Vivienne Mort – biografia. Wiesz, jak zarządzać ludźmi

Kontynuuje cykl rozmów z kandydatami do reprezentacji Ukrainy na Eurowizji 2017.

Daniela Zayushkina to solistka i liderka grupy Vivienne Mort, pochodząca z Kijowa, z wykształcenia dyrygentka, która studiuje muzykę od czwartego roku życia, od dzieciństwa interesuje się Bachem, adolescencja Byłam emo i doświadczyłam anoreksji. W Internecie jest tak mało informacji na jej temat - jak „urodzona-mężatka-ochrzczona” – ponieważ Dana nie uważa tych informacji za ważne dla swoich fanów.

Pierwsze próby stworzenia zespołu miały miejsce w 2007 roku, debiutancka płyta ukazała się w 2010 roku, a trzy lata później ukazała się pierwsza pełnowymiarowa płyta „Pipinó Theatre”. Vivienne Mort jedzie na Eurowizję 2017 z bagażem pięciu albumów.

18 lutego Vivienne Mort wystąpi w półfinale kwalifikacyjnym Eurowizji 2017 z piosenką „Rime”.

W marcu 2016 roku w wywiadzie powiedziałaś, że muzyka nie potrzebuje konkursów, kiedy zapytano Cię, dlaczego nie pojedziesz na Eurowizję. W 2017 roku grupa Vivienne Mort bierze udział w Eurowizji 2017. „Zdecydowaliśmy się wystąpić na Eurowizji 2017, ponieważ tylko w ten sposób możemy śpiewać dla wszystkich w tym samym czasie, występować dla ogromnej liczby ludzi, których łączy zainteresowanie nową muzyką”.

Co się dla Ciebie zmieniło?

Długo uważaliśmy, że nasza muzyka nie jest odpowiednia na tego typu wydarzenia. Najważniejsze, co mi się nie podobało, to to, że na konkursach piosenka konkuruje z piosenką. Porównuje się rzeczy, które nie są przeznaczone do porównania. Kiedy zostaliśmy zaproszeni z powrotem, pomyśleliśmy jeszcze raz, zanim powiedzieliśmy „nie”. Po naszych rozmowach postrzegam tę akcję nie jako zawody czy ring, na którym muzyczne siły krzyżują się i uparcie walczą o zwycięstwo. Nie będziemy robić czegoś takiego. Dla Vivienne Mort Eurowizja to jedyna znana możliwość zagrania dla tak wielu widzów jednocześnie. Zobaczą i usłyszą to wszyscy, także ci, których jeszcze nie znamy. Mamy wielu naszych słuchaczy, to jest nasza społeczność. Ale jest mnóstwo ludzi, którzy nie chodzą na koncerty. I nie podoba mi się to, że z tego powodu nie mogę zaśpiewać dla nich mojej piosenki.

„NIE ZAWSZE SŁUCHAMY, CO NAM OFERUJE NASZA ODWAŻNOŚĆ”

Twoja piosenka w bieżących selekcjach ogólnopolskich jest jedną z niewielu w języku ukraińskim. Zdecydowana większość uczestników twierdzi, że przetłumaczyła swoje piosenki na angielski w obawie, że zostaną niezrozumiane. A ty, jak się okazuje, nie boisz się?

Nie wiem, najwyraźniej nie. Nigdy nie miałem problemów z kontaktem ze słuchaczami. Oczywiście rodzimym użytkownikom łatwiej jest dostrzec ich mowę, z jaką wychowali ich rodzice, ponieważ w ten sposób następuje ich formacja mentalna i być może w ten sposób szybciej dociera do duszy. Ale po pierwsze, język muzyczny jest językiem uniwersalnym. Poza tekstem jest to, co chcesz przekazać samo w sobie, a ja zazwyczaj wierzę, że ludzie wyczuwają prawdę i pewne prawdziwe przesłania.

Drugim powodem, dla którego nie tłumaczę moich piosenek na inne języki, jest to, że piszę je nie dlatego, że chciałem napisać piosenkę, ale dlatego, że piosenka chciała zostać napisana. Piosenka chciała wyglądać dokładnie tak. Miałem szczęście (a mojej nauczycielce języka i literatury ukraińskiej Swietłanie Aleksandrownej spodobają się te słowa), że nasz język jest bardzo eufoniczny i dobrze nadaje się do pisania w nim wierszy i piosenek. Brzmi pięknie i każdy, kto umiejętnie z niego korzysta, jest wielkim szczęściarzem. Są Ukraińcy, dla których pisanie piosenek po angielsku jest rzeczą naturalną. Ale nie jestem jednym z nich.

- Jak są ogólnie napisane? piosenki? Jak to się dzieje, skąd to się bierze?

Zdecydowanie utwory pochodzą ode mnie z zaufanego źródła. Nie jestem osobą skupioną i ciągle jestem rozproszony, jestem w ciągłym poszukiwaniu, cechy mojego światopoglądu ciągle się zmieniają. Ale piosenki są tym, w czym jestem pewny, na czym stoję i co według mnie nadaje sens całemu mojemu życiu.

- Co Cię inspiruje?

Dla mnie inspiracją jest ten stan, kiedy nie jestem pochłonięta codziennością i czymś mało ciekawym. Gdy tylko się wysilę i zrezygnuję z bezwładności, od razu znajduję się na fali alfa – na niej dostępne są dla nas różne ciekawe rzeczy i myślimy szerzej, bardziej oryginalnie… Wydaje mi się, że jedną z Problem polega na tym, że nie zawsze słuchamy tego, co oferuje nam nasze jelito. Tam, w środku, znajduje się wiele różnych oryginalnych rzeczy, które są dla nas wyjątkowe. Dla mnie konkretna osoba. Ty, konkretna osoba, nikt inny tego nie ma. Jednak ludzie często idą sprawdzonymi ścieżkami i stają się „powtórnikami” tylko dlatego, że zobaczyli, że ktoś był już za to kochany i chwalony, a jeśli zrobi to samo, wynik z pewnością będzie pozytywny. Dlatego mamy tak dużo tej samej muzyki, tych samych spodni i tak dalej.

Moja muzyka jest tym, co robię, kiedy robię to, co muszę.

- Czy wykształcenie dyrygenckie wpływa w jakiś sposób na Twoją kreatywność?

Oprócz tego, że dyryguję na scenie (przełamując schemat, nie byłem wzorowym uczniem), jestem także wdzięczny Glierowi za piękną muzykę, której się uczyliśmy. Moje wykształcenie to muzyka akademicka. Jako dziecko spędzałem dużo czasu z Bachem. Najlepszy przyjaciel. Potrzebowałem kogoś, kto ma fundamentalne podejście do życia i nad każdą nutą będzie podany numer palca, którym ją zagra. Możesz się do niego poskarżyć i zapytać: „Bach, dlaczego życie jest bolesne?” A on odpowiada: "Czekaj. Czy słyszałeś mój dwugłosowy wynalazek w f-moll? Weź go i przestudiuj." Uczysz i dotykasz jednolitej i niewzruszonej wiedzy. Przewodnikami są dla nas ludzie, którzy są na wysokim poziomie świadomości, nawet jeśli nigdy się nie spotkaliśmy.

- Czy wiesz, jak zarządzać ludźmi?

Manipulować?

- Prowadzić.

Mogę robić chóry i orkiestry, ale ludzie i tak mają trudne życie, nie ma potrzeby ich torturować.

- Czy kierujesz zespołem, czy wszystko tworzy się wspólnie?

Grupę prowadzi Gleb Protsiv, jest on naszym perkusistą i specjalistą Vivienne Mort. Jestem odpowiedzialny za dostarczanie pomysłów na piosenki. Wspólnie dokonujemy ustaleń.

Wiem też, jak manipulować ludźmi. Kiedy jako dziecko uświadomiłam sobie, że jestem w tym dobra, na początku bardzo się wstydziłam i nie wiedziałam, jak się tego pozbyć. Odkąd odkryłam w sobie takie zdolności, staram się z nich nie korzystać, bo chcę móc szanować wolność innych ludzi. Nie mogę się pochwalić, że zawsze mi się to udawało – zazwyczaj jestem bardzo arogancka, samolubna, a gdy coś mi się podoba, to biorę to dla siebie, także ludzi. Nie można tak żyć, więc walczę z tym wrogiem. Wkrótce wygram. Ciągle przypominam sobie, że nikt mi nic nie jest winien, a jednak jestem. Jest to dla mnie przydatne i lepsze w ten sposób.

„CHCĘ WYDAĆ ALBUM, Z KTÓREGO BĘDĘ CAŁKOWICIE ZADOWOLONY, ORAZ CHCĘ USUNĄĆ POPRZEDNIE PŁYTY Z INTERNETU”

W jednym z wywiadów powiedziałeś, że płytą „Rose” osiągnąłeś już taki etap w swojej twórczości, że jesteś z niej całkowicie dumny. Co dalej?

Prawie nigdy nie jestem zadowolony z wyniku, ponieważ moim głównym wrogiem jest lenistwo. Ona uniemożliwia mi zrobienie czegokolwiek dobrego. To „dam radę”, „próbuję” lub „spróbuję” – brzmi po prostu zabawnie. "Dam z siebie wszystko." Wybieram jakąś ścieżkę, ale po drodze ulegam rozproszeniu i początki rozpływają się w powietrzu, początek traci nazwę działania. Dlatego wiele naszych piosenek, przez moje lenistwo i brak skupienia, nie wyszło tak idealnie, jak mogłoby się wydawać, i nie brzmiało tak, jak w mojej głowie. Są niedokończone. Dlatego planujemy wydanie nowego albumu, z którego będziemy w pełni usatysfakcjonowani. Które pozostaną na długo. Zastanawiamy się też nad usunięciem z Internetu wcześniejszych wpisów, z których nie jesteśmy zadowoleni. Nie dotyczy to „Rose”, „Owl” i niektórych innych pojedynczych utworów.

Prasa często nazywa Cię kosmitą, Gotem, elfem. Czy to przekonanie jest dla Ciebie ciężarem? Nie masz czasem ochoty powygłupiać się na scenie i być zabawnym?

Oczywiście nie uważam, że cała nasza muzyka jest melancholijna, bo jestem gotykiem.

Ale to nieletni. Nie widzę sensu zabawy dla samej zabawy. Wydaje mi się nawet, że nasze piosenki w pewnym stopniu odzwierciedlają teraźniejszość, tak jak każda muzyka opisuje swój czas. A jeśli moja muzyka istnieje, to znaczy, że istnieją takie doświadczenia, a jeśli tak dużo ludzi przychodzi na moje koncerty, to znaczy, że nie tylko ja mam takie doświadczenia. A ja jestem tylko małą sceną w życiu tych ludzi, małą nutą w symfonii. Ani ja, ani oni nie będziemy wiecznie zastanawiać się nad istnieniem, czasem rozwiążemy węzły, pośmiejemy się z głupich żartów, wskoczymy na trampolinę i zjemy słodycze. Ale mogę to zrobić dopiero wtedy, gdy coś przemyślę, uświadomię sobie i zanurzę się w sobie. Powierzchowne istnienie mi nie odpowiada. Nie chcę wędrować tam i z powrotem po tym świecie i w pewnym momencie to się po prostu kończy, a ja nie czuję, że to wszystko ma jakikolwiek sens.

-Co twoim zdaniem ma teraz sens? Z czego czerpiesz największą przyjemność?

Od ludzi. Z przyjaźni. Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że to najfajniejsza rzecz, jaka istnieje.

- Czy przyjaciół może być wielu, czy może być tylko jeden przyjaciel?

Może ich być wiele, może być jeden.

- Jak wiele masz?

Nie liczę przyjaciół (śmiech). Zaprzyjaźniłem się z nimi...

W „Ptaszce” szukasz swojej osoby i nie możesz jej znaleźć. Ile osób poznałeś, które nie były Twoje, zanim znalazłeś swoje?

Wciąż pokornie wierzę, że wszyscy ludzie, których spotkaliśmy na swojej drodze, są dokładnie tymi, których mieliśmy spotkać. Wszyscy dali nam lekcje do odrobienia.

- Czy w Twoim życiu jest szczęśliwa historia miłosna, czy dopiero nadejdzie? Co myślisz?

Jeśli odpowiemy na to pytanie w ramach społecznych, to w naszym społeczeństwie długotrwałe relacje z długą historią na Instagramie są uważane za szczęśliwe i dostatnie. Jednak miłość jest substancją, która przelatuje obok i dotyka naszej duszy, najprawdopodobniej na kilka minut przez całe życie. Ten stan psychiczny, kiedy nie chcesz niczego od danej osoby, nie chcesz, żeby był ci cokolwiek winien, nie spodziewaj się, nie miej nadziei, nie planuj czegoś budować, nie rysuj perspektyw, ale tylko Poczuj. To jest jasny stan. To jest dla mnie „szczęśliwa miłość”. Zawsze jestem gotowy spotkać się z nią ponownie.

- Jak powiedział jeden z poetów, trzeba być ciągle zakochanym, żeby pisać...

Oczywiście, że jest tak samo różne nazwy ten sam stan. To jest stan alfa, kiedy możesz zrobić więcej i manifestujesz się. Kiedy nie jesteś zakochany, nie manifestujesz się. Jesteś jak blady cień samego siebie. Masz swój zwykły harmonogram, trzymasz się go, ale mijają tygodnie, dni, miesiące i patrząc na nie widzisz, że coś się wydarzyło, ale nie wydarzyło się nic istotnego, co sprawiło, że poczułeś się dobrze i poczułeś, że żyjesz. Dlatego tak ważne jest szukanie uczuć. Dla mnie. Być może komuś innemu jest wygodniej inaczej. Znam kilku z nich.

SAMOBÓJSTWO TO LENIWA PRACA I BYĆ SZCZĘŚLIWYM

- Dana, czy w młodości nie byłaś emo?

To takie dziwne – nasi rodzice byli pionierami, a my jesteśmy emo. Cóż, podobał mi się styl ubioru i niektóre zespoły. Byłem trudnym emocjonalnie nastolatkiem.

Słyszeliście o „Morzu Wielorybów”? Namawiają młodych ludzi do samobójstwa. Swego czasu byłeś blisko nastoletniej subkultury emo, która w pewnym stopniu również wyniosła samobójstwo do rangi sekty. Skąd, Twoim zdaniem, bierze się u młodych ludzi chęć nie życia?

Nie słyszałem o „Morzu Wielorybów”. Nie winiłbym niektórych mitycznych wielorybów za samobójstwa nastolatków. Oczywiście, jeśli naprawdę mówią nastolatkom, że fajnie jest się zabić, nie przynosi to im żadnej korzyści, ale nie przerzucałbym odpowiedzialności za życie niektórych ludzi na innych, chyba że sami przyszli i ich zabili.

Pragnienie samobójstwa jest zwycięstwem ego nad duszą. Ego chce otrzymywać, nic nie dając. „Nikt mnie nie kocha, pójdę do ogrodu i zjem robaki”. Mówię to tak wyzywająco, bo przeszłam przez te pytania i zdałam sobie sprawę, że zanim zażądasz od świata uśmiechu, musisz najpierw się do niego uśmiechnąć, zamiast pytać „czy mnie kochasz?” musisz być pierwszą osobą, która okaże miłość i zobaczysz, co się stanie.

Ludzie, którzy decydują się umrzeć, nie dając światu tego, co mogą (a każdy ma swoją misję i wielki potencjał), są ludźmi chciwymi i leniwymi. Uwierz mi, samobójstwo to lenistwo w pracy i byciu szczęśliwym.

- Cierpiałeś na anoreksję. Co dla ciebie oznacza teraz bycie w formie i utrzymywanie jej w dobrej formie?

Wolę koncepcję „bycia w równowadze”, ponieważ „bycie w formie” to utopia. Ślepe marzenie, aby stale dopasowywać się do formy. Ale tak nie będzie, bo wszystko płynie, wszystko jest wodą, a my zmieniamy się z dnia na dzień. Niemożliwe jest utrzymanie tego samego kształtu, chyba że się zabalsamujesz. Zwolennicy anoreksji czasami zgadzają się na tę opcję, robi się im ciemno w głowach.

Trzeba i to jak najszybciej nauczyć się kochać siebie. Wyobraźcie sobie, jak będziemy patrzeć na nasze zdjęcia za 20 lat. Jest mało prawdopodobne, że będziemy z czegokolwiek bardzo niezadowoleni. A dzisiaj chcemy zresetować, zyskać, poprawić i wszystko jest nie tak. I zwykle wszystkie te poprawki zaczynają się od jutra, które z reguły nie nadchodzi. Myślimy, że „nadejdzie czas”, ale czas po prostu ucieka. Im szybciej zdamy sobie sprawę, że czas się skończy, a życie dobiegnie kresu, tym szybciej zaczniemy kochać zasoby, które zostały nam dane.

„CZY MOGĘ TO POKAZAĆ BACHOWI”

-Czy nauczyłeś się kochać siebie?

Uczę się, wciąż się uczę. Nie potrafię kochać siebie, kiedy nie pracuję, jestem leniwa. Aby pokochać siebie, musisz nieustannie udowadniać swoją miłość poprzez działania. Udowodnij, że jesteś boski. Jeśli jesteś podobny do Boga, żyjesz z godnością, ponieważ od dzieciństwa jesteś zaprogramowany – „Bóg nie czyni zła”.

To, co podobało mi się u Bacha, to jego idealna wizja świata i jego nadludzka praca nad przekazaniem tej wizji. Na przykład „Klavier o dobrym temperamencie”. Nie mogę sobie wyobrazić, jak wyglądał jego dzień! Podobno obudził się rano i siedział przy nim aż do zmroku, przy clavier. Jest to idealne rozwiązanie, nie jest gorsze niż czytane i studiowane starożytne zabytki literatury. Jest tam wszystko, cała harmonia wszechświata.

A teraz mam to szkolenie – kiedy coś piszę, pracujemy nad tym i chcę się czymś zająć, to zadaję sobie pytanie – czy mogę to już pokazać Bachowi? Jeśli nie mogę, podwieczorek zostaje przełożony.

- W przypadku Bacha jest to jak odwieczne pytanie, gdy nie wiesz, co zrobić, „co zrobiłby Jezus?”

Pamiętacie „Franny i Zooey” Salingera? główny bohater, jak był zbyt leniwy, żeby coś zrobić (i to byle co, bo zaczyna się od drobnostek – nie zawiązałeś sznurowadła i jedziesz, to potem masz bałagan w głowie), wtedy robił wszystko dla Grubej Ciotki . Jakaś mityczna Gruba Ciotka, aż w końcu zrozumiał, że to był Jezus. Jakoś to przekazałem... Ale istota jest jasna – rób wszystko najlepiej jak potrafisz, nieważne po co.

- Wygląda na to, że za wieloma Twoimi wzmiankami o lenistwie kryje się nie osoba leniwa, ale najprawdopodobniej perfekcjonistka

Bardzo leniwy perfekcjonista

- Nie jadłeś mięsa od piątego roku życia i nie zapytam dlaczego, bo mówiłeś mi to już wiele razy ("To było dawno temu, już prawie nie pamiętam szczegółów. Pojechałam do wsi, gdzie było dużo zwierząt. Potem zapytałam mamę, z czego robi się wędliny. Przyjaźniłam się z nimi przez całe lato, ale to okazało się, że najprawdopodobniej będą je mieli w przyszłym roku, zjedzą mnie. Nie chciałem się w to mieszać.) Czy Wy też nie ubieracie się w futra i skórę?

Po prostu staram się nie istnieć kosztem innych, jest to dla mnie nieprzyjemne. Nie wiem, co mogę dać w zamian.

Po prostu bierzemy dla siebie to, czego potrzebujemy. Do siebie, do siebie. Najwyraźniej nie jest mi aż tak zimno... Może gdybym była bardzo zmarznięta i zagrażałoby to mojemu życiu, założyłabym futro. Ale na pewno nie zabiłbym kogoś dla futra.

Wiesz, jest tu pewien dysonans: jeśli nie potrafię zabić i zdobyć tego dla siebie, to w moich działaniach będzie coś niekonsekwentnego, jeśli potem nałożę to na siebie. Ale nie chciałbym, żeby to zabrzmiało jak coś ekstremistycznego, to są moje wewnętrzne przemyślenia.

- No cóż, to znaczy myślisz, że jeśli chcesz zjeść kurczaka, to idź i go zabij

Mark Zuckerberg tak uważa, nie ja. Raczej zgodziłbym się z Clintem Eastwoodem: „aby wszyscy pozostali w tyle za wszystkimi”. Jednak każdy podejmuje decyzję za siebie. Może to być jedzenie mięsa, fast foodów, narkotyków, sałatki z rukoli - decyzja każdej indywidualnej monady. Dzięki naszej elokwencji będziemy w stanie przekonać ludzi do zrobienia lub nie zrobienia czegoś, ale jeśli nie będzie to odpowiadać ich stanowi wewnętrznemu, przyniesie to tylko krzywdę. Do każdej jego własności. Wiesz, jak: „Niech drugi będzie inny”.

Kontynuujemy cykl materiałów ZVUKI.UA, poświęconych najciekawszym artystom dynamicznie rozwijającej się ukraińskiej sceny muzycznej. A dzisiaj porozmawiamy Daniela Zayushkina-Lapchikova, inspirator ideowy i lider zespołu Vivienne Mort. Po długim istnieniu niemal pod ziemią, grupa ostatnio gwałtownie zyskała na popularności i weszła na duże sale koncertowe. A to oczywiście nie koniec – zmysłowe i szczere teksty w połączeniu z delikatnym akustycznym brzmieniem i głosem Danieli razem robią mocne wrażenie. Potwierdza to niedawno wydany minialbum. „Róża”- stało się głównym tematem naszego dialogu.

Dźwięki: Jak to się wszystko dla Ciebie zaczęło, jak powstała grupa Vivienne Mort?
Daniela: Obecność muzyki prowadzi do powstania nowego projektu. Dostałam go w wieku 10 lat. Zainteresowałem się próbą komponowania. I w tym czasie pracowałem bardzo owocnie, czasami pisząc 2-3 piosenki dziennie. Ale wszystko było w stylu akyn – zaśpiewała to, co zobaczyła. Miałem fortepian marki „Ukraine”, który jest bardzo powszechny w ukraińskich domach, a także w szkołach muzycznych. Moje piosenki były smutne, pisałem je i komponowałem, siedziałem przy nich i płakałem. I wtedy nasz perkusista, a teraz także producent Gleb, znalazł mnie i powiedział: "Dlaczego płaczesz tu sam? Niech wszyscy wokół ciebie też płaczą!" Zajął się sprawami organizacyjnymi, zaczął szukać muzyków w ogóle, żeby ktoś usłyszał moje piosenki. Kiedy komponowałem muzykę sam na fortepianie, nawet nie myślałem, że już niedługo na moim solowym koncercie będą jej słuchać tysiące ludzi. Na początku ciekawie było grać dla kilkudziesięciu osób, żeby móc monitorować ich reakcję, patrzeć im w oczy i rozumieć, co czują. Zawsze było to dla mnie interesujące i cenne.

Dźwięki: Czy było coś, co Cię zainspirowało w muzyce innych ludzi?
Daniela: Jestem osobą o niezbyt wysokim stopniu świadomości. Śledzenie źródeł inspiracji to poziom Jedi. Z pewnością zdawali sobie z tego sprawę wielcy kompozytorzy, ale my się o tym nie dowiemy, bo nie udzielali na ten temat wywiadów. Siedzieli w swoich kościołach z organami i być może nawet nie zauważyli, czy ktoś ich słyszał. W domu z tatą słuchaliśmy różnej muzyki - w domu była pokaźna kolekcja płyt CD, gdy miałem jakieś osiem lat, ich półka była wyższa ode mnie. Było też wielu czarnoskórych wykonawców Potomstwo, Nirwana, Małpy Guano... To są zespoły. Najprawdopodobniej w jakiś sposób na mnie wpłynęli. Z tego co mi się osobiście podobało - Bez wątpienia a później tata mi pokazał Muza, i nie mogłem rozpoznać, jakie cudowne kosmiczne stworzenie tak pięknie śpiewało, byłem tak zdumiony barwą. Tak, bez Michał Krug też nie wyszło. I moja mama dodała także w swoim imieniu Agata Christie... Chociaż to nie powstrzymało jej od kochania i Waleria Meladze.
Dźwięki: Jest to oczywiście potężna gama wykonawców.
Daniela: Nie mieliśmy i nie mamy żadnych tabu. Wszystko, co robi się z serca, trafia prosto do naszych serc. Kiedy podróżujemy autobusem wycieczkowym, nazywamy go Vivienmobile, słuchamy bardzo różnych rzeczy. A ludziom, którzy myślą nieco stereotypowo o gatunkach i stylach, ogólnie bardzo trudno jest zrozumieć, że to się tam dzieje. No właśnie, to trochę tak, po co puszczamy taką muzykę i włączamy ją w autobusie? Nagowicyna.
Dźwięki: Oczywiście, zaskakujące.
Daniela: Rozumiem. Jeśli potrafimy trzeźwo ocenić z zewnątrz to, co robimy, to żadna muzyka nie zagraża nam w sposób szkodliwy stan duchowy. Sami to regulujemy i sami aplikujemy to, co przechodzi przez nasze uszy.
Dźwięki: Generalnie nie dzieli się muzyki na gatunki niskie i wysokie.
Daniela: Absolutnie. Szczerze mówiąc, nie znam się zbyt dobrze na gatunkach. Słyszę tylko pędzący Nagowicyn i przekonuję Gleba, że ​​jedna piosenka chyba wystarczy. A Orkiestra Filmowa Lub Przerwa w Kaiyote Można przesłuchać cały album.

Dźwięki: Wydajesz głównie EPki - co dyktuje Twoją miłość do małych form?
Daniela: Jest to podyktowane chęcią nie powiedzenia czegoś niepotrzebnego, jeśli da się to zmieścić w bardziej zwięzłej formie, a nie brakiem materiału, jak mogłoby się wydawać. Bo mamy mnóstwo materiału, przed nami co najmniej trzy albumy. Jednak zestawiając te utwory obok siebie, zasadniczo pozostajemy niezadowoleni. Składanie czegoś innego, gdy utwory są koncepcyjnie ułożone we właściwej kolejności, przypomina próbę dopasowania dodatkowego elementu z innego zestawu do układanki.

Dźwięki: Zaczynałeś od rocka kabaretowego, a teraz skierowałeś się ku muzyce kameralnej.
Daniela: Ośmielam się myśleć, że niektóre z kluczowych fundamentów naszej muzyki to melodia i teksty. Dawno, dawno temu interesowałem się krzykiem - kiedyś grałem w grupie, w której do granic możliwości wykorzystywałem wokale, próbowałem krzyczeć i warczeć. W pewnym momencie, stojąc tuż na scenie, zdałem sobie sprawę, że dzieje się jakiś nonsens. Cóż, jeśli chodzi o zasadność mojego udziału w tym. Nie ma we mnie takiej czarnej dziury, jeśli wpadnę w depresję, to wyrzucam ten stan w zupełnie inny sposób. Nie chcę uderzać w ściany, krzyczeć, a także zrzucać tego na tłum dzieci pod sceną, które też nie rozumieją, co się dzieje, bo nie rozumieją słów. Bardzo się cieszę, że to mnie od tego odciągnęło. Minimalistyczne brzmienie sugeruje, że Twoje słowa zostaną usłyszane i z radością zauważam, że nasi słuchacze nauczyli się oglądać koncerty w ciszy. I często nawet nie przeszkadza im obecność na miejscu baru z różnymi napojami, prawie nigdy się do niego nie zbliżają. I wszyscy słuchają tekstów, bo jeśli nie usłyszy się początku, można przegapić istotę.No i po co w takim razie takie wydarzenie, gdzie nikt nikogo nie słyszy, ludzie po prostu się kręcą. Ważne jest dla mnie, aby czuć taką atmosferę jedności, gdzie wszyscy, jakkolwiek banalnie to zabrzmi, są dla siebie przyjaciółmi. I czasami to działa.

Dźwięki: Czy Twoje koncerty, podobnie jak wydawnictwa, również układają się w jakieś konceptualne płótno?
Daniela: Jeśli będę obecny. To znaczy jestem w sobie i nie mieszają mnie żadne obce pytania, jak na przykład fotograf stojący tuż pod sceną, czy zrobi mi zdjęcie z pięcioma podbródkami, nawet jeśli tylko jeden doda (śmiech), czyli pytania nakreślone wokół mnie. Aby zobaczyć więcej, nie trzeba widzieć siebie. Kiedy jem i nie śpię, chcę służyć ludziom, robić dla nich dobre rzeczy, przynajmniej z poczucia korzyści, robić coś dobrego, abym mógł później czuć się dobrze.

Dźwięki: Opowiedz nam o kontekście społecznym nowego wydawnictwa „Rose”.
Daniela: Kilka lat temu przeczytałem książkę „Róża Świata”. Przejęłam od niej ten pomysł. To róża, której płatki są na Ziemi, a łodyga na niebie. Płatki to religie i idee Ziemi, wszystko, co czczą ludzie. I wykonują szereg rytuałów wyznających tę ideę. W efekcie dochodzi do nieporozumień i konfrontacji. A ci, którzy są na tych płatkach, nie rozumieją, że są na tym samym pąku i ta sama krew przepływa przez łodygę do nich wszystkich. Wzajemne krzywdzenie jest najgłupszą rzeczą, jaką można zrobić. Obrażając Cię, obrażam siebie. Dotyczy to zarówno krajów, jak i osób mieszkających w pobliżu. Z grubsza mówiąc, ktokolwiek zabił, sam umarł. Więc myślę. Jesteśmy na tyle rozwinięci, że możemy przestać to robić. To nie jest utopia ani jakiś dziecięcy maksymalizm. Wręcz przeciwnie, im odważniej i częściej będziemy sięgać po takie proste prawdy, tym lepiej będziemy żyć.
Dźwięki Czy jest to coś, czego obecnie brakuje w muzyce?
Daniela: Myslę, że to wystarczy. wody Roger to samo, to wszystko, co zasadniczo robi. Jego słowa są jasne i mają wystarczający wydźwięk, aby stworzyć dialog między Watersem a słuchaczem bez konieczności osobistego spotkania. Ta sama historia z Thoma Yorke’a. Połóż się i słuchaj Toma na podłodze, a on przyjdzie i położy się obok Ciebie, smutny, bez pośpiechu. Lubię czytać Dowłatowa możemy z nim porozmawiać w kuchni przy lampce czegoś mocnego. To bardzo silni ludzie i chcąc z nimi dialogować, akceptujemy ich warunki.

Dźwięki: O ile wiem, brał udział w nagraniu tego wydawnictwa Dmitrij Szurow...
Daniela: W procesie przygotowywania „Róży” nie było nikogo przypadkowego. Wierzymy w pozytywną i negatywną energię, jaką wnosi każda osoba zaangażowana w proces tworzenia czegoś, co chcemy robić dobrze. Aby przekazać przesłanie poprzez bogatą ekspresję artystyczną, potrzeba profesjonalnych muzyków. Można się z kimś przyjaźnić, ale jeśli jest złym muzykiem, nie powinieneś grać z nim w tej samej grupie. Zniszczy muzykę i przyjaźnie. Ale profesjonalizm nie wystarczy, trzeba szukać ludzi o podobnych poglądach.
Dmitry Shurov bardzo nam pomógł przy nagrywaniu instrumentów klawiszowych – ponieważ Pianista, to ma swoją „Świątynię Fortepianową”, w której znajduje się wiele pięknych i potrzebnych instrumentów. Potrzebowaliśmy Hammonda i z dostępnych informacji wiedzieliśmy, że tylko on miał ten instrument w Kijowie. Ostatnio jednak powiedzieli mi, że to też istnieje Andriej Chływnyuk z Boombox. Ale z jakiegoś powodu nie mówi o tym wszystkim (śmiech).
Dźwięki: Czy w zasadzie nie używasz elektroniki?
Daniela: Klucze są elektroniczne.
Dźwięki: No cóż, bardziej mi chodzi o intensywniejsze wykorzystanie w ogólnym brzmieniu grupy.
Daniela: Jesteśmy ludźmi analogowymi. Kochamy papierowe książki. Rzadko robimy coś celowo. Nasza muzyka komunikuje pewnego rodzaju doświadczenia zmysłowe i jest przez nie wywoływana. Wydaje się, że muzyka potrzebuje teraz takiego poziomu intensywności. A może to moja wierność swoim przyzwyczajeniom – gdy zacząłem komponować wszystko na drewnianym fortepianie, trwa to nadal.

Przyjaciele! Uwaga: aby poprawnie poprawić tekst piosenki, należy zaznaczyć co najmniej dwa słowa

Viviénne Mort (wymawiane Vivienne Mort) to ukraiński zespół indie rockowy założony przez Danielę Zayushkinę w 2007 roku.

Skład grupy:

• Daniela Zayushkina – wokal, muzyka, teksty;
• Gleb Protsiv – perkusja;
• Aleksander Leżniew – instrumenty klawiszowe;
• Ilya Chemeris – gitara basowa;
• Aleksiej Dudczenko – inżynier dźwięku.

Pierwsze próby stworzenia grupy miały miejsce w 2007 roku, wtedy to wokalistka i autorka tekstów Daniela Zayushkina stworzyła pierwsze kompozycje i zgromadziła muzyków. Przy pomocy muzyków sesyjnych w 2008 roku w studiu nagraniowym „Nest” nagrano dwa utwory – „Fly” i „The Day When the Saints…”.

Grupa przez cały 2009 rok szukała muzyków, okazjonalnie dając koncerty z tymczasowymi członkami. I wreszcie w 2010 roku nagrał swój debiutancki minialbum „Esentuki LOVE”, który według portalu FaDiez otrzymał tytuł najlepszego minialbumu 2010 roku. ./../..

W 2013 roku w studiu nagraniowym „Revet Sound” grupa nagrała swój pierwszy pełnometrażowy album „Theater Pipinó” i wyruszyła w ogólnoukraińską trasę koncertową promującą płytę. „Teatr Pipino” zamyka dawny okres życia Vivienne Mort, gdyż zawierał utwory, które przez 2 lata były wykonywane na koncertach ostatnie lata. Album został nagrany w Revet Sound, a producentem dźwięku był Sergei KNOB Lyubinsky (znany specjalista w WNP, współpracował z grupami „TOL”, „7RASA”, „Anna”, „Marakesh”, „Druha Rika” itp.).

Do nagrań używaj wyłącznie żywych instrumentów, a prawdziwą perełką był fortepian z artystycznego establishmentu „Master Class”, który został specjalnie nagrany w nocy.

„W trakcie nagrywania album był uzupełniany i zmieniany” – opowiada Dana, wokalistka Vivienne Mort, autorka muzyki i tekstów – „a ostatecznie ukazał się zupełnie inny album. Konserwatysta zawsze wie, jaki będzie efekt końcowy be. Na eksperymentatorów czekają niespodzianki i łzy, „Tenderness”. „Muszę przyznać, że jesteśmy zadowoleni z procesu i wyniku. Już pracujemy nad kolejną płytą”.

W 2014 roku ukazał się drugi minialbum grupy zatytułowany „Gothic”.

Rok 2015 grupa rozpoczęła akustyczną trasą koncertową „Filin Tour”, która rozpoczęła się 13 lutego w Kijowie. A 1 marca miało miejsce wydanie trzeciego minialbumu „Filin”. Na płycie znalazło się sześć kompozycji akustycznych, nad którymi prace kontynuowano podczas trwających świąt noworocznych. Oprócz znanych już utworów „Dark”, „Dove”, „Grushechka” i „Fly”, EP zawiera także dwa zupełnie nowe utwory – „Lullaby” i „Love”.

"Sowa - najlepszy przyjaciel, prawdziwe uczucia wobec istnienia. Jest zbyt uczciwy, otaczający go ludzie czują się niekomfortowo i nie nadaje się do godnego życia. Nie boi się światła, ale kocha ciemność, bo w niej nie odwraca uwagi od kontemplacji prawdy, podczas gdy ty jej szukasz w huraganie wydarzeń. Your Owl zna prawdę od samego początku” – wokalistka grupy Daniela Zayushkina wyjaśniła tytuł minialbumu.

W marcu 2016 ukazał się singiel „Bird”, a następnie nowy album „Rósa”.

2017

1 lutego, po dość długiej przerwie, ukazuje się nowy studyjny utwór „Іній”, nagrany w studiu Revet Sound. Za okładkę oficjalnego utworu odpowiedzialna była Sasha Podolsky.

Teksty (teksty) Vivienne Mort

Vivienne Mort. Album: Dosvid. Luty 2018

Wokalistka grupy, Vivienne Mort, jest nieśmiałą, responsywną i skupioną wykonawczynią własnych piosenek, urzekających lekkością i oryginalną melodią.

- Daniela, notowana w Internecie różne daty utworzenie grupy Vivienne Mort. Zrób porządek...

Liczę od 2010 roku, bo to wtedy nagraliśmy nasze pierwsze dwie kompozycje demo, które umieściliśmy w Internecie. Ludzie zaczęli ich słuchać i rozpowszechniać w Internecie. Wikipedia podaje rok 2007, były to próby stworzenia grupy, potem wymyślaliśmy nazwę. Ale podejmowałem takie próby już w szkole. Miałem już wtedy ze sto piosenek i nie mogłem usiedzieć w miejscu. Złapałem kolegów z klasy: „W co gracie? Na skrzypcach? Doskonale – wystarczająco dobrze!” Zebraliśmy się w domu, ustaliliśmy piosenki, ale nie szło nam najlepiej, więc sam dalej grałem na pianinie i czekałem na nowe spotkania.

- Na Ukrainie istnieje wiele zespołów, których solistkami są kobiety. Nie boisz się konkurencji lub po prostu się zagubisz?

Konkurencja w ogóle mnie nie przeraża – nie mam takiej możliwości. Każda osoba ma swoją własną ścieżkę. Porównując się z innymi, musimy albo wznieść się ponad nich, albo wznieść ich ponad siebie, ale nigdy nie pozostajemy równi. Nie lubię tego. Wolę postrzegać kreatywnych ludzi jako błyskotliwe zjawiska, które stały się na tyle odważne, że pojawiły się w naszej przestrzeni, aby nas zaskoczyć i zachwycić. Jeśli chcesz podkreślić swoje osiągnięcia, możesz na przykład porównać się ze sobą w przeszłości.

PRAWDZIWY PRZYJACIEL PELEVIN

Vivienne Mort istnieje już od sześciu lat, a od roku lub dwóch mówi się o Tobie mniej lub bardziej szeroko. Dlaczego tak długo byłeś „w podziemiu”?

Zahamowanie mediów. Myślę, że los każdego zespołu ostatecznie zależy od frontmana. A ja jestem irracjonalny i nieskoncentrowany. Wszystkie cele Vivienne Mort są przeze mnie narysowane na dużym plakacie i zauważam, jak szybko się realizują, ale wydaje się, że bez mojego wysiłku. Gdy tylko trochę lepiej zrozumiem, gdzie jest moje centrum, od razu czuję, jak tempo przyspiesza i nasze sprawy ożywają. Po prostu nie powinnam popadać w depresję.

-Czy jesteś z natury samotnikiem?

To zależy od tego, jak to rozumiesz. Kilka lat temu nauczyłam się czuć komfortowo będąc sama ze sobą po długim okresie imprezowania, kiedy bałam się zostać w domu nawet na wieczór. Nazywa się to „zachowaniem typu asteroidy”, tacy ludzie robią dla kogoś wszystko, a jeśli nie ma nikogo, to robienie tego nie jest zbyt interesujące lub możesz w ogóle tego nie robić. Takie życie nie ma większego sensu. I szybko mi się to znudziło. Nawiasem mówiąc, istnieje wiele innych pytań, na które można odpowiedzieć tylko samodzielnie.

- Masz książkę w rękach, nie czytasz powieści na tablecie? Teraz to taka rzadkość...

Jestem osobą analogową. Próbowałem czytać z ekranu - to obrzydliwe. Jak Tamagotchi zamiast kota. Teraz czytam „Tako rzecze Zaratustra”, wcześniej był Borges, przed Borgesem był Pelevin, który wspiera mnie przez życie jak prawdziwy przyjaciel. Odpowiada na trudne pytania. Wszystko zmierza w stronę zaniku książek papierowych. Być może znikną nawet koty, a ich miejsce w końcu zajmą Tamagotchi. Zamiast ludzi na ekranie pojawią się gadające głowy. Dotykam więc papierowych stron, póki mogę.

- Rodzice, przyjaciele, współpracownicy... Czyje wsparcie jest dla Ciebie ważne?

Najważniejsze to czuć wsparcie przyjaciół i bliskich. To prawda, że ​​​​można się tego spodziewać, ponieważ istnieje między nami silna więź mentalna. Wszyscy mówią: „Jestem dla ciebie, niezależnie od tego, co zrobisz. Nawet twoje „zło” jest dla nas dobre”. I to jest bezcenne. Ale publiczność, która przychodziła na nasze koncerty i śpiewała teksty, które napisałem – nie da się do tego przyzwyczaić. Nie spodziewałem się tego. Dla mnie to prawdziwy cud.

ARTHOUSE BOLLYWOOD

- Na początku wiosny pracowałeś w Indiach. Co to był za eksperyment?

Kilka lat temu zapragnąłem pojechać do Indii nie na wakacje, ale w interesach. Śniłem szczegółowo, z najdrobniejszymi szczegółami. Ponadto od dzieciństwa miałem chęć pisania ścieżek dźwiękowych. Te dwa marzenia zbiegły się w czasie i na horyzoncie pojawiła się ukraińska reżyserka Daria Gai, pracująca w Bollywood. Napisała mi podejrzaną wiadomość – wydała mi się niepoważna i zupełnie niebiznesowa. Zdrobnienia, emotikony i tak dalej. Zwykle nasz menadżer ignoruje takie listy, jednak w tym przypadku intuicja podpowiadała mu, że to nie kwestia stylu przekazu, a że musimy się spotkać. Daria kręci w Indiach prawdziwy film artystyczny (Bollywood już dawno wyszedł poza ramy „Zity i Gity”). Zaprosiła mnie do napisania muzyki do jej filmu w Bombaju z indyjskimi muzykami.

- Czy praca w Indiach różniła się czymś od nagrywania utworów w domu?

Lubiłam pracować w studiu z przezroczystymi szklanymi ścianami. Daje to wszystkim muzykom możliwość jednoczesnego nagrywania i zobaczenia się – okazuje się, że jest bardzo „żywo”. Połączyłam teksty ukraińskie z muzyką indyjską, a w finale zaśpiewałam nawet w języku hindi. Nauczyłem się tekstu w jeden dzień, miejscowi śmiali się z mojej wymowy, ale byłem wytrwały – ćwiczyłem nawet z dziewczyną, która przyszła sprzątać dom, w którym mieszkałem. Słuchała i wzruszyła się... A może sympatyzowała z moją wymową, nie wiem.

-Umiesz wycisnąć łzę?

Nie, ale potrafię śpiewać tak, że cię to zasmuca. I jestem lepszy w mniejszych piosenkach. I, jak się kiedyś dowiedzieliśmy, nie ma jednego głównego klucza. Łatwiej mi wejść w duszę. To są moje sprawdzone sposoby wywierania wpływu – jestem manipulatorem. (Śmiech.)

UWAŻNIE O SIEBIE

- Czy otwierasz się w piosenkach?

Coraz mniej boję się mówić o sobie szczerze. Trudno zachować tajemnice w środku, a w moich piosenkach jestem gotowa opowiedzieć o sobie prawie wszystko. Mówię o prawdzie, którą ukrywam nie tylko przed ludźmi, ale także przed sobą.

- Czy pisanie nie jest dla Ciebie zaplanowanym procesem?

NIE. Moja twórczość jest spontaniczna. Cokolwiek przyjdzie mi do głowy, jest tym, nad czym pracujemy w grupie. Nigdy niczego nie wymyślaliśmy, wszystko płynęło od serca. Jestem z tego dumny. To właśnie mnie uratowało w trudnych chwilach.

- Co jesteś gotowy zrobić, aby osiągnąć sukces?

Jasno rozumiem, czego potrzebuję; w jaki sposób się zdradzę? co poprawić. Mam wyostrzone poczucie smaku. Jeśli latem poczuję się jak udekorowana choinka, to nigdy mnie tam nie zobaczą. Nie chciałbym zrobić nic niezwykłego, aby pozyskać nową publiczność.

- Wielu Twoich kolegów marzy o Grammy, ale dlaczego tworzysz muzykę?

Moim celem jest droga, którą muszę podążać. A także miłość. Jeśli chodzi o nagrody, czasami ludzie, osiągając sukces, stają się niewolnikami swoich działań. Chwytają się czegoś i boją się to stracić. Nagroda może nie być dobrym celem. Nagroda pojawia się po prostu, gdy podążasz ścieżką. Chcę tworzyć piękno, to jest moje zadanie.

Teraz, „wchodząc” w zawiłe i niezwykle muzyczne kompozycje Vivienne Mort, wszyscy odważnie nazywają tę formację muzyczną „przełomem w muzyce ukraińskiej”. Choć przełom nastąpił w 2010 roku, kiedy Daniela Zayushkina & Co. wydała swój pierwszy album.

Niedawno grupa Vivienne Mort zakończyła trasę koncertową, która odbyła się po miastach Ukrainy i Polski, podczas której muzycy zaprezentowali swój piąty album Rosa.

Daniela Zayushkina odwiedziła redakcję KP na Ukrainie i odpowiadała na pytania czytelników.

– „Gęsia skórka i radość z nowej muzyki ukraińskiej” – tak o Waszej twórczości mówi Wakarczuk. Czy spotkaliście się już osobiście?

Poznałem go jako dziecko... Czytając książki, poznajesz autora, prawda? Wszyscy jego bohaterowie są nim samym. A kiedy dużo słuchasz tego, co stworzył człowiek, staje się to dla ciebie znajome. A kiedy ta osoba mówi, że wszystko się zgadza, jest to dla mnie pewnego rodzaju dowód, że wszystko się zgadza.

- Jeśli jest taka potrzeba, czy możesz napisać na zamówienie?

Bez problemu. Interesują mnie utalentowani artyści, a zwłaszcza ich głosy. Mogę zanurzyć się w repertuarze Tiny Karol czy Maxa Barskikha, poczuć to, czego potrzebują.

- Daniela, nazywają cię gotką, elfką, kosmitką... Jak się czujesz z faktem, że słuchacz postrzega cię jako nieziemską, baśniową istotę?

Myślałem o tym. Ludzie zawsze potrzebują jakiegoś bohatera jako dowodu na istnienie baśni i cudów. Ale istnieje bez elfów, jest tuż przed naszymi nosami i zwykle tego nie zauważamy. Dlaczego? Tak, bo chcemy, żeby cud wyglądał jak elf z uszami.

- Obecnie w ukraińskiej telewizji jest wiele różnych programów muzycznych i wokalnych. Artyści wykorzystują takie projekty do promocji. Nie chcesz?

Od czasu do czasu proponuje się nam taki PR w ramach promocji. Ale po krótkiej rozmowie jesteśmy przekonani, że mamy już wszystkiego dość i podoba nam się sposób, w jaki to wszystko się dzieje. Poczta pantoflowa, która przyciąga do nas naszych słuchaczy, jest dość skuteczna i wydajna. Jakość takiego słuchacza i przyjaźń z nim są dla mnie o wiele cenniejsze niż ta niezrozumiała, powierzchowna psychoza w imię czegoś.

- Więc nigdy nie brałeś udziału w konkursach?

Generalnie uważam, że muzyka nie powinna konkurować. W jaki sposób? Kto jest piękniejszy lub która piosenka jest piękniejsza? Albo to lubisz, albo nie. Albo coś się w Tobie zmienia, albo nie jest w stanie. To proste – wybierz rękę lub nogę. Wszystko zależy od naszego światopoglądu i każdy ma swój. Nigdy nie możemy zgodzić się w jednej kwestii. Dlatego kiedy duża liczba ludzie wybierają jedną piosenkę, a następnie uwzględniane są statystyki. To pokazuje, że jest więcej osób, którym podoba się np. piosenka Dzidzia. To wszystko.