Projeto de quarto em estilo desconstrutivista. Interior em estilo desconstrutivista

Quando você deseja criar algo verdadeiramente incomum e às vezes assustador em seu interior, melhor escolha só pode haver um estilo para resolver esse problema. Isto é, obviamente, desconstrutivismo. Não há nada mais incomum do que esse estilo de design. Surgiu não faz muito tempo, no final dos anos 80, baseado em um estilo de design denominado construtivismo. Como você deve ter adivinhado, o desconstrutivismo no interior é o oposto do construtivismo. No construtivismo, a comodidade e a máxima funcionalidade do ambiente são sempre tomadas como base, utilizando formas geométricas. Ou seja, no desconstrutivismo toma-se como base a percepção visual, ou seja, a beleza e integridade únicas do interior. Contudo, também não se pode dizer que a conveniência não desempenha um papel no desconstrutivismo. Não, é que aqui, neste estilo de design, há mais ênfase na decoração.

O desconstrutivismo no design de interiores, por si só, é provavelmente o estilo mais incomum. É mais frequentemente usado para decorar instituições públicas e clubes juvenis. Mas se você não tem medo de experimentar, esse estilo transformará seu apartamento de forma irreconhecível.

Há uma combinação de formas geométricas e materiais em combinações inusitadas. Os materiais utilizados no design de interiores neste estilo são principalmente metal e vidro. As formas no interior são bastante nítidas e imprevisíveis. As cores podem variar. Com base em uma cor neutra básica, você pode criar um contraste para enfatizar o caráter da solução de estilo. Como cores adicionais posso usar cores brilhantes, como vermelho e verde. O mesmo ocorre com os calmos, mas sombrios, como o preto e o cinza. Tudo depende da ideia do designer e dos requisitos do cliente. E claro, depende da finalidade da sala.

As principais características do desconstrutivismo ou da decoração, como estilo de design de interiores, são, antes de mais nada, uma total discrepância entre as proporções do interior. Em segundo lugar, está o uso característico de formas geométricas e ângulos agudos. Terceiro, inconsistência na combinação de cores e itens de interior.

Ao decorar um interior no estilo desconstrutivista, o ambiente pode ganhar singularidade a partir do desenho do piso ou das paredes com alguns desníveis e aparência ondulada. É preferível decorar as paredes com uma cor básica e calma. Metal e espelhos também são muito utilizados para dar uma atmosfera inusitada. Quanto ao mobiliário, aqui ele desempenha um papel fundamental, pois o móvel é o centro da sala e chama mais a atenção. Os móveis podem ter formatos nítidos e cores inimagináveis. Porém, mesmo nessas condições, é preciso lembrar que os móveis devem ser acima de tudo funcionais. Mesmo apesar de algumas peculiaridades de seu formato. Afinal, o design de interiores no estilo desconstrutivista, em essência, assim como qualquer outro estilo de design, foi pensado para tornar nossas vidas um pouco melhores. Portanto, mesmo esse estilo deve transformar o ambiente para melhor, sem prejudicar sua comodidade.

Descontaminar
O desconstrutivismo (decon) tem uma grande variedade, e a renovação neste estilo implica uma forma criativa que não será semelhante a nenhum outro estilo ou ideia. O credo de todo mestre que prefere trabalhar nessa direção é o não convencionalismo, e às vezes a distorção e a deformação, ou uma visão abstrata da decoração. As fontes dos artistas e de suas obras são algumas das obras da vanguarda russa.

Características características do estilo

PARA características características decon inclui o seguinte:

uma tentativa de combinar detalhes incompatíveis,
violação total ou parcial de proporções,
combinando cores e tons incompatíveis em um todo,
uso de linhas tracejadas ou cruzadas,
ênfase em partes ou objetos individuais,
separação de objetos uns dos outros direção de estilo,
distorção de formas, aparências, desenhos, etc.

Ao utilizar este estilo, você pode transmitir toda a nitidez e dinamismo do caráter de seus proprietários.

Vistas desconstrutivas

Em geral, os princípios do desconstrutivismo têm uma base comum com o construtivismo. A saber: telhado plano, cantos planos das paredes, grandes aberturas em edifícios que permitem a entrada de luz, quartos espaçosos, grandes aberturas de janelas, falta de ornamentação, um mínimo de decorações, etc.

Mas também há detalhes individuais, como recortar a esquina do edifício, introduzindo várias cores no revestimento. São eles que conferem ao decon uma certa nitidez, pretensão e originalidade.

Se compararmos dois estilos: construtivismo e desconstrutivismo, veremos que o primeiro é caracterizado pelos conceitos de funcionalidade, geometria e correção de forma, e a beleza, por sua vez, desempenha o último papel. Na decon, tudo é o contrário: a beleza do design está na vanguarda do estilo, mas também é importante aliar comodidade e conforto de estadia. Os designers do estilo Decon distorcem deliberadamente as abstrações para alcançar o resultado desejado.

Desconstrutivismo hoje

Sobre este momento Os designers projetam interiores de casas usando uma ampla variedade de métodos. As fantasias dos profissionais trouxeram para a vida humana detalhes como: os mais variados planos de paredes, perspectivas reversas, casas com declive, prédios com janelas caóticas (estão espalhadas), janelas em fendas estreitas, coberturas de telhados com combinações de aço e vidro (às vezes podem parecer uma lata de lixo) e assim por diante. Mas não tenha medo, porque todos estes princípios cabem muito bem na construção de casas ou edifícios diversos, e também existem outras ferramentas que podem ser utilizadas para fazer reformas num apartamento, etc.

Sinais de extravagância Interior do quarto

Decon apresenta sinais de extravagância e, ao mesmo tempo, características que lhe são inerentes apenas como estilo próprio. Para criar um interior incomum de uma sala, você precisa realizar várias deformações, mas para que não pareçam feias, mas misteriosas e atraentes. Você também pode encomendar artesãos para trabalhar em uma decoração especial de parede: você pode criar composições das mais complexas níveis na parede. Às vezes, os especialistas fazem rupturas visuais no teto, nas paredes e até no chão. Mas, ao mesmo tempo, são adicionadas cores e tons especiais que suavizam o efeito assustador e conferem ao interior uma beleza extraordinária.

Desconstrutivismoé lado oposto construtivismo. Se num interior de estilo construtivista todos os objetos têm formas geométricas e ordem claramente predeterminadas, então no desconstrutivismo prevalecem o caos e a dispersão, inerentes à aparência não trivial do surrealismo.

Os interiores em estilo desconstrutivista distinguem-se pela grande diversidade e uma abordagem pouco convencional à disposição e decoração da divisão. Na maioria das vezes, a fonte de inspiração para decorar uma sala neste estilo são pinturas de artistas russos de vanguarda.

Principais características do estilo desconstrutivista

O desconstrutivismo difere de outros movimentos estilísticos porque a ideia principal do estilo é a combinação de coisas incompatíveis. Neste caso, as técnicas são frequentemente utilizadas quando se utiliza uma paleta de cores contrastantes e cromáticas que não corresponde à composição espectral. Além disso, não há adesão estrita às formas e proporções exatas; todos os objetos e estruturas estão sujeitos às suas próprias leis.

Muitas vezes, em um interior desconstrutivista, você pode ver elementos completamente diferentes na direção estilística, representando uma simbiose de linhas quebradas e cruzadas que, em última análise, criam uma imagem completa.

Se o construtivismo é funcionalidade, geometria e correção de formas, então o desconstrutivismo é principalmente estética, conveniência e conforto.

Apesar dessas diferenças, o desconstrutivismo ainda tem características comuns com o construtivismo. A saber: ângulos retos das paredes, grandes aberturas na sala que permitem a entrada de luz, quartos espaçosos, grandes janelas retangulares, falta de ornamentação e pouca decoração, etc.

Para criar um interior em estilo desconstrutivista, você terá que realizar algumas transformações que serão extravagantes e extraordinárias. Por exemplo, como técnica de acabamento de superfície, você pode usar a técnica de quebra visual, quando paredes, pisos e tetos são pintados na forma de composições de níveis complexos usando tintas e tons especiais que conferem ao interior uma aparência incomumente bonita.

Na maioria das vezes, no desconstrutivismo, são usadas as seguintes combinações de cores: vermelho-verde, amarelo-cinza, laranja-azul. Você também pode adicionar preto a eles como um sombreamento.

Como você pode ver, o estilo desconstrutivista é o oposto absoluto das tendências clássicas. Portanto, se você não tem habilidade para trabalhar com ideias avançadas, mas deseja decorar sua casa de acordo com as novas tendências, entre em contato com os designers da empresa VekoNika. Nossos especialistas irão ajudá-lo a escolher os itens de interior adequados, e também farão móveis sob medida levando em consideração o estilo escolhido.

Quase 30 anos se passaram desde o nascimento de um dos estilos mais polêmicos da arquitetura, o desconstrutivismo, mas hoje ainda causa muita polêmica. Apresentamos breve revisão 15 obras-primas mundiais da arquitetura de deformação e destruição que o ajudarão a entender como era visto o futuro nos anos 80 do século XX.

1. Museu Guggenheim Bilbao, Espanha

O autor da magnífica e memorável filial espanhola do Museu de Arte Moderna Solomon Guggenheim é o arquiteto canadense Frank Gehry. O edifício do museu, feito de vidro, titânio e arenito, é reconhecido como um dos edifícios desconstrutivistas mais espetaculares do mundo. O objetivo principal Gehry deveria dar ao museu, localizado no aterro, a aparência de um navio futurista.

2. Museu da Música de Seattle, EUA

Há 15 anos, uma das estruturas mais incríveis do mundo foi inaugurada em Seattle, na América. O famoso museu da música é incomum não apenas por suas incríveis formas externas, que foram inspiradas no violão do lendário Jimi Hendrix. A própria ideologia deste templo da música é única - o enorme edifício contém quase toda a coleção de rock e música pop americana.

3. Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, EUA

A família do criador do império dos desenhos animados, Walt Disney, há muito deseja construir um edifício digno das mais altas classificações em sua homenagem e doou US$ 50 milhões para sua construção. Como resultado, com a inauguração de mais uma obra-prima de Frank Gehry em 2003, a principal cidade da Califórnia adquiriu seu novo símbolo. É importante destacar que além da expressividade externa, esta sala de concertos possui propriedades acústicas em muitos aspectos superiores às dos locais mais famosos do mundo.

4. "Dancing House" em Praga, República Tcheca

"Casa Dançante

Uma casa em Praga que lembra um casal dançando é um prédio de escritórios. Projetado em estilo desconstrutivista, o complexo é composto por duas torres cilíndricas: normal e deformada. A Casa Dançante é uma metáfora arquitetônica para um casal envolvido em uma bela dança. Quase imediatamente após a construção, a casa adquiriu o apelido humorístico de “Ginger e Fred” em homenagem ao famoso casal de atores de cinema americanos Ginger Rogers e Fred Astaire.

5. Museu Real de Ontário em Toronto, Canadá

O Royal Ontario Museum está em funcionamento desde 1857, mas 150 anos depois aparência foi radicalmente alterado pelo arquiteto Daniel Libeskind, que transformou o antigo prédio do museu em uma incrível estrutura em forma de cristal. Segundo ele, foram os verdadeiros cristais minerais expostos em uma das salas do museu que se tornaram os protótipos de seu novo prédio. É interessante notar que o primeiro esboço da reconstrução do museu foi feito em um guardanapo comum em um dos restaurantes de Nova York.

6. Museu Imperial da Guerra do Norte em Manchester, Reino Unido

A filial de Manchester da rede londrina de museus dedicados a temas de guerra foi construída em 2001 no território da Inglaterra que mais sofreu com os horrores da guerra. O autor do projeto do novo museu foi Daniel Libeskind. O principal motivo para a criação de um objeto cultural tão importante foi o desejo de mostrar o nosso planeta, destruído por inúmeras guerras, mas depois reconstruído.

7. Museu de Arte de Denver, EUA

A história do Museu de Arte de Denver começou em 1893 - então o museu era conhecido como Denver Artists Club. O moderno edifício do museu foi aberto à visitação em 2006. O desenho do edifício, que lembra uma enorme rocha, foi desenvolvido pelo estúdio Libeskind com o objetivo de valorizar as características da natureza local.

8. Biblioteca Central de Seattle, EUA

O edifício futurista da Biblioteca Central de Seattle foi projetado pelo arquiteto holandês Rem Koolhasami e concluído em 2004. O principal objetivo da construção deste complexo futurista é atrair verdadeiros conhecedores de livros. O edifício é composto por quatro fachadas decoradas com malha metálica e vidro. Curiosamente, faltam ângulos retos e linhas paralelas.

9. Cinema UFA-Palast em Dresden, Alemanha

O edifício do cinema incrivelmente deformado em Dresden é um projeto do escritório de arquitetura austríaco Coop Himmelb(l)au, famoso em todo o mundo pela sua filosofia de destruição. O centro de cinema é composto por dois objetos indissociavelmente ligados - o próprio cinema com 8 salas, com capacidade para 2.600 visitantes simultaneamente, e um “cristal” em concha de vidro, que funciona como foyer e área pública.

10. "em Munique, Alemanha

Centro de exposições multifuncional "BMW World"

O vencedor do concurso para a construção de um centro de exposições para a gigante automobilística BMW, realizado no início dos anos 2000, foi o escritório Himmelb(l)au. No projeto, os arquitetos propuseram o conceito de um espaço que se tornaria ao mesmo tempo um “showroom” e um local de negociações entre representantes da empresa e seus clientes. A principal característica arquitetônica do projeto foi um enorme funil composto por blocos de vidro. Os visitantes têm a sensação de que o telhado flutuando no céu parece ter sido sugado por esse funil.

11. Hotel Porta Fira em Barcelona, Espanha

A espetacular torre do hotel Porta Fira, localizado na capital da Catalunha, foi projetada pelo famoso arquiteto japonês Toyo Ito e concluída em 2009. Turistas e moradores locais Chama a atenção a forma orgânica da torre e a incrível textura de suas fachadas, consequência do uso de tubos de alumínio vermelho. São estes elementos metálicos que conferem às paredes do hotel o efeito de vibração e funcionam como persianas.

12. Centro Stata em Cambridge, EUA

Os edifícios do Stata Center, localizado no campus de Cambridge, parecem poder desabar a qualquer momento. As paredes de numerosos edifícios, localizadas em ângulos terríveis, parecem girar e colidir umas com as outras. Eles são feitos principalmente de tijolo e aço corrugado. Muitos criticam esta construção do arquiteto Gehry, enquanto outros, pelo contrário, consideram-na quase o melhor projeto do canadense.

13. Museu de Arte Contemporânea de Cincinnati, EUA

O edifício do Museu de Arte Contemporânea tornou-se o primeiro Projeto americano arquiteta mundialmente famosa Zaha Hadid. É importante notar que embora a fachada do edifício não seja típica de Hadid, seus interiores incríveis são consistentes em estilo com a maior parte de seu trabalho. As paredes, pisos e tetos do museu fundem-se repetidamente, o que corresponde ao princípio fundamental do arquiteto - o fluxo dinâmico dos espaços. Este edifício é a conquista mais importante do lendário arquiteto no campo do desconstrutivismo.

14. Museu do Holocausto em Berlim, Alemanha

O conjunto museológico, dedicado a todos os judeus que sofreram com o regime do Holocausto, é composto por dois edifícios - o antigo, de estilo barroco, e o novo, construído segundo projeto do arquiteto berlinense Daniel Libeskind em 1998. A planta do edifício moderno é uma longa galeria em zigue-zague, feita no estilo característico do autor. Inesperado para a maioria dos visitantes é o facto de o piso do museu estar situado numa encosta, pelo que literalmente desde os primeiros passos é necessário fazer algum esforço para avançar.

O desconstrutivismo na arquitetura tornou-se popular graças aos poucos mestres que trabalham neste estilo. Entre eles, Frank Gehry ocupa um lugar especial, cujo trabalho pode ser encontrado com mais detalhes no artigo. E você aprenderá como pode usar esse estilo no interior de uma casa particular com nosso material.

Quando você deseja criar algo verdadeiramente incomum e às vezes assustador em seu interior, a melhor escolha para resolver esse problema pode ser apenas um estilo. Isto é, obviamente, desconstrutivismo. Não há nada mais incomum do que esse estilo de design. Surgiu não faz muito tempo, no final dos anos 80, baseado em um estilo de design denominado construtivismo. Como você deve ter adivinhado, o desconstrutivismo no interior é o oposto do construtivismo. No construtivismo, a comodidade e a máxima funcionalidade do ambiente são sempre tomadas como base, utilizando formas geométricas. Ou seja, no desconstrutivismo toma-se como base a percepção visual, ou seja, a beleza e integridade únicas do interior. Contudo, também não se pode dizer que a conveniência não desempenha um papel no desconstrutivismo. Não, é que aqui, neste estilo de design, há mais ênfase na decoração.

Em última análise, gostaria de dizer que o desconstrutivismo é sem dúvida o estilo de design de interiores mais inusitado. Tem algo que você não encontrará em nenhum outro estilo. Sua singularidade e imprevisibilidade nunca deixarão de surpreender.