królem została ochrzczona cała jego rodzina i domostwo, później wszyscy mieszkańcy Edessy zostali ochrzczeni. Pogański bożek zainstalowany u bram miasta został zniszczony. W tym miejscu Avgar wykonał wgłębienie w ścianie, co umożliwiło jej ochronę przed opadami; położyć tablicę z wizerunkiem Chrystusa na desce wykonanej z drewna, które nie ulega rozkładowi i jest odporne na wpływy zewnętrzne, ozdobiono powstałą ikonę złotem, drogocennymi kamieniami i zainstalowano ją w tym zagłębieniu w murze miejskim nad wejściem do miasta. Ponadto wykonał napis: „Chryste Boże! Każdy, kto w Tobie ufa, nie będzie zawstydzony.” Http://lib.eparhia-saratov.ru/books/05d/dimitrii_rost .. Demetrius, metropolita rostowski Pamięci świętych 16 sierpnia ... To wydarzenie jest opowiadane przez Prokopiusza z Cezarei, opowiadającego o oblężeniu Edessy przez perskiego króla Khosrowa w książce „Wojna z Persami. Wojna z Wandalami. Tajna historia”: według niego Avgar w starszym wieku cierpiał na ciężką podagrę. Http://www.alanica.ru /library/Prokop/text.htm "Wojna z Persami. Wojna z Wandalami. Tajna historia" Prokopius wojny cesarskiej z Persami. Księga 2, XII. Istnieją również apokryficzne dowody nieznanych autorów na temat tego wydarzenia: Nauki Apostoła Addai (V-VI w.) I późniejsza staroruska wersja legendy o Avgarze, rękopis z XIII wieku. Http://khazarzar.skeptik.net/books /mesher01.htm#g02 Teachings of the Apostle Addai, http: //www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Rus .. Meshcherskaya E. Apokryficzne akty apostołów SPIS TREŚCI Starożytna rosyjska wersja legendy o Awgarze oparta na rękopisie z XIII wieku.
Ponadto nadal istnieją dowody „Pielgrzymki do miejsc świętych” w Egerii http://www.krotov.info/acts/04/3/palomn.htm Egeria (Eteria) „Pielgrzymka do miejsc świętych”.
W Edessie długo przechowywano płótno lniane z wizerunkiem twarzy Chrystusa jako główną relikwię miasta. Po raz pierwszy historię obrazu nie wykonanego rękami opowiedział cesarz Konstantyn VII Porfirogenita. Zgodnie z jego historią, Abgar ozdobił Nie-wykonany ręcznie Wizerunek Zbawiciela i umieścił go w kamiennej niszy nad wejściem do miasta, aby każdy, kto wejdzie, mógł oddać cześć świątyni.
Tymczasem jakiś czas później jeden z potomków Awgara powrócił do pogaństwa, a następnie, aby ratować pogan, został złożony w niszy z cegieł (dachówek) i długo ukrywał się do najazdu armii perskiej Chosrowa. Zgodnie z wersją podaną przez cesarza Konstantyna, w momencie układania ikony cegłami, przed nią ustawiono płonącą lampę. Podczas wojny z Persami, jednej z nocy, Eulaliuszowi, biskupowi tego miasta, wydano rozkaz: zobaczył pewną kobietę, która powiedziała mu: „Nad bramami miasta jest ukryty obraz Chrystusa nie wykonany rękami. Zabierając go, szybko uratujesz to miasto i jego mieszkańców od kłopotów ”i wskazał na to miejsce. Wczesnym rankiem biskup rozebrał cegłę i odkrył obraz Zbawiciela nie wykonanego rękami. Zgodnie ze świadectwem cesarza Konstantyna, lampa nadal płonęła, nie gasząc ani nie uszkadzając ikony; ponadto na cegłach pozostał wierny obraz Zbawiciela uchwycony z ikony. W ten sposób uzyskano drugi obraz, dokładną kopię pierwszego, o nazwie „Zbawiciel nie wykonany rękami na czaszce” lub Ceramidy. Http://old.stsl.ru/manuscripts/medium.php? Col \u003d 1 & m .. 681. (410.) Menaion cztery miesiące Sierpień, półrocze, napisane. 1627 niemiecki Tulupov. Słowo Konstantyna Porfirogenita, o Chrystusie, królu Greków, Opowieść z różnych zebranych opowieści o przesłaniu do Abgara, nie stworzonym rękami i boskim obrazie Chrystusa, naszego Boga, oraz o tym, jak od Edesapsa do wszechłaskawego i panującego w mieście Konstantynograd (tłumaczenie greckiego św. Maksyma), http: //www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Addai.php Meshcherskaya E. Apokryficzne akty Apostołów Teachings of the Apostle Addai. Arkusz 558.
W okresie ikonoklazmu John Damascus odniósł się do Ikonoklastu przeciwko atakom ikonoklastów. Http://www.orthlib.ru/John_of_Damascus/vera4_16.html Dokładne stwierdzenie wiara prawosławna... Księga 4 Rozdział XVI O ikonach Papież Grzegorz II, kiedy dowiedział się o początku ikonoklazmu w Konstantynopolu w 730 r., Napisał dwa listy do cesarza Leona Izaura, w których wezwał go do zaprzestania prześladowań ikon. W pierwszym liście pisze o obrazie nie-wykonanym ręcznie: „Za czasów Chrystusa w Jerozolimie Abgar, ówczesny książę i władca Edesy, słysząc o cudach Chrystusa, napisał do Niego przesłanie, a Chrystus wysłał mu odpowiedź własną ręką i święty, chwalebny obraz Jego Oblicza. z tym obrazem nie wykonanym rękami i spójrz. Jest wiele ludów Wschodu gromadzących się i przynoszących modlitwy. ”http://www.pagez.ru/lsn/0410.php Pierwsza wiadomość od Ojca Świętego Grzegorza, papieża Rzymu, skierowana do cesarza Leona Izaura na temat świętych ikon. W 787 Siódmy Sobór ekumeniczny jako najważniejszy dowód przemawiający za kultem ikony wykorzystuje fakt istnienia Wizerunku nie zrobionego rękami.
29 sierpnia 944 cesarz Konstantyn VII Porfirogenita otrzymał obraz i uroczyście przeniósł go do Konstantynopola. Ta data już weszła kalendarz kościelny jako ogólne święto kościelne. Później relikwia została skradziona z Konstantynopola podczas plądrowania miasta przez uczestników IV Krucjaty w 1204 roku, po czym zaginęła (przypuszcza się, że statek wiozący ikonę do Europy rozbił się i zatonął wraz z całym ładunkiem i załogą, w tym wizerunkiem Zbawiciela nie stworzonego rękami ).
Zachodnioeuropejska średniowieczna legenda oferuje inną wersję wyglądu obrazu Zbawiciela nie wykonanego rękami. Ta wersja tradycji została po raz pierwszy wspomniana mniej więcej między XIII a XV wiekiem i prawdopodobnie powstała wśród mnichów franciszkańskich. Według niego Żydówka Weronika, która towarzyszyła Chrystusowi m.in. w drodze na Golgotę, wytarła Jego twarz z potu i krwi kawałkiem lnianego płótna, na którym pozostał ślad Jego twarzy. Według różnych źródeł zachodnia wersja legendy pochodzi z XIII-XV wieku, najprawdopodobniej wśród mnichów franciszkańskich. Według niego pobożna Żydówka Weronika, która towarzyszyła Chrystusowi w drodze krzyżowej na Kalwarię, wręczyła Mu lnianą chusteczkę, aby Chrystus mógł otrzeć krew i pot z twarzy. Twarz Jezusa jest wyryta w tkaninie. Kapliczka, tak zwana „płyta Weroniki”, przechowywana jest w Rzymie, w Bazylice św. Piotra. Przypuszcza się, że imię tej kobiety powstało w tradycji później, jako zniekształcenie łacińskiego wyrażenia veraicon („prawdziwy obraz”). Głównym wyróżnikiem wizerunku „Talerza Weroniki” z „Zbawiciela nie zrobionego rękami” jest korona cierniowa na głowie Zbawiciela, która została odciśnięta na ręczniku podarowanym przez Weronikę podczas niesienia krzyża przez Jezusa Chrystusa. Stąd charakterystyczny obraz Chrystusa w zachodnioeuropejskim malarstwie głównie z koroną cierniową na głowie, który, co należy zauważyć, nie miał formy diademu, jak to jest zwykle przedstawiane, ale był pozorem hełmu, który całkowicie zakrywał głowę i dręczył skórę cierniami, podobno rozdzierającymi miękki tkankę do kości.
Na tablicy można zobaczyć wizerunek twarzy Jezusa Chrystusa. Próby zbadania obrazu wykazały, że nie został on nałożony przy użyciu farb ani żadnych znanych materiałów organicznych.
Znane są co najmniej dwie tak zwane „Opłata Weroniki”:
1. w Bazylice św. Piotra w Watykanie;
2. „Twarz Manoppello”, zwana także „Welonem Weroniki”, ale nie ma na nim korony cierniowej, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że rysunek jest wykonany ręcznie, pozytywnie, proporcje części twarzy są naruszone. Na tej podstawie badacze wywnioskowali, że jest to lista z „Zbawiciela nie stworzonego rękami” przesłanego do Avgar.http: //kyanina.livejournal.com/4258.html Droga Krzyżowa - Plat of Veronica, Sudarium z Oviedo, Całun Turyński.
Istnieją teorie, które przypisują obraz Zbawiciela nie wykonanego rękami innej powszechnej chrześcijańskiej świątyni - Całunowi Turyńskiemu. Jest to pełnometrażowy obraz Chrystusa, cudownie uchwycony na płóciennym płótnie, które zostało owinięte wokół Jego ciała po ukrzyżowaniu i zdjęciu z krzyża. Uważa się, że tablice z wizerunkiem Nie-wykonanych ręcznie, wystawione w Edessie, mogły zostać kilkakrotnie złożone przez Całun Turyński, dlatego Zbawiciel na Ubrusie nie zaginął, ale został zabrany do Europy i zachowany. Ponadto jeden ze chwytów Obrazu nie wykonanego rękami - „Zbawiciel nie wykonany rękami - nie płacz za Mnie, Matko” (Chrystus w grobie) zostaje przez badaczy podniesiony do całunu jako historyczny pierwowzór.
Trzeba powiedzieć o dwóch listach obrazu Zbawiciela nie wykonanego rękami, czczonego jako dwie wielkie świątynie we Włoszech. Są to dwie ikony o zbliżonej wielkości, około 40x29 cm, pokryte płaską srebrną ramką, która odwzorowuje kontury twarzy. Jeden z nich znajduje się w Rzymie, drugi w Genui w ormiańskim kościele św. Bartłomieja i został przedstawiony w 1384 r. Przez cesarza bizantyjskiego Jana V kapitanowi genueńskiemu Leonardo Montaldo. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M.: Palomnik, 2001. - 223 str. Oba obrazy mają wspólne cechy ikonograficzne: ostrą brodę i falujące włosy, po jednym kosmyku po obu stronach twarzy. Według niektórych badaczy, na przykład H. Beltinga, jednym z tych obrazów mógł być środek tryptyku Synaj z X wieku, z którego spadły do \u200b\u200bnas tylko części boczne. Rozmiary wysokościowe zarówno wyżej wymienionych obrazów, jak i bocznych paneli tryptyku są niemal identyczne .. Belting H. Obraz i kult: historia obrazu przed erą sztuki. - M .: Progress-Tradition, 2002 - 752 str.
Od drugiej połowy XV wieku. obrazy Talerza Weroniki i Rzymskiej Ikony Zbawiciela nie wykonanej rękami są połączone. Potwierdza to miniatura Utrechtu z drugiej połowy XV wieku, a także ołtarz kaplicy Weroniki w katedrze św. Piotra w Rzymie, napisane przez Hugo da Carpiok. 1525, gdzie św. Weronika trzyma rzymską ikonę Zbawiciela nie wykonaną rękami. Według N. Kondakova genueńska ikona Zbawiciela niewykonanego rękami stała się podstawą ikonograficznego typu świętego Mandiliona, znanego w Rosji jako „Zbawiciel Mokra Brada” Kondakov N. Obraz na twarz oryginał: Tom 1 Ikonografia naszego Pana i Zbawiciela Jezusa Chrystusa. - SPb .: Partnerstwo R. Golike i A. Vilborga, 1905. - 97 str. Niemieccy badacze K. Onash i A. Schniper uważają, że nazwa „mokry bród” pochodzi z Nowogrodu. Onesh K. Schniper A. Ikony: cud duchowa przemiana. - M .: Interbook, 2001. - 301 str. Legenda o Avgarze jest bardziej zgodna z obrazem Zbawiciela z mokrymi włosami, jak wspomniano powyżej. Należy zauważyć, że wizerunki Zbawiciela z brodą w kształcie klina i włosami zebranymi w dwa pasma wokół twarzy rozprzestrzeniły się po Nowogrodzie w Rosji i zachodnich regionach Ukrainy, położonych na pograniczu świata katolickiego i prawosławnego.
Tradycje wizerunku Zbawiciela nie wykonanego rękami na Ukrainie sięgają XI-XII wieku. Najstarszym zabytkiem jest ikona Zbawiciela nie wykonanego rękami z XII wieku. z Państwowej Galerii Trietiakowskiej., obraz ikon Lazareva V. N. Nowogrodu. - M.: Art, 1981. - str. 10-11. Zdefiniowany przez V.N. Lazareva jako Nowogród, ponieważ ikona została zabrana przez Iwana Groźnego z Nowogrodu, a ponadto przez podobieństwo aniołów przedstawionych na odwrocie ikony z obrazami z Neredicy. Jednak sam V.N. Lazarev zwrócił uwagę na różnicę stylistyczną między przednią a tylną stroną ikony i przyznał, że boki zostały napisane w różnym czasie w tym samym miejscu. Współczesna nauka uważa, że \u200b\u200bta ikona pochodzi z KijowaOvsiychuk V. Krvavich D. Opowiedz o ikonie. - L .: Instytut Nauk Narodowych Narodowej Akademii Nauk Ukrainy, 2000. - 396 str. Na tej ikonie włosy Chrystusa są podzielone na cztery pasma, broda zwisa; malarz ikon nie przedstawia Plata, zgodnie z legendą, według której Abgar nakazał wciągnąć Plata na planszę. W takim stanie uvrus nie mógł tworzyć fałd Sterligova I.A. Cenna sukienka starożytnych rosyjskich ikon z XI-XIV wieku: pochodzenie, symbolika, obraz artystyczny. - M .: Progress-Tradition, 2000. - 264 str.
Tradycja, by nie przedstawiać fałd wykończenia, trwa aż do drugiej połowy XIII wieku. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M .: Palomnik, 2001. - 223 str.
Od XV wieku obrazy Zbawiciela nie stworzonego rękami pojawiają się na płótnie pokrytym fałdami, które trzymają Aniołowie lub Archaniołowie. Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M .: Palomnik, 2001 - 15 str.
Przedstawione anioły wyrażają ideę soborowego przyjścia świata anielskiego i ludzi na Obraz nie wykonany rękami, do samego Pana. Powodem pojawienia się takiej kompozycji było uroczyste nabożeństwo Wizerunku Zbawiciela nie wykonanego rękami (sierpień 1629), w którym znajdują się słowa: „Wraz z Jego przyjściem z człowiekiem jest mnóstwo Anioła ...” (werset IV głosu w Wielkich Nieszporach), image ”(na jutrzni, inny kanon, głos 6, pieśń 7). „Raduj się, wizerunek najszlachetniejszy, Aniołowie czczeni… przez człowieka zachwyconego…” (w Jutrznię, na cześć stichery w wieku 4, głos 5).
Ta wersja była szeroko rozpowszechniona w XVI-XVII wieku, co potwierdza badana ikona. Jeśli jednak najstarszym zachowanym zabytkiem rosyjskiej ikonografii jest pskowska ikona Zbawiciela nie wykonanego rękami, to w swoich głównych cechach Twarz jest wzorowana na modelach z poprzednich epok, to większość ukraińskich ikon Zbawiciela nie wykonanych rękami pochodzi z zachodnich obrazów połączonych z połączeniem ikon Wizerunku niewykonanego rękami i Talerza Weroniki. Warto zauważyć, że w XV-XVI wieku. Tradycyjny typ ikonograficzny Talerza Weroniki, z twarzą Chrystusa w koronie cierniowej, nie ukształtował się jeszcze ostatecznie, aw pracach zachodnioeuropejskich pojawiają się obrazy Zbawiciela w koronie i bez niego.
Rosyjskie obrazy „Spas Mokra Brod” przedstawiają głównie cztery wątki, czasem praktycznie łącząc je w dwie.
Wizerunki Talerza Weroniki w koronie cierniowej pojawiają się w ikonografii prawosławnej od końca XVII wieku. Klasycznym przykładem w tradycji ukraińskiej jest ikona stworzona przez Joba Kondzelewicza w 1722 r. Pojawienie się korony cierniowej na głowie Chrystusa na tej ikonie jawi się jako logiczna kontynuacja ikonografii ukraińskiej, która istniała w ikonografii ukraińskiej w poprzednich stuleciach. W ikonie I. Kondzelewicza widzimy te same dwa pasma włosów i spiczastą brodę, jak na Zbawicielu nie wykonanym rękami, do tego dochodzi korona cierniowa, która stała się już obowiązkowym atrybutem ikonograficznym Talerza Weroniki.
Niezwykłe w ikonografii wschodniej połączenie św. Ubrusa i Eucharystii ma również swoje podstawy. Tradycja umieszczania dodatkowych obrazów wokół św. Mandyliona, wyjaśniających znaczenie kultu tej ikony, sięga czasów post-ikonoklastycznych, kiedy istniała pilna potrzeba takich obrazów. Zachowane do dziś liście tryptyku z X wieku. z klasztoru na Synaju dają podstawy do twierdzenia, że \u200b\u200bikonografia została stworzona przez samego Boga. Malarz ikon jasno przedstawia legendę o św. Ubrusie, wprowadzając do ikony świadectwo apostolskie w osobie świętego Tadeusza Apostoła. Przykładów takiego sąsiedztwa działek jest kilka. Najbardziej znane to grecka miniatura z Menologii nr 9 z Moskiewskiego Muzeum Historycznego oraz płaskorzeźby na ramie wspomnianej ikony genueńskiej. Od XVI wieku. Rozpowszechniana jest wersja „Zbawiciel nie uczyniony rękami czynami”, znana w wielu egzemplarzach z drugiej połowy XVII wieku. Do XVI wieku jest wśród nich ikona ze Słowackiej Galerii Ludowej w Bratysławie: Tkac S. IkonySlowackieod XVI do XIX wieku. - Warszawa, Bratyslawa: Arkady, Tatran, 1984. - S. 27. Na ikonach "Zbawiciel nie uczyniony rękami czynami" historia sanktuarium wpisana jest w znamiona Ikonografia Pana Jezusa Chrystusa. - M.: Palomnik, 2001. - 21-23 p .. Jest ikona staroobrzędowców z drugiej połowy XIX wieku, na której na czteroczęściowym obrazie nałożony jest św. Ubrus. W pierwszej Theotokos jest napisana ikonograficznie „Znak”, z dwoma Cherubinami, w drugiej - „Zbawiciel, dobra cisza”, w trzeciej - Ścięcie Jana Chrzciciela, w czwartej - św. Bazylego Wielkiego, Grzegorza Teologa i Jana Chryzostoma. Można to wyjaśnić w następujący sposób: Znak Najświętszego Theotokosa z cherubinami to starotestamentowe oczekiwanie na przyjście Mesjasza, Zbawiciel Dobra cisza to Logos przed Wcieleniem, ścięcie głowy Jana Chrzciciela to egzekucja ostatniego proroka, który mówił o przyjściu Mesjasza i początku Nowego Testamentu, jako Nowego Testamentu, jako Kościoła Nowego Testamentu. nauczyciele uniwersalni i twórcy obrzędu liturgii, czyli Bóg stał się Człowiekiem. Wszystkie te cztery sceny ukazujące historię Wcielenia dopełnia obraz Zbawiciela, który nie został stworzony rękami, który jest ważkim dowodem przyjścia Boga w ciele na ziemię. Wszystkie wymienione warianty ikonografii ujawniają dogmat Wcielenia.
Ikona „Zbawiciel nie wykonany rękoma z Eucharystią” ze zbiorów Muzeum Sztuki w Charkowie ukazuje obraz nie wykonany rękami jako symbol eucharystyczny. Sądząc po wielkości ikony i wizerunku Eucharystii, obraz ten wypełniał niegdyś Królewskie Drzwi.
Scena komunii z chlebem znajduje się po prawej stronie; na pierwszym planie tron, na nim dyski, nóż i prosphora. Chrystus daje chleb apostołom W scenie komunii z chlebem, znajdującej się po prawej stronie Zbawiciela nie wykonanego rękami, na pierwszym planie przedstawiony jest tron. Na tronie znajduje się dysk, nóż i proshora. Po prawej stronie Chrystus przedstawiony z profilu podaje apostołom chleb. W podobnie zbudowanej scenie komunii z winem na tronie przedstawione jest naczynie na wino i kielich. Chrystus trzyma kielich w lewej ręce, prawą błogosławi. Sceny komunii apostołów na ikonie z XXM roku tworzą jedną całość z Obrazem Zbawiciela nie wykonanym rękami. Niemiecki badacz H. Belting, zwracając uwagę na specyfikę kultu Platy w Rzymie, wspomniał, że rzeczywistość Eucharystii łączyła się z pragnieniem ujrzenia prawdziwego ciała Chrystusa Belting H. Image and Cult: The History of the Image before the Age of Art. - M .: Progress-Tradition, 2002. -265 str. W tym sensie należy rozumieć ikonografię tej ikony. Rosyjski badacz L. Uspensky zauważył również, że „Chrystus nie jest ukazany w Świętych Darach, ale jest dany. Chrystus jest przedstawiony na ikonie ”. L. Uspensky Teologia ikony Kościoła prawosławnego. Moskwa: Ed. Egzarchat zachodnioeuropejski. Patriarchat Moskiewski, Palomnik, 2001 - 474p. I tak ikona Zbawiciela nie zrobionego rękoma z XXM ze swoim programem ikonograficznym przedstawia Chrystusa ofiarowanego w Eucharystii, i w tym celu ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami została wybrana jako główny dowód prawdziwego Wcielenia Boga. Dowodem realności Eucharystii, przedstawionym na tej ikonie, może być reakcja na rozprzestrzenianie się protestantyzmu na ziemiach zachodniej Ukrainy, o czym wspomina P. Żołtowski, ukraiński obraz P. M. Żołtowskiego z XVII - XVIII wieku. - K .: Naukova Dumka, 1978. - 327 s. W protestantyzmie Eucharystia rozumiana jest jako symbol, jako pamięć o Ewangelicznej Ostatniej Wieczerzy. Ikona ta ma świadczyć o realności głównego sakramentu Kościoła prawosławnego.
Podsumujmy więc przegląd ikonograficznych wersji ikony „Zbawiciel nie wykonany rękami”:
1) „Zbawiciel nie stworzony ręcznie” („Spa Wet Brada”);
2) „Zbawiciel nie został stworzony rękami aniołów (archaniołów)”;
3) „Zbawiciel nie uczyniony rękami przez Eucharystię”;
4) „Zbawiciel nie został stworzony rękoma czynami”.
Zwróćmy się zatem ponownie do Saint Mandylion, przeniesionego z Edessy do Konstantynopola. Prześledźmy historię rozwoju jej ikonografii i pojawienie się nowych wersji w Rosji. Najpierw zastanów się, jaki był. Opisy wykonane przez świadków jego pobytu w Konstantynopolu są niejasne. Pseudo-Symeon Magister, autor bizantyjski, donosi, że po przybyciu do sanktuarium cesarz Roman Lacapenus, jego synowie i Konstantyn Porfirogenita kontemplowali obraz „na świętym płótnie Syna Bożego”, ale wizerunek na tablicy był trudny do odróżnienia. Według niektórych danych można było tylko stwierdzić, że ta twarz, według innych, poza tym, były również widoczne uszy. Do dziś zachowały się tylko spisy z sanktuarium, ale nie wiemy, jak faktycznie wyglądało płótno przedstawione przez Chrystusa.
We Włoszech zachowały się dwa egzemplarze, które trafiały tam w różnych okolicznościach w różnym czasie: jeden z nich przechowywany jest w pałacu papieskim w Watykanie i umieszczony w odlewanej ramie z wizerunkami aniołów; sięga 1208 roku. Dokładna data i okoliczności jego przybycia do Rzymu nie są znane; niektórzy uczeni datują to na VI wiek. Obraz jest niewielkich rozmiarów, wykonany na zagruntowanym płótnie, napisany jak z prawdziwego wydruku twarzy: widoczne jest tylko niskie czoło, małe oczy, klinowata broda i dwa małe pasma włosów; nie ma obrazu fałd i aureoli; kolorystyka jest monotonna.
Podobny do tego obrazu jest inny egzemplarz przechowywany w klasztorze San Bartalomeo degli Armeni w Genui (wspomniane wyżej rzymskie i genueńskie uzdrowiska nie zrobione ręcznie). osiem wieków później, pokryty wytłaczaną ramą, opowiadający historię Mandylion; rozmiary zbawicieli rzymskich i genueńskich są prawie identyczne, cechy zewnętrzne są prawie takie same. Oczywiście oba obrazy miały ten sam prototyp. Obraz San Bartolomeo został wysłany do Genui w 1360 roku jako prezent dla Leonarda Montaldo przez cesarza Jana V za szczególne zasługi. Montaldo czcił tę ikonę jako prawdziwy Mandylion, a później podarował ją klasztorowi.
W momencie zamawiania ikony dla Leonarda w Konstantynopolu oryginalnego Mandyliona już nie było, ale wierni zachowali jego kopie. Jeden z nich został przywieziony do Rosji w 1354 r. Przez św. Aleksego, który otrzymał go z rąk patriarchy Konstantynopola w momencie wyniesienia go na Stolicę Rosyjską. W Moskwie święty założył klasztor na Yauza, aby przechowywać wielką świątynię. Pierwszym opatem klasztoru w imię Zbawiciela nie stworzonego rękami, gdzie ikona znajdowała się w głównej katedrze, jest Andronikus, uczeń Sergiusza z Radoneża, którego imię później nabył sam klasztor.
Architektura tej katedry przypominała bizantyjskie świątynie relikwiarzy, a klasztor postrzegano jako małą kopię Konstantynopola, o czym świadczy lokalna toponomia.
Obraz był przechowywany w ołtarzu przez kilka stuleci, aż do rozkazu królowej Evdokii Lopukhiny w XVII wieku o umieszczeniu go w lokalnym rzędzie ikonostasu w celu uzyskania dostępu do sanktuarium i swobodnego czczenia go.
Obraz znajdował się w klasztorze do końca XIX wieku. W 1905 roku badacz N.P. Kondakov opublikował reprodukcję ikony, która później pomogła w odnalezieniu Zbawiciela nie stworzonego rękami, zaginionego w 1917 w 2000 roku. W ramach przygotowań do wystawy w Muzeum Andrieja Rublowa, znajdującym się na terenie klasztoru „Zbawiciel nie wykonany rękami”, ikona została odnaleziona w magazynie Muzeum Klasztoru Nowodziewiczy. Ikona była mocno napisana, ale zachowała swoje oryginalne cechy.
Uważano, że ta konkretna ikona jest najstarszym obrazem Zbawiciela nie wykonanego rękami, ponieważ rysy twarzy i rozmiar planszy pokrywają się z ikonami włoskimi.
W Rosji skopiowano ikonę z klasztoru Andronikov, wykonano kopie, które szybko rozdano wierzącym; były to głównie ikony domu przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Oprócz przedstawionego na niej rodzaju ikonografii i włoskich ikon Zbawiciela pojawiają się inne jej typy, powstające pod wpływem wielu procesów. Zmiany z reguły zapoczątkowały Bizancjum, a później rozprzestrzeniły się na inne kraje prawosławne.
Obrazy, małe i skromne w rysach, nie przekazywały idei triumfu Zbawiciela na świecie, dlatego ikony Zbawiciela nie wykonanego rękami zaczęto malować znacznie większe, nadając im cechy idealnego piękna, nie odtwarzając dokładnie pierwszych list.
Jedną z tych ikon jest Zbawiciel nie wykonany rękami z Nowogrodu z XIII wieku dla Kościoła Wizerunku nie wykonanego rękami przy ulicy Dobrynina: duże, wydłużone oczy, zakrzywione brwi, bujne włosy, rozpadające się na dwa miękkie pasma zaznaczone złotymi liniami; twarz jest zapisana na tle dużej aureoli z szerokim krzyżykiem. Na odwrocie tablicy widnieje kolejna ikona: krzyż czczony przez aniołów i instrumenty Męki Pańskiej: na ogół obie strony uosabiają ideę Wcielenia i zadość czyniącą ofiarę Pana. Takie ikony były przeznaczone do kultu podczas Wielkiego Tygodnia. Twarz Chrystusa, o dostatecznie małych rozmiarach, najwyraźniej dlatego, że jest tak wyrazista, że \u200b\u200bsłużyła jako obraz zewnętrzny i trzeba było z dużej odległości wyróżniać jej rysy.
Druga najstarsza ikona przedstawiająca Świętą Twarz pochodzi z Rostowa Wielkiego: jest zbliżona wielkością do nowogrodzkiej, ale wykonana w tradycji rosyjskiej sztuki z XIII wieku. Na odwrocie nic nie jest napisane; Zbawiciel jest przedstawiony z przodu, z dużymi rysami, włosy są podzielone na nierówną liczbę pasm, broda rozpada się na wiele małych loków; pojawia się rozciągnięta tablica, której nie ma w ikonie Nowogrodu; naniesione są na nim napisy: „King of Glory”, broda i włosy wychodzą poza krawędzie aureoli, co świadczy o nierozerwalności twarzy i samej tkaniny. W Rosji ogromne znaczenie miała sama tkanina świętego obrazu, ponieważ materialne kapliczki zawsze były wysoko cenione w prawosławiu.
Do XIV wieku Zbawiciel nie wykonany rękami stał się głównym obrazem w sztuce rosyjskiej. Znajduje się tam XIV-wieczna ikona Rostowa z niebieską, z wieloma fałdami opadającymi w półkole i węzłami na górnych końcach. Wynika to z faktu, że kształt i rozmiar planszy nie są wskazane w źródłach pisanych, ale podobno taka tradycja przedstawiania sięga rytuału kultu ikon, kiedy były one wykonywane przykryte suknem. Ale raczej płyta symbolicznie przedstawia niebo, co potwierdzają teksty nabożeństwa z 16 sierpnia. Twarz na tej ikonie może być postrzegana jako twarz w niebie, ponadto złota aureola, zwłaszcza na niebieskim tle, jest postrzegana jako symbol ciała niebieskiego, „Chrystusa, słońca prawdy”.
W XIV wieku pojawił się nowy typ obrazu Zbawiciela, wyróżniający się skalą i wyrazistością. Przykładem ikony z tego okresu jest obraz końca XIV wieku ze zbiorów Muzeum Andrieja Rublowa. Bardzo duża deska, wielkości ludzkiego wzrostu, zawiera deski z wieloma pionowymi fałdami, opisanymi podwójną linią wzdłuż dolnej krawędzi i niesamowitą twarzą Chrystusa, z bardzo szerokim czołem i znacznie i ostro zwężającym się do brody, z aktywnym zwrotem w lewo, ale z bezpośrednim napiętym spojrzeniem ... Ikona dzięki swoim cechom należy do bizantyjskiej sztuki monumentalnej, wyrazista, duża twarz na tle dużych fałd tkaniny. Chrystus jest przedstawiany jako potężny sędzia, co tłumaczy się eschatologicznym nastrojem ówczesnego społeczeństwa.
Ta ikona działa duży rozmiar nie był przenośny, ale przeznaczony do bariery ołtarza. Przed pojawieniem się wysokich ikonostasów w XV wieku były one kamienne, do dwóch i pół metra wysokości, a bramy królewska i diakońska obwieszono suknem. Obok takich barier ołtarzowych, w porównaniu z nimi, ikona przedstawiająca Twarz na tkaninie z wieloma fałdami nabrała jeszcze ostrzejszego eschatologicznego charakteru, nadając ikonie nowy akcent merytoryczny. Ołtarz interpretowany jest jako obraz Niebiańskiego Jeruzalem, Królestwa Niebieskiego - miejsca pobytu Pana, miejsca bezkrwawej ofiary i celebracji Eucharystii. Twarz Pana ukazała się jako Obraz Sędziego na pograniczu świata rzeczywistego i duchowego, na granicy świątyni i ołtarza. Tak więc, dzięki połączeniu technik malarskich i architektonicznych, podkreślano i przekazywano eschatologiczne idee chrześcijaństwa.
W XV-XVI wieku ikony Zbawiciela nabierają nowych cech. W kościołach pojawiają się małe przenośne ikony. Zaprojektowany z myślą o mównicy, gdzie zabrano ich na nabożeństwo nie tylko 16 sierpnia, ale także w trzech innych kręgach służebnych, wskazujących na prawdę o Wcieleniu Boga i prowadzących do Jego cierpienia.
Jedną z tych ikon jest ikona tabletu z Wielkiego Nowogrodu: łączy w sobie kilka starożytnych kanonów: cechy pierwszej ikony Zbawiciela nie stworzonego rękami w Rosji - wąską twarz i dwa wąskie pasma włosów po bokach - oraz cechy obrazów z drugiej połowy XIV wieku - podzielone na dwa pasma broda i udrapowana płytka drukowana. Nowa wersja ikonografii, łącząca dwa niezależne obrazy, powstała po raz pierwszy w Moskwie podczas rozwoju ikonografii. Ikona z Nowogrodu to absolutny spokój i dystans.
W sztuce XV-XVI pojawiły się również dokładne powtórzenia starożytnej ikonografii, jak ikona z Veliky Ustyug, napisana przez mistrza z Rostowa: nie ma planszy, twarz jest umieszczona na złotym tle, aureola jest wpisana w płaszczyznę planszy, zbliżona formatem do kwadratu, jak w Nowogrodzie, pierwsza powyżej ikona, choć mistrz nie mógł wiedzieć i nie widzieć bezpośrednio tego obrazu, ale pracował z jego listą z 1447 r., co wynika z pisemnych źródeł, które do niej dotarły. Lista ta posłużyła jako prototyp dla wszystkich ikon Ustyuga przedstawiających Zbawiciela nie stworzonego rękami. Ta ikona została zainstalowana w wieży miasta, aby pozbyć się zarazy; odbywały się do niej spacery katedralne z modlitwą, co było utrwaloną w Rosji tradycją procesji religijnych na wzór procesji modlitewnych w Konstantynopolu. W przypadku takich procesji krzyża pojawiają się specjalne zewnętrzne ikony, zamocowane na wałach.
Jak widać, do XVI wieku pojawiło się kilka wersji, rodzajów ikonografii, równie czczonych. Pod koniec XV wieku pojawia się inny typ, związany z Zofią Paleolog, która została żoną księcia Iwana III i przyniosła ze sobą ikonę Zbawiciela, której datowanie jest trudne do ustalenia. Car Fedor Alekseevich nakazuje cenne wynagrodzenie za obraz. Rozmiar ikony jest niezwykle duży do użytku domowego, 71 x 51 cm: zwykle w komnatach bojarskich było kilka małych ikon, ale ta ikona pokrywa się rozmiarem z obrazem ze szlachetnych domów europejskich, gdzie, sądząc po rycinach, zainstalowano jedną ikonę. Głównym źródłem informacji o ikonie przyniesionej przez Sophię do ten moment to pensja, która powtarza zarysy obrazu: bujne włosy, podzielona na pasemka broda i dwa anioły podtrzymujące od góry lamówkę na końcach, zapisane w postaci małych, na wpół ukrytych postaci. Ta ikonografia nie jest znana ani w sztuce rosyjskiej, ani w sztuce bizantyjskiej, ale upowszechnia się w katolicy, opartej na wizerunku aniołów niosących tarczę z wizerunkiem Chrystusa Emmanuela, przedstawionym na sarkofagach. Rozprzestrzenianie się takiej ikonografii nastąpiło za czasów papieża Urbana V w drugiej połowie XIV wieku: aniołowie zostali włączeni do kompozycji jego osobistego herbu.
Specjalna rzymska ikonografia Mandylionu została przypuszczalnie wybrana do błogosławienia księżniczki bizantyjskiej ze względu na fakt, że po ostatecznym podboju Bizancjum przez Turków, bratankowie ostatniego cesarza bizantyjskiego mieszkali we Włoszech na koszt papieża Pawła II, pod opieką kardynała Wissariona, który przeszedł z ortodoksji na katolicyzm. W całej Europie. Ślub księżniczki z księciem moskiewskim przypadł na czas wstąpienia na papieski tron \u200b\u200bSykstusa IV, który szczególnie czcił świętego Mandiliona. Księżniczka bizantyjska zabrała do swojej nowej ojczyzny wizerunek rzymskiej relikwii, która przypominała Konstantynopol. Nowa ikonografia została szybko i organicznie przyjęta przez rosyjskich mistrzów i równie szybko rozprzestrzeniła się. Znane są kopie tej ikony wykonane w XVI wieku, jak na przykład wizerunek księżnej Anny Trubetskoy umieszczony w klasztorze Trinity-Sergius ku pamięci męża. Biel, jakby z wysiłkiem aniołów na planszy, przypominała zwisające płótno nieba.
Taka ikonografia szybko rozprzestrzeniła się na peryferie państwa moskiewskiego, zaczęła być umieszczana w ikonostasach, m.in. jako centralny element rzędu Deesis czy jako ikona wieńcząca Drzwi Królewskie w połączeniu z Eucharystią, kiedy idea prawdziwego wcielenia Pana została połączona z pragnieniem ujrzenia Jego ciała i przekazania go w komunii eucharystycznej. Szczególnie uwielbiona była jedna z ikon anioła, jest to obraz z miasta Khlynov (obecnie miasto Kirov), gdzie nie zachował się do dziś, znane jest tylko zdjęcie, z którym współczesny malarz ikon sporządził listę.
Kompozycja z aniołami weszła organicznie w dwuczęściową kompozycję „Zbawiciel nie wykonany rękami. Nie płacz za Mnie, Mati ”: w górnej części przedstawiono Zbawiciela nie stworzonego rękami z aniołami wzrostu (są oni również przedstawieni na całej długości w pobliżu ubrusa, a nie tylko jako małe postacie wystające nieco zza niego), w dolnej części Zbawiciel jest przedstawiony na tle krzyża z Matką Bożą i Św. Jana Teologa. Kompozycję tę można uznać za szczegółową ilustrację do jednej z pieśni Kanonu Kosmy Mayumsky'ego, wykonanej w służbie Wielkiej Soboty Wielkiego Tygodnia.
W XVII wieku szczególnie wzrasta cześć Zbawiciela nie stworzonego rękami: wiele świątyń jest Jemu poświęconych, na znaczkach widnieją wątki z historii Konstantyna Porfirogenita, opisujące historię Mandyliona. W pierwszej połowie wieku rozpowszechniły się ikony przedstawiające poszczególne znaczki, zwłaszcza uzdrowienie króla Abgara.
Wydarzenia z historii Ubrusa są konsekwentnie zapisywane na znaczkach, środkowa część to dwuczęściowa kompozycja „Nie płacz za Mną, Matko”, często historia Ubrusa przeplatana jest scenami z ziemskiego życia Chrystusa. Znakiem rozpoznawczym jest obraz siódmego soboru powszechnego w Nicei, kiedy to św. Ubrus został użyty jako argument na rzecz konieczności i ustanowionego przez Boga kultu ikon.
W XVII wieku obrazowy język mistrzów zmienił się, zmieniły się same ikony, w tym Zbawiciel nie wykonany rękami. Sama ikonografia pozostała niezmieniona, ale twarz zaczęto malować w stylu życia: twarz Chrystusa została namalowana na podobieństwo twarzy ludzkiej, była namacalna, cielesna, z rumieńcem, obszerna; deski z miękkimi, jedwabistymi fałdami. Twórcą pierwszej takiej ikony był malarz ikon Szymon Uszakow, który łączy tradycje wcześniejszych mistrzów zachodnich z rosyjskimi tradycjami malowania ikon. Uszakow napisał kilka małych, podobnych do prawdziwy rozmiar ikony ludzkiej twarzy Zbawiciela. Do ikonostasów kościelnych stworzył także ikonę „Zbawiciela nie stworzonego rękami” z latającymi aniołami podtrzymującymi deski w postaci zasłony oraz tekstami modlitw do Chrystusa czy korespondencji między Chrystusem a Abgarem.
XVII wiek był ostatnim stuleciem tradycyjnego rosyjskiego malarstwa ikon: realistyczne tendencje XVIII-wiecznej sztuki rosyjskiej doprowadziły do \u200b\u200bpowstania nowego obrazu Zbawiciela nie wykonanego rękami: jest malowany zgodnie z nowym ideałem piękna i w nowych, realistycznych formach. Idea uogólnionej, cudownie wykreowanej twarzy odchodzi do przeszłości, twarz święta zaczyna przypominać portret.
Uogólnijmy linię rozwoju ikonografii Zbawiciela nie stworzonego rękami:
1) Wizerunki Zbawiciela jak najbliżej prawdziwego Mandyliona.
2) Ogólnie zachowując cechy Mandyliona, ale pisząc duże, imponujące obrazy mające na celu podkreślenie triumfu Chrystusa (bez kosztów).
3) Wizerunek twarzy pozostaje niezmieniony, pojawiają się plansze.
4) Pojawienie się na planszy obrazów z zakładkami, charakteryzujących Chrystusa jako „Światłość świata” na niebiańskim płótnie.
5) Zaostrzenie sentymentów eschatologicznych i nadanie obrazu szczególnej surowości.
6) Łączenie list prawdziwego Mandyliona i ikonografii, która rozwinęła się w Rosji.
7) Zbawiciel na plecach z paskiem Anioły.
8) Zbawiciel w przebraniu z aniołami / archaniołowie z pasami / wzrost, z Matką Bożą i Janem Chrzcicielem w modlitwie / Eucharystii / kompozycja „Nie płacz za Mną Matko”.
9) Ikony ze znaczkami z historii św. Ubrusa: środek to zwykle dwuczęściowa kompozycja z „Nie opłakuj mnie Mati”. Ikony z poszczególnymi scenami z historii.
10) Stopniowe przejście do ożywienia.
11) Ikony, prawie podobne na obrazie do portretów.
Lista referencji
ikona cudownego obrazu twarzy
1) Evseeva L. M. Obraz Zbawiciela nie wykonany rękami. Petersburg 2013 - 7-55 s.
2) L. Uspensky. Teologia ikony Kościoła prawosławnego. " Wydawnictwo Zachodnioeuropejskiego Exarchatu Moskiewskiego Patriarchatu, 1989
3) Mokhova G.A. - Kirow, 2010.
4) Robin Cormack. Ikony. Brytyjskie Muzeum. Wydanie w języku rosyjskim, tłumaczenie na język rosyjski, projekt. "Wydawnictwo TARGI", 2008
5) Kościół Zbawiciela na Seny w Rostowie Wielkim. Moskwa, Północny Pielgrzym, 2002.
6) Belik J. G. John the Baptist. Petersburg, 2013.
7) Gusakova V.O. Słownik rosyjskiej sztuki religijnej. „Aurora”, St. Petersburg 2008.
Pierwszy ikona chrześcijańska jest „Zbawicielem nie stworzonym rękami”, jest podstawą wszelkiego prawosławnego kultu ikon.
Zgodnie z Tradycją zawartą w Chetya Minea, Abgar V Uchama, chory na trąd, wysłał swojego archiwistę Hannana (Ananiasza) do Chrystusa z listem, w którym prosił Chrystusa, aby przyszedł do Edessy i uzdrowił go. Hannan był artystą i Abgar poinstruował go, aby jeśli Zbawiciel nie mógł przyjść, namalował Swój obraz i przyniósł mu go.
Hannan zastał Chrystusa otoczonego gęstym tłumem; stanął na kamieniu, z którego mógł lepiej widzieć, i próbował przedstawić Zbawiciela. Widząc, że Hannan chciał zrobić swój portret, Chrystus zażądał wody, umył twarz, wytarł twarz szmatką, a Jego wizerunek został odciśnięty na tym talerzu. Zbawiciel przekazał tę zapłatę Hannanowi z poleceniem, aby zabrał ją wraz z listem do tego, który ją wysłał. W tym liście Chrystus odmówił pójścia do samej Edessy, mówiąc, że musi wypełnić to, do czego został posłany. Po ukończeniu dzieła obiecał wysłać jednego ze swoich uczniów do Abgara.
Po otrzymaniu portretu Avgar został uzdrowiony z głównej dolegliwości, ale jego twarz była nadal uszkodzona.
Po Pięćdziesiątnicy święty Apostoł Tadeusz udał się do Edessy. Głosząc dobrą nowinę, ochrzcił króla i większość populacja. Wychodząc z chrzcielnicy, Abgar stwierdził, że został całkowicie uzdrowiony i złożył Panu podziękowanie. Na polecenie Avgara święty ubrus (talerz) został przyklejony do deski wykonanej z gnijącego drewna, ozdobiony i umieszczony nad bramami miasta zamiast bożka, który wcześniej tam był. I każdy musiał czcić „cudowny” obraz Chrystusa jako nowego niebiański patron grad.
Jednak wnuk Avgara, wstąpiwszy na tron, postanowił przywrócić ludziom kult bożków i w tym celu zniszczyć Wizerunek Nie-wykonany ręcznie. Biskup Edessy, ostrzegany w wizji tego planu, nakazał zamurować niszę, w której znajdował się Obraz, umieszczając przed nim zapaloną lampę.
Z biegiem czasu o tym miejscu zapomniano.
W 544 roku, podczas oblężenia Edessy przez wojska perskiego króla Chozroesa, biskup Edessy Eulalius otrzymał objawienie o miejscu pobytu obrazu nie wykonanego rękami. Po rozebraniu muru we wskazanym miejscu mieszkańcy ujrzeli nie tylko doskonale zachowany wizerunek i nie gasnącą od tylu lat lampę-ikonkę, ale także odcisk Świętej Twarzy na ceramice - glinianej tabliczce pokrywającej święty ubrus.
Po zakończeniu procesji z obrazem nie wykonanym rękami na murach miasta, armia perska wycofała się.
Przez długi czas w Edessie przechowywano płótno z wizerunkiem Chrystusa jako najważniejszy skarb miasta. W okresie ikonoklazmu Jan z Damaszku odniósł się do Nieudanego rękodzieła, aw 787 r. Do VII Soboru Ekumenicznego, cytując to jako najważniejszy dowód na rzecz kultu ikony. W 944 r. Cesarze bizantyjscy Konstantyn Porfirogenita i Roman I kupili od Edessy obraz nie wykonany rękami. Tłumy ludzi otaczały i wychowywały tyły podczas przenoszenia Obrazu nie wykonanego rękami z miasta na brzeg Eufratu, gdzie galery czekały na przejście procesji przez rzekę. Chrześcijanie zaczęli szemrać, odmawiając wyrzeczenia się świętego obrazu, chyba że był znak od Boga. I dano im znak. Nagle galera, do której został już przyniesiony Obraz nie zrobiony rękami, płynęła bez żadnego działania i wylądowała na drugim brzegu.
Podbici mieszkańcy Edessy wrócili do miasta, a procesja z Obrazem ruszyła suchą drogą. Podczas podróży do Konstantynopola nieustannie dokonywano cudów uzdrowienia. Mnisi i święci towarzyszący Ikonie Nie wykonanej ręcznie, podczas wspaniałej ceremonii, podróżowali drogą morską po całej stolicy i zainstalowali świętą ikonę w świątyni Pharosa. Na cześć tego wydarzenia, 16 sierpnia, zostało ustanowione święto kościelne Przenoszenie z Edessy do Konstantynopola obrazu Pana Jezusa Chrystusa nie wykonanego rękami (Ubrus).
Dokładnie przez 260 lat w Konstantynopolu (Konstantynopolu) zachował się obraz nie zrobiony rękami. W 1204 r. Krzyżowcy zwrócili broń przeciwko Grekom i zdobyli Konstantynopol. Wraz z dużą ilością złota, biżuterii i przedmiotów sakralnych schwytali i przetransportowali na statek oraz Obraz nie wykonany ręcznie. Ale zgodnie z nieodgadnionym losem Pana, obraz nie wykonany rękami nie pozostał w ich rękach. Gdy płynęli przez Morze Marmara, nagle zerwała się straszna burza i statek szybko opadł na dno. Najwspanialszy chrześcijańska świątynia zniknął. To kończy historię prawdziwego obrazu Zbawiciela, który nie został wykonany rękami.
Istnieje legenda, że \u200b\u200bobraz nie wykonany rękami został przeniesiony około 1362 roku do Genui, gdzie jest przechowywany w klasztorze na cześć apostoła Bartłomieja.
W tradycji prawosławnego malowania ikon istnieją dwa główne typy wizerunków św. Twarzy: „Zbawiciel na Ubrusie” lub „Ubrus” i „Zbawiciel nad Chrepią” lub „Chrepie”.
Na ikonach typu „Zbawiciel na Ubrusie” wizerunek twarzy Zbawiciela umieszczony jest na tle talerza, którego tkanina jest zebrana w fałdy, a jej górne końce zawiązane są w węzły. Wokół głowy jest aureola, symbol świętości. Kolor aureoli jest zwykle złoty. W przeciwieństwie do nimb świętych, nimb Zbawiciela ma wpisany krzyż. Ten pierwiastek znajdujemy tylko w ikonografii Jezusa Chrystusa. Na obrazach bizantyjskich był ozdobiony drogocennymi kamieniami. Później przedstawiono krzyż w aureoli jako składający się z dziewięciu linii w zależności od liczby dziewięciu stopni anielskich i trzy greckie litery (Jestem, jestem), a po bokach aureoli na tle umieszczono skrócone imię Zbawiciela, IC i XC. Takie ikony w Bizancjum nazywano „Świętym Mandylionem” (Άγιον Μανδύλιον z greckiego μανδύας - „ubrus, płaszcz”).
Na ikonach takich jak „Zbawiciel na Chrepie” czy „Chrepie”, zgodnie z legendą, wizerunek twarzy Zbawiciela po cudownym nabyciu ubrusu został również odciśnięty na ceramicznej płytce, którą zamknięto Obraz nie wykonany rękami. Takie ikony w Bizancjum nazywano „Świętym Ceramidionem”. Nie ma na nich obrazu planszy, tło jest równe, aw niektórych przypadkach imituje fakturę płytek lub muru.
Najstarsze obrazy zostały wykonane na pustym tle, bez cienia materii lub kafelków. Najwcześniejsza zachowana ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami - dwustronny obraz nowogrodzki z XII wieku - znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Ubrus z fałdami zaczął się rozprzestrzeniać na rosyjskich ikonach od XIV wieku.
W bizantyjskich źródłach znane są również wizerunki Zbawiciela z klinowatą brodą (zbiegającą się z jednym lub dwoma wąskimi końcami), jednak dopiero na ziemiach rosyjskich ukształtowały się jako odrębny typ ikonograficzny i otrzymały nazwę „Uzdrowiska Mokraya Brada”.
W katedrze Wniebowzięcia Matka Boga na Kremlu znajduje się jedna z czczonych i rzadkich ikon - „Zbawiciel Jasnego Oka”. Został napisany w 1344 roku dla starej katedry Wniebowzięcia NMP. Przedstawia surowe oblicze Chrystusa, który przenikliwie i surowo spogląda na wrogów prawosławia - Rosja w tym okresie była pod jarzmem Tatarów-Mongołów.
„Zbawiciel nie wykonany rękami” to ikona szczególnie czczona przez prawosławnych chrześcijan w Rosji. Od czasu masakry Mamajewa jest zawsze obecna na rosyjskich flagach wojskowych.
A.G. Namerovsky. Sergiusz z Radoneża błogosławi Dmitrija Donskoja za wyczyn broni
Poprzez wiele Swoich ikon Pan objawił się, dokonując cudownych cudów. I tak na przykład we wsi Spasskoje, niedaleko miasta Tomsk, w 1666 roku Tomsk malarz, któremu wieśniacy zamówili ikonę św.Mikołaja Cudotwórcy do swojej kaplicy, zaczął pracować według wszystkich zasad. Wezwał mieszkańców do postu i modlitwy, a na przygotowanej desce wykonał nacięcie w obliczu świętego Boga, aby mógł następnego dnia malować. Ale następnego dnia zamiast św. Mikołaja zobaczyłem na tablicy zarysy Wizerunku Chrystusa Zbawiciela nie wykonanego rękami! Dwukrotnie przywrócił rysy Mikołaja Przyjemności i dwukrotnie w cudowny sposób przywrócił na tablicy oblicze Zbawiciela. To samo stało się po raz trzeci. Tak więc na tablicy została wypisana ikona obrazu nie zrobionego rękami. Plotka o dokonanym znaku wykraczała daleko poza Spassky i pielgrzymi zaczęli tu napływać zewsząd. Dość długo minęło, z powodu wilgoci i kurzu, stale otwierana ikona zepsuła się i wymagała renowacji. Następnie 13 marca 1788 r. Malarz ikon Daniil Petrov, z błogosławieństwem opata Pallady'ego, opata klasztoru w Tomsku, zaczął nożem usuwać z ikony starą twarz Zbawiciela, aby namalować nową. Zdjął z deski garść farb, ale święta twarz Zbawiciela pozostała niezmieniona. Strach zaatakował każdego, kto widział ten cud i od tego czasu nikt nie odważył się odnowić obrazu. W 1930 roku, podobnie jak większość kościołów, świątynia ta została zamknięta, a ikona zniknęła.
Niewykonany obraz Chrystusa Zbawiciela, postawiony przez kogoś nieznanego i nieznanego, gdy w mieście Vyatka na werandzie (ganek przed kościołem) Katedry Wniebowstąpienia, zasłynął z niezliczonych uzdrowień, które miały miejsce przed nim, głównie z powodu chorób oczu. Charakterystyczną cechą Zbawiciela Vyatki nie wykonanego rękami jest wizerunek aniołów stojących po bokach, których postacie nie są w pełni zapisane. Do 1917 r. Nad Bramą Spaską Kremla w Moskwie wisiała od wewnątrz lista cudownej Wiatskiej Ikony Zbawiciela nie wykonanej rękami. Sama ikona została przywieziona z Khlynova (Vyatka) i pozostawiona w moskiewskim klasztorze Novospassky w 1647 roku. Dokładna lista została wysłana do Khlynova, a druga została zainstalowana nad bramami wieży Frolov. Na cześć obrazu Zbawiciela i fresku Zbawiciela smoleńskiego z zewnątrz, bramy, przez które dostarczono ikonę i samą wieżę, nazwano Spasski.
Kolejny cudowny obraz Zbawiciela nie wykonanego rękami znajduje się w Katedrze Przemienienia Pańskiego w Petersburgu. Ikonę namalował dla cara Aleksieja Michajłowicza słynny malarz ikon Szymon Uszakow. Caryca przekazała ją swojemu synowi Piotrowi I. Ikonę zawsze zabierał ze sobą na wyprawy wojenne i był z nią u fundacji Petersburga. Ta ikona niejednokrotnie uratowała życie cara. Cesarz Aleksander III nosił ze sobą listę tej cudownej ikony. Podczas katastrofy carskiego pociągu na linii kolejowej Kursk-Charków-Azow 17 października 1888 roku wyszedł z zniszczonego wagonu wraz z całą rodziną bez szwanku. Ikona Zbawiciela nie stworzona rękami została zachowana w stanie nienaruszonym, nawet szkło w skrzynce na ikonę pozostało nienaruszone.
W zbiorach Państwowego Muzeum Sztuki Gruzji znajduje się ikona enkaustyczna z VII wieku, zwana „Anchiskhat Saviour”, przedstawiająca Chrystusa w piersi. Gruzińska tradycja ludowa utożsamia tę ikonę z Wizerunkiem Zbawiciela nie wykonanym rękami Edessy.
Na Zachodzie legenda o Zbawicielu nie stworzonym rękami rozprzestrzeniła się jako legenda o opłacie św. Weroniki. Według niego pobożna Żydówka Weronika, która towarzyszyła Chrystusowi w drodze krzyżowej na Kalwarię, wręczyła Mu lnianą chustkę, aby Chrystus mógł otrzeć krew i pot z twarzy. Twarz Jezusa jest odciśnięta na chustce. Relikwia zwana „talerzem Weroniki” przechowywana jest w katedrze św. Piotra w Rzymie. Przypuszczalnie imię Veronica na wzmiankę o Image Not Made by Hands powstało jako zniekształcenie łac. ikona vera (prawdziwy obraz). W ikonografii zachodniej charakterystyczną cechą wizerunków Tablicy Weroniki jest korona cierniowa na głowie Zbawiciela.
Zgodnie z tradycją chrześcijańską niezrealizowany obraz Zbawiciela Jezusa Chrystusa jest jednym z dowodów prawdziwości wcielenia na ludzki obraz drugiej Osoby Trójcy. Możliwość uchwycenia obrazu Boga, zgodnie z nauką Kościoła prawosławnego, wiąże się z Wcieleniem, czyli narodzinami Jezusa Chrystusa, Boga Syna, czyli, jak zwykle nazywają Go wierzący, Zbawiciela, Zbawiciela. Przed Jego narodzinami pojawienie się ikon było nierealne - Bóg Ojciec jest niewidzialny i niezrozumiały, a więc niepojęty. Tak więc pierwszym malarzem ikon był sam Bóg, Jego Syn - „obraz Jego hipostazy” (Hebr. 1.3). Bóg zyskał ludzką twarz, Słowo stało się ciałem dla zbawienia człowieka.
Troparion, głos 2
Kłaniamy się Twojemu Najczystszemu Obrazowi, Dobry, prosząc o przebaczenie naszych grzechów, Chrystusie Bogu: z woli Bożej upodobałeś sobie ciało, aby wejść na krzyż, ale ocaliłeś, stworzyłeś, od dzieła wroga. Ten sam wdzięczny okrzyk Ti: wypełniłeś wszelką radość, nasz Zbawicielu, który przyszedł, aby zbawić świat.
Kontakion, głos 2
Twoje niewypowiedziane i Boskie spojrzenie na człowieka, nieopisane Słowo Ojca i niepisany i boski obraz zwycięża, prowadząc twoje fałszywe wcielenie, czcimy to całując.
_______________________________________________________
Film dokumentalny „Zbawiciel nie stworzony rękami”
Obraz pozostawiony nam przez samego Zbawiciela. Pierwszy szczegółowy opis pojawienia się Jezusa Chrystusa za życia pozostawił nam prokonsul Palestyny \u200b\u200bPubliusz Lentula. W Rzymie, w jednej z bibliotek, znaleziono niezaprzeczalnie prawdziwy rękopis o wielkiej wartości historycznej. To jest list, który Publiusz Lentulus, który rządził Judeą przed Poncjuszem Piłatem, napisał do Cezara, władcy Rzymu. Mówił o Jezusie Chrystusie. List jest po łacinie i został napisany w latach, kiedy Jezus po raz pierwszy nauczał lud.
Reżyser: T. Malova, Rosja, 2007
Ponad 1000 lat temu, w 988 roku, Rosja, po przyjęciu chrztu, po raz pierwszy ujrzała twarz Chrystusa. W tym czasie w Bizancjum, jej duchowym mentorze, przez kilka stuleci istniała obszerna ikonografia sztuki prawosławnej, zakorzeniona w pierwszych wiekach chrześcijaństwa. Ikonografia ta została odziedziczona przez Rosję, przyjmując ją jako niewyczerpane źródło idei i obrazów. Wizerunki Zbawiciela nie zrobionego rękami pojawiały się w starożytnej Rosji od XII wieku, najpierw na malowidłach ściennych kościołów (Katedra Zbawiciela w Mirożu (1156) i Zbawiciela na Neredicy (1199)), później jako niezależne obrazy.
Z biegiem czasu rosyjscy mistrzowie przyczynili się do rozwoju malarstwa ikon. W ich dziełach z XIII-XV wieku obraz Chrystusa traci surową duchowość bizantyjskich prototypów, pojawiają się w nim cechy życzliwości, miłosiernej sympatii i życzliwości. Przykładem tego jest starożytna rosyjska ikona mistrzów Jarosławia Zbawiciela nie wykonanego rękami z XIII wieku z katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, która jest obecnie przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Twarz Jezusa Chrystusa na ikonach rosyjskich mistrzów jest pozbawiona surowości i napięcia. Zawiera życzliwy apel do osoby, duchowe wymaganie i jednocześnie wsparcie.
Ikona Jezusa Chrystusa Zbawiciela nie zrobiona rękami malarz ikon Jurij Kuzniecow wspiera tradycje starożytnych rosyjskich mistrzów. Ikona emanuje zachęcającym zaufaniem, duchową mocą podobną do człowieka, pozwalającą mu poczuć zaangażowanie w boską doskonałość. Chciałbym zamieścić słowa N.S. Leskova: „Typowy rosyjski wizerunek Pana: spojrzenie jest bezpośrednie i proste… na twarzy jest wyraz, ale nie ma namiętności” (Leskov NS Na końcu świata. Prace w 3 tomach. M., 1973, s. 221).
Obraz Chrystusa natychmiast zajął centralne miejsce w sztuce starożytnej Rusi. W Rosji wizerunek Chrystusa był pierwotnie synonimem Zbawienia, Łaski i Prawdy, najwyższego źródła pomocy i pociechy dla człowieka w jego ziemskim cierpieniu. System wartości starożytnej kultury rosyjskiej, łączący jej znaczenie religijne, obraz świata, ideały człowieka, idee dobra i piękna, jest nierozerwalnie związany z obrazem Zbawiciela Jezusa Chrystusa. Obraz Chrystusa oświetlił całą ścieżkę życia człowieka w starożytnej Rusi od urodzenia do ostatniego tchnienia. Na obraz Chrystusa dostrzegł główny sens i uzasadnienie swojego życia, ucieleśniając swoje Credo w postaci wysokich i wyraźnych, jak słowa modlitwy.
Obraz Zbawiciela nie stworzonego rękami wiązał się z nadzieją na pomoc i ochronę przed wrogami. Został umieszczony nad bramami miast i fortec, na znakach wojskowych. Obraz Chrystusa nie wykonany rękami służył jako ochrona wojsk rosyjskich. Tak więc wojska Dmitrija Donskoja walczyły na polu Kulikowo pod sztandarem księcia z wizerunkiem Świętej Twarzy. Iwan Groźny miał ten sam sztandar, kiedy w 1552 roku zajął Kazań.
Zwracają się do Zbawiciela Jezusa Chrystusa przed jego nieudaną ręką modlitwę o uzdrowienie ze śmiertelnych chorób i o nadanie większej witalności.
Znaczenie obrazu nie wykonanego rękami
We wczesnym okresie chrześcijańskim (przed ikonoklastycznym) rozpowszechniony był symboliczny obraz Jezusa Chrystusa. Jak wiecie, Ewangelie nie zawierają żadnych informacji o obrazie Chrystusa. W malarstwie katakumb i grobowców, płaskorzeźbach sarkofagów, mozaikach świątyń Chrystus pojawia się w postaciach i obrazach Starego Testamentu: Dobrego Pasterza, Orfeusza czy Emmanuela Młodzieży (Iz 7,14). Ogromne znaczenie dla ukształtowania się „historycznego” obrazu Chrystusa ma Jego obraz nie wykonany rękami. Być może znany już od IV wieku obraz nie-wykonany ręcznie, przeniesiony w 994 r. Do Konstantynopola, stał się „niezmiennym wzorem malowania ikon”, jak pisze N.P. Kondakov (Kondakov N.P. Ikonografia Pana Boga i naszego Zbawiciela Jezusa Chrystusa, St.Petersburg, 1905, s.14).
Milczenie ewangelistów na temat pojawienia się Jezusa Chrystusa można wytłumaczyć ich troską o duchowe odrodzenie ludzkości, skierowanie spojrzenia z życia ziemskiego na życie niebieskie, z materialnego na duchowe. Tak więc, milcząc o historycznych rysach twarzy Zbawiciela, zwracają naszą uwagę na znajomość osobowości Zbawiciela. „Przedstawiając Zbawiciela, nie przedstawiamy ani Jego boskości, ani Jego ludzka naturai Jego osobowość, w której obie te natury są ze sobą niezrozumiałe ”- mówi Leonid Uspensky, wybitny rosyjski malarz ikon, teolog (Uspensky LA Znaczenie i język ikon // Journal of the Moscow Patriarchate. 1955. Nr 6. Str. 63).
Historia ewangeliczna nie zawierała również historii obrazu Chrystusa, który nie został wykonany rękami, można to wytłumaczyć słowami świętego apostoła i ewangelisty Jana Teologa: „Jezus uczynił wiele innych rzeczy; ale gdybym mógł opisać to szczegółowo, to myślę, że sam świat nie byłby w stanie pomieścić napisanych ksiąg ”(J 21,25).
W okresie ikonoklazmu jako najważniejszy dowód przemawiający za kultem ikon podawano obraz Chrystusa nie wykonany rękami (VII Sobór Ekumeniczny (787)).
Niewykonany w tradycji chrześcijańskiej obraz Zbawiciela Jezusa Chrystusa jest jednym z dowodów prawdziwości wcielenia na ludzki obraz drugiej Osoby Trójcy. Możliwość uchwycenia obrazu Boga, zgodnie z nauką Kościoła prawosławnego, wiąże się z Wcieleniem, czyli narodzinami Jezusa Chrystusa, Boga Syna, czyli, jak zwykle nazywają Go wierzący, Zbawiciela, Zbawiciela. Przed Jego narodzinami pojawienie się ikon było nierealne - Bóg Ojciec jest niewidzialny i niezrozumiały, a zatem niepojęty.
Tak więc pierwszym malarzem ikon był sam Bóg, Jego Syn - „obraz Jego hipostazy” (Hebr. 1.3). Bóg zyskał ludzką twarz, Słowo stało się ciałem dla zbawienia człowieka.
Jak został ujawniony obraz nie wykonany rękami
 |
Powszechne są dwie wersje legendy o pochodzeniu ikony Zbawiciela nie stworzonego rękami. Przytoczymy wschodnią wersję legendy o obrazie Jezusa Chrystusa nie wykonanym rękami, według książki duchowego pisarza, historyka kościoła Leonida Denisowa „Historia prawdziwego obrazu Zbawiciela nie zrobiona rękami na podstawie świadectwa pisarzy bizantyjskich” (Moskwa, 1894, s. 3–37).
Podczas ziemskiego życia Jezusa Chrystusa w Osroen (stolicą tego miniaturowego królestwa było miasto Edessa) panował Abgar V Black. Przez siedem lat cierpiał nieznośnie na „czarny trąd”, najcięższą i nieuleczalną postać tej choroby. Plotka o pojawieniu się w Jerozolimie niezwykłego człowieka dokonującego cudów, rozprzestrzeniła się daleko poza granice Palestyny \u200b\u200bi wkrótce dotarła do Abgar. Wielbiciele króla Edes, którzy odwiedzili Jerozolimę, przekazali Abgarowi swoje entuzjastyczne wrażenie na temat niesamowitych cudów Zbawiciela. Abgar uwierzył w Jezusa Chrystusa jako Syna Bożego i wysłał do niego malarza Ananiasza z listem, w którym błagał Chrystusa, aby przyszedł i uzdrowił go z choroby.
Ananiasz szedł długo i bezskutecznie po Jerozolimie dla Zbawiciela. Masy ludzi otaczających Pana uniemożliwiły Ananiaszowi wypełnienie polecenia Abgara. Pewnego razu, zmęczony czekaniem i być może zrozpaczony, że będzie w stanie wykonać polecenia swego władcy, Ananiasz stanął na występie skały i obserwując Zbawiciela z daleka, próbował go naszkicować. Ale pomimo wszystkich swoich wysiłków nie mógł przedstawić twarzy Chrystusa, ponieważ jego wyraz twarzy nieustannie się zmieniał dzięki boskiej i niezrozumiałej mocy.
Wreszcie Miłosierny Pan nakazał apostołowi Tomaszowi przyprowadzić do niego Ananiasza. Nie miał jeszcze czasu, aby cokolwiek powiedzieć, kiedy Zbawiciel zawołał go po imieniu, prosząc o list Abgara napisany do Niego. Pragnąc nagrodzić Abgara za wiarę i miłość do Siebie oraz spełniając swoje żarliwe pragnienie, Zbawiciel rozkazał przynieść wodę i po umyciu Swojej świętej twarzy otarł podany mu ubrus, czyli czteroramienną chusteczką. Woda w cudowny sposób zamieniła się w farby, a na lamówce cudownie odciśnięty został wizerunek boskiej twarzy Zbawiciela.
Po otrzymaniu ubrusa i wiadomości Ananiasz wrócił do Edessy. Abgar upadł na twarz przed obrazem iz wiarą i miłością, oddając mu cześć, otrzymał, zgodnie ze słowem Zbawiciela, natychmiastową ulgę od choroby, a po chrzcie, jak przewidział Zbawiciel, całkowite uzdrowienie.
Avgar, uhonorując ubrusa nie wykonanym wizerunkiem twarzy Zbawiciela, zrzucił z bram miasta posąg pogańskiego bóstwa, zamierzając umieścić tam wizerunek Nie-stworzonego, aby błogosławić i chronić miasto. W kamiennym murze nad bramą wykonano głęboką wnękę, w której umieszczono święty obraz. Wokół obrazu znajdował się złoty napis: „Chryste Boże! Żaden z tych, którzy Tobie ufają, nie zginie. "
Obraz nie wykonany rękami chronił mieszkańców Edessy przez około sto lat, dopóki jeden z potomków Abgara, zapierając się Chrystusa, chciał usunąć go z bramy. Ale biskup Edessy, tajemniczo zapowiedziany przez Boga w wizji, przyszedł nocą do bram miasta, dotarł do niszy na schodach, postawił przed obrazem zapaloną lampę, położył ją ceramidem (glinianą deską) i wyrównał krawędzie wnęki ze ścianą, jak mu powiedziano w wizji.
Minęły ponad cztery wieki ...
Miejsce, w którym znajdował się Obraz nie zrobiony rękami, nie było już nikomu znane. W 545 roku Justian Wielki, pod którego rządami znajdowała się wówczas Edessa, walczył z perskim królem Chozrojem I. Edessa nieustannie przechodziła z rąk do rąk: od Greków do Persów iz powrotem. Khozroy zaczął wznosić drewniany mur w pobliżu murów miejskich Edessy, aby wypełnić przestrzeń między nimi i stworzyć w ten sposób nasyp nad murami miejskimi, tak aby strzały mogły być rzucane z góry w obrońców miasta. Khozroy doprowadził swój plan do skutku, mieszkańcy Edessy postanowili poprowadzić podziemne przejście na nasyp w celu rozpalenia tam ognia i spalenia kłód podtrzymujących nasyp. Ogień był rozpalony, ale nie miał wylotu, skąd po wydostaniu się w powietrze mógł zakryć kłody.
Zdezorientowani i zdesperowani mieszkańcy modlili się do Boga, tej samej nocy biskup Edessy, Eulaliusz, miał wizję, w której wskazano mu miejsce, w którym niewidzialny dla wszystkich obraz Chrystusa nie został wykonany rękami. Po rozebraniu cegieł i usunięciu ceramidu, Eulaliusz znalazł święty obraz Chrystusa cały i zdrowy. Lampa zapalona 400 lat temu dalej się paliła. Biskup spojrzał na ceramid i uderzył go nowy cud: ten sam wygląd twarzy Zbawiciela został na nim cudownie przedstawiony, jak na wykończeniu.
Mieszkańcy Edessy, gloryfikując Pana, wnieśli do tunelu ikonę nie wykonaną rękami, skropili ją wodą, kilka kropel tej wody uderzyło w ogień, ogień natychmiast pochłonął drewno i przeszedł do kłód muru wzniesionego przez Chozroi. Biskup przeniósł ikonę na mur miejski i odprawił litię (modlitwę poza świątynią), trzymając ikonę w kierunku obozu perskiego. Nagle wojska Persów, ogarnięte paniką, uciekły.
Pomimo faktu, że Edessa została zajęta przez Persów, a później przez muzułmanów w 610 r., Wizerunek nie-wykonany ręcznie pozostawał przez cały czas wśród chrześcijan z Edessy. Wraz z przywróceniem kultu ikony w 787 roku, ikona nie wyprodukowana ręcznie stała się przedmiotem szczególnego szacunku. Cesarze bizantyjscy marzyli o uzyskaniu tego obrazu, ale urzeczywistnić swoje marzenie mogli dopiero w drugiej połowie X wieku.
Roman I Lekapen (919-944), pełen ognistej miłości do Zbawiciela, za wszelką cenę chciał przywieźć do stolicy monarchii cudowny obraz Jego twarzy. Cesarz wysłał ambasadorów, w których nakreślili swoje żądania dotyczące emira, gdyż Persję w tym czasie podbili muzułmanie. Muzułmanie tamtych czasów w każdy możliwy sposób uciskali zniewolone kraje, ale często pozwalali rdzennej ludności na pokojowe praktykowanie swojej religii. Emir, zważając na prośbę chrześcijan edesyjskich, grożących oburzeniem, odmówił żądaniom cesarza bizantyjskiego. Rozwścieczony odmową Roman wypowiedział wojnę kalifatowi, wojska wkroczyły na terytorium arabskie i zdewastowały okolice Edessy. Obawiając się ruiny, chrześcijanie z Edesa wysłali wiadomość do cesarza we własnym imieniu, prosząc go o zakończenie wojny. Cesarz zgodził się zaprzestać działań wojennych pod warunkiem, że zostanie mu dany obraz Chrystusa.
Za zgodą kalifa Bagdat emir zgodził się na warunki zaproponowane przez cesarza. Tłumy ludzi otoczyły i podniosły tyły procesji podczas przenoszenia obrazu Nie wykonanego ręcznie z miasta na brzeg Eufratu, gdzie galery czekały na przejście procesji przez rzekę. Chrześcijanie zaczęli szemrać, odmawiając oddania świętego obrazu, chyba że był znak od Boga. I dano im znak. Nagle galera, na którą został już przyniesiony Obraz nie zrobiony rękami, popłynęła bez żadnego działania i wylądowała na przeciwległym brzegu.
Ujarzmieni Edessowie wrócili do miasta, a procesja z obrazem ruszyła suchą drogą. Podczas podróży do Konstantynopola nieustannie dokonywano cudów uzdrowienia. W Konstantynopolu radosni ludzie gromadzili się zewsząd, aby czcić wielką świątynię. Mnisi i święci towarzyszący Ikonie Nie wykonanej ręcznie, podczas wspaniałej ceremonii, przemierzyli całą stolicę drogą morską i umieścili święty obraz w Świątyni Pharosa.
W Konstantynopolu (Konstantynopolu) przez dokładnie 260 lat przechowywano ikonę nie wykonaną ręcznie. W 1204 r. Krzyżowcy zwrócili broń przeciwko Grekom i zdobyli Konstantynopol. Wraz z mnóstwem złota, biżuterii i przedmiotów sakralnych zabrali i przetransportowali na statek oraz Obraz nie wykonany rękami. Ale zgodnie z nieodgadnionym losem Pana, obraz nie wykonany rękami nie pozostał w ich rękach. Gdy płynęli przez Morze Marmara, nagle zerwała się straszna burza i statek szybko opadł na dno. Największa świątynia chrześcijańska zniknęła. Na tym, zgodnie z legendą, kończy się historia prawdziwego obrazu Zbawiciela, który nie został wykonany rękami.
Na Zachodzie legenda o Zbawicielu nie stworzonym rękami rozpowszechniła się jako legenda o opłacie św. Weroniki. Według jednego z nich Weronika była uczennicą Zbawiciela, ale nie mogła mu cały czas towarzyszyć, wtedy postanowiła zamówić malarski portret Zbawiciela. Ale w drodze do artysty spotkała Zbawiciela, który w cudowny sposób uchwycił swoją twarz na jej tablicy. Talerz Weroniki został obdarzony mocą uzdrawiania. Z jego pomocą uzdrowiony został rzymski cesarz Tyberiusz. Później pojawia się inna opcja. Kiedy Chrystus został wyprowadzony na Golgotę, Weronika wytarła mokrą od potu i krwi twarz Jezusa i odbiła się w tej sprawie. Ten moment należy do katolickiego cyklu Męki Pańskiej. Twarz Chrystusa w podobnej wersji jest wypisana w koronie cierniowej.
Jakie są najbardziej znane ikony
 |
Historyk kościoła L. Denisov wspomina o jednej z najstarszych ikon Zbawiciela nie stworzonego rękami (XIV wiek). Ikona została przywieziona do Moskwy przez świętego metropolitę Aleksego z Konstantynopola i od 1360 roku stała w ikonostasie kościół katedralny Klasztor Spaso-Andronikov. W 1354 roku metropolita kijowski Aleksy wpadł w burzę w drodze do Konstantynopola. Święty ślubował zbudować katedrę w Moskwie na cześć tego świętego lub święta, w dniu, w którym bezpiecznie dotrze na wybrzeże. Dzień przypadł na uroczystość Zbawiciela nie stworzonego rękami, a metropolita wzniósł klasztor na jego cześć. Odwiedzając ponownie Konstantynopol w 1356 roku, Aleksy przywiózł ze sobą ikonę Zbawiciela nie stworzonego rękami.
Kroniki i inwentarze klasztorne na przestrzeni wieków odnotowały obecność ikony Konstantynopola w klasztorze. W 1812 r. Została ewakuowana z Moskwy, a następnie bezpiecznie wróciła. Według raportu „Nezavisimaya Gazeta” z 15 czerwca 2000 r. „... w 1918 roku ikona ta zniknęła z klasztoru Andronikowa i została odnaleziona w jednym z moskiewskich depozytów dopiero w 1999 roku. Malowanie tej ikony było wielokrotnie kopiowane, ale zawsze według starego rysunku. Jego niewielkie rozmiary i rzadka ikonografia sprawiają, że jest to jedno z niewielu dokładnych powtórzeń relikwii z Konstantynopola ”. Nie udało nam się prześledzić dalszych losów tej ikony.
Obraz Chrystusa Zbawiciela nie wykonany rękami jest powszechnie znany, wystawiony przez nieznaną osobę i nieznany w mieście Vyatka na werandzie Katedry Wniebowstąpienia Pańskiego. Obraz słynął z licznych uzdrowień, które miały miejsce przed nim. Pierwszy cud wydarzył się w 1645 roku (o czym świadczy rękopis przechowywany w moskiewskim klasztorze Nowospasski) - jeden z mieszkańców miasta został uzdrowiony. Peter Palkin, który był ślepy przez trzy lata, po żarliwej modlitwie przed Obrazem nie wykonanym rękami, otrzymał wzrok. Wiadomość o tym rozeszła się szeroko i wielu zaczęło przychodzić na ten obraz z modlitwami i prośbami o uzdrowienie. Ikona ta została przetransportowana do Moskwy przez ówczesnego władcę Aleksieja Michajłowicza. 14 stycznia 1647 roku cudowna ikona została przeniesiona na Kreml i umieszczona w soborze Wniebowzięcia NMP. Bramy na Kreml, przez które wprowadzono obraz, który do tej pory nosił nazwę Frolovsky, zaczęto nazywać Spasski.
Ikona znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia NMP na Kremlu do czasu zakończenia odbudowy Soboru Przemienienia Pańskiego w klasztorze Nowospasskim, 19 września 1647 r. Ikona została uroczyście przeniesiona do klasztoru w procesji krzyżowej. Obraz nie wykonany rękami wzbudził wielką miłość i szacunek wśród mieszkańców stolicy, uciekali się do pomocy ikony w przypadku pożarów i epidemii. W 1670 r. Wizerunek Zbawiciela został przekazany księciu Jurijowi, który udał się do dona, aby spacyfikować bunt Stepana Razina. Do 1917 roku ikona znajdowała się w klasztorze. Obecnie miejsce pobytu świętego obrazu jest nieznane.
W klasztorze Novospassky znajduje się zachowana kopia cudownego obrazu. Zainstalowano ją w lokalnym rzędzie ikonostasu Katedry Przemienienia Pańskiego - w miejscu, w którym wcześniej znajdowała się sama cudowna ikona.
Inny cudowny obraz Zbawiciela nie wykonanego rękami znajduje się w Katedrze Przemienienia Pańskiego w Petersburgu. Ikonę namalował dla cara Aleksieja Michajłowicza słynny malarz ikon Szymon Uszakow. Caryca przekazała ją swojemu synowi Piotrowi I. Ikonę zawsze zabierał ze sobą na wyprawy wojenne i był z nią u fundacji Petersburga. Ta ikona niejednokrotnie uratowała życie cara.
Cesarz Aleksander III nosił ze sobą listę tej cudownej ikony. Podczas katastrofy pociągu carskiego na linii kolejowej Kursk-Charków-Azow 17 października 1888 roku wyszedł z zniszczonego wagonu razem z całą rodziną bez szwanku. Ikona Zbawiciela nie stworzona rękami została zachowana w stanie nienaruszonym, nawet szkło w skrzynce na ikonę pozostało nienaruszone.
Znaczenie ikony i cudów z niej wynikających
Kult obrazu rozpoczął się w Rosji w XI-XII wieku i rozpowszechnił się od XIV wieku, kiedy moskiewski metropolita Aleksy przywiózł z Konstantynopola listę Ikon nie wykonanych ręcznie. W państwie zaczęto budować kościoły i świątynie na jego cześć. Ikona „Zbawiciel jasnego oka”, również wznosząca się czcionką do oryginalnego obrazu Nie wykonanego rękami, znajdowała się na sztandarach Dmitrija Donskoja, ucznia metropolity Aleksego, w bitwie z Mamai na polu Kulikowo. Znajdował się nad wejściem do nowych świątyń i kościołów, niezależnie od tego, czy wzniesiono je na cześć Pana, czy też inne święte imiona i wydarzenia, jako ich główna ochrona ochronna.
Dalsza historia Ogólnorosyjska gloryfikacja i przeniesienie cudownej ikony do Moskwy rozpoczyna się w XVII wieku. 12 lipca 1645 r. W mieście Khlynov, obecnie mieście Vyatka, wydarzył się cud wglądu mieszkaniec miasta, Peter Palkin, który uzyskał zdolność widzenia po modlitwie przed ikoną Zbawiciela w kościele Miłosiernego Zbawiciela. Wcześniej był ślepy przez trzy lata. Po tym wydarzeniu, odnotowanym w dokumentach kościelnych, coraz częściej zaczęły się zdarzać cuda uzdrowienia, sława ikony sięgała granic stolicy, dokąd została przeniesiona w XVII wieku: patrz rozdział „W których kościołach znajduje się ikona”.
Do Khlynova (Vyatka) wysłano ambasadę, aby uzyskać cudowny obraz, którego głową był hegumen moskiewskiego klasztoru Objawienia Pańskiego Paphnutiy.
W dniu 14 stycznia 1647 r. Prawie wszyscy mieszczanie wyszli pod bramę Jauzskiego w stolicy, aby spotkać się z Nie wykonanym ręcznie Wizerunkiem Zbawiciela. Gdy tylko publiczność zobaczyła ikonę, wszyscy uklękli na mroźnym zimowym chodniku, a ze wszystkich moskiewskich dzwonnic rozległ się uroczysty dzwonek na początku nabożeństwa dziękczynnego. Po zakończeniu modlitwy cudowna ikona została przywieziona na moskiewski Kreml i umieszczona w soborze Wniebowzięcia NMP. Ikona została wniesiona przez Bramy Frolovskie, które obecnie nazywane są Bramami Spasskimi, podobnie jak Wieża Spasskaya, która wznosi się nad nimi - teraz wielu, przybywających na Kremlski Plac Czerwony, zna pochodzenie nazwy tego świętego miejsca dla każdego Rosjanina. W tym czasie po przeniesieniu wizerunku wydano królewski dekret, że każdy mężczyzna, który przejeżdża lub przejeżdża przez Bramę Spasską, zdejmuje kapelusz.
Katedra Spaso-Preobrażenskiego klasztoru Nowospasskiego znajdowała się wówczas na etapie odbudowy, po jej zakończeniu, 19 września tego samego roku, w procesji krzyżowej, obraz został uroczyście przeniesiony w miejsce, w którym znajduje się teraz lista.
Historia obrazu jest pełna wielu świadectw o aktywnym udziale Pana w losach Rosji. W 1670 roku ikona została przekazana księciu Jurijowi, aby pomóc stłumić bunt Stepana Razina nad Donem. Po zakończeniu Czasu Kłopotów zbawczy obraz umieszczono w pozłacanej oprawie, bogato zdobionej brylantami, szmaragdami i perłami.
W połowie sierpnia 1834 r. W Moskwie wybuchł ogromny pożar, który rozprzestrzenił się z niesamowitą prędkością. Na prośbę Moskali ikona została wyjęta z klasztoru i stanęła z nią pod płonącym miejscem, a wszyscy widzieli, jak ogień nie mógł przekroczyć linii, po której niesiono cudowny obraz, jakby potykając się o niewidzialną ścianę. Wkrótce wiatr ucichł, a pożar wygasł. Następnie obraz Zbawiciela nie zrobionego rękami zaczęto zabierać na nabożeństwa do domu, a kiedy w 1848 roku w Moskwie wybuchła epidemia cholery, wielu otrzymało uzdrowienie od ikony.
W 1812 r., Gdy wojska Napoleona wkroczyły do \u200b\u200bMoskwy, Francuzi, którzy rabowali w pustej stolicy, zerwali XVII-wieczną szatę z cudownego wizerunku. W 1830 r. Ponownie ujęto go w srebrną ramę ze złoceniami, ozdobioną drogocennymi kamieniami. Latem ikona znajdowała się w Katedrze Przemienienia Pańskiego, a zimą została przeniesiona do kościoła wstawienniczego. Dokładne kopie cudownego obrazu znajdowały się również w świątyniach klasztoru Nikolskiego i Katarzyny.
Zbawiciel nie uczyniony rękami, według niektórych historyków rosyjskiego Kościoła prawosławnego, wraz z ukrzyżowaniem stał się główną częścią tradycji chrześcijańskiej. Umieszczony w górnym rzędzie domowego ikonostasu, razem z obrazem Matki Boskiej jako pary weselnej, zostały wyprowadzone, aby błogosławić młodym za szczęśliwe i uporządkowane wspólne życie. W święto Przemienienia Pańskiego 6/19 sierpnia, błogosławiąc zbiory, obchodzili Zbawiciela Jabłka, w pierwszy dzień Wielkiego Postu 14/29 sierpnia obchodzili Miodowego Zbawiciela - wierzono, że tego dnia pszczoły nie biorą już łapówek z kwiatów.
Po rewolucji 1917 r. Ikona znajdowała się przez jakiś czas w klasztorze, ale teraz obraz Zbawiciela, który nie został wykonany ręcznie, zaginął, a kopia tej wczesnej ikony została zachowana w klasztorze Novospassky. Ale ten obraz jest kochany i czczony do dziś, i jak powiedziano na VI Soborze Powszechnym: „Zbawiciel zostawił nam swój święty obraz w sobie, abyśmy, patrząc na niego, nie przestawali pamiętać o jego wcieleniu, cierpieniu, życiodajnej śmierci i odkupieniu rodziny człowiek ".
Pierwsza ikona chrześcijańska to Zbawiciel, który nie został wykonany ręcznie, jest podstawą całego kultu prawosławnego.
Historia
Zgodnie z Tradycją zawartą w Chetya Minea, Abgar V Uchama, chory na trąd, wysłał swojego archiwistę Hannana (Ananiasza) do Chrystusa z listem, w którym prosił Chrystusa, aby przyszedł do Edessy i uzdrowił go. Hannan był artystą i Abgar poinstruował go, aby jeśli Zbawiciel nie mógł przyjść, namalował Swój obraz i przyniósł mu go.
Hannan zastał Chrystusa otoczonego gęstym tłumem; stanął na kamieniu, z którego mógł lepiej widzieć, i próbował przedstawić Zbawiciela. Widząc, że Hannan chciał zrobić swój portret, Chrystus zażądał wody, umył twarz, wytarł twarz szmatką, a Jego wizerunek został odciśnięty na tym talerzu. Zbawiciel przekazał tę zapłatę Hannanowi z poleceniem, aby zabrał ją wraz z listem do tego, który ją wysłał. W tym liście Chrystus odmówił pójścia do samej Edessy, mówiąc, że musi wypełnić to, do czego został posłany. Po ukończeniu dzieła obiecał wysłać jednego ze swoich uczniów do Abgara.
Po otrzymaniu portretu Avgar został uzdrowiony z głównej dolegliwości, ale jego twarz była nadal uszkodzona.
Po Pięćdziesiątnicy święty Apostoł Tadeusz udał się do Edessy. Głosząc dobrą nowinę, ochrzcił króla i większość ludności. Wychodząc z chrzcielnicy, Abgar stwierdził, że został całkowicie uzdrowiony i złożył Panu podziękowanie. Na polecenie Avgara święty ubrus (talerz) został przyklejony do deski wykonanej z gnijącego drewna, ozdobiony i umieszczony nad bramami miasta zamiast bożka, który wcześniej tam był. I wszyscy musieli kłaniać się „cudownemu” obrazowi Chrystusa jako nowego niebiańskiego patrona miasta.
Jednak wnuk Avgara, wstąpiwszy na tron, postanowił przywrócić ludziom kult bożków i w tym celu zniszczyć Wizerunek Nie-wykonany ręcznie. Biskup Edessy, ostrzegany w wizji tego planu, nakazał zamurować niszę, w której znajdował się Obraz, umieszczając przed nim zapaloną lampę.
Z biegiem czasu o tym miejscu zapomniano.
W 544 roku, podczas oblężenia Edessy przez wojska perskiego króla Chozroesa, biskup Edessy Eulalius otrzymał objawienie o miejscu pobytu obrazu nie wykonanego rękami. Po rozebraniu muru we wskazanym miejscu mieszkańcy ujrzeli nie tylko doskonale zachowany wizerunek i nie gasnącą od tylu lat lampę-ikonkę, ale także odcisk Najświętszej Twarzy na ceramice - glinianej tabliczce pokrywającej święty ubrus.
Po zakończeniu procesji z obrazem nie wykonanym rękami na murach miasta, armia perska wycofała się.
Przez długi czas w Edessie przechowywano płótno z wizerunkiem Chrystusa jako najważniejszy skarb miasta. W okresie ikonoklazmu Jan z Damaszku odniósł się do Nieudanego rękodzieła, aw 787 r. Do VII Soboru Ekumenicznego, cytując to jako najważniejszy dowód na rzecz kultu ikony. W 944 r. Cesarze bizantyjscy Konstantyn Porfirogenita i Roman I kupili od Edessy obraz nie wykonany rękami. Tłumy ludzi otaczały i wychowywały tyły podczas przenoszenia Obrazu nie wykonanego rękami z miasta na brzeg Eufratu, gdzie galery czekały na przejście procesji przez rzekę. Chrześcijanie zaczęli szemrać, odmawiając wyrzeczenia się świętego obrazu, chyba że był znak od Boga. I dano im znak. Nagle galera, do której został już przyniesiony Obraz nie zrobiony rękami, płynęła bez żadnego działania i wylądowała na drugim brzegu.
Podbici mieszkańcy Edessy wrócili do miasta, a procesja z Obrazem ruszyła suchą drogą. Podczas podróży do Konstantynopola nieustannie dokonywano cudów uzdrowienia. Mnisi i święci towarzyszący Ikonie Nie wykonanej ręcznie, podczas wspaniałej ceremonii, podróżowali drogą morską po całej stolicy i zainstalowali świętą ikonę w świątyni Pharosa. Na cześć tego wydarzenia, 16 sierpnia, zostało ustanowione święto kościelne Przenoszenie z Edessy do Konstantynopola obrazu Pana Jezusa Chrystusa nie wykonanego rękami (Ubrus).
Dokładnie przez 260 lat w Konstantynopolu (Konstantynopolu) zachował się obraz nie zrobiony rękami. W 1204 r. Krzyżowcy zwrócili broń przeciwko Grekom i zdobyli Konstantynopol. Wraz z dużą ilością złota, biżuterii i przedmiotów sakralnych schwytali i przetransportowali na statek oraz Obraz nie wykonany ręcznie. Ale zgodnie z nieodgadnionym losem Pana, obraz nie wykonany rękami nie pozostał w ich rękach. Gdy płynęli przez Morze Marmara, nagle zerwała się straszna burza i statek szybko opadł na dno. Największa świątynia chrześcijańska zniknęła. To kończy historię prawdziwego obrazu Zbawiciela, który nie został wykonany rękami.
Istnieje legenda, że \u200b\u200bobraz nie wykonany rękami został przeniesiony około 1362 roku do Genui, gdzie jest przechowywany w klasztorze na cześć apostoła Bartłomieja.
Talerz św. Weroniki
Na Zachodzie tradycja Zbawiciela nie stworzonego rękami rozpowszechniła się jako legendy o opłacie św. Weroniki ... Według niego pobożna Żydówka Weronika, która towarzyszyła Chrystusowi w drodze krzyżowej na Kalwarię, wręczyła Mu lnianą chustkę, aby Chrystus mógł otrzeć krew i pot z twarzy. Twarz Jezusa jest odciśnięta na chustce.
Wezwany relikwia „Tablica Veroniki” przechowywany w katedrze św. Piotra w Rzymie. Przypuszczalnie imię Veronica na wzmiankę o Image Not Made by Hands powstało jako zniekształcenie łac. ikona vera (prawdziwy obraz). W ikonografii zachodniej charakterystyczną cechą wizerunków Tablicy Weroniki jest korona cierniowa na głowie Zbawiciela.
Ikonografia
W tradycji prawosławnego malowania ikon istnieją dwa główne typy wizerunków św. Lika: „Zbawiciel podczas sprzątania” lub „Ubrus” i „Zbawiciel na wstążce” lub "Dojrzały" .
Na ikonach typu „Zbawiciel na Ubrusie” wizerunek twarzy Zbawiciela umieszczony jest na tle talerza, którego tkanina jest zebrana w fałdy, a jej górne końce zawiązane są w węzły. Wokół głowy jest aureola, symbol świętości. Kolor aureoli jest zwykle złoty. W przeciwieństwie do nimb świętych, nimb Zbawiciela ma wpisany krzyż. Ten pierwiastek znajdujemy tylko w ikonografii Jezusa Chrystusa. Na obrazach bizantyjskich był ozdobiony drogocennymi kamieniami. Później przedstawiono krzyż w aureoli jako składający się z dziewięciu linii w zależności od liczby dziewięciu stopni anielskich i trzy greckie litery (Jestem Jestem), a po bokach aureoli w tle umieszczono skrócone imię Zbawiciela - IC i XC. Takie ikony w Bizancjum nazywano „Świętym Mandylionem” (Άγιον Μανδύλιον z greckiego μανδύας - „ubrus, płaszcz”).
.jpg)
Na ikonach takich jak „Zbawiciel na Chrepie” czy „Chrepie”, zgodnie z legendą, wizerunek twarzy Zbawiciela po cudownym nabyciu ubrusu został również odciśnięty na ceramicznej płytce, którą zamknięto Obraz nie wykonany rękami. Takie ikony w Bizancjum nazywano „Świętym Ceramidionem”. Nie ma na nich obrazu planszy, tło jest równe, aw niektórych przypadkach imituje fakturę płytek lub muru.
Najstarsze obrazy zostały wykonane na pustym tle, bez cienia materii lub kafelków.
Ubrus z fałdami zaczął się rozprzestrzeniać na rosyjskich ikonach od XIV wieku.
W źródłach bizantyjskich znane są również wizerunki Zbawiciela z brodą w kształcie klina (zbiegającą się z jednym lub dwoma wąskimi końcami), jednak dopiero na ziemiach rosyjskich ukształtowały się jako osobny typ ikonograficzny i otrzymały nazwę „Spas Wet Brada”
.
Zbawiciel nie wykonany ręcznie „Spas Wet Brada”
W katedrze Wniebowzięcia Matki Bożej na Kremlu znajduje się jedna z czczonych i rzadkich ikon - „Zbawiciel jasnego oka” ... Został napisany w 1344 roku dla starej katedry Wniebowzięcia NMP. Przedstawia surową twarz Chrystusa, który przenikliwie i surowo spogląda na wrogów prawosławia - Rosja w tym okresie była pod jarzmem Tatarów-Mongołów.
.JPG)
Cudowne listy „Zbawiciela nie stworzonego rękami”
Zbawiciel nie wykonany rękami to ikona szczególnie czczona przez prawosławnych chrześcijan w Rosji. Od czasu masakry Mamajewa jest zawsze obecna na rosyjskich flagach wojskowych.
A.G. Namerovsky. Sergiusz z Radoneża błogosławi Dmitrija Donskoja za wyczyn broni
Najwcześniejsza zachowana ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami - dwustronny obraz nowogrodzki z XII wieku - znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Zbawiciel nie został stworzony rękami. Trzecia ćwierć XII wieku. Nowogród
.jpg)
Gloryfikacja Krzyża (rewers ikony Zbawiciela nie wykonanego rękami) XII wiek. Nowogród
Poprzez wiele Swoich ikon Pan objawił się, dokonując cudownych cudów. I tak na przykład we wsi Spasskoje, niedaleko miasta Tomsk, w 1666 roku Tomsk malarz, któremu wieśniacy zamówili ikonę św.Mikołaja Cudotwórcy do swojej kaplicy, zaczął pracować według wszystkich zasad. Wezwał mieszkańców do postu i modlitwy, a na przygotowanej desce wykonał nacięcie w obliczu świętego Boga, aby mógł następnego dnia malować. Ale następnego dnia zamiast św. Mikołaja zobaczyłem na tablicy zarysy Wizerunku Chrystusa Zbawiciela nie wykonanego rękami! Dwukrotnie przywrócił rysy Mikołaja Przyjemności i dwukrotnie w cudowny sposób przywrócił na tablicy oblicze Zbawiciela. To samo stało się po raz trzeci. Tak więc na tablicy została wypisana ikona obrazu nie zrobionego rękami. Plotka o dokonanym znaku wykraczała daleko poza Spassky i pielgrzymi zaczęli tu napływać zewsząd. Dość długo minęło, z powodu wilgoci i kurzu, stale otwierana ikona zepsuła się i wymagała renowacji. Następnie 13 marca 1788 r. Malarz ikon Daniil Petrov, z błogosławieństwem opata Pallady'ego, opata klasztoru w Tomsku, zaczął nożem usuwać z ikony starą twarz Zbawiciela, aby namalować nową. Zdjął z deski garść farb, ale święta twarz Zbawiciela pozostała niezmieniona. Strach zaatakował każdego, kto widział ten cud i od tego czasu nikt nie odważył się odnowić obrazu. W 1930 roku, podobnie jak większość kościołów, świątynia ta została zamknięta, a ikona zniknęła.
Niewykonany obraz Chrystusa Zbawiciela, postawiony przez kogoś nieznanego i nieznanego, gdy w mieście Vyatka na werandzie (ganek przed kościołem) Katedry Wniebowstąpienia, zasłynął z niezliczonych uzdrowień, które miały miejsce przed nim, głównie z powodu chorób oczu. Charakterystyczną cechą Zbawiciela Vyatki nie wykonanego rękami jest wizerunek aniołów stojących po bokach, których postacie nie są w pełni zapisane. Do 1917 r. Nad Bramą Spaską Kremla w Moskwie wisiała od wewnątrz lista cudownej Wiatskiej Ikony Zbawiciela nie wykonanej rękami. Sama ikona została przywieziona z Khlynova (Vyatka) i pozostawiona w moskiewskim klasztorze Novospassky w 1647 roku. Dokładna lista została wysłana do Khlynova, a druga została zainstalowana nad bramami wieży Frolov. Na cześć obrazu Zbawiciela i fresku Zbawiciela smoleńskiego z zewnątrz, bramy, przez które została dostarczona ikona i sama wieża, nazwano Spasski.
Inne cudowny obraz Zbawiciela nie wykonany rękami usytuowany w Soborze Przemienienia Pańskiego w Petersburgu .
Ikona „Zbawiciel nie wykonany rękami” w Katedrze Przemienienia Pańskiego w Petersburgu. Był ulubionym obrazem cesarza Piotra I.
Ikona została namalowana prawdopodobnie w 1676 r. Dla cara Aleksieja Michajłowicza przez słynnego moskiewskiego malarza ikon Szymona Uszakow. Królowa podarowała ją swojemu synowi Piotrowi I. Ikonę zawsze zabierał ze sobą na wyprawy wojskowe. To właśnie przed tą ikoną cesarz modlił się przy założeniu Petersburga, a także w przeddzień fatalnej bitwy pod Połtawą o Rosję. Ta ikona niejednokrotnie uratowała życie cara. Cesarz Aleksander III nosił ze sobą listę tej cudownej ikony. Podczas katastrofy carskiego pociągu na linii kolejowej Kursk-Charków-Azow 17 października 1888 roku wyszedł z zniszczonego wagonu wraz z całą rodziną bez szwanku. Ikona Zbawiciela nie stworzona rękami została zachowana w stanie nienaruszonym, nawet szkło w skrzynce na ikonę pozostało nienaruszone.
W zbiorach Państwowego Muzeum Sztuki Gruzji znajduje się ikona enkaustyczna z VII wieku, tzw „Zbawiciel Anchiskhat” reprezentujący popiersie Chrystusa. Gruzińska tradycja ludowa utożsamia tę ikonę z Wizerunkiem Zbawiciela nie wykonanym rękami Edessy.
„Anchiskhatsky Saviour” to jedna z najbardziej szanowanych gruzińskich świątyń. W starożytności ikona znajdowała się w klasztorze Anchi w południowo-zachodniej Gruzji; w 1664 r. został przeniesiony do kościoła w Tbilisi ku czci Narodzenia Najświętszej Bogurodzicy z VI wieku, który po przeniesieniu ikony otrzymał imię Anchiskhati (obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuki Gruzji).
Cudowna ikona „Miłosiernego Zbawiciela” w Tutaevie
Cudowna ikona „Miłosiernego Zbawiciela” znajduje się w Katedrze Zmartwychwstania Tutaevskiego. Starożytny obraz został namalowany w połowie XV wieku przez słynnego malarza ikon Dionizego Głuszyckiego. Ikona jest ogromna - około 3 metry.
.jpg)
Początkowo ikona znajdowała się w kopule (było to „niebo”) drewnianego kościoła ku czci świętych książąt Borysa i Gleba, co wyjaśnia jej duże rozmiary (wysokość trzech metrów). Kiedy zbudowano kamienny kościół, ikona Zbawiciela została przeniesiona do letniego kościoła Zmartwychwstania Pańskiego.
W 1749 roku na rozkaz św. Arseniusza (Matseevicha) ikona została wywieziona do Rostowa Wielkiego. Ikona pozostawała przez 44 lata w Domu Biskupim, dopiero w 1793 r. Mieszkańcom Borisoglebska pozwolono ją zwrócić katedrze. Z wielką radością zabrali w ramionach kapliczkę z Rostowa i przed osadą zatrzymali się nad rzeką Kovat, aby zmyć kurz drogowy. Tam, gdzie została umieszczona ikona, źródło czystej wody źródlanej, które istnieje do dziś i jest czczone jako święte i lecznicze.
Od tego czasu na świętym obrazie zaczęto czynić cuda uzdrawiania z chorób fizycznych i duchowych. Kosztem wdzięcznych parafian i pielgrzymów w 1850 r. Ikona została ozdobiona srebrną, złoconą koroną i szatą, przejętą przez bolszewików w 1923 r. Korona znajdująca się obecnie na ikonie jest jej kopią.
Istnieje długa tradycja modlitwy, aby się czołgać cudowna ikona Zbawiciel na kolanach. W tym celu w obudowie ikony pod ikoną znajduje się specjalne okno.
Co roku, 2 lipca, w święto katedralne, na specjalnych noszach wyjmowany jest z kościoła cudowny obraz, a ulicami miasta ze śpiewami i modlitwą odbywa się procesja z ikoną Zbawiciela.
A potem wierzący, zgodnie z wolą, wspinają się do dziury pod ikoną - uzdrawiającej dziury i na kolanach lub kucają pod „Wszechmiłosiernym Zbawicielem” z modlitwą o uzdrowienie.
.png)
***
Zgodnie z tradycją chrześcijańską niezrealizowany obraz Zbawiciela Jezusa Chrystusa jest jednym z dowodów prawdziwości wcielenia na ludzki obraz drugiej Osoby Trójcy. Możliwość uchwycenia obrazu Boga, zgodnie z nauką Kościoła prawosławnego, wiąże się z Wcieleniem, czyli narodzinami Jezusa Chrystusa, Boga Syna, czyli, jak zwykle nazywają Go wierzący, Zbawiciela, Zbawiciela. Przed Jego narodzinami pojawienie się ikon było nierealne - Bóg Ojciec jest niewidzialny i niezrozumiały, a zatem niepojęty. Tak więc pierwszym malarzem ikon był sam Bóg, Jego Syn - „obraz Jego hipostazy” (Hebr. 1.3). Bóg zyskał ludzką twarz, Słowo stało się ciałem dla zbawienia człowieka.
Przygotował Sergey SHULYAK
do świątyni Życiodajna trójca na Vorobyovy Gory
Doc.film „SPAS NONUKOTVORNYY” (2007)
Obraz pozostawiony nam przez samego Zbawiciela. Pierwszy szczegółowy opis pojawienia się Jezusa Chrystusa za życia pozostawił nam prokonsul Palestyny \u200b\u200bPubliusz Lentula. W Rzymie, w jednej z bibliotek, znaleziono niezaprzeczalnie prawdziwy rękopis o wielkiej wartości historycznej. To jest list, który Publiusz Lentulus, który rządził Judeą przed Poncjuszem Piłatem, napisał do władcy Rzymu.
Troparion, głos 2
Kłaniamy się Twojemu Najczystszemu Obrazowi, Dobry, prosząc o przebaczenie naszych grzechów, Chrystusie Bogu: z woli Bożej upodobałeś sobie ciało, aby wejść na krzyż, ale ocaliłeś, stworzyłeś, od dzieła wroga. Ten sam wdzięczny okrzyk Ti: wypełniłeś wszelką radość, nasz Zbawicielu, który przyszedł, aby zbawić świat.
Kontakion, głos 2
Twoje niewypowiedziane i Boskie spojrzenie na człowieka, nieopisane Słowo Ojca i niepisany i boski obraz zwycięża, prowadząc twoje fałszywe wcielenie, czcimy to całując.
Modlitwa do Pana
Panie, hojny i miłosierny, wielkoduszny i wielce miłosierny, zaszczep naszą modlitwę i słuchaj głosu naszej modlitwy, stwórz z nami znak dobra, prowadź nas swoją drogą, jeż chodź w Twojej prawdzie, raduj nasze serca, w jeżowym strachu przed Twoim świętym imieniem. Zane Veliky Ty jesteś i dokonujesz cudów, jesteś sam Bogiem, a nie jak Ty w Bozeh, Panie, potężny w miłosierdziu i dobroci w sile, w jeżu, aby pomóc i pocieszyć i ocalić każdego, kto ma nadzieję w Imieniu twój święty... Jestem w.
W modlitwie do Pana
O, dobry Panie Jezu Chryste, nasz Boże, jesteś starszy niż ludzka natura Twojej twarzy, zmyłeś i oczyściłeś twarz wodą święconą, cudownie przedstaw siebie i księcia Edessy Abgara za uzdrowienie go z dolegliwości. Oto i my, Twoi grzeszni słudzy, opętani jesteśmy przez dolegliwości psychiczne i fizyczne, Twarzy Twoje, Panie, szukamy i wraz z Dawidem w pokorze naszych dusz wzywamy: nie odwracaj swego oblicza, Panie, od nas i nie odchodź w gniewie od Twoich sług, naszego pomocnika obudź się, nie odrzucaj nas i nie opuszczaj nas. O, Miłosierny Panie, nasz Zbawicielu, wyobraź sobie siebie w naszych duszach, że będziemy mieszkać w świętości i sprawiedliwości, będziemy Twoimi synami i dziedzicami Twojego Królestwa, a więc Tobie, nasz Łaskawy Boże, razem z Twoim bezpłodnym Ojcem i Duchem Świętym, nie przestaniemy wychwalać w powieki wieków. Jestem w.
Świetna dla wierzących jest ikona „Zbawiciel nie wykonany rękami” - jeden z pierwszych prawosławnych obrazów, na którym przedstawiona jest twarz Chrystusa. Znaczenie tego obrazu jest utożsamiane z ukrzyżowaniem. Istnieje kilka list dostarczonych przez znanych autorów.
„Zbawiciel nie wykonany rękami” - historia powstania
Wiele osób zastanawiało się, skąd wziął się obraz twarzy Chrystusa, skoro w Biblii nie ma o tym żadnej wzmianki, a wypożyczanie kościoła zachowało minimum opisów wyglądu? Historia ikony „Zbawiciel nie zrobiony rękami” wskazuje, że rzymski historyk Euzebiusz przedstawił ludowi szczegóły dotyczące twarzy. Władca miasta Edessa, Avgar, był ciężko chory i wysłał artystę do Chrystusa, aby namalował jego portret. Nie mógł poradzić sobie z zadaniem, ponieważ był zaślepiony boskim blaskiem.
Następnie Jezus wziął płótno (ubrus) i wytarł nim twarz. Tu wydarzył się cud - odcisk twarzy został przeniesiony na sprawę. Obraz nazywa się „nie wykonany rękami”, ponieważ nie został stworzony przez ludzkie ręce. Tak pojawiła się ikona o nazwie „Zbawiciel nie stworzony rękami”. Artysta zaniósł chustę z twarzą do króla, który biorąc ją w ręce, został uzdrowiony. Od tego czasu obraz dokonał wielu cudów i kontynuuje to dzieło do dziś.
Kto napisał „Zbawiciela nie stworzonego rękami”?
Pierwsze egzemplarze ikony zaczęły pojawiać się natychmiast po ustanowieniu chrześcijaństwa w Rosji. Uważa się, że były to kopie bizantyjskie i greckie. Ikonę „Zbawiciel nie wykonany rękami”, której autorem był sam Zbawiciel, przechował król Awgar, a jej opis dotarł do nas dzięki dokumentom. Rozważając portret, należy wziąć pod uwagę kilka ważnych szczegółów:
- Materiał z nadrukiem został naciągnięty na drewnianą podstawę i ten obraz jest jedynym przedstawieniem Jezusa jako osoby ludzkiej. Na innych ikonach Chrystus jest przedstawiany z pewnymi atrybutami lub wykonujący określone czynności.
- Obraz „Zbawiciela nie wykonanego rękami” jest obowiązkowo studiowany w szkole malarzy ikon. Ponadto powinni sporządzić listę jako pierwszą samodzielną pracę.
- Tylko w tej ikonie Jezus przedstawiony jest z zamkniętą aureolą, która jest symbolem harmonii i wskazuje na pełnię świata.
- Kolejny ważny niuans ikony „Zbawiciel nie wykonany rękami” - twarz Zbawiciela przedstawiona jest symetrycznie, jedynie oczy są lekko pochylone w bok, co ożywia obraz. Obraz nie bez powodu jest symetryczny, ponieważ wskazuje na symetrię wszystkiego, co zostało stworzone przez Boga.
- Twarz Zbawiciela nie wyraża bólu ani cierpienia. Patrząc na obraz, widać równowagę i wolność od wszelkich emocji. Wielu wierzących uważa go za uosobienie „czystego piękna”.
- Ikona przedstawia portret, ale obrazy przedstawiają nie tylko głowę, ale także ramiona, ale tutaj ich nie ma. Ten szczegół jest interpretowany na różne sposoby, uważa się, że głowa wskazuje na prymat duszy nad ciałem, a także służy jako przypomnienie, że najważniejszą rzeczą dla kościoła jest Chrystus.
- W większości przypadków twarz jest przedstawiana na tle tkaniny z różnymi rodzajami fałd. Istnieją opcje, gdy portret jest prezentowany na ścianie z cegły. W niektórych tradycjach płótno jest trzymane na skrzydłach aniołów.
„Zbawiciel nie wykonany rękami” Andriej Rublow
Słynny artysta przedstawił światu wiele ikon, a wizerunek Jezusa Chrystusa miał dla niego ogromne znaczenie. Autor ma swoje łatwo rozpoznawalne cechy, na przykład miękkie przejścia światła w cień, które są zupełnie odwrotne do kontrastów. Ikona „Zbawiciel nie wykonany rękami” Andrieja Rublowa podkreśla niezwykłą miękkość duszy Chrystusa, dla której użyto delikatnej ciepłej palety. Z tego powodu ikona jest nazywana „świecącą”. Przedstawiony przez artystę obraz był przeciwieństwem tradycji bizantyjskich.
„Zbawiciel nie wykonany rękami” Simon Ushakov
W 1658 roku artysta stworzył swoje najsłynniejsze dzieło - twarz Jezusa „Zbawiciel nie wykonany rękami”. Ikona została namalowana dla klasztoru znajdującego się w Siergijewie Posadzie. Ma niewielkie wymiary - 53x42 cm Ikona Simona Uszakowa „Zbawiciel nie zrobiony rękoma” została namalowana na drewnie temperą, a autor posłużył się technikami artystycznymi typowymi dla tego okresu. Obraz wyróżnia się pełnym rysunkiem rysów twarzy i odciętym przenoszeniem objętości.
W jaki sposób pomaga ikona „Zbawiciel nie wykonany rękami”?
Wielki obraz Jezusa Chrystusa może stać się wiernym obrońcą ludzi, ale w tym celu trzeba nawiązać z Nim dialog modlitewny. Jeśli interesuje Cię, przed czym chroni ikona „Zbawiciel nie zrobiony rękami”, to warto wiedzieć, że chroni ona przed licznymi chorobami i różnymi negatywnościami skierowanymi na człowieka z zewnątrz. Ponadto warto modlić się przed obrazem o zbawienie duszy, za bliskich i dzieci. Szczere apele pomogą poprawić samopoczucie i poradzić sobie z różnymi światowymi sprawami.
Modlitwa do Zbawiciela nie zrobiona rękami
Możesz odnieść się do obrazu własnymi słowami, najważniejsze jest, aby zrobić to z czystego serca. Najprostszą modlitwą znaną każdemu wierzącemu jest „Ojcze nasz”. Został podarowany ludziom przez samego Jezusa za jego ziemskiego życia. Jest jeszcze jedna prosta modlitwa do Zbawiciela nie zrobiona rękami, której tekst przedstawiono poniżej. Czytaj ją codziennie, kiedy tylko twoje serce tego wymaga.
Akathist „Do Zbawiciela nie zrobiony rękami”
Hymn pochwalny lub akatysta, używany do zwracania się o pomoc do Wyższych mocy. Możesz to przeczytać samodzielnie w domu. Akatysta „Do Zbawiciela nie zrobiony rękami”, którego tekstu możesz po prostu wysłuchać, pomaga pozbyć się złych myśli, uzyskać niewidzialne wsparcie i uwierzyć w siebie. Należy pamiętać, że należy go śpiewać w pozycji stojącej, z wyjątkiem szczególnych przypadków (gdy występują problemy zdrowotne).
