Em 1842, foi publicado o poema “Dead Souls”. Gogol teve muitos problemas com a censura: desde o título até o conteúdo da obra. Os censores não gostaram do fato de o título, em primeiro lugar, atualizar o problema social da fraude documental e, em segundo lugar, combinar conceitos opostos do ponto de vista religioso. Gogol recusou-se terminantemente a mudar o nome. A ideia do escritor é realmente incrível: Gogol queria, como Dante, descrever o mundo inteiro como a Rússia parecia ser, para mostrar o lado positivo e traços negativos, para retratar a beleza indescritível da natureza e o mistério da alma russa. Tudo isso é transmitido por meio de diversos meios artísticos, e a linguagem da história em si é leve e figurativa. Não é à toa que Nabokov disse que apenas uma letra separa Gogol do cômico ao cósmico. Os conceitos de “almas vivas mortas” se misturam no texto da história, como se estivessem na casa dos Oblonskys. O paradoxo é que alma viva em “Dead Souls” acaba apenas com camponeses mortos!

Proprietários de terras

Na história, Gogol desenha retratos de pessoas de sua época, criando certos tipos. Afinal, se você olhar mais de perto cada personagem, estudar sua casa e família, hábitos e inclinações, então eles não terão praticamente nada em comum. Por exemplo, Manilov adorava pensamentos longos, adorava se exibir um pouco (como evidenciado pelo episódio com as crianças, quando Manilov, sob o comando de Chichikov, fez a seus filhos várias perguntas do currículo escolar). Por trás de sua atratividade externa e polidez não havia nada além de devaneios sem sentido, estupidez e imitação. Ele não estava nem um pouco interessado nas ninharias do dia a dia e até distribuiu de graça os camponeses mortos.

Nastasya Filippovna Korobochka conhecia literalmente tudo e todos que aconteciam em sua pequena propriedade. Ela lembrava de cor não apenas os nomes dos camponeses, mas também os motivos de sua morte, e tinha ordem completa em sua casa. A empreendedora dona de casa procurava fornecer, além das almas compradas, farinha, mel, banha - enfim, tudo o que se produzia na aldeia sob sua estrita liderança.

Sobakevich colocou um preço em cada alma morta, mas acompanhou Chichikov até a câmara do governo. Ele parece ser o proprietário de terras mais profissional e responsável entre todos os personagens. Seu completo oposto é Nozdryov, cujo significado na vida se resume ao jogo e à bebida. Mesmo as crianças não conseguem manter o mestre em casa: sua alma exige constantemente cada vez mais diversões.

O último proprietário de terras de quem Chichikov comprou almas foi Plyushkin. No passado, este homem foi um bom dono e pai de família, mas devido a circunstâncias infelizes, tornou-se algo assexuado, informe e desumano. Após a morte de sua amada esposa, sua mesquinhez e suspeita ganharam poder ilimitado sobre Plyushkin, transformando-o em escravo dessas qualidades básicas.

Falta de vida autêntica

O que todos esses proprietários de terras têm em comum?

O que os une ao prefeito, que recebeu a ordem de graça, ao agente dos correios, ao delegado de polícia e aos demais funcionários que se aproveitam de sua posição oficial e cujo objetivo na vida é apenas o seu próprio enriquecimento? A resposta é muito simples: falta de vontade de viver. Nenhum dos personagens sente emoções positivas ou realmente pensa no sublime. Todas essas almas mortas são movidas por instintos animais e pelo consumismo. Não há originalidade interna nos proprietários e funcionários, são todos apenas manequins, apenas cópias de cópias, não se destacam do contexto geral, não são indivíduos excepcionais. Tudo o que há de elevado neste mundo é vulgarizado e rebaixado: ninguém admira a beleza da natureza, que o autor tão vividamente descreve, ninguém se apaixona, ninguém realiza proezas, ninguém derruba o rei. No mundo novo e corrupto, não há mais espaço para a personalidade romântica exclusiva. Não existe amor aqui como tal: os pais não amam os filhos, os homens não amam as mulheres - as pessoas apenas tiram vantagem umas das outras. Então Manilov precisa dos filhos como motivo de orgulho, com a ajuda dos quais possa aumentar seu peso aos próprios olhos e aos olhos dos outros, Plyushkin nem quer conhecer sua filha, que fugiu de casa na juventude , e Nozdryov não se importa se tem filhos ou não.

O pior nem é isso, mas o fato de que a ociosidade reina neste mundo. Ao mesmo tempo, você pode ser uma pessoa muito ativa e ativa, mas ao mesmo tempo ociosa. Quaisquer ações e palavras dos personagens são desprovidas de preenchimento espiritual interno, desprovidas de um propósito superior. A alma aqui está morta porque não pede mais alimento espiritual.

Pode surgir a pergunta: por que Chichikov compra apenas almas mortas? A resposta a isto, claro, é simples: ele não precisa de nenhum camponês extra e venderá os documentos pelos mortos. Mas será que tal resposta será completa? Aqui o autor mostra sutilmente que o mundo das almas vivas e mortas não se cruzam e não podem mais se cruzar. Mas as almas “vivas” estão agora no mundo dos mortos, e os “mortos” vieram para o mundo dos vivos. Ao mesmo tempo, as almas dos mortos e dos vivos no poema de Gogol estão inextricavelmente ligadas.

Existem almas vivas no poema “Dead Souls”? Claro que existe. Seus papéis são desempenhados por camponeses falecidos, aos quais são atribuídas diversas qualidades e características. Um bebia, outro batia na mulher, mas este era trabalhador e tinha apelidos estranhos. Esses personagens ganham vida tanto na imaginação de Chichikov quanto na imaginação do leitor. E agora nós, junto com o personagem principal, imaginamos os momentos de lazer dessas pessoas.

espere o melhor

O mundo retratado por Gogol no poema é completamente deprimente, e a obra seria muito sombria se não fosse pelas paisagens e belezas sutilmente retratadas da Rússia. É onde estão as letras, é onde está a vida! Tem-se a sensação de que num espaço desprovido de seres vivos (ou seja, pessoas), a vida foi preservada. E mais uma vez, aqui se atualiza a oposição baseada no princípio dos mortos-vivos, o que se transforma em um paradoxo. No capítulo final do poema, Rus' é comparado a uma troika arrojada que corre ao longo da estrada para longe. “Dead Souls”, apesar de sua natureza satírica geral, termina com versos inspiradores que soam uma fé entusiástica nas pessoas.

As características do personagem principal e dos proprietários, uma descrição de suas qualidades comuns serão úteis aos alunos do 9º ano na preparação para uma redação sobre o tema “ Morto vivo almas" baseado no poema de Gogol.

Teste de trabalho

Ame o livro, ele facilitará sua vida, ajudará você a resolver a confusão colorida e tempestuosa de pensamentos, sentimentos, acontecimentos, ensinará você a respeitar as pessoas e a si mesmo, inspirará sua mente e coração com um sentimento de amor para o mundo, para as pessoas.

Máximo Gorky

Os vivos e os mortos no poema "Dead Souls"

"" é uma história verdadeira sobre a Rússia, sobre seu passado, presente e futuro. O autor coloca o problema da melhoria da nação em ligação direta com a transformação de cada pessoa.
Portanto, uma conversa sobre o presente e o futuro da Rússia acaba sendo uma reflexão sobre a possibilidade de um renascimento moral da alma.

No romance “Dead Souls”, dois grupos de heróis podem ser distinguidos aproximadamente: almas mortas (almas que não são capazes de renascer) e almas vivas (capazes de renascer ou viver uma vida espiritual). Todos os heróis mortos do poema estão unidos pela falta de espiritualidade, mesquinhez de interesses, isolamento em uma paixão. Almas mortas - proprietários de terras, mostrados em close-up (Manilov, Sobakovich, Nozdryov, Korobochka).

Em cada um desses heróis N.V. observa algumas características típicas. Manilov é muito doce, sentimental, sonhador infundado e incapaz de uma ação decisiva. Sobakevich é a personificação da falta de espiritualidade, do princípio carnal e do punho fechado (“punho de homem”). Korobochka é acusado de desperdício, imprudência, extravagância, mentira, mentira, estupidez e baixeza de interesses.

O mundo das almas mortas enfrenta a oposição das almas vivas dos servos. Eles aparecem em digressões líricas e nos pensamentos de Chichikov, e até têm nomes (pessoas habilidosas que gostam de trabalhar, artesãos, Maxim Teletnyakov, Stepan Probka, Pimenov).

Retratando almas viventes em sua obra, o autor não idealiza o povo: tem gente que adora beber, tem preguiçoso, como o lacaio Petrushka, e também tem estúpido, como o tio Mitya. Mas, em geral, o povo, embora impotente e oprimido, está acima das almas mortas, e não é por acaso que partes do livro a ele dedicado sejam cobertas de leve lirismo. O paradoxo é que as almas mortas vivem muito tempo, mas quase todas as almas vivas morreram.

A estreia foi exibida no Palco Pequeno. “...Almas” dirigido por Fyodor Malyshev. O antigo flagelo da oficina na forma de direção de atuação foi derramado com maná de inspiração de produção. É verdade que o diretor encobriu sua relação íntima com Gógol com uma névoa de gênero, para o que extraiu o termo “menipéia” das profundezas de Bakhtin, explicando-o cuidadosamente no programa. Mas não deixe o espectador se assustar. “...Souls” é um verdadeiro carnaval teatral, um desfile de máscaras e tipos, notoriamente, seguindo o autor, transformados em arquétipos.

Começa com um prólogo: o cocheiro Selifan (o próprio Malyshev), disfarçado de Petrushka ou Pierrot (há algo em seus moletons coloridos de uma partícula de forças especiais, algo de um baile de máscaras veneziano) lê a famosa carta de Pushkin a Chaadaev; uma carta sobre a Rússia e a estranheza da relação das almas russas com ela: “ ...estou longe de me encantar com tudo que vejo ao meu redor; Como escritor - estou irritado, como pessoa preconceituosa - estou ofendido - mas juro pela minha honra que por nada no mundo não gostaria de mudar a minha pátria ou ter uma história diferente da história dos nossos antepassados, como Deus nos deu.”

Aqui está o código e a chave que desbloqueia o principal da performance - a ideia da conexão sagrada entre nosso amor por nossa pátria e a maldade inesgotável de nossa terra natal. Duas cores opostas - “engraçado e amargo, doce e salgado, divertido e terrível” - são misturadas pelo diretor em proporções ideais: a atuação é engraçada, sem esforço ou extravagância, ora sutil, ora áspera, com um leve pó de misticismo e um gosto sutil das cadências e seduções ideológicas de Gogol - equívocos. Ele segura e voa. A direção jovem às vezes pode ser muito chata simplesmente devido ao desamparo, mas o recente “Cem Anos de Solidão” de Yegor Peregudov e o atual “...Almas” são exemplos de impulso de produção jovem; ele é sempre coragem.

A propósito, de alguma forma estranha (talvez devido à persistência na incapacidade de mudar?) esses latino-americanos e russos nada semelhantes têm algo em comum - apenas em “...Almas” a solidão é medida em mais de um século - muitos séculos de apegos estranhos, melancolia e perplexidade.

Malyshev mistura não apenas Pushkin, mas Lermontov, Shakespeare, Chekhov, Nariz do Major Kovalev, Bashmachkin e Pannochka na massa alegre da peça, o resultado é arrojado e rico - com “passas”. Selifan, lendo “...eu saio sozinho para a estrada”, é um personagem diapasão que conduz o texto, que foi composto pelo diretor, calmo, dramático, calmamente imprudente. Ao chamado queixoso (furioso, irritado, indignado) de Chichikov “Vamos!” - ecoa rapidamente, salvando o mestre: “Vamos!” O motivo da direção, das estradas, mais gogoliano, acrescenta energia de montagem à performance já dinâmica. No carnaval, cada figura está sozinha. A performance é construída a partir de manifestações solo de naturezas e personagens, brilhantes, ligadas não só ao seu século, mas também ao nosso.

A Caixa Brilhante de Polina Agureeva, insanamente amigável, colecionando gananciosamente, com sinais de uma ninfomaníaca espontânea; e ela, Agureeva, atuação artística virtuosa no papel da Sociedade - uma fofoqueira gananciosa, sempre pronta para fofocas malignas (uma paródia do Facebook russo, onde senhoras desagradáveis ​​​​em todos os aspectos brincam sem restrições). Agureeva, uma forte atriz trágica, aqui mergulha alegremente no oceano de possibilidades cômicas, e instrumentos afiados e grotescos, ao que parece, estão em suas mãos e em sua força.

Dizem que Evgeny Tsyganov interpreta Sobakevich de forma excelente. Eu acredito. Gostei muito de Andrei Kazakov no papel de Sobakevich - ruivo, ruivo, tipo para o ouriço feroz. Em geral, você pode ver o quão felizes os atores estão com essa peça desenfreada: rosa, com laço em vez de gravata, o lânguido Manilov (Dmitry Rudkov), o exemplar e escandaloso “atleta” Nozdryov (Vladimir Svirsky), cadáver, verde -marrom, com rosto pálido, como se saísse de um filme - filme de terror, Plyushkin (Tomas Mockus). Mas por que o cortejo carnavalesco dos personagens de Gogol foi trazido ao palco?

Por uma questão de pensamentos sobre a pátria, sobre o país, incompreensíveis, além da mente, incomensuráveis ​​​​pelos parâmetros das ideias de qualquer pessoa. A atuação de Malyshev confirma e refuta a famosa disputa entre Pushkin e Chaadaev sobre o destino da Rússia, o choque de opiniões entre o poeta e o pensador; e embora comece com uma citação de Pushkin, o diretor nesta disputa parece estar do lado de Chaadaev.

“Responder ao tema ideológico do dia” não é apenas uma propriedade da menipéia, mas uma necessidade do diretor. A peça foi lançada numa altura em que a sociedade estava mergulhada numa espessa nuvem de debate sobre patriotismo, sobre fronteiras históricas e políticas e sobre que tipo de pessoas temos hoje. Mas o “pensamento popular” de Gogol existe há séculos, e a atuação de Fyodor Malyshev dirige-o com confiança ao presente.

Antes da lista de personagens e intérpretes do programa há uma epígrafe “A Pátria é o que minha alma procura” - N.V. Gógol. Todos os personagens da peça fazem parte de sua terra natal. E as palavras de Gogol (1844) soam com trágica dissonância: “... sem amar a Rússia, você não amará seus irmãos, e se você não amar seus irmãos, você não será inflamado pelo amor a Deus, e se você não estiver inflamado com amor a Deus, você não será salvo.”

O desempenho de Malyshev sobre almas Mortas ah, que não estão escritos em contos de fadas revisados, mas vivem em personagens. Como não lembrar (e apreciar como uma semelhança familiar) as almas sobre as quais outro escritor da era soviética escreveria “almas sem braços, almas sem pernas, almas surdas-mudas, almas acorrentadas, almas policiais, almas malditas... almas, almas corruptas, almas queimadas, almas mortas”.

O poema de Gogol surpreendeu os leitores com seu título. F. I. Buslaev, um futuro famoso cientista e filólogo, chamou este título de “misterioso”. A. I. Herzen escreveu em seu diário: “Dead Souls” – este título em si carrega algo aterrorizante.” “Afinal, “Dead Souls” é definitivamente um livro pesado e terrível... O título por si só já vale a pena, como se alguém estivesse mostrando os dentes: “Dead Souls...” - observou o crítico Innokenty Annensky.

Essas resenhas documentam não apenas a singularidade do nome, mas também seu papel especial, pode-se dizer, fundamental no poema.

Diante de nós está uma certa fórmula, que deve ser encarnada e ganha vida no texto da obra. Gogol, ainda antes de “Dead Souls”, deu vários exemplos dessa polissemia, a polissemia do título, mas no poema parece ter atingido o seu grau mais elevado. Mas primeiro, um ou dois exemplos anteriores.

Em O Inspetor Geral, além do verdadeiro auditor que os funcionários aguardam, há também um “auditor” demonstrado por Khlestakov, que inevitavelmente se fundiu com a sua imagem. O primeiro é um rosto muito real (embora ausente); o segundo, nas palavras de Gogol, é um rosto fantasmagórico” (embora apareça em sua própria forma específica). Mas, além dessas imagens do auditor, na comédia há também a percepção e a “experiência” do auditor como alguma situação extremamente importante e fatal na vida de uma pessoa, e daí a possibilidade de sua interpretação moral e até moralista, realizada posteriormente pelo autor em “O desenlace do inspetor”: “Pareceu-me que este é um verdadeiro auditor... Este não é o fim, continua abaixo.

Material útil sobre o tema

• Almas Mortas. Em busca de uma alma viva. Parte 2.

aí está a nossa verdadeira consciência que nos encontra à porta do túmulo”. E todos esses significados, nuances de significado estão contidos em uma palavra: “auditor”!

Na história “O Nariz”, o leque de interpretações da palavra-chave (título) é ainda mais amplo: faz parte de um rosto, de uma pessoa, de uma pessoa como um todo e de alguma criatura misteriosa, indefinida, “intermediária”.

Isto também é um símbolo de algum fenômeno ou conceito abstrato de natureza muito diferente: ou um indício bastante transparente de uma doença grave (“É indecente para mim andar sem nariz...”), ou um sinal de que você foi enganado, enganado (“Se você entende Yod sim, como se eu quisesse te deixar sem nariz...”), então uma expressão de prosperidade social, bem-estar, orgulho e até arrogância (desenvolvimento do motivo de “virar no nariz”), etc., etc. Em Na história de Gogol, a possibilidade de polissemia é potencializada pelo texto do autor e pela figura do narrador, ausentes em O Inspetor Geral como obra dramática. Uma palavra “nariz” ou expressões dela derivadas são transmitidas ao longo de vários planos semânticos, criando uma imagem multidimensional e polissemântica.

Gogol continuou e desenvolveu o que foi encontrado em “O Inspetor Geral” e na história “O Nariz” de seu poema, mas com algumas alterações e complicações.

Por um lado, o material abordado por Gogol no poema era extremamente dramático e explosivo. A própria história criou um paradoxo impressionante: a mesma palavra - alma - tornou-se uma designação para as estepes mais elevadas da espiritualidade, da animação, do poder que faz do homem animal um “representante da imagem de Deus” (Gogol. “Sobre o Odisseia, traduzido por Zhukovsky”), e a designação de uma unidade de trabalho sob servidão. Neste último caso, a palavra “alma” implica vitalidade apenas no seu significado mais baixo, como a capacidade de funcionar, de desempenhar uma certa gama de funções - taxas, corvéia, etc., porque para o dono das almas, o proprietário de terras, a vida espiritual do camponês em si não tinha interesse prático e, portanto, não tinha significado independente.

Mas, por outro lado, Gogol complicou imensamente o material de origem: o poema “opera” não apenas com almas, mas com almas mortas. Uma contradição deliberada foi introduzida na fórmula do título: a alma não pode estar morta de forma alguma. valor mais alto“espírito”, não num sentido inferior, pois um camponês morto não é um trabalhador; uma alma auditada morta para um proprietário de terras é o cúmulo do absurdo.

Por fim, prestemos atenção ao aspecto temático do poema. Já está determinado pela natureza dos interesses do personagem central. Chegando à cidade de NN, logo no primeiro dia Chichikov “perguntou cuidadosamente sobre o estado da região: havia alguma doença em sua província, febres epidêmicas, alguma febre assassina, varíola e similares, e tudo era tão detalhado e com tal precisão que mostrou mais do que simples curiosidade." O leitor sabe que essa mentalidade um tanto estranha de Chichikov está ligada ao seu golpe, que por sua vez determina o enredo da obra. Portanto, no futuro, a ação do poema consistirá em grande parte em conversas sobre epidemias e outros desastres, em cálculos do número de camponeses mortos, em reflexões sobre as causas de suas mortes e, claro, em negociações e barganhas em torno do aquisição de almas mortas. Isso significa que a ação do poema passa pela “zona da morte”, que é muito perigosa e, diríamos, responsável.

Afinal, a humanidade não tem problema mais importante do que o problema da vida ou da morte. Este é um tema filosófico e social. Mas este é um tema extraordinário, não todos os dias, não todos os dias. O poema de Gogol trata ambos os componentes do tema de forma diferente: capta a natureza filosófica do tema, mas priva-o da sua natureza extraordinária e transfere-o para a vida quotidiana. Afinal, para o personagem principal, operar com os mortos é uma questão cotidiana e prática. A morte determina suas preocupações diárias; seus cálculos de enriquecimento e lucro baseiam-se na morte. O papel paradoxal da morte na ação do poema é transmitido pela capa da primeira edição de “Dead Souls”, criada a partir de um desenho de N.V. Gogol: crânios humanos são tecidos em um ornamento no qual detalhes da vida cotidiana e do cotidiano aparece a vida: uma casa com poço, uma vela. garrafas rodeadas de copos, Peixe grande em uma bandeja, como o esturjão que Sobakevich “acabou”, uma troika de corrida, casais dançando... A seguir veremos que efeito Gogol obteve de uma aproximação tão estreita de fenômenos aparentemente incomparáveis.

O que chama a atenção no poema, em primeiro lugar, é a enorme quantidade de ditos e voltas fraseológicas que transmitem a mercadoria, o valor de troca da alma. Na verdade, Gogol usou aqui o material real da realidade da fortaleza russa, mas aprimorou com maestria esse material estilisticamente.

“E quanto você comprou a alma de Plyushkin?” O efeito contrasta fortemente: comprar uma alma, e até de Plyushkin.

Mas se a alma é comprada e vendida, surge toda uma escala de preços, surge a possibilidade de barganha. “As almas custam cem rublos!” "Por que? é o suficiente se eles chegarem aos cinquenta.” “;..Cinco copeques, por favor, estou pronto para acrescentar que cada alma custará trinta copeques.”

A alma vale trinta copeques!

Porém, ao se tornar objeto de compra e venda, a alma também recebe outros nomes. “Sim, para não pedir muito de você, cem rublos cada! Quanto custa uma peça de linho ou chita...

Junto com a compra e a venda, as almas estão sujeitas a outras transações inesperadas. Para Nozdryov, eles caem na órbita de sua “paixão grega” e se tornam objeto de um jogo (“Você quer tocar pelas almas?”) junto com, digamos, objetos como um realejo.

E no segundo volume do poema, Koshkarev, possuído por uma doença burocrática, tornou-se objeto de uma operação de escritório com todas as suas formalidades e burocracias: “O pedido irá ao escritório para aceitação de relatórios e relatórios. [O escritório], tendo anotado, irá encaminhá-lo para mim; Ele passará de mim para o comitê de assuntos da aldeia e, depois de feitas as aprovações, para o gerente. O gerente junto com a secretária..."

O efeito é construído sobre uma mistura deliberada: a atividade vital em seu sentido mais baixo, isto é, a força de trabalho, é vendida (ou torna-se objeto de um jogo, de uma operação burocrática, etc.), mas ao mesmo tempo a alma em seu em o sentido mais elevado. Uma pessoa vem com seu destino, com sua espiritualidade, com sua aparência única.

Mas não esqueçamos da “correção” que o ponto de vista do poema proporciona. Almas mortas são compradas e vendidas. Isso significa que entra em operação um produto, mas especial. Korobochka, com sua mentalidade prática, foi a primeira a dizer isso no poema: “Por Deus, o produto é tão estranho, completamente inédito!” A comédia reside no significado especial da palavra “estranho”. Para uma reação normal (do leitor), “estranho”, neste caso, significa impossível, impensável, absurdo. Para Korobochka, “estranho” é sinônimo de inédito, raro, mas bastante possível. “Afinal, nunca vendi mortos”; “Realmente, a princípio tenho medo de de alguma forma incorrer em uma perda.” Diante de Korobochka há uma certa inovação, bastante incomum, mas fundamentalmente aceitável.

Isto descreve o principal tema cômico do poema: as almas mortas são um produto muito real, mas de qualidade inferior. “Dois rublos e meio por uma alma morta, maldito punho!” “...Ele agia como se fosse um completo estranho, aceitava dinheiro por lixo!” - Chichikov reclama de Sobakevich.

Chichikov pensa com medo que as “almas” que comprou não são inteiramente reais e que, em tais casos, tal fardo deve sempre ser retirado dos ombros o mais rapidamente possível, como se fosse uma mercadoria estragada, inadequada para armazenamento. Ou um substituto, uma falsificação de uma coisa boa...

No último exemplo, nota-se a complicação do motivo cômico: “... as almas não são inteiramente reais”. Afinal, a alma (em qualquer um dos seus significados - superior ou inferior) não pode ser real ou irreal: existe apenas uma alma. Mas os personagens do poema, em sua atitude prática em relação à alma morta, como mercadoria, parecem estabelecer algo intermediário: não totalmente vivos, mas também não totalmente mortos.

Abordamos o dispositivo estilístico favorito do poema, baseado na remoção da linha fundamental entre o vivo e o inanimado. Isto lembra o antigo sofisma: “meio morto é meio morto; se as partes são iguais, então o todo é igual; portanto, os vivos são iguais aos mortos.” Mas a premissa do silogismo é obviamente insustentável, uma vez que adere à correção estilística e formal, e não à essência. Como sujeito da vida, um ser pode estar vivo ou morto; Nenhum grau ou gradação é permitido aqui. Os personagens do poema (inclusive às vezes o narrador), no próprio estilo de suas falas, ignoram constantemente essa diferença, como se cruzassem a linha proibida de demarcação.

A inimitável comédia do diálogo entre Chichikov e Sobakevich no Capítulo V é construída precisamente na transição desta linha.

Já é cômico que Sobakevich, misturando conceitos, fale dos mortos como se estivessem vivos: “Outro vigarista vai te enganar, te vender lixo, não almas; mas eu sou um maluco forte, tudo é para seleção: se ele não é artesão, então algum outro cara saudável”, etc. É cômico que Chichikov seja forçado a rebaixar seu interlocutor, trazê-lo de volta à realidade: “Por que são você contando todas as suas qualidades, porque em Eles não servem para nada agora, porque são todos pessoas mortas. Pelo menos sustente uma cerca com um cadáver, diz o provérbio.” Mas o cúmulo da comédia, sua quintessência, é que Sobakevich continua a insistir em si mesmo, aceitando até as objeções de Chichikov: “Sim, claro, morto”, disse Sobakevich, como se recuperasse o juízo e lembrasse que na verdade eles já estavam morto, e então acrescentou: “No entanto, mesmo assim: o que dizer dessas pessoas que agora estão listadas como vivas? Que tipo de pessoas são essas? moscas, não pessoas." Como as pessoas vivas não estão inteiramente vivas, os mortos podem entrar em rivalidade e competição com elas.

Noutro caso, devolvendo à realidade o proprietário de terras Korobochka, Chichikov lembra: “As almas mortas não são deste mundo” (uma paráfrase da expressão evangélica: o meu reino não é deste mundo). Mas, aparentemente, eles não estão completamente fora deste mundo se eles, almas mortas, forem capazes de se tornarem objeto de motivos e cálculos mundanos.

A ultrapassagem da linha reservada, por sua vez, dá origem a novas incongruências e contradições cômicas.

É paradoxal, por exemplo, que o defensor da realidade seja Chichikov, cujo plano de enriquecimento se baseia numa confusão de conceitos, ou seja, na distorção de ligações reais. Mas Chichikov precisa se safar com custos mínimos, por isso deve entrar constantemente em explicações sobre a essência do produto que lhe interessa.

Mas não menos paradoxal é o facto de os parceiros de Chichikov, ignorando a natureza deste produto, parecerem defender a filantropia. “Afinal, não estou vendendo sapatilhas”, diz Sobakevich, repreendendo Chichikov. - “Realmente, sua alma humana é igual a nabos cozidos no vapor" Acontece que quem dá mais é mais humano.

Por fim, a paixão e o pitoresco com que Sobakevich descreve seus mortos também são paradoxais: “Milushkyan, oleiro! poderia colocar um fogão em qualquer casa. Maxim Telyatnikov, sapateiro: o que quer que pica com um furador, o mesmo acontece com as botas, quaisquer que sejam as botas, então obrigado...” Que a eloquência de Sobakevich seja inspirada apenas pela habilidade e habilidade do camponês para desempenhar suas funções (isto é, o verdadeiro inferior significados do conceito de “alma”), mas afinal, isso é verdadeira eloqüência, pura poesia. De onde Sobakevich conseguiu isso? Da sua prontidão para fazer passar os mortos por vivos, uma estranha inclinação para misturar e reorganizar conceitos. Dizemos “estranho” porque Gogol não revela totalmente os motivos das ações de seu personagem (assim como de muitos outros).

O renascimento dos mortos e, por outro lado, como veremos, a mortificação dos vivos (“que agora são contados como vivos...”) é o principal contraste do poema. Em “Dead Souls”, a rigor, não há fantasia, nem direta nem velada (implícita). Os mortos não se levantam da cama nem com a sua aparência “real”, como o agiota Petromichali em “Retrato” (edição de “Arabescos”), nem com uma aparência vaga e misteriosa, como o fantasma de um funcionário em “O sobretudo”. .” Mesmo assim, mais de uma vez no poema surge a sensação de que os mortos (ou objetos inanimados) ganham vida, adquirindo uma existência independente e não inteiramente fantasmagórica.

Esse processo se manifesta de diferentes maneiras e atinge diferentes graus. Detenhamo-nos um pouco mais na cena da visita de Chichikov a Sobakevich. “...Chichikov olhou para as paredes e as pinturas penduradas nelas. Nas pinturas todos eram bons camaradas, todos comandantes gregos, gravados em toda a sua altura: Mavrocordato de calça e uniforme vermelhos, com óculos no nariz, Kolokotroni, Miaouli, Kanari. Todos esses heróis tinham coxas tão grossas e bigodes incríveis que um arrepio percorreu seus corpos.” As funções artísticas das pinturas são variadas, mas uma delas é “o contraste entre o inanimado e o vivo. Os “muito bem” e “generais gregos” gravados nas pinturas ainda estavam vivos na época1 da escrita do poema (especialmente na época de sua ação); mas é importante para Gogol que se tratem de retratos, coisas inanimadas, cujo efeito, no entanto, pode competir com a impressão de pessoa real(“...um arrepio percorreu meu corpo”). E o desenvolvimento do mesmo contraste: “...seguiu a heroína grega Bobelina, para quem uma perna parecia maior que o corpo inteiro daqueles dândis que enchem as salas de hoje”. Esta, claro, é uma modificação cômica do motivo “herói”, que, aliás, Gogol desenvolve com uma menção direta à palavra “herói” (cf. no primeiro capítulo: Sobakevich tem “uma bota de tal tamanho gigantesco que é improvável que um pé correspondente possa ser encontrado em qualquer lugar.” , especialmente nos dias de hoje, quando os heróis já estão começando a surgir na Rus'”).

No entanto, nestes casos, a vitalidade aparece apenas no seu significado mais baixo - força física, volume, massividade. Adquire uma gama mais ampla de significados em relação aos personagens camponeses do poema, àquelas mesmas “almas mortas” que acompanham toda a ação como objeto de transações e barganhas.

O renascimento dos camponeses mortos começa com pequenas mudanças estilísticas, como se fossem deslizes involuntários da língua dos personagens e do narrador. “Uma aquisição tão inesperada foi um verdadeiro presente. Na verdade, diga o que você disser, não existem apenas almas mortas, mas também fugitivos, e um total de mais de duzentas pessoas! Chichikov olhou para aqueles “cantos do nosso estado... onde seria possível comprar as pessoas de que precisamos de forma mais conveniente e mais barata”.

O renascimento dos camponeses mortos também é facilitado pelo fato de eles se tornarem objeto de uma ampla variedade de ações (além de ações relacionadas à sua compra e venda). No jantar do chefe da polícia, eles bebem pela sua “prosperidade” e “feliz reinstalação”. Então o embriagado Chichikov dá “algumas ordens econômicas para reunir todos os homens recém-reassentados, a fim de fazer uma chamada pessoal de todos”. Então as almas mortas compradas dão origem a abundantes suposições, suposições e debates acalorados: “As terras nas províncias do sul são definitivamente boas e férteis; mas como será para os camponeses de Chichikov sem água?..”; “Não, Alexei Ivanovich, com licença, com licença, não concordo com o que você diz, que o homem de Chichikov vai fugir...”; “Mas, Iian Grigorievich, você perdeu de vista um assunto importante: você não perguntou que tipo de cara Chichikov é... Estou pronto para deitar minha cabeça se o cara de Chichikov não for um ladrão e não um bêbado ao extremo , vadio e de comportamento violento”; “Sim, sim, concordo com isso, é verdade, ninguém vai vender pessoas boas, e os homens de Chichikov são bêbados., .” etc.

É cômico não só que pessoas inexistentes sejam dotadas de uma variedade de propriedades, que seu destino seja previsto nos mínimos detalhes, os perigos e dificuldades que os aguardam, mas também... que a própria fórmula surgiu e variou muitas vezes: “o estranho de Chichikov”. Tais fórmulas denotam o que é bem conhecido de todos, atestando sua evidência e realidade indubitáveis. Mas neste caso é a realidade do irreal. No entanto, talvez o apogeu do renascimento das “almas mortas” sejam os pensamentos de Chichikov sobre as fortalezas no sétimo capítulo. As reflexões são precedidas pela frase que “um sentimento estranho, incompreensível para ele mesmo, tomou conta dele”. Estranho, porque as listas de camponeses receberam “algum tipo de olhar especial frescor: parecia que os homens estavam vivos ontem.” “Olhando longamente seus nomes, ficou emocionado e, suspirando, disse: “Meus pais, quantos de vocês estão amontoados aqui! O que vocês, meus queridos, fizeram em sua vida? Como você sobreviveu? E em resposta a esta pergunta, Chichikov conta a vida deles, conta-a com notável precisão, quase biográfica, de detalhes, brilho e inspiração, como se conhecesse cada um pessoalmente.

O principal interesse de toda “biografia” curta é a atitude do homem em relação à morte (“onde você está?”), mas a morte é descrita de tal forma que parece atingir sua expressão mais elevada, coroando toda a sua filosofia de vida: tanto ilimitada quanto ousadia e sempre disposição para correr riscos e desprezo pela morte. “Oh, povo russo! não gosta de morrer de morte natural!”

Belinsky escreveu que as “fantasias” de Chichikov sobre os camponeses mortos “estão repletas de profundidade de pensamento e força de sentimento, poesia sem fim e ao mesmo tempo uma realidade surpreendente...”. Na verdade, isto já não se trata de falar dos funcionários municipais sobre “o camponês Chichikov” e nem mesmo do elogio de Sobakevich aos camponeses que ele vende. Nestes últimos casos, a alma “ganhou vida” no seu sentido mais baixo precisamente como uma alma de revisão; As qualidades empresariais do homem e sua capacidade de cumprir suas funções de forma inteligente e bem-sucedida foram discutidas e avaliadas. O tom de poesia que surgiu ao mesmo tempo na fala dos funcionários (“...Mande-o para Kamchatka e dê-lhe apenas luvas quentes, ele bate palmas, um machado nas mãos e vai cortar para si uma nova cabana” ) e especialmente no discurso de Sobakevich, dependiam definitivamente do interesse prático. Na “fantasia” de Chichikov – que não é de forma alguma impiedoso – o interesse prático também é evidente. No entanto, as suas características dos camponeses superam esse interesse, como se desse uma certa imagem ampla e desinteressada. Nele vemos não apenas como o camponês russo trabalha, mas também como ele relaxa, se diverte, ouvimos uma sugestão de sua poesia sincera e de seus ideais espirituais, do sonho da “folia de uma vida ampla”. Em uma palavra, a alma ganha vida diante de nós em seu significado mais elevado, humanamente espiritual.

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Atualizado: 13/03/2011

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No início do trabalho no poema, N.V. Gogol escreveu a V.A. Zhukovsky: "Que enredo enorme e original! Que grupo diversificado! Todos os russos aparecerão nele." Foi assim que o próprio Gogol determinou o escopo de seu trabalho - toda a Rússia. E o escritor conseguiu mostrar na íntegra tanto o negativo quanto o lados positivos vida na Rússia daquela época. O plano de Gogol era grandioso: como Dante, retratar o caminho de Chichikov primeiro no “inferno” - Volume I de “Dead Souls”, depois “no purgatório” - Volume II de “Dead Souls” e “no céu” - Volume III. Mas esse plano não foi totalmente concretizado: apenas o Volume I, no qual Gogol mostra os aspectos negativos da vida russa, chegou ao leitor na íntegra.

Em Korobochka, Gogol nos apresenta um tipo diferente de proprietário de terras russo. Econômica, hospitaleira, hospitaleira, ela de repente se torna uma “cabeça de taco” no cenário da venda de almas mortas, com medo de se vender a descoberto. Este é o tipo de pessoa com mente própria.

Em Nozdryov, Gogol mostrou uma forma diferente de decomposição da nobreza. O escritor nos mostra duas essências de Nozdryov: primeiro, ele é um rosto aberto, ousado e direto. Mas então você tem que ter certeza de que a sociabilidade de Nozdryov é uma familiaridade indiferente com todos que ele conhece e cruza, sua vivacidade é uma incapacidade de se concentrar em qualquer assunto ou assunto sério, sua energia é um desperdício de energia em folias e brigas. Sua principal paixão, nas palavras do próprio escritor, é “estragar o próximo, às vezes sem motivo algum”.

Sobakevich é semelhante a Korobochka. Ele, assim como ela, é um colecionador. Só que, ao contrário de Korobochka, ele é um colecionador inteligente e astuto. Ele consegue enganar o próprio Chichikov. Sobakevich é rude, cínico, rude; Não é à toa que ele é comparado a um animal (um urso). Com isso Gogol enfatiza o grau de selvageria do homem, o grau de morte de sua alma. Esta galeria de “almas mortas” é completada pelo “buraco na humanidade” Plyushkin. Esta é a imagem eterna do mesquinho na literatura clássica. Plyushkin é um grau extremo de decadência econômica, social e moral da personalidade humana.

Os funcionários provinciais também se juntam à galeria dos proprietários de terras que são essencialmente “almas mortas”.

Quem podemos chamar de almas vivas no poema, e elas existem? Acho que Gogol não pretendia contrastar a atmosfera sufocante da vida dos funcionários e proprietários de terras com a vida do campesinato. Nas páginas do poema, os camponeses são retratados longe de ser róseos. O lacaio Petrushka dorme sem se despir e “sempre carrega consigo um cheiro especial”. O cocheiro Selifan não é bobo de beber. Mas é precisamente para os camponeses que Gogol tem palavras gentis e uma entonação calorosa quando fala, por exemplo, sobre Pyotr Neumyvay-Trough, Ivan, a Roda, Stepan Probka e o engenhoso camponês Eremey Sorokoplekhin. Estas são todas as pessoas cujo destino o autor pensou e fez a pergunta: "O que vocês, meus queridos, fizeram durante sua vida? Como vocês sobreviveram?"

Mas há pelo menos algo brilhante na Rus' que não pode ser corroído em nenhuma circunstância; há pessoas que constituem o “sal da terra”. O próprio Gogol, esse gênio da sátira e cantor da beleza da Rússia, veio de algum lugar? Comer! Deve ser! Gogol acredita nisso e, portanto, no final do poema aparece uma imagem artística da Rus'-troika, precipitando-se para um futuro em que não haverá Nozdrevs ou Plyushkins. Um ou três pássaros avançam. "Rus', onde você está indo? Dê-me uma resposta. Ele não dá uma resposta."