Balmont como representante de um movimento artístico. Ensaio “Konstantin Balmont - o fundador do simbolismo na poesia russa

Konstantin Balmont é o representante mais brilhante do simbolismo antigo na Rússia. Suas obras estão repletas de busca pelo sentido da vida, objetivos e perguntas sem resposta. Sua poesia faz o leitor pensar.

Nosso artigo é dedicado ao trabalho “Reeds”. Faremos os “Reeds” de Balmont de acordo com o plano que traçamos, que poderá posteriormente ser utilizado para analisar outras obras poéticas.

K. Balmont e simbolismo

O poeta nasceu em uma época chamada na literatura de Idade de Prata. A profusão de correntes e direções não pôde deixar de cativar o jovem poeta. De todas as direções, o simbolismo acabou sendo o mais próximo de Balmont. É na chave do simbolismo que foi criado o poema, cuja análise analisaremos.

Uma análise do poema "The Reeds" de Balmont não estará completa sem o conhecimento de algumas características dessa tendência na literatura.

O nome "simbolismo" vem de uma palavra francesa. Foi na França que esse movimento se originou. Seus traços distintivos eram a busca por uma forma especial e a expressão de emoções por meio de imagens simbólicas. A poesia neste gênero deveria glorificar os impulsos espirituais místicos. Não para dar palestras, mas para cativar.

Incríveis "juncos". Plano de Análise de Poema

Konstantin Balmont também procurou encontrar uma forma ideal de poesia. A análise do poema “Reeds” deve ser feita levando em consideração esse aspecto, pois os simbolistas viam não menos, senão mais, significado na forma do que no próprio conteúdo.

Para um trabalho analítico mais coordenado, um pequeno poema seria apropriado:

Título e autor da obra.
Gênero e movimento literário.
Assunto.
Ideia e ideia principal.
expressividade.

Este plano é bastante esquemático. No entanto, a análise através da sua fórmula revelar-se-á clara e concisa.

Análise do poema "Reeds" de Balmont de acordo com o plano

Vamos começar a analisar o poema. Não vamos repetir o nome e o título do autor; vamos direto ao segundo ponto.

O poema pertence ao simbolismo. Seu gênero contém elementos de letras paisagísticas e filosóficas.

O tema do poema é o sentido da vida. A ideia é a transitoriedade da vida, a desesperança e a impotência diante do destino. Graças às imagens de um pântano, de fogos-fátuos e da face moribunda da lua, Balmont cria uma imagem bastante sombria. A análise do poema “Reeds” deve ser complementada com um estudo da expressividade. São epítetos coloridos “errantes”, “morrendo”, “silenciosos”; personificação (o sussurro dos juncos) e um dispositivo fonético especial - aliteração. Ao repetir sons sibilantes consonantais, o autor consegue um efeito de “farfalhar”, que confere ao poema um som especial.

A poesia contém comparações: o mês é comparado com um “rosto” moribundo, o som dos juncos é “com o suspiro de uma alma perdida”.

Uma forma interessante de atrair a atenção do leitor é uma técnica chamada “oxímoro”. Esta é uma combinação do incompatível. Nesse caso, a frase é “farfalhar silenciosamente”. Silenciosamente, isto é, sem som, mas se “farfalharem”, significa que ainda há som. Esta técnica é usada para criar um clima místico. Os juncos não parecem sussurrar, mas pensam. Não ouvimos ruídos, mas pensamentos desencarnados.

O poema de Balmont "The Reeds": uma breve análise

“The Reeds” foi escrita por Balmont durante o período de sua agitação espiritual, em busca do sentido da vida e da forma ideal de poesia. Isso não poderia deixar de deixar sua marca nas obras do autor. “The Reeds” está repleto de um sentimento de destino inexorável, que, como um atoleiro, mais cedo ou mais tarde arrastará o andarilho solitário para o cativeiro.

O poema com um título aparentemente paisagístico apenas começa com uma descrição do rio noturno e dos juncos, da lua pálida e dos efeitos visuais noturnos. A sua essência é completamente diferente - por trás do farfalhar dos juncos escondem-se as perguntas silenciosas do autor: “Existe sentido para a vida? O que ele está vestindo? É possível alcançá-lo? Por que esta vida está terminando tão inexoravelmente?”

Foi sobre o sentido da vida que Balmont escreveu esta obra incrível. A análise do poema “Reeds” deve ser feita após o poema ter sido lido várias vezes em voz alta. Isso é necessário para ouvir com que habilidade o poeta usa a aliteração - uma combinação especial de sons de uma determinada série. Neste caso, são os assobios “sh”, “zh”, “ch”, “sch”. Graças a eles, consegue-se o efeito do ruído artificial das palhetas. Preste atenção na segunda linha. Há um som de “sh” em cada palavra que ela diz. É o uso da aliteração e a busca daquela forma ideal que falaria pelo poeta, complementando-o.

Finalmente

A poesia simbolista foi criada com o objetivo de surpreender e fazer pensar. Muitos não entenderam e condenaram os simbolistas, mas isso não piorou o seu trabalho. Konstantin Balmont também caiu nas mãos quentes dos críticos. A análise do poema “Reeds” e sua compreensão eram muitas vezes subjetivas. Eles até tentaram escrever paródias dele, condenando-o por seu espírito decadente e decadente. Porém, décadas depois, as condenações foram esquecidas, e o poema ainda não deixa indiferente nem o leitor mais experiente.

Composição

Um símbolo é uma espécie de código que não pode ser revelado na primeira vez. As tonalidades do significado podem variar, criando mistério. Um símbolo tem sempre vários valores e muitos de seus significados podem ser opostos entre si. Ele pode unir em si o que é realmente impossível de unir. Andrei Bely chamou isso de “combinar coisas heterogêneas”.

O duplo significado do símbolo deu origem à ideia de dois mundos: o mundo real e o mundo transcendental. E esses mundos não existem separados uns dos outros, mas se interpenetram. A ambigüidade do símbolo baseia-se em ideias religiosas e mitológicas sobre outra realidade, outro mundo. É essa compreensão do símbolo que formou a base do simbolismo. Como movimento literário, originou-se na década de 1870. na Europa. O simbolismo combinou as ideias do cristianismo e as ideias de Platão, misturando-as com as tradições românticas. Assim, o simbolismo tem origem na tradição romântica e, portanto, no mundo ideal. “Imagens da natureza, dos feitos humanos, todos os fenômenos de nossa vida são significativos para a arte dos símbolos não em si mesmos, mas apenas como reflexos intangíveis de ideias primárias, indicando sua afinidade secreta com eles”, escreveu J. Moreas. O simbolismo se propôs a tarefa de forjar as “chaves dos segredos”. Há um tesouro em minha alma, E a chave só foi confiada a mim! - estas palavras de A. Blok são bastante aplicáveis a todos os simbolistas russos.

O simbolismo russo adotou em grande parte a estética do Ocidente, mas foi revisado por Vl. Solovyov em seu ensinamento “Sobre a Alma do Mundo”. A poesia dos Simbolistas distingue-se pelo desejo de uma realidade diferente, onde reinam a paz, o silêncio, a fantasia, a beleza e a harmonia. Tudo isso era igualmente inerente a Konstantin Balmont, poeta e um dos fundadores do simbolismo russo. Balmont ocupou um lugar de destaque entre os poetas da Idade de Prata e, segundo V. Bryusov, “durante uma década... reinou inseparavelmente sobre a poesia russa”.

Os poetas simbolistas, nas palavras do próprio Balmont, “são sempre soprados por sopros vindos do reino do além”. Eles eram caracterizados por um desejo pelo que não existe. E esse desejo foi elevado à categoria de filosofia. Tendências semelhantes vieram da filosofia de A. Schopenhauer, cuja influência foi sentida em toda a Europa Ocidental no último terço do século XIX. A tarefa da filosofia de Schopenhauer era libertar o homem das paixões, renunciar à vida. Tudo isso se reflete na poesia de Balmont. Os motivos de suas letras são construídos na oposição de alguns conceitos eternos: eternidade-momento, morte-imortalidade. As principais imagens simbólicas de sua poesia são o Sol, a Lua, o Tempo, etc.

E nenhuma censura surgirá em minha alma, percebi uma sugestão fugaz, ouvi um chamado misterioso, Uma infinidade de vozes silenciosas. Foi-me revelado que não existe Tempo, que os padrões dos planetas são imóveis, que a Imortalidade leva à Morte, que além da Morte a Imortalidade aguarda.

A poesia de Balmont foi muito influenciada pela sua paixão pela teosofia, nomeadamente pelos ensinamentos de Helena Blavatsky. O poeta ficou muito impressionado com seu livro “A Voz do Silêncio”, que ele chamou de “a estrela da manhã do meu florescimento interior”. Muitas ideias deste livro estão refletidas nos poemas do poeta (coleção “Silêncio”):
Os esqueletos mudos dos navios mortos desgastam-se entre o gelo, dormindo no silêncio dos mares. O vento é forte, tocando as velas.
Ele sai correndo com medo, corre para o céu. O firmamento corre e não ousa respirar, vendo por toda parte apenas palidez, frio, morte. Como sarcófagos, blocos de gelo emergiam da água em meio a uma longa multidão. A neve branca cai, enrola-se sobre a onda, enchendo o ar com uma brancura morta. Os flocos esvoaçam, esvoaçam, como bandos de pássaros. O reino da morte branca não tem fronteiras em lugar nenhum. O que você procurava aqui, as erupções das ondas, os esqueletos silenciosos dos navios mortos?

Falando em símbolos nas letras de Balmont, é preciso dizer que a imagem-símbolo da Lua desempenha um grande papel em sua poesia. A lua é um símbolo do silêncio, ela subjuga todos os seres vivos: Louvemos, irmãos, o reino da Lua, os sonhos enviados por Seu raio, o Domínio do grande silêncio.
A lua é um símbolo de feminilidade. Não é de surpreender que Balmont o tenha utilizado em sua obra, pois um dos princípios do simbolismo era a ideia de feminilidade eterna. Nós nos submetemos, nos curvamos diante da rainha do silêncio e nos apaixonamos levemente pelos nossos sonhos pela onda da lua.

Balmont tem vários outros poemas onde a lua aparece justamente como símbolo do silêncio, por exemplo “Moon Silence”: “Na floresta, o silêncio surgiu da Lua”.

Um símbolo igualmente significativo para os simbolistas era o espelho. Não é apenas um símbolo, mas um “símbolo de símbolos”, pois é capaz de refletir. A lua também é um espelho porque reflete a luz solar.

Os quatro elementos – terra, água, fogo e ar – não eram menos importantes para os simbolistas. Balmont escreveu em seu caderno: “Fogo, Água, Terra e Ar são os quatro elementos reais com os quais minha alma vive invariavelmente em contato alegre e secreto. Nenhuma das sensações! Não consigo separar-me deles e lembro-me sempre da sua Quadrifonia. O fogo é o elemento triplo que tudo abrange, chama, luz e calor, o elemento triplo e sétuplo, o mais belo de todos. A água é o elemento do carinho e do amor, sua profundidade é sedutora, sua voz é um beijo molhado. O Ar é um berço-túmulo totalmente circular, um sarcófago-alcova, o sopro mais leve da Eternidade e uma crônica invisível que está aberta aos olhos da alma. A Terra é a moldura negra de um diamante deslumbrante, e a Terra é a Esmeralda celestial, a pedra preciosa da Vida, a Manhã primaveril, o delicado Jardim colorido. Adoro todos os elementos igualmente, embora de maneiras diferentes. E eu sei que cada elemento pode ser carinhoso, como uma canção de ninar, e terrível, como o barulho de esquadrões inimigos se aproximando, como explosões e gargalhadas diabólicas... Eu amo todos os Elementos, e minha criatividade vive deles.”

A poesia dos simbolistas está repleta de significados e sinais ocultos. “O símbolo é uma janela para o infinito”, disse F. Sologub. “Além do conteúdo específico, há também o conteúdo oculto, conectando-se a ele de forma orgânica e entrelaçando-se com ele nos fios mais delicados”, disse Balmont.

Em nosso site) escrevi muito. Mas a maior parte do que ele escreveu pode ser seguramente descartada como insignificante, incluindo toda a poesia posterior a 1905, a maior parte de suas numerosas traduções (a tradução métrica completa de Shelley é especialmente ruim; Edgar Poe, pelo contrário, é bastante aceitável) e toda a prosa, sem exceção, é bastante lenta e pomposa. No panteão dos poetas genuínos, permanecerá com seis coletâneas de poesia publicadas de 1894 a 1904. Mesmo nesses livros, Balmont é muito desigual, pois, embora tivesse um verdadeiro dom para a canção naquela época, nunca soube como. trabalhava em poesia, mas só cantava como um pássaro. Mas ele tinha um senso de forma apurado, que desempenha um papel importante em seus poemas, porque o principal neles é o som e a melodia.

Konstantin Dmitrievich Balmont, foto da década de 1880.

Na década de 1890 e início de 1900. os leitores ficaram maravilhados com a riqueza de seus ritmos e padrões vocais, que pareciam até desnecessários, constrangedores, e aos ouvidos dos puritanos radicais - imorais. Na poesia russa, tal festa sonora era uma inovação; seus elementos foram emprestados (sem imitação servil) de Edgar Allan Poe e de Shelley, o autor Nuvens, serenata indiana E À noite. Mas Balmont é menos preciso e matemático que Poe, e infinitamente menos sutil que Shelley. O sucesso subiu à sua cabeça, e a coleção Vamos ser como o sol repleto de exclamações como: “Eu sou a sofisticação da fala lenta russa”. Tal imodéstia não é totalmente infundada, uma vez que Balmont realmente superou todos os poetas russos em som. Mas seus poemas carecem precisamente de sofisticação. Eles são surpreendentemente desprovidos de tonalidades e "acabamento".

Balmont tinha uma gama bastante ampla de sentimentos: desde ousado fortíssimo os poemas mais característicos de Vamos ser como o sol para tons suaves e suaves Bylinok E Estupor sonolento, mas toda vez que seu sentimento acaba sendo simples, monótono, monótono. Outra séria desvantagem da poesia de Balmont, também inerente a Bryusov, é a completa falta de sentimento pela língua russa, o que aparentemente é explicado pela natureza ocidentalizante de sua poesia. Seus poemas soam como traduções de uma língua estrangeira.

Poetas russos do século XX. Constantino Balmont. Palestra de Vladimir Smirnov

Você pode ter uma visão completa do estilo de Balmont em seu conhecido poema Juncos.

Meia-noite no deserto do pântano
Os juncos farfalham de forma quase inaudível, silenciosamente.

Sobre o que eles estão sussurrando? Do que eles estão falando?
Por que as luzes estão acesas entre eles?

Eles piscam, piscam - e novamente desaparecem.
E novamente a luz errante começou a aparecer.

À meia-noite, às vezes, os juncos farfalham.
Os sapos fazem ninhos neles, as cobras assobiam neles.

Um rosto moribundo treme no pântano.
Aquele mês carmesim infelizmente caiu.

E cheirava a lama. E a umidade se insinua.
O atoleiro vai te atrair, te apertar, te sugar.

"A quem? Para que? - dizem os juncos, -
Por que as luzes estão acesas entre nós?

Mas o mês triste caiu silenciosamente.
Não sabe. Ele inclina o rosto cada vez mais para baixo.

E, repetindo o suspiro da alma perdida,
Os juncos farfalham tristemente, silenciosamente.

Para uma análise mais detalhada da obra do poeta, veja o brilhante artigo Balmont’s Poems, escrito pelo destacado crítico literário Yu. Aikhenvald.

Balmont ansiava “pela sofisticação da fala lenta russa”.

Aprendeu a “transformar a melancolia em melodia” e a encontrar o jogo das consonâncias na natureza: de todos os poetas simbolistas, distinguiu-se pela especial melodia e pela sonoridade especial dos seus versos.

As características do simbolismo, segundo Balmont, são o culto do momento que surgiu de repente e brilhou irrevogavelmente, a imprecisão das dicas, o capricho do sentimento.

Escolhi para análise o poema “Eu peguei as sombras que partem com um sonho...”, porque acredito que ele reflete mais claramente a obra de Balmont e é um hino de simbolismo.

Sonhei em pegar as sombras passageiras,

As sombras desvanecidas do dia que desvanece,

Subi na torre e os degraus tremeram,

E quanto mais alto eu andava, mais claro eu via

Ao meu redor havia sons do Céu e da Terra.

Quanto mais alto eu subia, mais brilhantes eles brilhavam,

As alturas das montanhas adormecidas brilhavam ainda mais. . .

E foi como se te acariciassem com um brilho de despedida,

Era como se estivessem acariciando suavemente um olhar nebuloso.

E abaixo de mim a noite já havia caído,

A luminária de fogo estava queimando ao longe.

Eu aprendi como pegar as sombras que passam

E os degraus tremeram sob meus pés.

Definindo a poesia simbolista, Balmont escreveu: “Esta é uma poesia em que dois conteúdos organicamente... se fundem: a abstração oculta e a beleza óbvia...”. No poema “Peguei as sombras que partiam com um sonho...”, como é fácil perceber, há ao mesmo tempo uma “beleza óbvia” e outro significado oculto: um hino à eterna aspiração do espírito humano das trevas à luz . As sombras estão associadas a algo inconsciente, incompreensível, inacessível, por isso o autor se esforça para compreender essa verdade, para conhecê-la.

“Eu escalei a torre e os degraus tremeram,

Esse caminho é como uma ponte instável e em ruínas sobre um abismo, cada passo é um risco, o risco de cair, de não atingir o objetivo, de cair.

“E quanto mais alto eu andava, mais claro eu via

Quanto mais claramente os contornos à distância eram desenhados. . .

E alguns sons foram ouvidos ao redor,

Ao meu redor havia sons do Céu e da Terra."

“E abaixo de mim, a noite já havia caído,

A noite já chegou para a Terra adormecida,

Para mim a luz do dia brilhou,

A luminária de fogo queimou à distância"

Ou seja, apesar de já estar rodeado de escuridão total, ele viu uma luz à frente, uma luz que iluminou todo o seu caminho.

"Aprendi como capturar as sombras que passam,

As sombras desbotadas do dia desbotado,

E eu andei cada vez mais alto, e os passos tremeram,

E os passos tremeram sob meus pés"

Balmont cantou sobre a beleza cósmica.

Em seu caderno, Balmont escreveu: “Cada alma tem muitas faces, muitas pessoas estão escondidas em cada pessoa, e muitas dessas pessoas, formando uma só pessoa, devem ser jogadas impiedosamente no fogo. Você precisa ser impiedoso consigo mesmo. Só então alguma coisa poderá ser alcançada.”

O simbolismo russo originou-se e tomou forma na década de 90. Balmont estava destinado a se tornar um de seus líderes.

O poeta facilmente se afastou de seus primeiros poemas com motivos de amor compassivo pelo povo e mudou-se completamente para o seio de artistas que se consideravam nascidos “para doces sons e orações”.

Em 1900 apareceu seu livro “Burning Buildings”, que consolidou o nome do poeta e o glorificou. Esta foi a ascensão de Balmont e de sua criatividade. Foi consagrado no “livro dos símbolos” - “Sejamos como o sol” (1903). A epígrafe do livro foi tirada de Anaxágoras: “Vim a este mundo para ver o Sol”.

O poeta declarou sua total liberdade de regulamentos. Em seus poemas a alegria de ser está a todo vapor, soam hinos à primavera. Em tudo, era importante para Balmont sentir a presença óbvia ou oculta do sol:

Eu não acredito em começos negros

Deixe a mãe da nossa vida ser noite,

Somente o sol respondeu ao coração

E ele sempre foge da sombra.

O tema do Sol em sua vitória sobre as Trevas permeou toda a obra de Balmont.

Reflexões nítidas e ensolaradas estão nos poemas de Balmont às vésperas de 1905. E, no entanto, Balmont é mais forte em outra coisa - na poesia das alusões. Símbolos, alusões, design de som enfatizado - tudo isso encontrou uma resposta viva nos corações dos amantes da poesia no início do século.

Vamos correr para um mundo maravilhoso,

Para uma beleza desconhecida!

Ele vê a beleza como o objetivo, o significado e o pathos de sua vida. A beleza como objetivo. A beleza reina sobre o bem e o mal. Beleza e sonho são a rima essencial para Balmont. A lealdade ao sonho, a devoção ao sonho, o mais distante da realidade, eram o que havia de mais estável no poeta.

Ele declarou a espontaneidade da criatividade, o desenfreado, a arbitrariedade, o total desapego das regras e regulamentos, da medida clássica. A medida de um poeta, acreditava ele, é a imensidão. Seu pensamento é uma loucura. O espírito romanticamente rebelde da poesia de Balmont se reflete em seus poemas sobre elementos naturais. Ele dedica uma série de seus poemas à Terra, Água, Fogo, Ar.

Fogo purificador

Fogo mortal,

Bonito, poderoso,

Brilhante, vivo!

É assim que começa “Hino ao Fogo”. O poeta compara o bruxulear pacífico de uma vela de igreja, o brilho de uma fogueira, o fogo de uma fogueira e o clarão de um relâmpago. Diante de nós estão diferentes hipóstases, diferentes faces do elemento ígneo. O antigo mistério do fogo e os rituais a ele associados levam Balmont às profundezas da história humana.

Calmo, tempestuoso, gentil, harmonioso e importante,

Você é como a vida: verdade e engano.

Deixe-me ser seu grão úmido de poeira,

Uma gota no eterno... Eternidade! Oceano!

Balmont é uma natureza altamente impressionável, artística e vulnerável. Ele vagou para ver as coisas novas de outra pessoa, mas em todos os lugares ele se via, apenas a si mesmo. Ilya Ehrenburg observou corretamente isso, tendo viajado pelos mares e continentes. Balmont “não notou nada no mundo, exceto sua alma”. Ele era um letrista em tudo. Em cada movimento, em cada plano. Esta é a sua natureza. Balmont viveu acreditando na sua versatilidade excepcional e na sua capacidade de penetrar em todos os mundos circundantes.

O subtítulo de um dos melhores livros de Balmont, “Burning Buildings”, é “Lyrics of the Modern Soul”. Essas letras capturam impressões fugitivas, às vezes indistintas, fracionárias, momentos fugazes. São essas letras que caracterizam o jeito maduro do poeta. Todos esses momentos foram unidos em Balmont por um sentimento de integridade cósmica. Os momentos isolados não o assustaram pela sua dissimilaridade. Ele acreditava na unidade deles.

Mas, ao mesmo tempo, o poeta desejava combinar o imediato com um conhecimento holístico do mundo. No livro “Vamos ser como o Sol”, Balmont coloca corretamente o Sol no centro do mundo. Esta é uma fonte de luz e de consciência, no sentido literal e alegórico da palavra. O poeta expressa seu desejo de servir à fonte principal da vida. O sol dá vida, a vida se desintegra em momentos.

A transitoriedade foi elevada por Balmont a um princípio filosófico. Uma pessoa existe apenas neste momento. Neste momento a plenitude do seu ser é revelada. A Palavra, a palavra profética, vem só neste momento e só por um momento. Não peça mais. Viva este momento, pois nele há verdade, é a fonte da alegria e da tristeza da vida. Nem sonhe com mais nada, artista, apenas capturar este momento fugaz da eternidade e capturá-lo em palavras.

Não conheço sabedoria adequada para os outros,

Coloquei apenas coisas passageiras em versos.

Em cada momento fugaz vejo mundos,

Cheio de mudanças no jogo do arco-íris.

O poeta capta essa variabilidade, iridescência instável e brincadeira em suas obras. A este respeito, alguns o chamaram de impressionista, outros - de decadente... Mas Balmont queria simplesmente ver a eternidade através de um momento, absorver tanto o caminho histórico dos povos como a sua própria vida.

O ano é 1912. Uma grandiosa viagem ao redor do mundo. Londres, Plymouth, Ilhas Canárias, América do Sul, Madagascar, Sul da Austrália, Polinésia, Nova Guiné, Ceilão, etc. Esta viagem saturou o poeta curioso, novos temas e novas cores surgiram em sua obra. Aqui temos o poema “Motivo Indiano”.

Como a cor vermelha dos céus que não são vermelhos.

Como a discórdia das ondas que concordam entre si

Como sonhos que surgiram à luz transparente do dia,

Como sombras esfumaçadas ao redor de um fogo brilhante,

Como o reflexo das conchas nas quais respiram as pérolas,

Como um som que chega ao ouvido, mas não se ouve,

Como a brancura na superfície de um riacho,

Como um lótus no ar, crescendo do fundo,

Então a vida com delícias e o brilho da ilusão

Há um sonho de outro sonho.

Mas, como antes, o rio musical da fala leva Balmont consigo; ele se submete mais ao seu fluxo do que ao significado da expressão. Nos poemas de Balmont, assim como nas partituras, você pode colocar símbolos musicais que os compositores costumam usar. Nesse sentido, Balmont dá continuidade na poesia russa ao verso que recebeu de Vasiliy sua expressão clássica. Balmont creditou ao seu antecessor precisamente o fato de ter estabelecido uma correspondência exata entre sensações fugazes e ritmos caprichosos.

Eu sou a sofisticação da fala lenta russa,

Antes de mim estão outros poetas - precursores,

Eu descobri pela primeira vez desvios neste discurso,

Cantando, com raiva, tocando suavemente.

A natureza aliterativa da palavra russa foi grandemente aumentada por Balmont. Ele mesmo, com sua presunção característica, escreveu: “Tenho a calma convicção de que antes de mim, em geral, na Rússia não sabiam escrever poesia sonora”. Ao mesmo tempo, Balmont confessa seu amor pela própria língua russa.

Linguagem, nossa magnífica linguagem.

Extensão de rio e estepe nele,

Contém os gritos de uma águia e o rugido de um lobo,

O canto, o toque e o incenso da peregrinação.

Contém o arrulhar de uma pomba na primavera, o vôo de uma cotovia em direção ao sol - cada vez mais alto. Bosque de Bétulas. A luz acabou. A chuva celestial derramou-se no telhado.

A primazia do tema musical, a voz doce e o êxtase da fala são a base da poética de Balmont. A magia dos sons é o seu elemento. Innokenty Annensky escreveu: “Nele, Balmont, o chamado de Verlaine parece se realizar: a música vem em primeiro lugar”.

Balmont era eufonicamente muito talentoso. Ele foi chamado de "Paganini do verso russo". Mas a aliteratividade de Balmont é por vezes intrusiva. Na época do aparecimento do poeta, no final do século passado, esta música poética parecia uma revelação e uma grande habilidade poética. No entanto, Blok já escreveu que “Balmont e depois dele muitos contemporâneos vulgarizaram a aliteração”. Ele estava parcialmente certo.

A música domina tudo, inunda tudo em Balmont. Vamos ouvir os sons de seus poemas:

Entre as rochas, sob o domínio das trevas,

Águias cansadas estão dormindo.

O vento adormeceu no abismo,

Um vago estrondo é ouvido vindo do mar.

O poeta conseguiu estabelecer uma espécie de recorde: mais de uma centena e meia de seus poemas foram musicados. Taneyev e Rachmaninov, Prokofiev e Stravinsky, Gliere e Myaskovsky criaram romances baseados nas palavras de Balmont. Nesse sentido, Blok, Bryusov, Sologub e Akhmatova estão muito atrás dele nesse sentido.

É claro que a palavra poética é importante tanto no som quanto no significado. O significado precisa da palavra, a palavra precisa do significado. O romance e o discurso sublime emergem com força convincente nas melhores obras de Balmont. A espiritualidade juvenil, a esperança e a alegria de ser são ouvidas nos poemas de Balmont. Foi isso que mais atraiu tanto os conhecedores sutis quanto todos aqueles que percebem a poesia diretamente, com toda a alma.

Geralmente é costume falar do letrista Balmont, mas ao mesmo tempo ele é famoso por suas obras satíricas. Os anos de sucesso literário de Balmont foram os anos anteriores à primeira revolução russa. Todos conheciam os discursos antigovernamentais do poeta. Um exemplo é o poema "Pequeno Sultão". Foi um sucesso público. Além disso, este poema é um capítulo inteiro não apenas na biografia e na obra de Balmont, mas também em toda a imprensa ilegal russa. Surgiu como uma reação ao espancamento de manifestantes em 4 de março de 1901 na Catedral de Kazan, em São Petersburgo, e às repressões que se seguiram. “O Pequeno Sultão” foi passado de mão em mão, memorizado, reescrito e usado em proclamações políticas.

Isso foi na Turquia, onde a consciência é uma coisa vazia.

O punho, o chicote, a cimitarra reinam ali,

Dois e três zeros, quatro canalhas

E o pequeno sultão estúpido.

É assim que começa este famoso poema. Os zeros governantes, os canalhas e o pequeno sultão foram “varridos por uma multidão de bashi-bazouks”. Eles se espalharam. E então os escolhidos perguntam ao poeta: como sair desses problemas sombrios?

E ele pensou para os reunidos e disse isto:

“Quem quiser falar, deixe o espírito nele respirar palavras,

E se alguém não é surdo, ouça a palavra,

E se não, uma adaga!

Ficou claro para todos os leitores, os mais despreparados, que não se tratava da Turquia, mas da Rússia, Nicholas P. Este poema foi publicado pela primeira vez no exterior, em Genebra. Na Rússia, o poema foi distribuído em listas. O poeta foi proibido de viver em capitais, capitais de província e cidades universitárias durante três anos após escrever o poema.

O colapso do czarismo foi recebido por Balmont com júbilo. Ele declarou seu envolvimento em uma causa comum - uma “corrente poderosa”. Mas isso foi em fevereiro de 1917.

Balmont rejeita a Revolução de Outubro, interpreta-a como violência, deposita todas as suas esperanças no general Kornilov. O poeta não aceita devastação, terror e métodos decisivos de reorganização do mundo, ele defende a separação da literatura da política.

Em 1920, Balmont solicitou permissão para viajar ao exterior. Em 1921, ele partiu com a família em viagem de negócios por um ano. Mas este ano durou vinte e um anos, até o fim da sua vida. Balmont tornou-se um emigrante.

A saudade de Balmont pela Rússia é infinita. Está expresso em letras: "Eu quero a Rússia... Vazia, vazia. Não há espírito na Europa." É falado nos versos:

Minha casa, a do meu pai, os melhores contos de fadas, babá,

Santuário, felicidade, som - desejado por todos,

Amanhecer e meia-noite, sou seu escravo, Rússia!

Konstantin Dmitrievich Balmont morreu na Paris ocupada pelos nazistas em 24 de dezembro de 1942.

No artigo “On Lyrics” Alexander Blok escreveu: “Quando você ouve Balmont, você sempre ouve a primavera”. Está certo. Com toda a variedade de temas e motivos em sua obra, apesar do desejo de transmitir toda a gama de sentimentos humanos, Balmont ainda é principalmente um poeta da primavera, do despertar, do início da vida, da prímula, do espírito edificante. Aqui estão algumas das últimas linhas de Balmont:

Todas as marcas do pôr do sol se apagaram no abismo da água,

No céu, o Arquiteto das trevas crava os pregos das estrelas.

A Via Láctea está pedindo uma jornada sem retorno?

Ou uma ponte estelar leva ao novo Sol?

No coração do velho poeta, por um momento, apareceu uma imagem da morte - um caminho sem volta, mas foi imediatamente interrompido por outra imagem de uma ponte estrelada que conduz ao Sol. É assim que se traça a linha ondulada do caminho do homem e do poeta.

Representantes de movimentos literários

Simbolistas Seniores: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub et al.
Postado em ref.rf

Místicos em busca de Deus: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Individualistas decadentes: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F.K. Sologub.

Simbolistas Juniores: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov et al.
Postado em ref.rf
Acmeísmo: N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V.I. Narbut.
Cubo-futuristas(poetas de "Gilea"): D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Maiakovski, A.E. Torcido.
Egofuturistas: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.
Grupo“Mezanino da Poesia”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev e outros.
Postado em ref.rf
Associação "Centrífuga": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov e outros.
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Direção literária- um conjunto de princípios fundamentais, espirituais e estéticos de muitos escritores, várias facções e grupos.

Movimento literário - uma espécie de movimento literário.

O realismo na virada do século continuou a ser um movimento literário influente e em grande escala.

Realismo- (do latim ʼʼmaterialʼʼ) é um movimento literário cujas principais características são a análise social, a representação da vida em imagens que correspondem à essência dos fenômenos da própria vida, bem como a compreensão artística das interações entre o indivíduo e sociedade.

Os principais talentos entre os novos realistas foram: Maxim Gorky, Ivan Bunin, Ivan Shmelev, Alexander Kuprin e outros.

A professora se debruça mais detalhadamente sobre os movimentos modernistas: simbolismo, acmeísmo e futurismo.

Modernismo –(do francês ''moderno'') é o nome geral para um conjunto de movimentos literários do século XX.

Palavra do professor:

Os poetas modernistas procuraram retratar a realidade nas suas obras utilizando uma nova linguagem artificial, bem como com base em novos meios de expressão.

Um dos primeiros movimentos literários foi simbolismo, unindo poetas como K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely et al.

O fundador foi a vila de Merezhkovsky em 1892.

Simbolismo – (do francês ʼʼsímboloʼʼ, ʼʼsinalʼʼ) é um movimento modernista que afirma o individualismo e o interesse pelo problema da personalidade.

No estágio inicial de sua existência, o simbolismo refletia tendências decadentes - medo da vida, desânimo, descrença nas capacidades humanas.

Principais características do simbolismo:

Conexão com o Romantismo
Simbolistas recorrem à arte antiga e medieval
O símbolo foi considerado uma ferramenta artística que ajuda a romper o véu da vida cotidiana, ou seja, os simbolistas proclamavam uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos.

A chegada de V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, I. Annensky, A. Blok à literatura transformou o simbolismo em um fator importante na vida espiritual e cultural russa.

A. O mundo interior do indivíduo para eles é um indicador do estado trágico geral do mundo. Sua criatividade é caracterizada pelo desejo de um ideal superior. Os simbolistas pregavam a unidade da criatividade e da religião, a musicalidade do poema.

Entre os mundos, no brilho das luminárias

Repito o nome de uma estrela...

Não porque eu a amava

Mas porque definho com os outros... I. Annensky

B. No poema de V. Bryusov “Ao Jovem Poeta” encontramos os seguintes versos:

Um jovem pálido com um olhar ardente,

Agora eu lhe dou três convênios.

Primeiro aceite: não viva no presente,

Somente o futuro é domínio do poeta.

Lembre-se da segunda: não simpatize com ninguém,

Ame-se infinitamente.

Fique com o terceiro: adoração à arte,

Só para ele, sem pensar, sem rumo. V. Bryusov

É preciso saber que esses convênios não significam de forma alguma que o poeta não deva ver a vida. Isso é comprovado pela poesia multifacetada do próprio V.. Bryusov, que reflete a vida em toda a sua diversidade.

EM . É importante notar que os simbolistas são caracterizados por uma ênfase no mundo interior do poeta. Para K. Balmont, por exemplo, o mundo externo existia apenas para que o poeta pudesse expressar nele suas próprias experiências:

Eu odeio a humanidade

Eu fujo dele com pressa.

Minha pátria unida -

Minha alma do deserto. K. Balmont

Na poesia de K. Balmont pode-se encontrar um reflexo de todas as suas experiências emocionais. Foram eles, segundo os simbolistas, que mereceram atenção especial. Balmont tentou capturar em uma imagem, em palavras, qualquer sentimento, mesmo que passageiro. O poeta escreve:

Não conheço sabedoria adequada para os outros,

Coloquei apenas coisas passageiras em versos.

Em cada momento fugaz vejo mundos,

Cheio de mudanças no jogo do arco-íris. K. Balmont

A vida deste movimento literário estendeu-se por 2 gerações de poetas:

mais velho- V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky e outros.

júnior- A. Blok, A. Bely e outros.

A crise do simbolismo (1910-1911) deu origem a uma nova escola poética.

Acmeísmo– (do grego ʼʼedgeʼʼ, ʼʼponto mais altoʼʼ) é um movimento modernista formado com base no princípio da rejeição da nebulosa.

Essa direção se formou nas décadas de 10 e 20 do século XX e se opunha ao simbolismo. Os Acmeists declararam uma percepção sensorial concreta do mundo circundante. Eles queriam que a palavra retornasse ao seu significado original, não simbólico.

Os poetas deste movimento - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam - rejeitaram o desejo do simbolismo pelo desconhecido, a concentração excessiva do poeta no mundo interior. Pregavam a ideia de refletir a vida real, o apelo do poeta ao que pode ser conhecido.

A. E, de fato, nas obras de N. Gumilyov encontramos, antes de tudo, reflexos do mundo circundante em todas as suas cores. Na sua poesia encontramos paisagens exóticas e costumes de África. O poeta penetra profundamente no mundo das lendas e tradições de Roma e do Egito. As falas a seguir falam sobre isso:

Conheço falas engraçadas de países misteriosos

Sobre a donzela negra, sobre a paixão do jovem líder,

Mas você inalou a névoa pesada por muito tempo,

Você não quer acreditar em nada além da chuva.

E como posso falar sobre o jardim tropical,

Sobre palmeiras delgadas, sobre o cheiro de ervas incríveis.

Você está chorando? Ouça... longe, no Lago Chade

Girafa requintada vagueia

N. Gumilyov

B. A poesia de Anna Akhmatova também nos apresenta o mundo belo.

Seus poemas surpreendem pela força interior do sentimento. A poesia de Akhmatova é ao mesmo tempo uma confissão da alma apaixonada de uma mulher e os sentimentos de uma pessoa que vive com todas as paixões do século XX. Segundo Osip Mandelstam, Akhmatov “trouxe para a poesia russa toda a enorme complexidade e riqueza psicológica do romance russo do século XIX”. Na verdade, as letras de amor de Akhmatova são percebidas como um grande romance no qual muitos destinos humanos estão interligados. Mas na maioria das vezes nos deparamos com a imagem de uma mulher sedenta de amor e felicidade:

Você não pode confundir ternura real

Sem nada, e ela está quieta.

Você está em vão embrulhando cuidadosamente

Meus ombros e peito estão cobertos de pelos.

E em vão são as palavras submissas

Você está falando sobre o primeiro amor.

Como posso conhecer esses teimosos

Seus olhares insatisfeitos! A. Ahmatova

Em 1910, surgiu uma união criativa de futuristas.

Futurismo- (do latim ''futuro'') é um movimento modernista formado com base no princípio da rebelião, uma visão de mundo anárquica, expressando o humor de massa da multidão.

O futurismo teve seu maior desenvolvimento na Itália e na Rússia. Os poetas mais influentes de um movimento como o futurismo foram V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak e outros.

Os poetas futuristas opuseram-se à poesia clássica; tentaram encontrar novos ritmos poéticos e formar a poesia do futuro. Eles consideravam a sua poesia o início de novos caminhos de discurso liberado; eles lutavam por jogos difíceis com as palavras, insistiam na criação ilimitada de palavras e na “inovação de palavras”. Uma sílaba ou som pode aparecer em combinações até então desconhecidas. Οʜᴎ eram como feitiços.

Os lábios de Bobeobi cantaram,

Os olhos de Veeomi cantaram,

As sobrancelhas cantaram,

Lieeey cantou a imagem

Gzi-gzi-gzeo a corrente foi cantada

Então na tela há algumas correspondências

Fora da extensão vivia um rosto. V. Khlebnikov

Oh, riam, seus risonhos!

Oh, riam, vocês, risonhos.

Que eles riem de tanto rir... etc.

A. V. Mayakovsky considerou a base deste movimento um sentimento espontâneo da inevitabilidade do colapso de tudo o que é antigo, o desejo de realizar através da arte a vindoura “revolução mundial” e o nascimento de uma “nova humanidade”.

B. V. Khlebnikov considerou necessário destruir o sistema convencional de gêneros e estilos literários, para retornar ao folclore e aos princípios mitológicos, quando a linguagem fazia parte da natureza.

Conclusão: a poesia da “Idade de Prata” revela-nos um mundo único e surpreendente de beleza e harmonia. Ela nos ensina a ver a beleza do comum, a compreender melhor o mundo interior de uma pessoa. E a procura dos poetas da “Idade de Prata” por novas formas poéticas, o seu repensar do papel da criatividade dão-nos uma compreensão mais profunda da poesia.

Representantes de movimentos literários – conceito e tipos. Classificação e características da categoria “Representantes de movimentos literários” 2017, 2018.