Ingressos para o balé “A Megera Domada. A Megera Domada Jean Christophe Maillot A Megera Domada

Balé de estreia

No novo palco Teatro Bolshoi Aconteceu a estreia mundial do balé “A Megera Domada”, encenado por Jean-Christophe Maillot com uma composição mista de música de Dmitri Shostakovich. Depois de assistir a duas estreias com dois elencos diferentes, TATYANA KUZNETSOVA experimentou um ataque de euforia.

Esta peça de dois atos nasceu não por causa, mas apesar de. Em primeiro lugar, Jean-Christophe Maillot, hoje o melhor coreógrafo da França, há 20 anos (sem excluir a Ópera de Paris) não encena balés originais em solo estrangeiro - desde que se tornou chefe do Balé de Monte Carlo. Em segundo lugar, montanhas de obstáculos foram acumuladas ao longo do caminho, começando com a tentativa de assassinato de Sergei Filin, o iniciador do projeto, e terminando com os prazos apertados de produção. Uma história separada foi composta por difíceis negociações com os herdeiros de Shostakovich, de cuja música cinematográfica foi tecida a partitura do novo balé. “A Megera Domada” é um enredo há muito amadurecido e sentido, Mayo queria defini-lo especificamente para Shostakovich, acreditando que seu compositor favorito tinha semelhanças com a heroína da peça: ambos não são iguais como aqueles ao seu redor os veem. Mas todos os balés de Shostakovich já faziam parte do repertório do Bolshoi; então o coreógrafo recorreu ao cinema e descobriu que “esta é uma música única, tudo dele (Shostakovich) se manifesta nela. "Ъ") uma essência grotesca e satírica, como se fosse uma respiração livre, que ele não se permitia nas sinfonias." Fragmentos foram adicionados à mixagem de músicas de "Gadfly", "Alone", "Oncoming", "Moscow-Cheryomushki" e outros filmes "Sinfonia de Câmara"; e sob a batuta do maestro Igor Dronov, este vinagrete soou como uma partitura sólida com associações bastante inesperadas para o ouvido russo.

Os paralelos sonoros muitas vezes agravavam a comédia das situações de palco ao acertar o alvo de forma arrojada. Ao som do famoso “A manhã nos saúda com frieza”, os heróis do balé celebraram o amanhecer de uma nova vida, dançando alegremente em homenagem ao noivado de Katarina, que havia sacudido suas mãos. Petruchio, bêbado como estava, apareceu em seu próprio casamento ao som da bateria de “Minha entrada, entrada”. O tema da canção revolucionária “Fomos vítimas da luta fatal”, citada por Shostakovich, coloriu com ironia adicional o difícil caminho da exausta heroína através da floresta de inverno até a casa de Petruchio. Mas também havia discrepâncias categóricas: o trágico colapso da “Sinfonia de Câmara” parecia desproporcional e não correspondia ao adágio estático da “cama” - a última luta dos egos dos protagonistas no caminho para o sexo harmonioso.

A seleção francesa também tratou Shakespeare sem reverência indevida, interpretando o enredo de sua peça como a eterna busca pela “alma gêmea”. A Itália renascentista de Shakespeare não estava na cenografia de Ernest Pignon-Ernest, que construiu uma escada móvel de empena branca como a neve e seis colunas triangulares capazes de transformar o palco em um palácio, uma floresta ou um quarto íntimo; nem do figurinista Augustin Dol Maillot, que apresentou uma elegante coleção em preto e branco intercalada com cores puras e um leve toque de historicismo na forma de saias rodadas ou elementos de camisolas; e principalmente não do próprio coreógrafo, que dotou os personagens de vocabulário moderno e reações quase cotidianas, o que causou muitas dificuldades aos bailarinos clássicos, que estavam acostumados a exagerar os sentimentos dos personagens e nem sabiam como atravessar o palco sem pathos desnecessários.

Porém, os virtuosos do Bolshoi também trabalharam no coreógrafo, provocando uma série de alegrias do espectador inusitadas para ele, como uma grande pirueta, montagens duplas e revoltas duplas. A admiração mútua do diretor e dos atores domina esse conjunto de balé, espumante de picante plástico e entrelaçado com uma teia de detalhes - psicologicamente precisos e homericamente engraçados. Os dois elencos de performers (o diretor não teve tempo de realmente trabalhar com o segundo, o que, no entanto, não afetou o brilho da obra) formaram uma galeria de tipos únicos, cada um dos quais merece um parágrafo à parte, e não um frase patética. Ator incrível e plástico onipotente Vyacheslav Lopatin (Grêmio). Igor Tsvirko, que transformou seu Hortensio em um macho alfa divertidamente guerreiro. O letrista patenteado do Bolshoi, Semyon Chudin, que criou uma paródia de si mesmo no papel de Lucêncio. Outro Lucentio é o belo Artem Ovcharenko, que interpretou um “nerd” tenso de uma família inteligente. Duas Biancas - a animada Anastasia Stashkevich, que já no primeiro adágio feliz deixa claro que em sua “piscina tranquila” há demônios desprezíveis, e a melindrosa aristocrata Olga Smirnova, cuja maldade é totalmente revelada apenas na última cena. A forte e autoconfiante Katarina Maria Alexandrova, não domesticada, mas controlando seu temperamento de forma independente. Petruchio de Denis Savin, irônico e gentil, fingindo um desenfreado feroz apenas por amor.

Mas os protagonistas do primeiro-ministro e verdadeiros alunos de Mayo foram Vladislav Lantratov e Ekaterina Krysanova, o primeiro Petruchio e Katarina, que mostraram em seus papéis o que ninguém esperava desses prósperos primeiros-ministros com hábitos estáveis e certos papéis. O público engasgou quando um furacão em uma nuvem negra de um manto de penas correu pelo ar da cortina superior para a inferior; ninguém reconheceu o polido primeiro-ministro, conhecido pelo seu autocontrole mesmo no papel do depravado Crasso, neste louco Rogójin com os seus suspensórios puxados para baixo e os hábitos de um bandido enfurecido. E ninguém tinha visto a bailarina Krysanova antes tão ternamente erótica, tão livre plasticamente e aberta como atriz. O episódio em que sua heroína, saindo das mãos imperiosas de Petruchio, que lhe selou a boca com um beijo, de repente percebe sua natureza feminina, literalmente “flutuando” com todo o corpo relaxado a partir de uma carícia desconhecida, estará no topo da lista de suas conquistas. - todos os fouettés pelos quais esta escola técnica é famosa empalidecem em comparação com a bailarina.

A Megera Domada, de Jean-Christophe Maillot, teve o mesmo efeito que outra comédia de balé de Shostakovich, Bright Stream, o primeiro balé completo de Alexei Ratmansky, encenado no Bolshoi há 11 anos: uma explosão de performances impressionantes e uma premonição de uma nova vida. Talvez isso seja autoengano, e a euforia de uma estreia de sucesso se dissolva na vida acadêmica cotidiana do teatro, como já aconteceu mais de uma vez com produções de autores ocidentais modernos. No entanto, o Diretor Geral Urin jurou que não esconderia a peça. E, portanto, o otimismo desenfreado vivido na estreia pode ser alimentado por mais de uma temporada.

Em vez de transformar A Megera Domada num guia prático para a construção de casas – como pacificar uma esposa desobediente – a peça é sobre o encontro de duas personalidades incrivelmente fortes, cada uma das quais eventualmente se reconhece na outra. A razão do seu comportamento incontrolável, que vai contra as normas sociais, é a solidão a que estão condenados entre as pessoas comuns, porque nenhum deles ainda conheceu igual. Estes são dois albatrozes entre um bando de pardais. Aqui estamos falando de amor além das normas geralmente aceitas. Afinal, Petruchio, que, ao que parece, se sente atraído apenas pela fortuna do futuro sogro de Baptista, tendo se casado, não deixa Katarina, mas a leva consigo, embora pudesse ter desperdiçado felizmente o dote dela. . Ele está atraído por esta mulher. Ela é seu verdadeiro dote, seu verdadeiro tesouro. E depois de uma série de testes, ele se convence de que não se enganou com Katarina, ela é exatamente a mulher que está à altura de sua imensa personalidade. Ele não estava errado. E ela não estava enganada. Se ela cede às exigências do marido, não é porque o considere mais forte, mas porque se reconhece nele. Ela brinca de ser submissa em vez de realmente se submeter. E não importa que a lua agora seja chamada de sol, os dois amantes têm seus próprios corpos celestes. A submissão da esposa não enganou Petruchio. No entanto, para aqueles que a rodeiam - aqueles que antes conheciam esta mulher como uma selvagem absoluta - os códigos de conduta actuais na sociedade são observados, e todos podem respirar aliviados, porque mesmo os mais ousados são forçados a vir em conformidade com as regras geralmente aceitas. Na verdade, Katarina e Petruchio executam sua partitura especial com extraordinária harmonia, e seu número magistralmente encenado permite-lhes sair da estrutura das ideias comuns sobre os amantes.

PERSONAGENS

Baptista- um nobre rico, pai de Katarina e Bianca. Tudo ficaria bem se as regras da época não exigissem que ele casasse primeiro a filha mais velha, enquanto todos os potenciais pretendentes da casa procuravam o favor da sua adorável filha mais nova. Na verdade, ele pouco se importa com a felicidade das filhas. Ele está interessado em seus genros. Mas é o comportamento de Katarina, a filha mais velha, que o priva da esperança de algum dia alcançar o seu objetivo.

Catarina- tem um excelente dote que poderia seduzir os pretendentes mais exigentes, mas além disso vem um caráter detestável que repele todos os possíveis pretendentes. Aparentemente, sua dureza esconde o desprezo que sente pelos pálidos admiradores de sua irmã. Nada combina com ela. O que é isso - uma forma aguda de misantropia ou uma manifestação de exigências excessivas? Ela brinca de forma imprudente e arriscada com sua vida.

Bianca– a filha mais nova, refém do comportamento de Katarina. Enquanto sua irmã rejeita possíveis pretendentes, Bianca apenas olha com indiferença para a interminável série de candidatos por sua mão e coração. Isso é cruel, pois se a irmã mais velha é briguenta e obstinada, Bianca tem tudo. Tudo para ser considerada um par ideal do ponto de vista das normas geralmente aceitas: ela tem um dote rico, é charmosa, bonita e tem um temperamento gentil. Porém, a irmã mais velha não se importa com isso.

Grêmio- um cavalheiro que seria adequado para o papel de um dos anciãos lascivos que espionavam Susanna quando ela fazia abluções em seu jardim. A frenética Katarina não poderia se tornar uma Susanna para o Grêmio, ela afastaria impiedosamente os espiões indesejados. Para o Grêmio, Susanna só pode ser a inexperiente Bianca. Idade e repulsivo aparência não são, segundo o Grêmio, um obstáculo ao namoro persistente, o que mais uma vez confirma que uma grande fortuna contribui para a autoestima inflada.

Hortênsio– outro admirador de Bianca. Este é um dândi que se preocupa apenas consigo mesmo e com as regras de uma sociedade respeitável. Na menina, ele procura apenas um espelho para seu próprio reflexo. A situação será resolvida pelo oposto do próprio Hortensio, um homem rude chamado Petruchio, indiferente às convenções aceitas na sociedade.

Lucêncio- representante da juventude de ouro. Ele vem de boa família, é charmoso, parece educado. Ela e Bianca foram feitas uma para a outra, têm a mesma idade, pertencem ao mesmo círculo. Aqui seria oportuno recordar a canção de Juliette Greco: “Vamos casá-los, vamos casá-los, porque são tão parecidos.”1 Ninguém se oporia, ninguém exceto Katarina.

Petrúcio- um verdadeiro monstro. É ele quem Hortensio considera capaz, se não de capturar Katarina, pelo menos de casar com ela. Segundo Hortensio, Petruchio não será exigente. Mas ele está enganado, ainda não entende nada sobre a pessoa cujo amigo ele se chama. Não há ninguém mais “meticuloso” do que este homem aparentemente rude e indiscriminado que concorda em conhecer Katarina. Petruchio descobre que Katarina é bastante compatível com ele. Ela está além das convenções geralmente aceitas. Onde fica claro que só os monstros não são cegos.

Grúmio- servo de Petruchio; moderadamente covarde, moderadamente obsequioso. Isso é tudo que ele precisa fazer. Cúmplice dos truques de seu mestre.

Viúva- aparentemente, nem um pouco inconsolável. Ela não tem intenção de permanecer viúva. No entanto, sob certas condições: o segundo marido deve ser uma pessoa do seu círculo e ter riqueza suficiente. Ela se adaptará ao resto. A viúva decide rapidamente por Hortênsio.

Empregada- acredita que tem direitos sobre o dono da casa, Baptista, desde que é ele quem cuida da casa desta casa. Mas ele tem em mente apenas as filhas, portanto, julgando que em breve a casa ficará vazia - afinal as meninas vão se casar - ela perde a paciência e aceita aceitar o namoro do velho Grêmio. Isso lhe proporcionará uma velhice tranquila e confortável, ainda que sem amor, e lhe dará a oportunidade de ingressar na mesma alta sociedade, que só existe graças à arrogância e ao dinheiro.

Parte I

Na grande casa de um rico nobre batista, os servos zombam de seu senhor, aproveitando-se de sua ausência. Eles retratam Baptista, um pai que tenta, sem sucesso, casar sua filha mais velha, a frenética Katarina, e recusa os pretendentes de sua filha mais nova, a piedosa e melindrosa Bianca. Eles devem ser pacientes. O próprio Baptista retorna inesperadamente e interrompe abruptamente a comédia encenada pelos criados.

Conhecer as duas filhas de Baptista. Todos os olhares estão voltados para a mais nova - a adorável Bianca; mas ninguém nem nada pode conquistar o favor da rebelde e ousada Katharina, exceto, talvez, seu próprio pai. Megera - é ela.

Fãs da beleza de Bianca lotam a casa de Baptista. São três: o velho Grêmio, o petulante Hortênsio e o charmoso Lucêncio. Eles exibem seus bens na frente da garota, tentando atrair sua atenção. Claro, a preferência é dada ao charmoso Lucêncio. Cedendo ao sentimento emergente, Bianca dança uma variação sonhadora. No entanto, o pai deve cumprir as convenções geralmente aceitas. Primeiro, a filha mais velha deve ser casada. Antes disso, ele não aceitará um único pedido de casamento dos admiradores de Bianca. Baptista manda chamar a filha mais velha, quer apresentá-la a possíveis pretendentes na esperança de que um deles decida pedi-la em casamento, mas o comportamento de Katarina não é nada propício para isso. É óbvio que ela está fazendo de tudo para assustar possíveis pretendentes. Ela claramente prefere a solidão da casa do pai à comédia chamada casamento.

Surge a pergunta: como se livrar de tal selvagem? E então Hortensio lembra que tem um amigo não muito pretensioso que quer fazer um casamento lucrativo. Ele poderia se casar com a obstinada Katarina e assim abrir o caminho para Bianca. Hortênsio apressa-se em levá-lo à casa de Baptista. O nome do amigo é Petruchio, ele é tão rude quanto Katarina é obstinada, mas a perspectiva de enriquecer graças ao dote da noiva o obrigará a encontrar traços atraentes nesta mulher repulsiva.

Finalmente o salvador aparece. Mas onde está sua noiva? Aquele que parece cuspir fogo? Ótimo, ele cuidará disso! Ele tem certeza de que vai seduzir Katarina, organiza diante dela uma verdadeira performance de casamento, em que cada “virada do portão” recebida da noiva apenas estimula seu fervor amoroso. Dois monstros se encontram em um duelo, no qual Petruchio finge ser um homem bem-educado, capaz de não perceber a explosão de raiva de seu escolhido, e Katarina, tentando desencorajá-lo, se comporta cada vez mais desafiadoramente. No entanto, Petruchio não é alheio aos sentimentos românticos.

Talvez o amor possa trazer doçura e fazer tremer um coração terno? Katarina está quase pronta para ceder. O que, no entanto, ela imediatamente considera um ataque à sua própria fraqueza. Mas já é tarde, ela já se entregou, e talvez seja precisamente por esta razão secreta, graças à esperança despertada, que ela concorda em aceitar a proposta de casamento deste homem rude e prestativo.

O consentimento de Katarina abre caminho para os fãs da bela Bianca. Baptista avisa que a irmã mais velha finalmente está resolvida. Admiradores se preparam para propor casamento a Bianca.

O velho Grêmio tenta primeiro a sorte. Antecipando que sua idade avançada poderia se tornar um obstáculo, ele traz para Bianca um luxuoso colar que gostaria de colocar em seu pescoço. Seus esforços não foram coroados de muito sucesso; a menina acredita que mesmo o colar mais bonito não vale o compromisso que seu doador almeja. A cena se passa diante da curiosa governanta, que logo corre o risco de perder o emprego. Ela está preocupada com seu destino futuro e não quer sentir falta do Grêmio, que não tem chance de conquistar o carinho da adorável Bianca.

Depois é a vez de Hortensio usar o véu. Ele não precisa trazer presentes. A sua presença já é um presente. Porém, Bianca não se impressiona com seu narcisismo, ela lhe dá uma recepção reservada, e uma viúva, amiga da família, bastante feliz com esse belo homem, entra na cena amorosa.

Por fim, aparece Lucêncio, que vem de uma família rica. Sua situação financeira garante o favor do pai, e o encanto da juventude garante o favor da filha. Como confirmação do seu amor, Lucêncio entrega a Bianca uma coleção de poemas. A bela só precisa abrir o livro na página marcada com um marcador para ter certeza de que seus sentimentos por homem jovem mútuo. O dueto não deixa dúvidas sobre os sentimentos que sentem um pelo outro. Então, se tudo der certo com Katarina, esse casal também vai se casar.

Porém, nem tudo é tão simples. Em vão Katarina espera pelo noivo - esse homem rude que conseguiu acender um fogo nela. Ela é atormentada pela raiva, dando lugar à tristeza e ao desespero, ela se enfurece, se enfurece e acaba desistindo.

Uma celebração começa em homenagem ao noivado de dois predadores selvagens. Baptista tenta consolar a filha mais velha na ausência do noivo, enquanto as outras se divertem. Finalmente aparece Grúmio, cujo comportamento desenfreado prenuncia uma brincadeira ainda mais descarada do dono. Seu senhor está ocupado com assuntos mais urgentes do que o casamento; ele aparecerá no devido tempo, quando tiver bebido e comido até se fartar.

Finalmente aparece Petruchio, que já começou a comemorar o seu noivado. No entanto, ele não tem pressa em ver sua noiva e, ao que parece, não tem pressa em se casar. Mas como é por isso que ele está aqui, ele finalmente decide se aproximar de sua futura esposa. Todos estão interessados em saber que tipo de presente ele preparou para sua noiva. Petruchio tira da caixa um colar destinado a Bianca e coloca no pescoço de Katarina. Isso é demais para a obstinada Katarina, e ela dá um tapa furioso na cara do marido.

Os presentes estão pasmos. Essa idiota estragou o feriado com sua intemperança, o noivo se afasta ofendido, mal se contendo para não bater nas costas dela. Parece que ele realmente gostaria muito disso. Parece que acabou. Outro noivo pronto para se casar com esta megera lutadora provavelmente não será encontrado em breve.

Petruchio quer dar um tapa na cara de Katarina e depois ir embora, batendo a porta, mas de repente muda de ideia. Esta mulher, pensa ele, esta mulher com o seu carácter intolerável é uma cópia exacta de mim mesmo, foi simplesmente criada para mim. Só precisamos fazê-la entender alguma coisa. Em primeiro lugar, não posso ser tratado assim. Ele arrasta Katarina na frente dos convidados horrorizados, que se perguntam se o jogo foi longe demais. Isso não é um bom presságio para a obstinada Katarina. Porém, a escritura está feita, o casamento aconteceu. Música, dança!

parte II

Uma estranha lua de mel começa. No caminho para a casa de Petruchio, o casal deve passar por uma floresta assustadora. Exausta, mal conseguindo ficar de pé, Katarina implora por misericórdia, mal consegue avançar, precisa descansar, respirar. Porém, Petruchio não quer ouvir nada; parece disposto a abandoná-la nas profundezas da floresta se ela não o seguir. A mulher assustada, que até então conhecia apenas o conforto da casa do pai, levanta-se novamente e pede um descanso, mas tudo em vão. Seu marido é inflexível. Durante o trajeto, um pequeno cortejo (o casal é acompanhado pelo onipresente Grúmio, que desaparece repentinamente para Deus sabe onde) é atacado por ladrões; Eles cercam Katarina e tiram o colar dela. Parece que Petruchio não atende aos pedidos de ajuda de sua assustada esposa. Ela se protegerá perfeitamente sozinha - pelo menos agora há uma grande oportunidade de verificar isso. Isso continua até que Petruchio decide intervir, ele dispersa os agressores, entre os quais está o servo Grúmio, escondido sob uma máscara. Este lacaio é um verdadeiro canalha, o que, no entanto, não surpreende. E o seu mestre, ele também é cúmplice? Foi ele quem organizou o ataque dos ladrões para testar Katarina? Por enquanto permanece um mistério.

Na manhã seguinte, com os primeiros raios de sol entrando no quarto dos amantes, começa um feliz despertar. A primeira manhã calma de suas vidas. No entanto, eles não poderão aproveitar isso por muito tempo. O criado de Grúmio aparece com uma carta. O casal terá que viajar de volta para comemorar o casamento de Bianca e Lucêncio. Para Petruchio, esta é uma ocasião para apresentar a nova Katarina à casa de Baptista.

Antes de partir, Grúmio devolve o colar roubado ao dono. Petruchio fica surpreso e repreende seu servo. Não está claro se sua surpresa é sincera ou fingida. Katarina, suspeitando que algo estava errado, volta a ficar furiosa, Petruchio finge estar ofendido, outra escaramuça, seguida de uma feliz reconciliação. O casal está se preparando para viajar.

Na casa de Baptista estão em andamento os preparativos para o casamento de Bianca e Lucêncio. Hortênsio e a viúva, Grêmio e a governanta anunciam seu relacionamento. Todos se lembram da saída tempestuosa dos amantes rebeldes, todos aguardam com curiosidade o retorno da obstinada Katarina e de seu diabólico marido.

Imagine a surpresa de todos quando Petruchio e Katarina aparecem. Eles estão elegantemente vestidos e exemplarmente educados: Petruchio demonstra modos quase seculares, Katarina - humildade óbvia. Todos se alegram com essa transformação e decidem que os cônjuges têm um efeito benéfico um sobre o outro. O marido e a mulher correspondem tão perfeitamente às ideias de um casal numa sociedade respeitável que Catarina e Petruchio são até convidados para uma cerimónia do chá.

LIBRETO

Em vez de transformar A Megera Domada em um guia prático para a construção de casas - como pacificar uma esposa rebelde - a peça conta a história do encontro de duas personalidades incrivelmente fortes, cada uma das quais acaba se reconhecendo na outra. A razão do seu comportamento incontrolável, que vai contra as normas sociais, é a solidão a que estão condenados entre as pessoas comuns, porque nenhum deles ainda conheceu igual. Estes são dois albatrozes entre um bando de pardais. Aqui estamos falando de amor além das normas geralmente aceitas. Afinal, Petruchio, que, ao que parece, se sente atraído apenas pela fortuna do futuro sogro de Baptista, tendo se casado, não deixa Katarina, mas a leva consigo, embora pudesse ter desperdiçado felizmente o dote dela. . Ele está atraído por esta mulher. Ela é seu verdadeiro dote, seu verdadeiro tesouro. E depois de uma série de testes, ele se convence de que não se enganou com Katarina, ela é exatamente a mulher que está à altura de sua imensa personalidade. Ele não estava errado. E ela não estava enganada. Se ela cede às exigências do marido, não é porque o considere mais forte, mas porque se reconhece nele. Ela brinca de ser submissa em vez de realmente se submeter. E não importa que a lua agora seja chamada de sol, os dois amantes têm seus próprios corpos celestes. A submissão da esposa não enganou Petruchio. No entanto, para aqueles que a rodeiam - aqueles que antes conheciam esta mulher como uma selvagem absoluta - os códigos de conduta actuais na sociedade são observados, e todos podem respirar aliviados, porque mesmo os mais ousados são forçados a vir em conformidade com as regras geralmente aceitas. Na verdade, Katarina e Petruchio executam sua partitura especial com extraordinária harmonia, e seu número magistralmente encenado permite-lhes sair da estrutura das ideias comuns sobre os amantes.

PERSONAGENS

Baptista - um nobre rico, pai de Katarina e Bianca. Tudo ficaria bem se as regras da época não exigissem que ele casasse primeiro a filha mais velha, enquanto todos os potenciais pretendentes da casa procuravam o favor da sua adorável filha mais nova. Na verdade, ele pouco se importa com a felicidade das filhas. Ele está interessado em seus genros. Mas é o comportamento de Katarina, a filha mais velha, que o priva da esperança de algum dia alcançar o seu objetivo.

Catarina - tem um excelente dote que poderia seduzir os pretendentes mais exigentes, mas além disso vem um caráter detestável que repele todos os possíveis pretendentes. Aparentemente, sua dureza esconde o desprezo que sente pelos pálidos admiradores de sua irmã. Nada combina com ela. O que é isso - uma forma aguda de misantropia ou uma manifestação de exigências excessivas? Ela brinca de forma imprudente e arriscada com sua vida.

Bianca - a filha mais nova, refém do comportamento de Katarina. Enquanto sua irmã rejeita possíveis pretendentes, Bianca apenas olha com indiferença para a interminável série de candidatos por sua mão e coração. Isso é cruel, pois se a irmã mais velha é briguenta e obstinada, Bianca tem tudo. Tudo para ser considerada um par ideal do ponto de vista das normas geralmente aceitas: ela tem um dote rico, é charmosa, bonita e tem um temperamento gentil. Porém, a irmã mais velha não se importa com isso.

Grêmio - um cavalheiro que seria adequado para desempenhar o papel de um dos anciãos lascivos que espionavam Susanna enquanto ela realizava suas abluções em seu jardim. A frenética Katarina não poderia se tornar uma Susanna para o Grêmio, ela afastaria impiedosamente os espiões indesejados. Para o Grêmio, Susanna só pode ser a inexperiente Bianca. A idade e a aparência repulsiva não são, segundo o Grêmio, um obstáculo ao namoro persistente, e isso mais uma vez confirma que a grande fortuna contribui para a autoestima inflada.

Hortênsio - outro admirador de Bianca. Este é um dândi que se preocupa apenas consigo mesmo e com as regras de uma sociedade respeitável. Na menina, ele procura apenas um espelho para seu próprio reflexo. A situação será resolvida pelo oposto do próprio Hortensio, um homem rude chamado Petruchio, indiferente às convenções aceitas na sociedade.

Lucêncio - representante da juventude dourada. Ele vem de boa família, é charmoso, parece educado. Ela e Bianca foram feitas uma para a outra, têm a mesma idade, pertencem ao mesmo círculo. Aqui seria oportuno recordar a canção de Juliette Greco: “Vamos casar com eles, vamos casar, porque são tão parecidos entre si”. iria objetar. Ninguém, exceto Katarina.

Petrúquio - um verdadeiro monstro. É ele quem Hortensio considera capaz, se não de capturar Katarina, pelo menos de casar com ela. Segundo Hortensio, Petruchio não será exigente. Mas ele está enganado, ainda não entende nada sobre a pessoa cujo amigo ele se chama. Não há ninguém mais “meticuloso” do que este homem aparentemente rude e indiscriminado que concorda em conhecer Katarina. Petruchio descobre que Katarina é bastante compatível com ele. Ela está além das convenções geralmente aceitas. Onde fica claro que só os monstros não são cegos.

Grúmio - servo Petruchio; moderadamente covarde, moderadamente obsequioso. Isso é tudo que ele precisa fazer. Cúmplice dos truques de seu mestre.

Viúva - aparentemente nada inconsolável. Ela não tem intenção de permanecer viúva. No entanto, sob certas condições: o segundo marido deve ser uma pessoa do seu círculo e ter riqueza suficiente. Ela se adaptará ao resto. A viúva decide rapidamente por Hortênsio.

Empregada - acredita que tem direitos sobre o dono da casa, Baptista, desde que é ele quem cuida da casa desta casa. Mas ele tem em mente apenas as filhas, portanto, julgando que em breve a casa ficará vazia - afinal as meninas vão se casar - ela perde a paciência e aceita aceitar o namoro do velho Grêmio. Isso lhe proporcionará uma velhice tranquila e confortável, ainda que sem amor, e lhe dará a oportunidade de ingressar na mesma alta sociedade, que só existe graças à arrogância e ao dinheiro.

Parte I

Na grande casa de um rico nobre batista, os servos zombam de seu senhor, aproveitando-se de sua ausência. Eles retratam Baptista, um pai tentando, sem sucesso, casar sua filha mais velha, a frenética Katarina, e recusando os pretendentes de sua filha mais nova, a piedosa e melindrosa Bianca. Eles devem ser pacientes. O próprio Baptista retorna inesperadamente e interrompe abruptamente a comédia encenada pelos criados.

Conhecer as duas filhas de Baptista. Todos os olhares estão voltados para a mais nova - a adorável Bianca; mas ninguém nem nada pode conquistar o favor da rebelde e ousada Katharina, exceto, talvez, seu próprio pai. Megera - é ela.

Fãs da beleza de Bianca lotam a casa de Baptista. São três: o velho Grêmio, o petulante Hortênsio e o charmoso Lucêncio. Eles exibem seus bens na frente da garota, tentando atrair sua atenção. Claro, a preferência é dada ao charmoso Lucêncio. Cedendo ao sentimento emergente, Bianca dança uma variação sonhadora. No entanto, o pai deve cumprir as convenções geralmente aceitas. Primeiro, a filha mais velha deve ser casada. Antes disso, ele não aceitará um único pedido de casamento dos admiradores de Bianca. Baptista manda chamar a filha mais velha, quer apresentá-la a possíveis pretendentes na esperança de que um deles decida pedi-la em casamento, mas o comportamento de Katarina não é nada propício para isso. É óbvio que ela está fazendo de tudo para assustar possíveis pretendentes. Ela claramente prefere a solidão da casa do pai à comédia chamada casamento.

Surge a pergunta - como se livrar de tal selvagem? E então Hortensio lembra que tem um amigo não muito pretensioso que quer fazer um casamento lucrativo. Ele poderia se casar com a obstinada Katarina e assim abrir o caminho para Bianca. Hortênsio apressa-se em levá-lo à casa de Baptista. O nome do amigo é Petruchio, ele é tão rude quanto Katarina é obstinada, mas a perspectiva de enriquecer graças ao dote da noiva o obrigará a encontrar traços atraentes nesta mulher repulsiva.

Finalmente o salvador aparece. Mas onde está sua noiva? Aquele que parece cuspir fogo? Excelente, ele está apaixonado por elahesitando! Ele tem certeza de que vai seduzir Katarina, organiza diante dela uma verdadeira performance de casamento, em que cada “virada do portão” recebida da noiva apenas estimula seu fervor amoroso. Dois monstros se encontram em um duelo, no qual Petruchio finge ser um homem bem-educado, capaz de não perceber a explosão de raiva de seu escolhido, e Katarina, tentando desencorajá-lo, se comporta cada vez mais desafiadoramente. No entanto, Petruchio não é alheio aos sentimentos românticos. Talvez o amor possa trazer doçura e fazer tremer um coração terno? Katarina está quase pronta para ceder. O que, no entanto, ela imediatamente considera um ataque à sua própria fraqueza. Mas já é tarde, ela já se entregou, e talvez seja precisamente por esta razão secreta, graças à esperança despertada, que ela concorda em aceitar a proposta de casamento deste homem rude e prestativo.

O consentimento de Katarina abre caminho para os fãs da bela Bianca. Baptista avisa que a irmã mais velha finalmente está resolvida. Admiradores se preparam para propor casamento a Bianca.

O velho Grêmio tenta primeiro a sorte. Antecipando que sua idade avançada poderia se tornar um obstáculo, ele traz para Bianca um luxuoso colar que gostaria de colocar em seu pescoço. Seus esforços não foram coroados de muito sucesso; a menina acredita que mesmo o colar mais bonito não vale o compromisso que seu doador almeja. A cena se passa diante da curiosa governanta, que logo corre o risco de perder o emprego. Ela está preocupada com seu destino futuro e não quer sentir falta do Grêmio, que não tem chance de conquistar o carinho da adorável Bianca.

Depois é a vez de Hortensio usar o véu. Ele não precisa trazer presentes. A sua presença já é um presente. Porém, Bianca não se impressiona com seu narcisismo, ela lhe dá uma recepção reservada, e uma viúva, amiga da família, bastante feliz com esse belo homem, entra na cena amorosa.

Por fim, aparece Lucêncio, que vem de uma família rica. A sua situação financeira garante-lhe o favor do pai, e o encanto da juventude garante o favor da filha. Como confirmação do seu amor, Lucêncio entrega a Bianca uma coleção de poemas. A bela só precisa abrir o livro em uma página marcada com um marcador para ter certeza de que seus sentimentos pelo jovem são mútuos. O dueto não deixa dúvidas sobre os sentimentos que sentem um pelo outro. Então, se tudo der certo com Katarina, esse casal também vai se casar.

Porém, nem tudo é tão simples. Em vão Katarina espera pelo noivo - esse homem rude que conseguiu acender um fogo nela. Ela é atormentada pela raiva, dando lugar à tristeza e ao desespero, ela se enfurece, se enfurece e acaba desistindo.

Uma celebração começa em homenagem ao noivado de dois predadores selvagens. Baptista tenta consolar a filha mais velha na ausência do noivo, enquanto as outras se divertem. Finalmente aparece Grúmio, cujo comportamento desenfreado prenuncia uma brincadeira ainda mais descarada do dono. Seu senhor está ocupado com assuntos mais urgentes do que o casamento; ele aparecerá no devido tempo, quando tiver bebido e comido até se fartar.

Finalmente aparece Petruchio, que já começou a comemorar o seu noivado. No entanto, ele não tem pressa em ver sua noiva e, ao que parece, não tem pressa em se casar. Mas como é por isso que ele está aqui, ele finalmente decide se aproximar de sua futura esposa. Todos estão interessados em saber que tipo de presente ele preparou para sua noiva. Petruchio tira da caixa um colar destinado a Bianca e coloca no pescoço de Katarina. Isso é demais para a obstinada Katarina, e ela dá um tapa furioso na cara do marido.

Os presentes estão pasmos. Essa idiota estragou o feriado com sua intemperança, o noivo se afasta ofendido, mal se contendo para não bater nas costas dela. Parece que ele realmente gostaria muito disso. Parece que acabou. Outro noivo pronto para se casar com esta megera lutadora provavelmente não será encontrado em breve.

Petruchio quer dar um tapa na cara de Katarina e depois ir embora, batendo a porta, mas de repente muda de ideia. Esta mulher, pensa ele, esta mulher com o seu carácter intolerável é uma cópia exacta de mim mesmo, foi simplesmente criada para mim. Só precisamos fazê-la entender alguma coisa. Em primeiro lugar, não posso ser tratado assim. Ele arrasta Katarina na frente dos convidados horrorizados, que se perguntam se o jogo foi longe demais. Isso não é um bom presságio para a obstinada Katarina. Porém, a escritura está feita, o casamento aconteceu. Música, dança!

parte II

Uma estranha lua de mel começa. No caminho para a casa de Petruchio, o casal deve passar por uma floresta assustadora. Exausta, mal conseguindo ficar de pé, Katarina implora por misericórdia, mal consegue avançar, precisa descansar, respirar. Porém, Petruchio não quer ouvir nada; parece disposto a abandoná-la nas profundezas da floresta se ela não o seguir. A mulher assustada, que até então conhecia apenas o conforto da casa do pai, levanta-se novamente e pede um descanso, mas tudo em vão. Seu marido é inflexível. Durante o trajeto, um pequeno cortejo (o casal é acompanhado pelo onipresente Grúmio, que desaparece repentinamente para Deus sabe onde) é atacado por ladrões; Eles cercam Katarina e tiram o colar dela. Parece que Petruchio não atende aos pedidos de ajuda de sua assustada esposa. Ela se protegerá perfeitamente - pelo menos agora há uma grande oportunidade de verificar isso. Isso continua até que Petruchio decide intervir, ele dispersa os agressores, entre os quais está o servo Grúmio, escondido sob uma máscara. Este lacaio é um verdadeiro canalha, o que, no entanto, não surpreende. E o seu mestre, ele também é cúmplice? Foi ele quem organizou o ataque dos ladrões para testar Katarina? Por enquanto permanece um mistério.

No final, os viajantes chegam à casa de Petruchio, que não se compara à casa de Baptista. A solitária e exausta Katarina, vendo o que a espera agora, mergulha no desespero. Ela desmaia. Petruchio, que a observava, corre até ela, pega-a no colo e carrega-a com cuidado para a cama, admirando a coragem desta mulher, admirando a sua beleza ousada. Confiante de que Katarina está dormindo, ele dá vazão aos seus sentimentos, à sua ternura e paixão amorosa. Quando Katarina recupera o juízo, Petruchio rapidamente se senta em um banco distante e começa um jogo estranho. É claro que a sua casa não é muito confortável e que o dono não é rico, mas ainda não a ponto de fingir que se está a aquecer num fogo imaginário! Katarina fica intrigada, aproxima-se de Petruchio e, certificando-se de que não há lareira, se pergunta se o marido enlouqueceu, aquecendo as mãos perto de um fogo imaginário. Então ela percebe que é apenas um jogo. Multar. Claro que há uma lareira. Ela sopra as brasas para fazer o fogo queimar. Ela até oferece chá ao marido. E embora esse chá não seja real, infelizmente o dono da casa não gostou, Petruchio cospe. O casal continua realizando uma performance em que aos poucos vão se conhecendo. As máscaras que usavam para os espectadores foram arrancadas. Fim da guerra. O amor os derrubou na hora.

Na manhã seguinte, com os primeiros raios de sol entrando no quarto dos amantes, começa um feliz despertar. A primeira manhã calma de suas vidas. No entanto, eles não poderão aproveitar isso por muito tempo. O criado de Grúmio aparece com uma carta. O casal terá que viajar de volta para comemorar o casamento de Bianca e Lucêncio. Para Petruchio, esta é uma ocasião para apresentar a nova Katarina à casa de Baptista.

Antes de partir, Grúmio devolve o colar roubado ao dono. Petruchio fica surpreso e repreende seu servo. Não está claro se sua surpresa é sincera ou fingida. Katarina, suspeitando que algo estava errado, volta a ficar furiosa, Petruchio finge estar ofendido, outra escaramuça, seguida de uma feliz reconciliação. O casal está se preparando para viajar.

Na casa de Baptista estão em andamento os preparativos para o casamento de Bianca e Lucêncio. Hortênsio e a viúva, Grêmio e a governanta anunciam seu relacionamento. Todos se lembram da saída tempestuosa dos amantes rebeldes, todos aguardam com curiosidade o retorno da obstinada Katarina e de seu diabólico marido.

Imagine a surpresa de todos quando Petruchio e Katarina aparecem. Eles estão elegantemente vestidos e exemplarmente educados: Petruchio demonstra modos quase seculares, Katarina - humildade óbvia. Todos se alegram com essa transformação e decidem que os cônjuges têm um efeito benéfico um sobre o outro. O marido e a mulher correspondem tão perfeitamente às ideias de um casal numa sociedade respeitável que Catarina e Petruchio são até convidados para uma cerimónia do chá.

1 "Marions-les, marions-les, je crois qu'ils se ressemblent."

Imprimir

Nova York, 2017
Fotos de Nina Alovert.

26 de julho no palco do Lincoln Center em Nova Iorque Aconteceu a estreia do balé “A Megera Domada” pelo Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia, encenado pelo coreógrafo Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot fala em coletiva de imprensa antes da estreia do espetáculo sobre o processo de criação da performance, sobre a escolha dos bailarinos e a criação da música, sobre as peculiaridades de trabalhar em um balé e sua abordagem única aos artistas.

“A Megera Domada”, cena final. Nova York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Não gosto muito de falar de balé, porque balé precisa ser assistido. Para mim, o mais importante é sempre a incrível experiência de criar uma performance. Antes de começar a trabalhar no Teatro Bolshoi, há mais de 25 anos não fazia produções com outras trupes que não a minha. E claro, fiquei muito impressionado, como provavelmente qualquer coreógrafo que encontra uma companhia de alto nível. Há duas razões pelas quais decidi encenar “A Megera Domada” no Teatro Bolshoi.

Jean-Christophe Maillot: Não gosto particularmente de falar de balé, porque o balé precisa ser assistido

Quando você não conhece a cultura de um povo, você começa a usar clichês em seus julgamentos. Algo assim: os franceses comem camembert e baguete. (Risos). Talvez eu esteja errado, porque não conheço muito bem a Rússia e os russos, mas...:

Em primeiro lugar, sempre me pareceu que os meninos do Teatro Bolshoi são todos homens severos e de verdade, e todas as meninas são simplesmente lindas... Então, para mim, o Teatro Bolshoi foi uma escolha bastante óbvia para encenar esta performance em particular.

E a segunda e muito importante razão é que trabalhei durante mais de 20 anos com uma dançarina que amo muito - Bernice Coppieters. Quando ela tinha 22 anos, eu disse a ela que um dia iria encenar “A Megera Domada” para ela, porque ela é essa imagem. Junto com ela, encenamos 45 balés, e um dia ela veio até mim e disse: “É isso, vou parar”. E justamente naquele momento me ofereceram para fazer uma produção no Teatro Bolshoi. Eu disse a ela que faria isso por ela porque ela seria minha assistente. Então vou coreografar um balé com ela. E aqui estamos nós: Lantratov (Vladislav Lantratov, intérprete do papel de Petruchio, nota do editor), Katya, Mayo e Coppeters. E fizemos coreografias no hotel por muito tempo, conversamos, nos comunicamos.

Durante o processo de produção, aprendi muito sobre o balé russo e os russos. Não posso falar de todos os bailarinos, apenas daqueles com quem trabalhei no Teatro Bolshoi. Eles são completamente diferentes. E o processo de trabalho é completamente diferente.

Quando começamos, tudo estava instável. Mas devo admitir que o elenco com quem trabalhei é composto pelos 25 dançarinos mais luxuosos e de alta classe do teatro. Descobri que os dançarinos russos são muito receptivos. Achei que eram bastante fechados, mas foram receptivos e foi muito comovente. Eles nunca vão te mostrar que estão sofrendo, mas você precisa entender isso. Eles te dão muito! Eles são personalidades muito profundas. Antes desta produção, eu pensava que eles adoravam conflitos e tentavam criá-los deliberadamente, mas sou francês e não gosto de conflitos, evito conflitos. Mas descobri que não era esse o caso e descobri pessoas incríveis e profundas e fiz amigos maravilhosos.

Também foi importante que uma das características dos bailarinos do Teatro Bolshoi seja a capacidade de sentir o teatro. Trabalhar com eles é algo especial, eles são muito generosos, mas trabalham de uma forma completamente diferente, de uma forma diferente, às vezes não é fácil. É um pouco como tentar explicar algo para alguém com quem você está falando. idiomas diferentes, e você não tem palavras precisas o suficiente para transmitir o que sente e deseja dizer. Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação.

Em 2011, comecei a observar atentamente os artistas do Teatro Bolshoi quando fui ao show de Benoa. Então, quando eu estava dirigindo meu Lago dos Cisnes, uma ideia maluca me ocorreu. Três dias antes da apresentação, resolvi apresentar “Lago dos Cisnes” em uma versão interessante. O primeiro ato foi realizado pela minha trupe com minha coreografia, o segundo ato, místico, deveria ser realizado pelos artistas do Teatro Bolshoi de maneira tradicional, e o terceiro deveria ser algo maluco. Os puristas ficaram completamente chocados, mas eu realmente gostei. Isso me deu a oportunidade de olhar todos os dançarinos mais de perto.

Jean-Christophe Maillot: Mas quanto mais tempo esse balé fica no palco, melhor os artistas e eu nos entendemos, melhor eles sentem o que exatamente eu queria alcançar nesta apresentação

Foi então que percebi que com Katerina (Ekaterina Krysanova, que faz o papel de Katarina no balé “A Megera Domada”, nota do editor) seria difícil, duro. Ela ficava reclamando de alguma coisa, a luz não estava certa ou alguma outra coisa. Então pensei que não valia a pena me comunicar com ela.

Depois demorei dois anos para conhecer um pouco melhor os artistas, mas mesmo depois desse tempo ainda não sabia quem iria dançar o quê. Como o Teatro Bolshoi é muito grande, tem mais de 200 bailarinos, alguns dos quais ainda não conheço. Foi somente em janeiro de 2013 que começamos a trabalhar na produção. Trabalhamos 7 semanas, depois dois meses de folga e mais 6 semanas de trabalho. Entre os trabalhos, também vim ao Bolshoi para pelo menos ter contato visual com os artistas, para nos conhecermos melhor.

Para mim, fazer balé com bailarinos é o mesmo que ir jantar com gente. Às vezes você conhece gente nova no jantar, mas precisa ter certeza de que não haverá ninguém à mesa que possa estragar sua noite. Você precisa ter certeza de que, mesmo que não se conheçam, ainda tenham algo em comum. E quando as pessoas têm algo em comum, com certeza tudo dará certo.

E agora quero contar uma pequena história sobre como Katya recebeu papel principal. Quando já fui a Moscou para encenar “A Megera Domada”, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, a única coisa certa era que ela seria ruiva e usaria vestido verde, e que seria difícil para ela. (risos)

Jean-Christophe Maillot: Ao partir para o Bolshoi, ainda não havia decidido nada sobre a imagem da personagem principal da peça, exceto que ela seria ruiva e com vestido verde, e que seria difícil com ela .

Não levei Katya para o primeiro elenco de bailarinos de ensaio. Todo mundo no Bolshoi estava ocupado, talvez ela estivesse dançando outros papéis importantes naquela época, não me lembro. Mas um dia uma garotinha veio até mim e disse que queria fazer um teste para mim. Eu respondi por que não. Afinal, é muito emocionante quando uma dançarina vem até você. No dia seguinte ela veio para o teste sem saber tudo o que eu te contei até agora. E aí vem ela: ruiva, de camisa verde, com cílios verdes. Decidi que este era um sinal a seguir. Talvez eu tenha a minha opinião, mas gosto de ser “estuprada” pelos artistas, quando os atores “me tomam de assalto”. Acredito que é impossível ser coreógrafo se você está preso no seu próprio mundo e seus artistas ficam à margem.

Acredito que uma boa coreografia não pode ser criada sem uma ligação emocional especial com os bailarinos. Parece que se você substituir o artista, a coreografia não mudará. Mas para mim, substituir um artista pode fazer com que a coreografia simplesmente desapareça e não possa existir em outra performance. É geralmente aceito que um papel abre novas facetas em uma pessoa que ela não conhecia antes. Na minha opinião, é possível criar condições nas quais os bailarinos se sintam confortáveis o suficiente para realizar mais do que eram anteriormente capazes. Mas em uma pessoa você só pode revelar o que ela mesma deseja ajudar a manifestar. E posso criar tais condições. Gosto de trabalhar em ambiente alegre, odeio sofrimento e não acho necessário.

Acho que Katya em “A Megera Domada” se revelou uma garota mais terna e frágil do que ela se considera. E Vlad também.

Freqüentemente, “A Megera Domada” é encenada como uma história machista. E nunca saberemos como o próprio Shakespeare se sentiu a respeito disso. Mas é óbvio para mim que esta é a história de duas pessoas excepcionais que não aceitam um parceiro comum ao seu lado - o “camponês médio”. Mas a ideia principal desta peça é o amor e a oportunidade de encontrar o amor para cada pessoa. Todos podem encontrar seu companheiro, sua alma gêmea, até mesmo o feio, o traidor ou a pessoa disfuncional, e ninguém deve ser julgado por sua escolha. É disso que trata a peça para mim.

Jean-Christophe Maillot: O mais difícil é falar da sinceridade do enredo, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo novo em nosso balé e algo que diretamente penetra no coração das pessoas.

Adoro trabalhar em coreografias de balé, mas também adoro trabalhar em histórias. Minha decisão de encenar A Megera Domada foi influenciada pela celebração do 450º aniversário de Shakespeare. Eu estava muito nervoso antes da exibição de A Megera Domada em Londres. Em primeiro lugar, é o berço de Shakespeare. Em segundo lugar, a coreografia é percebida de forma diferente em cada país.

O mais difícil é falar da sinceridade da trama, da clareza do resultado, isso pode ser discutido indefinidamente, é subjetivo, mas acredito que há algo de novo no nosso balé e algo que penetra diretamente no coração das pessoas . Não sei se é modesto dizer isso, mas é uma espécie de espontaneidade. O show em Londres foi um sucesso e foi bem recebido pelo público.

Sempre me interesso mais pelo espectador que entende pouco de dança. Porque não tem tanta gente na plateia que entende de balé - em cada apresentação são no máximo cem, se você tiver sorte.

Hoje podemos usar coreografias de balé clássico em cenários abstratos, dando origem a uma espécie de produção cômica e irônica. O poder da música e dos dançarinos cativa o espectador e inconscientemente, através de sua linguagem corporal, lembra coisas importantes que todos nós conhecemos. É uma química maravilhosa que é difícil de explicar.

Ao trabalhar num novo balé, sempre me inspiro nos artistas porque eles personificam para mim as imagens que gostaria de ver no palco.

Tendo decidido trabalhar com o Bolshoi, decidi usar a música de Dmitry Shostakovich para a produção, pois sabia que seria próximo em espírito dos artistas. Parece-me que ouvi todas as gravações existentes de Shostakovich. Música para mim é a arte mais elevada. Parece-me que nada evoca mais emoções do que a música.

A primeira coisa que fiz antes mesmo de encenar a coreografia foi coletar a composição musical da performance, a partitura. No papel, parece bastante estranho e caótico. Mas tenho a certeza de que o valor e a riqueza da música de Shestakovich reside no facto de ele ser um daqueles compositores que consegue trabalhar em níveis completamente diferentes. Sendo eu próprio músico, compreendi que poderia combinar a sua música para que soasse como se tivesse sido escrita especialmente para este balé. Ao mesmo tempo, usei muitas músicas que ele escreveu para filmes.

Jean-Christophe Maillot: Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo.

Não posso sentar no meu quarto e inventar uma coreografia. Tenho que estar na sala com os dançarinos e a música, senão não consigo pensar em um passo. A música evoca emoções e inspiração em mim. Ao trabalhar na produção, procurei interligar as peças musicais uma após a outra, aderindo naturalmente aos cânones formais da orquestra, à estrutura da composição e mantendo o equilíbrio emocional ao longo de toda a obra.

Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Eu sei que Shostakovich é russo, mas antes de tudo ele é um compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente. Em algum momento eu até tive dúvidas. Quando usei a música da sinfonia, eles me explicaram o que essa música significava para a cultura russa e que não se deveria brincar com ela. Mas em vez de falar de guerra, falei de amor na música. Respeito a música, não gosto de provocações.

Eu me sentia confiante no que estava fazendo. Fui até o condutor e lhe contei meu plano. Ele o guardou por três dias e me devolveu com as palavras: “Isso é exatamente o que eu sonhei reger um dia”.

Eu disse bem, então vamos lá Bom trabalho. E acho que funcionou e conseguimos.

Jean-Christophe Maillot: Às vezes tive que esquecer a importância da música para os russos. Shostakovich é russo, mas antes de tudo é compositor. Portanto, um francês pode ouvir a música de Shostakovich sem apreciar o significado e o significado que lhe é inerente.

Jean-Christophe Maillot encenou o balé "A Megera Domada"; estrelado por Vladislav Lantratov (Petruchio) e Ekaterina Krysanova (Katarina). Gosto muito de balés teatrais com enredo e dramaturgia, e só vi isso recentemente de Eifman. Portanto, esta nova produção (a estreia foi há vários anos e as melhorias estavam a ser feitas a todo o momento) deixou-me muito feliz. "A Megera Domada" é mostrada como uma luta entre duas personalidades iguais e fortes que, através dessa luta e paixão, chegam ao amor.

Petruchio após o tapa.

Os coadjuvantes da governanta e dos noivos são muito bons, e no final (como costuma acontecer em Shakespeare, se não houver montanha de cadáveres) há quatro casamentos.

A governanta sobe ao palco antes do início da apresentação, enfeita-se aos poucos e não permite que o maestro e a orquestra comecem a tocar.

Maionese:<...> Vim para a Rússia e nem é preciso dizer que devo dar um passo em direção à trupe com quem vou trabalhar, para compreender o espírito deste incrível Teatro Bolshoi. O compositor deve ser russo – isso era óbvio para mim. Já encenei a música de Shostakovich várias vezes, mas descobri a sua música cinematográfica única graças ao meu trabalho no Bolshoi. Esta música revela toda a sua essência grotesca e satírica. Ela sente uma liberação louca e aquela liberdade de respirar com que todo artista pode sonhar. Shostakovich aqui é semelhante à própria Katarina. Secreto, como se estivesse se passando por outra pessoa, mas de repente anunciando poderosamente sua essência secreta - como Shostakovich nesta música. O cinema (música) e o drama (peça teatral) são ótimos pontos de partida para a criação de um balé com história <...>

Em meu nome, direi que a dança erótica, a luta de duas personalidades fortes ao som da música trágica e intensa de uma sinfonia de câmara, não é um movimento trivial. Como é com Shcherbakov,

Não havia cheiro de jasmim sob a janela.
Nem um único rouxinol cantou nos jardins.
Você ansiava mais por inimizade do que por paixão.
Eu te amei, eu disse - por favor.

Também pela combinação de música e enredo: a festa do chá na maravilhosa cena final foi acompanhada pela música do Tahiti Trot, e esta peça foi escrita com a música Tea for two.

Maionese:<...> Uma transmissão não é a mesma coisa que um filme de balé criado especialmente para a tela. Mas os meus trabalhos coreográficos são sempre considerados cinematográficos. Talvez porque crio papéis junto com os artistas. Para mim, suas habilidades de atuação não são menos importantes que suas habilidades de dança. A transmissão só é capaz de revelar todas as sutilezas da atuação, as nuances da comunicação dos personagens entre si, que trabalhei muito com os dançarinos do Bolshoi. <...>

Por incrível que pareça, a transmissão desse balé maravilhoso acabou na internet e ainda não foi deletada. Olhar