Analiza chmury w spodniach rozdziału 3. Analiza wiersza „chmura w spodniach”

Analiza wiersza Majakowskiego „Chmura w spodniach”

Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – zastąpiono cenzurą. Majakowski powiedział: „Kiedy przyszedłem z tą pracą do cenzury, zapytali mnie: „Co, chciałeś iść do ciężkiej pracy?” Powiedziałem, że w żadnym wypadku, że to mi w żaden sposób nie odpowiada. Potem przekreślili mi sześć stron, łącznie z tytułem. Pozostaje pytanie, skąd wziął się ten tytuł. Zapytano mnie, jak połączyć liryzm i wielką chamstwo. Wtedy powiedziałam: „OK, jeśli chcesz, będę jak szalona, jeśli chcesz, będę najłagodniejsza, nie mężczyzna, ale chmurka w majtkach”1.

Pierwsze wydanie wiersza (1915) zawierało dużą liczbę ocenzurowanych notatek. Wiersz ukazał się w całości, bez cięć, na początku 1918 roku w Moskwie ze wstępem W. Majakowskiego: „Chmura w spodniach”... Uważam go za katechizm sztuki dzisiejszej: „Precz z miłością! ”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz z systemem”.!”, „Precz ze swoją religią” – cztery okrzyki składające się z czterech części”.

Każda część wiersza wyraża konkretną ideę. Ale samego wiersza nie da się podzielić na rozdziały, w których konsekwentnie wyrażają się cztery okrzyki „W dół!”. Wiersz nie jest wcale podzielony na części ze swoim „Pucharem!”, ale jest pełnym, pełnym pasji monologiem lirycznym, wywołanym tragedią nieodwzajemnionej miłości. Doświadczenia lirycznego bohatera obejmują różne sfery życia, także te, w których dominuje miłość bez miłości, fałszywa sztuka, zbrodnicza władza i głoszona jest chrześcijańska cierpliwość. O ruchu fabuły lirycznej wiersza decyduje wyznanie bohatera, które momentami osiąga wysoką tragedię (pierwsze publikacje fragmentów „Chmury” miały podtytuł „tragedia”).

Pierwsza część wiersza opowiada o tragicznej, nieodwzajemnionej miłości poety. Zawiera zazdrość i ból o niespotykanej sile, nerwy bohatera zbuntowały się: „jak chory nerw wyskoczył z łóżka”, po czym nerwy „podskoczyły szaleńczo, a nogi nerwów zaczęły się uginać”.

Autor wiersza z bólem pyta: „Czy będzie miłość, czy nie? Który jest duży czy mały? Cały rozdział nie jest traktatem o miłości, ale wylewają się na niego doświadczenia poety. Rozdział odzwierciedla emocje lirycznego bohatera: „Witajcie! Kto mówi? Matka? Matka! Twój syn jest pięknie chory! Matka! Jego serce płonie.” Miłość lirycznego bohatera wiersza została odrzucona (To było w Odessie; „Przyjdę o czwartej” – powiedziała Maria 2. / Osiem. / Dziewięć. / Dziesięć… Wypadła dwunasta godzina, / jak głowa rozstrzelanego z bloku; Wszedłeś, / ostro, jak „tu!”, / dręcząc zamszowe rękawiczki, / powiedziałeś: „Wiesz - / żenię się”), co prowadzi go do zaprzeczenia pieśń o słodkim głosie miłości, ponieważ prawdziwa miłość jest trudna, jest miłością cierpiącą.

Jego poglądy na temat miłości są wyzywające, polemicznie szczere i szokujące: „Maryjo! Poeta sonetu śpiewa Tianie3, // a ja / jestem całym mięsem, całym człowiekiem - // twoje ciało Ja tylko proszę, // jak proszą chrześcijanie - // „Chleba naszego powszedniego - / daj nam ten dzień”. Dla bohatera lirycznego miłość jest równoznaczna z samym życiem. Liryzm i chamstwo są tutaj zewnętrznie sprzeczne, ale z psychologicznego punktu widzenia reakcja bohatera jest zrozumiała: jego chamstwo jest reakcją na odrzucenie jego miłości, jest reakcją obronną.

W. Kamenski, towarzysz Majakowskiego w podróży do Odessy, napisał o Marii, że była dziewczyną zupełnie niezwykłą, „połączyła wysokie cechy urzekającego wyglądu i intelektualne aspiracje do wszystkiego, co nowe, nowoczesne, rewolucyjne…” „Podekscytowany , rzucony wichrem przeżyć miłosnych, po pierwszych randkach z Marią - mówi V. Kamensky - wleciał do naszego hotelu jak świąteczny wiosenny wiatr morski i entuzjastycznie powtarzał: „To jest dziewczyna, to jest dziewczyna! ”... Majakowski, który nie zaznał jeszcze miłości, po raz pierwszy przeżyłem to ogromne uczucie, z którym nie mogłem sobie poradzić. Pogrążony w „ogniu miłości” nie wiedział, co robić, co robić, dokąd iść.

Niezaspokojone, tragiczne uczucia bohatera nie mogą współistnieć z zimną próżnością, z wyrafinowaną, wyrafinowaną literaturą. Aby wyrazić autentyczność i mocne uczucia na ulicy brakuje słów: „ulica jest wijąca się, pozbawiona języka – nie ma z kim krzyczeć i rozmawiać”. Dlatego autor zaprzecza wszystkiemu, co wcześniej powstało w dziedzinie sztuki:

Jestem ponad wszystkim, co zostało zrobione

Dodałem „nihil”.

Ze wszystkich rodzajów sztuki Majakowski zwraca się ku poezji: stała się ona zbyt oderwana od prawdziwe życie i z prawdziwego języka, którym mówi ulica, ludzie. Poeta wyolbrzymia tę lukę:

zwłoki martwych słów rozkładają się.

Dla Majakowskiego ważna jest dusza ludu, a nie jego wygląd zewnętrzny („Mamy ospę od sadzy. Wiem, że słońce by pociemniało, gdyby zobaczyło złote osady naszych dusz”). Rozdział trzeci poświęcony jest także tematyce poezji:

I od dymu papierosowego / przy kieliszku likieru

Pijana twarz Siewierianina wyciągnęła się.

Jak śmiecie nazywać siebie poetą

A mały szary ćwierka jak przepiórka.

Dziś / musimy / użyć kastetu / przeciąć świat w czaszkę.

Bohater liryczny deklaruje zerwanie z poprzednimi poetami, z „czystą poezją”:

Od Ciebie, przesiąknięta miłością,

Z którego / płynęła łza przez stulecie,

Wyjdę / monokl słońca

Włożę go do szeroko otwartego oka.

Kolejnym „downem” wiersza jest „precz z waszym systemem”, waszymi „bohaterami”: „żelaznym Bismarckem”, miliarderem Rothschildem i idolem wielu pokoleń – Napoleonem. „Poprowadzę Napoleona na łańcuchu jak mops” – deklaruje autor.

Temat upadku starego świata przewija się przez cały rozdział trzeci. W rewolucji Majakowski widzi sposób na położenie kresu temu znienawidzonemu systemowi i wzywa do rewolucji – do tej krwawej, tragicznej i świątecznej akcji, która powinna wypalić wulgarność i nudę życia:

Iść! / Poniedziałki i wtorki

Pomalujmy to krwią na święta!

Niech ziemia pamięta pod nożami,

kogo chciałeś wulgaryzować!

Ziemio, / tuczona jak kochanka,

który Rothschild kochał!

Aby flagi powiewały w ogniu ognia,

jak każde porządne święto -

Podnieś latarnie wyżej,

krwawe zwłoki wiązówki.

Autor wiersza widzi nadchodzącą przyszłość, w której nie będzie miłości bez miłości, wyrafinowanej poezji burżuazyjnej, ustroju burżuazyjnego i religii cierpliwości. A on sam widzi siebie jako „trzynastego apostoła”, „prekursora” i zwiastuna nowego świata, wzywającego do oczyszczenia z bezbarwnego życia:

Ja, wyśmiewany przez dzisiejsze plemię,

jak długi, nieprzyzwoity żart,

Widzę czas przepływający przez góry,

którego nikt nie widzi.

Gdzie ludziom łzawią oczy,

przywódca głodnych hord,

w koronie cierniowej rewolucji

nadchodzi szesnasty rok.

A ja jestem twoim poprzednikiem!

Bohater stara się stopić nieuleczalny ból, niejako wznosi się na nowy poziom w swoich osobistych doświadczeniach, próbując uchronić przyszłość przed upokorzeniami, które go spotkały. I zaczyna widzieć, jak zakończy się jego smutek i smutek wielu - w „szesnastym roku”.

Bohater wiersza przechodzi bolesną drogę wzlotów i upadków. Stało się to możliwe, ponieważ jego serce jest pełne najgłębszych osobistych doświadczeń. W czwartym rozdziale wiersza powraca beznadziejna tęsknota za ukochaną osobą. „Maryjo! Mario! Maryjo!” - imię brzmi histerycznie jak refren, w nim - „narodzone słowo, równe Bogu wielkością”. Modlitwy i spowiedź są zagmatwane i nie mają końca – Maryja nie otrzymuje odpowiedzi. Rozpoczyna się śmiały bunt przeciwko Wszechmogącemu – „na wpół wykształconemu, małemu bogu”. Bunt przeciwko niedoskonałości ziemskich relacji i uczuć:

Dlaczego tego nie wymyśliłeś?

żeby nie było bólu

Pocałuj Pocałuj Pocałuj?!

Bohaterem lirycznym wiersza jest „przystojny dwudziestodwulatek”. Wchodzenie w życie z maksymalizmem młody człowiek Wiersz wyraża marzenie o czasie pozbawionym cierpienia, o przyszłej egzystencji, w której „miliony ogromnych czysta miłość" Temat osobistego, nierozwiązanego zamieszania rozwija się w gloryfikację przyszłego szczęścia.

Autor jest zawiedziony moralną siłą religii. Rewolucja, zdaniem Majakowskiego, powinna przynieść nie tylko wyzwolenie społeczne, ale także oczyszczenie moralne. Antyreligijny patos wiersza był ostro wyzywający, odpychając jednych, a przyciągając innych. Na przykład M. Gorkiego „uderzył ateistyczny nurt wiersza”. „Zacytował wersety z „Chmury w spodniach” i stwierdził, że takiej rozmowy z Bogiem jeszcze nie czytał... i że Majakowski świetnie się bawił z Bogiem”4.

Myślałem, że jesteś wszechpotężnym bogiem,

a ty porzuciłeś szkołę, mały boże.

Widzisz, pochylam się / przez but

Wyciągam nóż do butów.

Skrzydlate łajdaki! / Przytul się w raju!

Poruszaj piórami w przerażonym drżeniu!

Otworzę Cię pachnącą kadzidłem

stąd na Alaskę!

Hej ty! Niebo! / Zdejmij kapelusz! Idę!

Wszechświat śpi

kładąc to na łapę

z kleszczami gwiazd ogromne ucho.

Cechy poetyki Majakowskiego

Wiersz W. Majakowskiego „Chmura w spodniach” (podobnie jak inne jego dzieła) charakteryzuje się hiperbolizmem, oryginalnością oraz planetarnymi porównaniami i metaforami. Ich nadmiar czasami powoduje trudności w percepcji. Na przykład M. Cwietajewa, która uwielbiała wiersze Majakowskiego, uważała, że „Długie czytanie Majakowskiego jest nie do zniesienia z powodu czysto fizycznej marnotrawstwa. Po Majakowskim trzeba jeść dużo i długo”.

K.I. zwrócił uwagę na trudność czytania i zrozumienia Majakowskiego. Czukowski: „Obrazy Majakowskiego zaskakują i zadziwiają. Ale w sztuce jest to niebezpieczne: aby nieustannie zadziwiać czytelnika, nie wystarczy żaden talent. W jednym wierszu Majakowskiego czytamy, że poeta liże rozżarzony do czerwoności piecyk, w innym, że połyka płonący bruk, po czym wyjmuje z pleców kręgosłup i gra na nim jak na flecie. To oszałamiające. Ale kiedy na innych stronach wyciąga swoje żywe nerwy i robi z nich siatkę na motyle, kiedy robi sobie monokl ze słońca, prawie przestajemy się dziwić. A kiedy potem ubiera chmurę w spodnie (wiersz „Chmura w spodniach”), pyta nas:

Tutaj, / chcę, / wyjmę to / z prawego oka

cały kwitnący gaj?!

czytelnika już to nie obchodzi: jeśli chcesz, wyjmij to, jeśli nie chcesz, nie. Nie dotrzesz już do czytelnika. Stał się odrętwiały.”5 W swojej ekstrawagancji Majakowski jest czasami monotonny i dlatego niewiele osób kocha jego poezję.

Ale teraz, po niedawnej gorącej debacie na temat Majakowskiego i podejmowanych przez część krytyków próbach zrzucenia samego Majakowskiego ze statku nowoczesności, nie warto udowadniać, że Majakowski jest poetą wyjątkowym, oryginalnym. To poeta ulicy, a jednocześnie subtelny, łatwo ulegający wrażliwości autor tekstów. Pewnego razu (w 1921 r.) K.I. Czukowski napisał artykuł o poezji A. Achmatowej i W. Majakowskiego – „cichej” poezji jednego i „głośnej” poezji drugiego. Jest oczywiste, że wiersze tych poetów nie są podobne, a nawet skrajne. Kogo woli K.I? Czukowski? Krytyk nie tylko przeciwstawia wiersze obu poetów, ale także je łączy, ponieważ łączy ich obecność w nich poezji: „Ku mojemu zaskoczeniu, kocham obu jednakowo: Achmatową i Majakowskiego, dla mnie obaj są moi . Dla mnie nie ma pytania: Achmatowa czy Majakowski? Kocham zarówno kulturalną, cichą, starą Ruś, jaką uosabia Achmatowa, jak i tę plebejską, burzliwą, kwadratową, brawurową Rosję, którą ucieleśnia Majakowski. Dla mnie te dwa elementy nie wykluczają się, lecz uzupełniają, oba są równie potrzebne.”6

Pierwotny tytuł wiersza – „Trzynasty apostoł” – zastąpiono cenzurą. Majakowski powiedział: „Kiedy przyszedłem z tą pracą do cenzury, zapytali mnie: „Co, chciałeś iść do ciężkiej pracy?” Powiedziałem, że w żadnym wypadku, że to mi w żaden sposób nie odpowiada. Potem przekreślili mi sześć stron, łącznie z tytułem. Pozostaje pytanie, skąd wziął się tytuł. Zapytano mnie, jak połączyć teksty i wielką niegrzeczność. Potem powiedziałem: „OK, jeśli chcesz, będę jak szalony, jeśli chcesz, będę najłagodniejszy, nie mężczyzna, ale chmurka w spodniach”.

Pierwsze wydanie wiersza (1915) zawierało duża liczba cenzurowane rachunki. Wiersz ukazał się w całości, bez cięć, na początku 1918 roku w Moskwie ze wstępem W. Majakowskiego: „Chmura w spodniach”... Uważam go za katechizm sztuki dzisiejszej: „Precz z miłością! ”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz z systemem”.!”, „Precz ze swoją religią” – cztery okrzyki składające się z czterech części”.

Autor wiersza z bólem pyta: „Czy będzie miłość, czy nie? Który jest duży czy mały? Cały rozdział nie jest traktatem o miłości, ale wylewają się na niego doświadczenia poety. Rozdział odzwierciedla emocje lirycznego bohatera: „Witajcie! Kto mówi? Matka? Matka! Twój syn jest pięknie chory! Matka! Jego serce płonie.” Miłość lirycznego bohatera wiersza została odrzucona (To było w Odessie; „Przyjdę o czwartej” – powiedziała Maria 2. / Osiem. / Dziewięć. / Dziesięć… Wybiła godzina dwunasta, / jak głowa rozstrzelanego z bloku; Wszedłeś, / ostry, jak „tu!”, / dręcząc zamszowe rękawiczki, / powiedziałeś: „Wiesz - / żenię się”), i to prowadzi go do zaprzeczaj pieśniom o słodkim głosie, ponieważ prawdziwa miłość jest trudna, jest miłością cierpiącą.

Jego poglądy na temat miłości są wyzywające, polemicznie szczere i szokujące: „Maryjo! Poeta sonetu śpiewa Tiana 3, // a ja / jestem całym mięsem, całym człowiekiem - // po prostu proszę o Twoje ciało, // jak proszą chrześcijanie - // „Chleba naszego powszedniego - / daj nam ten dzień. ” Dla bohatera lirycznego miłość jest równoznaczna z samym życiem. Liryzm i chamstwo są tutaj zewnętrznie sprzeczne, ale z psychologicznego punktu widzenia reakcja bohatera jest zrozumiała: jego chamstwo jest reakcją na odrzucenie jego miłości, jest reakcją obronną.

Niezaspokojone, tragiczne uczucia bohatera nie mogą współistnieć z zimną próżnością, z wyrafinowaną, wyrafinowaną literaturą. Aby wyrazić szczere i silne uczucia, na ulicy brakuje słów: „ulica jest wijąca się, pozbawiona języka – nie ma z kim krzyczeć i rozmawiać”. Dlatego autor zaprzecza wszystkiemu, co wcześniej powstało w dziedzinie sztuki:

Kładę „nihil” nad wszystkim, co zostało zrobione.

Ze wszystkich rodzajów sztuki Majakowski zwraca się w stronę poezji: jest ona zbyt oderwana od prawdziwego życia i prawdziwego języka, którym mówi ulica i ludzie. Poeta wyolbrzymia tę lukę:

a w ustach martwych słów zwłoki rozkładają się.

I z dymu papierosowego / pijana twarz Północy wyciągnięta jak kieliszek likieru. Jak śmiecie nazywać siebie poetą, A mały szary, ćwierkaj jak przepiórka. Dziś / musimy / użyć kastetu / przeciąć świat w czaszkę.

Bohater liryczny deklaruje zerwanie z poprzednimi poetami, z „czystą poezją”:

Od Ciebie, przesiąkniętej miłością, od której / łza płynęła przez wieki, odejdę, / Włożę słońce monoklem w moje szeroko rozwarte oko.

Kolejnym „minusem” wiersza jest „precz z waszym systemem”, waszymi „bohaterami”: „żelaznym Bismarckiem”, miliarderem Rothschildem i idolem wielu pokoleń – Napoleonem. „Poprowadzę Napoleona na łańcuchu jak mops” – deklaruje autor.

Temat upadku starego świata przewija się przez cały rozdział trzeci. W rewolucji Majakowski widzi sposób na położenie kresu temu znienawidzonemu systemowi i wzywa do rewolucji - do tej krwawej, tragicznej i świątecznej akcji, która powinna wypalić wulgarność i nudę życia:

Iść! / W święta pomalujmy krwią poniedziałki i wtorki! Niech ziemia pod nożami przypomni sobie, kogo chciała wulgaryzować! Ziemio, / tuczona jak kochanka, w której zakochał się Rothschild! Aby flagi powiewały w ogniu strzelaniny, jak w każde porządne święto, podnieście wyżej latarnie, zakrwawione zwłoki wiązówki.

Ja, wyśmiewany przez dzisiejsze plemię, niczym długi, obsceniczny żart, widzę czas płynący przez góry, którego nikt nie widzi. Tam, gdzie łamie się oko ludzi, głowa głodnych hord, nadchodzi rok szesnasty w koronie cierniowej rewolucji. A ja jestem twoim poprzednikiem!

Bohater wiersza przechodzi bolesną drogę wzlotów i upadków. Stało się to możliwe, ponieważ jego serce jest pełne najgłębszych osobistych doświadczeń. W czwartym rozdziale wiersza powraca beznadziejna tęsknota za ukochaną osobą. „Maryjo! Mario! Maryjo!” - imię brzmi histerycznie jak refren, w nim - „narodzone słowo, równe Bogu wielkością”. Modlitwy i spowiedź są zagmatwane i nie mają końca – Maryja nie otrzymuje odpowiedzi. I rozpoczyna się śmiały bunt przeciwko Wszechmogącemu – „na wpół wykształconemu, małemu bogu”. Bunt przeciwko niedoskonałości ziemskich relacji i uczuć:

Dlaczego nie wpadłeś na sposób na całowanie, całowanie, całowanie bez bólu?!

Bohaterem lirycznym wiersza jest „przystojny dwudziestodwulatek”. Z maksymalizmem wkraczającego w życie młodego człowieka wiersz wyraża marzenie o czasie pozbawionym cierpienia, o przyszłej egzystencji, w której zatriumfują „miliony wielkich, czystych miłości”. Temat osobistego, nierozwiązanego zamieszania rozwija się w gloryfikację przyszłego szczęścia.

Pomyślałem – jesteś wszechpotężnym bogiem, ale jesteś na wpół wykształconym, malutkim bogiem. Widzisz, pochylam się, / zza buta wyjmuję nóż do butów. Skrzydlate łajdaki! / Przytul się w raju! Poruszaj piórami w przerażonym drżeniu! Otworzę Cię pachnącego kadzidłem, stąd na Alaskę! ...Hej ty! Niebo! / Zdejmij kapelusz! Idę! Głuchy. Wszechświat śpi z ogromnym uchem opartym na łapie ze szczypcami gwiazd.

Cechy poetyki Majakowskiego

Tutaj, / chcesz / wyrwać / cały kwitnący gaj / z prawego oka?!

czytelnika to już nie obchodzi: jeśli chcesz, wyjmij to, jeśli nie chcesz, nie. Nie dotrzesz już do czytelnika. Stał się odrętwiały” 5 . W swojej ekstrawagancji Majakowski jest czasami monotonny i dlatego niewiele osób kocha jego poezję.

Ale teraz, po niedawnej gorącej debacie na temat Majakowskiego i podejmowanych przez część krytyków próbach zrzucenia samego Majakowskiego ze statku nowoczesności, nie warto udowadniać, że Majakowski jest poetą wyjątkowym, oryginalnym. To poeta ulicy, a jednocześnie subtelny, łatwo ulegający wrażliwości autor tekstów. Pewnego razu (w 1921 r.) K.I. Czukowski napisał artykuł o poezji A. Achmatowej i W. Majakowskiego – „cichej” poezji jednego i „głośnej” poezji drugiego. Jest oczywiste, że wiersze tych poetów nie są podobne, a nawet skrajne. Kogo woli K.I? Czukowski? Krytyk nie tylko przeciwstawia wiersze obu poetów, ale także je łączy, ponieważ łączy je obecność w nich poezji: „Ku mojemu zaskoczeniu, kocham obu jednakowo: Achmatową i Majakowskiego, dla mnie obaj są moi . Dla mnie nie ma wątpliwości: Achmatowa czy Majakowski? Kocham zarówno kulturalną, cichą, starą Ruś, jaką ucieleśnia Achmatowa, jak i tę plebejską, burzliwą, kwadratową, brawurową Rosję, którą ucieleśnia Majakowski. Dla mnie te dwa elementy nie wykluczają się, lecz uzupełniają, oba są równie potrzebne” 6.

W tym artykule porozmawiamy o jednym z wierszy Majakowskiego i przeanalizujemy go. „Chmura w spodniach” to dzieło, którego pomysł pojawił się Władimirowi Władimirowiczowi w 1914 roku. Początkowo nosił nazwę „Trzynasty Apostoł”. Młody poeta zakochał się w Denisowej Marii Aleksandrownej. Jednak ta miłość była nieszczęśliwa. Majakowski ucieleśniał gorycz swoich przeżyć w poezji. Wiersz został całkowicie ukończony latem 1915 roku. Przeanalizujemy to w częściach, po kolei.

„Chmura w spodniach” (Majakowski). Skład dzieła

Niniejsza praca składa się ze wstępu i następujących czterech części. Każdy z nich realizuje prywatny, konkretny pomysł. Ich istotę określił sam Władimir Władimirowicz we wstępie do drugiego wydania dzieła, które ukazało się nieco później. Są to „cztery krzyki”: „Precz z miłością”, „Precz z religią”, „Precz z systemem”, „Precz ze swoją sztuką”. O każdym z nich porozmawiamy bardziej szczegółowo podczas analizy. „Chmura w spodniach” to wiersz, który jest bardzo ciekawy do analizy.

Zagadnienia i tematy

Praca wieloproblemowa i wielotematyczna – „Chmura w spodniach”. Temat poety i tłumu został już podany we wstępie. W porównaniu z pozbawioną twarzy, bezwładną masą ludzką główny bohater. „Przystojny, dwudziestodwuletni” bohater liryczny kontrastuje ze światem niskich obrazów i rzeczy. Są to kobiety zmęczone, „jak przysłowiowe”; „zostałam” jak w szpitalu, panowie. Co ciekawe, jeśli publiczność pozostaje niezmieniona, bohater liryczny zmienia się na naszych oczach. Czasami jest ostry i niegrzeczny, „bezczelny i żrący”, czasem bezbronny, zrelaksowany, „nienagannie delikatny” - „chmura w spodniach”, a nie mężczyzna. W ten sposób praca wyjaśnia znaczenie tak niezwykłej nazwy, która, nawiasem mówiąc, jest bardzo charakterystyczna dla twórczości Władimira Władimirowicza Majakowskiego, który uwielbiał używać oryginalnych, żywych obrazów i trafnych wyrażeń.

Pierwsza część wiersza

Zgodnie z zamysłem autora, w pierwszej części znajduje się pierwszy okrzyk: „Precz z miłością”. Można powiedzieć, że temat miłości jest centralnym punktem całego dzieła. Oprócz części pierwszej, jak pokazuje nasza analiza, poświęcona jest jej także część czwarta.

„Chmura w spodniach” rozpoczyna się pełnym napięcia oczekiwaniem: liryczny bohater czeka na spotkanie z Marią. Jest to tak bolesne, że wydaje mu się, że kandelabry „rżą” i „śmieją się” za jego plecami, drzwi „pieszczą”, północ „tnie” nożem, deszcz krzywi się itp. Czas płynie nieskończenie i boleśnie. Rozbudowana metafora o godzinie dwunastej oddaje głębię cierpienia kelnera. Majakowski pisze, że dwunasta godzina spadła z bloku jak „głowa straconego człowieka”.

Nie jest to, jak pokazuje nasza analiza, tylko świeża metafora, której użył Władimir Władimirowicz. Majakowski wypełnił „Chmurę w spodniach” głęboką treścią wewnętrzną: intensywność namiętności w duszy bohatera jest tak duża, że zwykły upływ czasu wydaje mu się beznadziejny. Jest postrzegany jako śmierć fizyczna. Bohater „wije się”, „jęczy”, a za chwilę „rozerwie sobie usta” krzykiem.

Tragiczna wiadomość

W końcu pojawia się dziewczyna i mówi mu, że wkrótce wychodzi za mąż. Poeta porównuje ogłuszającą i surową tę wiadomość z innym ze swoich wierszy zatytułowanym „Nate”. Porównuje kradzież Marii do kradzieży słynnej „La Giocondy” z Luwru, a siebie do zaginionych Pompejów.

Jednocześnie uderza niemal nieludzki spokój i opanowanie, z jakim liryczny bohater na zewnątrz postrzega tę tragiczną wiadomość. Mówi, że jest „spokojny”, ale porównuje ten spokój do „tętna martwego człowieka”. Takie porównanie oznacza nieodwołalnie, ostatecznie martwą nadzieję na wzajemność.

Rozwój tematu miłości w części drugiej

Temat miłości w drugiej części tego wiersza otrzymuje nowe rozwiązanie. Warto na to z pewnością zwrócić uwagę, analizując wiersz „Chmura w spodniach”. W drugiej części Majakowski opowiada o tekstach miłosnych, które dominowały w poezji współczesnej Włodzimierzowi Władimirowiczowi. Zajmuje się jedynie śpiewaniem w poezji „kwiatu pod rosą”, „miłości” i „młodej damy”. Tematy te są wulgarne i małostkowe, a poeci „rymami” „gotują” „napar” ze słowików i miłości. Jednocześnie wcale nie przejmują się ludzkim cierpieniem. Poeci boją się ulicznego tłumu jak „trądu” i świadomie uciekają z ulicy. Jednak mieszkańcy miasta, zdaniem lirycznego bohatera, są czystsi niż „weneckie błękitne niebo” obmywane słońcem i morzami.

Poeta przeciwstawia sztukę autentyczną, realną, nierealną, a siebie samego z wrzeszczącą „poetyką”.

Trzecia część wiersza

Władimir Władimirowicz Majakowski w jednym ze swoich artykułów przekonywał, że poezja nowoczesności jest poezją walki. Ta dziennikarska formuła znalazła artystyczny wyraz w interesującej nas twórczości. Rozwija się ona w kolejnej, trzeciej części takiego dzieła, jak analizowany przez nas wiersz „Chmura w spodniach”. Władimir Władimirowicz uznał dzieło Siewierianina za nieodpowiednie dla współczesnych wymagań. Dlatego do wiersza wprowadza się nieprzyjemny portret tego autora, jego „pijanej twarzy”. Według lirycznego bohatera każdego autora powinna interesować nie elegancja swoich dzieł, ale przede wszystkim siła ich oddziaływania na czytelników.

Rozwój tematu miłości w trzeciej części wiersza „Chmura w spodniach”

Krótka analiza trzeciej części wiersza jest następująca. Władimir Władimirowicz Majakowski wznosi się w nim do zaprzeczenia okrutnemu i nieludzkiemu systemowi, który jego zdaniem panował wówczas w naszym kraju. Życie „grubych” ludzi jest dla niego nie do przyjęcia. Temat miłości nabiera w poemacie nowego wymiaru. Autor odtwarza parodię miłości - perwersję, rozpustę, pożądanie. Cała ziemia jawi się jako kobieta, którą przedstawia się jako „kochankę” Rothschilda – „grubą”. Prawdziwa miłość w przeciwieństwie do pożądania.

„Precz z twoim systemem!”

Istniejący system rodzi „masakry”, egzekucje, morderstwa, wojny. Takiemu urządzeniu towarzyszy „ludzki chaos”, dewastacja, zdrada i rabunek. Tworzy oddziały przytułków dla obłąkanych i kolonie trędowatych – więzienia, w których siedzą więźniowie. To społeczeństwo jest brudne i skorumpowane. Dlatego poeta wzywa „precz z systemem!” Jednak Władimir Władimirowicz Majakowski nie rzuca po prostu tego sloganu w tłum. Wzywa do otwartej walki wśród mieszkańców miasta, wzywając do powstania „krwawych trupów”. Bohater, stając się „trzynastym apostołem”, staje twarzą w twarz z panami życia, silny świata Ten.

Temat przewodni czwartej części

Analiza wiersza „Chmura w spodniach” przechodzi do opisu części czwartej. Temat Boga staje się w nim przewodni. Został on przygotowany przez poprzednie, które wskazują na wrogość wobec Boga, który z obojętnością przygląda się cierpieniom ludzi. Poeta wdaje się z nim w otwartą wojnę, zaprzecza jego wszechmocy, wszechmocy, wszechwiedzy. Bohater („mały bóg”) ucieka się nawet do obelg i wyciąga nóż do butów, aby go rozciąć.

Głównym zarzutem stawianym Bogu jest to, że nie zależało mu na szczęściu w miłości, na tym, by móc całować „bez bólu”. Po raz kolejny, podobnie jak na początku dzieła, bohater liryczny zwraca się do Maryi. Znowu przysięgi i czułość, i władcze żądania, i jęki, i wyrzuty, i prośby. Jednak poeta daremnie liczy na wzajemność. Jedyne, co mu pozostało, to krwawiące serce. Nosi ją tak, jak pies niesie łapę „przejechaną przez pociąg”.

Zakończenie wiersza

Finał wiersza to obraz kosmicznych skal i wysokości, nieskończonych przestrzeni. Wrogie niebo wznosi się, świecą złowieszcze gwiazdy. Poeta czeka, aż niebo przed nim zdejmie kapelusz w odpowiedzi na wyzwanie. Jednak Wszechświat śpi ze swoją „łapą ze szczypcami gwiazd” na ogromnym uchu.

Oto analiza pracy „Chmura w spodniach”. Przeprowadziliśmy to sekwencyjnie, w oparciu o tekst wiersza. Mamy nadzieję, że ta informacja jest dla Ciebie przydatna. Analizę wersetu „Chmura w spodniach” można uzupełnić własnymi przemyśleniami i spostrzeżeniami. Majakowski to bardzo wyjątkowy i ciekawy poeta, z którym zwykle się uczy wielkie zainteresowanie nawet uczniowie.

Wiersz „Chmura w spodniach” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Majakowskiego. Jeśli studiujesz krótka analiza„Cloud in Pants” jest zgodny z planem, staje się jasne dlaczego. Analizę tę można wykorzystać do przeprowadzenia lekcji literatury w klasie 11.

Krótka analiza

Historia stworzenia- utwór powstał w 1914 r., w tym okresie poeta zakochał się w Marii Denisowej, ale jego uczucia nie otrzymały odpowiedzi i zostały ucieleśnione w poezji. Po raz pierwszy została opublikowana w 1915 roku.

Temat wiersza– temat miłości można nazwać centralnym, ale dochodzą do niego także motywy poety i tłumu, nowej sztuki, wyparcia się panującego systemu i wreszcie wyparcia Boga.

Kompozycja- wiersz podzielony jest na części, z których każda ma swój temat, i jeśli w pierwszej części bohater liryczny czeka na spotkanie swojej miłości, a potem temu właśnie uczuciu zaprzecza, to w ostatniej zarzuca Bogu, że nie zadbał o osobę, nie dając mu szczęśliwej miłości. W sumie jest ich cztery.

Gatunek muzyczny- wiersz tetraptystyczny.

Rozmiar poetycki- wiersz wolny, w którym przejawiła się innowacja Majakowskiego jako poety.

Epitety – “krwawy klaps serca“, “lokaj z nadwagą“, “tłusta kanapa“, “zmiękczony mózg”.

Metafory – “i kambrykowy salon, przyzwoity urzędnik ligi anielskiej“.

Hiperbola – “nie możesz tego wyłączyć, więc to tylko solidne usta“.

Porównanie – “mężczyźni leżeli jak w szpitalu“, “kobiety zużyte jak przysłowie“.

Oksymoron – “puls martwego człowieka“.

Historia stworzenia

Władimir Majakowski wymyślił swój wiersz jeszcze przed spotkaniem z Marią Denisową, początkowo miał nosić tytuł „Trzynasty apostoł”. Ale tak naprawdę historia jego powstania zaczyna się podczas podróży futurystów do Rosji. Znajomość piękna, która odmówiła nawiązania z nim bliskiego związku, głęboko zraniła Majakowskiego, a jednocześnie dała mu wielki impuls twórczy: ukończył wiersz rozpoczęty w 1914 r., w lipcu 1915 r. W tym samym roku ukazała się praca zatytułowana już „Chmura w spodniach” nakładem Osipa Brika. Drugie wydanie ukazało się w 1916 roku i oba zostały znacznie zredukowane przez cenzurę.

Temat

Wiersz Majakowskiego jest interesujący również dlatego, że pomimo obecności tematu centralnego jest wielowątkowy, a resztę można prześledzić w rozdziałach.

Tak więc w pierwszym rozdziale bohater liryczny czeka na swoją ukochaną (Majakowski nigdy nie ukrywał, komu dedykował swoje dzieło), i to oczekiwanie jest dla niego bardziej bolesne niż przyjemne. Rozumie, że nie ma nadziei na wzajemne uczucie, ale mimo to jest gotowy wysłuchać słów Maryi. Tematem drugiej części jest poezja, która zdaniem Majakowskiego powinna być poezją walki – jednak nie wszystkie dzieła i twórcy odpowiadają temu obrazowi. Trzecia część to zaprzeczenie wszystkiemu system polityczny który jest okrutny i nieludzki. Pojawia się tu obraz trzynastego apostoła z pierwotnego tytułu wiersza – to człowiek, który staje twarzą w twarz z panami życia.

Wreszcie w czwartej części Majakowski ponownie powraca do tematu miłości, który tym razem jest ściśle związany z tematem Boga - poeta nie tylko zaprzecza religii, ale drwi z samego Stwórcy, który nie dał ludziom możliwości szczęśliwego życia Miłość. Liryczny bohater próbuje przekazać ukochanej swoje uczucia – ale pozostaje z krwawiącym sercem.

Kompozycja

Praca składa się z czterech części. Czteroczęściowa kompozycja wiersza pozwala poecie uwzględnić wszystkie aspekty swoich uczuć i wyrazić swoje poglądy na życie, które można wyrazić prostym hasłem „Na dół!” - zarówno miłość, jak i nowoczesne społeczeństwo i samego Boga. Taki jest główny sens i przesłanie całego dzieła.

Gatunek muzyczny

Gatunkiem tego dzieła jest poemat. Sam Majakowski powiedział, że są to „cztery krzyki z czterech części”. „Chmurę w spodniach” uznał za katechizm sztuki współczesnej – jest on prawdziwie nowatorski w formie i buntowniczy w treści.

Środki wyrazu

Poezja Majakowskiego od samego początku była tak ostra, jak to tylko możliwe - używał wielu środków wyrazu, aby jak najdokładniej przekazać czytelnikowi swoje myśli. „Chmura w spodniach”, sięgająca przedrewolucyjnego okresu jego twórczości, wygląda już jak manifest. To używa:

epitety- „cholerne trzepotanie serca”, „gruby lokaj”, „tłusta kanapa”, „zmiękczony mózg”;
metafory- „i kambrykowy salon, przyzwoity urzędnik ligi anielskiej”;
hiperbole– „Nie da się tego wykręcić, więc to tylko solidne usta”;
porównania- „mężczyźni zmęczeni jak szpital”, „kobiety zmęczeni jak przysłowie”;
oksymoron- „puls martwego człowieka”.

Rytm wiersza jest nowatorski – zastosowano tu podejście modernistyczne, gdy za punkt odniesienia przyjęto rytm marszowy i bicie pulsu. Wszystkie zawarte w nim środki wyrazu są używane nie dla piękna stylu, ale w celu dokładniejszego i zwięzłego przekazania myśli, którą poeta umieścił w swoich wierszach.

Próba wiersza

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.2. Łączna liczba otrzymanych ocen: 97.

„Chmura w spodniach”

Kreatywność V.V. Majakowski jest zróżnicowany tematycznie. W wczesny okres jest przesiąknięta doświadczeniami miłosnymi. W dojrzałym wieku dominują w nim kwestie społeczne.

V.V. przyniósł zasłużoną sławę. Wiersze Majakowskiego to „Chmura w spodniach”, „Kręgosłupowy flet”, „Wojna i pokój” oraz „Człowiek”. Wyraźnie ucieleśniały cechy stylistyczne poetyki V.V. Majakowski: mnóstwo neologizmów, które łatwo i naturalnie wpisują się w tekst dzieł („Kpię”, „Gruby”, „Mały”, „Grudzień” itp.), Wykwintne metafory („Krwawa klapa serca”, „serce jest zimnym kawałkiem żelaza” „). Już same nazwy wierszy są metaforyczne: „Chmura w spodniach”, „Kręgosłupowy flet”.

Symboliczne jest to, że wiersz „Chmura w spodniach” pierwotnie nosił tytuł „Trzynasty apostoł”. Była to próba skontrastowania go z tradycją nauczanie religii. Wiadomo, że Chrystus miał dwunastu uczniów-apostołów. Samo słowo „apostoł” oznacza „posłaniec”. Według legendy zostali wybrani przez samego Chrystusa i rozesłani po całym świecie, aby głosić Jego nauki. Już sama nazwa „Trzynasty Apostoł” burzy utrwaloną tradycję religijną, wskazuje, że utwór rości sobie pretensje do społecznie doniosłego faktu rzeczywistości, a także podkreśla konfesyjny charakter wiersza.

Apostołowie mieli wielką moc. Byli obdarzeni zdolnością dokonywania cudów w imieniu Chrystusa. Ogłaszając się trzynastym apostołem, bohater w istocie deklaruje światu, że powierza sobie ważną misję życiową. Jak widać z dalszy rozwój fabuła dzieł, których misją jest demaskowanie istniejących przywar społecznych i przy jak największej otwartości duchowej ukazywanie światu potęgi ludzkich uczuć.

Wiersz „Chmura w spodniach” nazywany jest czasem manifestem poety. To dzieło bogate w emocje. Sam autor określił jego znaczenie ideowe jako cztery okrzyki „skończ z tym”: precz z miłością, sztuką, systemem, religią. Bohater liryczny obala miłość opartą na poszukiwaniu zysku i wygody. Sprzeciwia się uroczej poezji dla estetów, która zalała ówczesne salony poetyckie. Autor uważa, że system burżuazyjny nie jest historycznie postępowy i nie przyniesie ludzkości szczęścia.

Kompozycyjnie wiersz określa się mianem tetraptychu: ma niewielkie wprowadzenie i czteroczęściowy podział. Chęć ukazania ekskluzywności i oryginalności lirycznego bohatera słychać we wszystkich rozdziałach wiersza. Jedna z nich wspomina o żółtej marynarce, w którą „otulana jest dusza od egzaminów”. Wiadomo, że sam V.V Majakowski uwielbiał w życiu nosić żółtą kurtkę. Po zapoznaniu się z wierszem czytelnik rozumie, że taki gest wynika nie tylko i nie tyle z chęci wyróżnienia się, ile z próby ukrycia pod zewnętrzną powłoką desperackiej czegoś bardzo wrażliwego i bolesnego w duszy. wyzwanie:

Dobrze jest nosić żółtą kurtkę
dusza jest owinięta od inspekcji!

Pejzaż w wierszu jest albo gotycki, wysublimowany („Szare deszcze padały w szkle, grymasy były ogromne, jakby wyły chimery katedry Notre Dame”), to romantyczny („Co mnie obchodzi Faust, szybujący z Mefistofelesem w niebiański parkiet jak huragan rakiet!”), potem ekspresjonistyczny szok („Wszyscy przechodnie zostali wciągnięci w pysk, a w powozach sportowiec pielęgnuje grubego sportowca: ludzi łapano, przeżerano i wyciekał tłuszcz” przez szczeliny płynęła z wagonów guma starych kotletów jak błotnista rzeka wraz z wyssaną bułką”),

Bohater liryczny ma mocny głoszący, proroczy początek:

Gdzie ludziom łzawią oczy,
przywódca głodnych hord
w koronie cierniowej rewolucji
nadchodzi szesnasty rok.

Mieszanka stylów, epok, realiów kulturowych i historycznych zmienia się w wierszu jak w kalejdoskopie. Fabuła nie przedstawia sekwencyjnego rozwoju wydarzeń, ale zbudowana jest na zasadzie skojarzeniowej: fragmentacji, niepewności, niedopowiedzenia – wszystkie te cechy doskonale oddają charakter buntowniczej i kryzysowej epoki początku stulecia.

Liryczny bohater poety przeżywa tragedię miłosną. Bohaterka ma na imię Maria. Fabuła wiersza zmierza w stronę biblijnej ogólności, a tak doniosłe religijnie imię dla bohaterki nie zostało wybrane przypadkowo. Bohater i bohaterka kontrastują we wszystkim: on jest wielkim, niezdarnym indywidualistą, ona jest kruchą, małą córką swojego społeczeństwa.

Wiersz powstał w latach 1914-1915 i zawiera echa ówczesnych wierszy antywojennych:

twoje ciało
Będę pielęgnować i kochać,
jak żołnierz
odcięty przez wojnę,
niepotrzebny,
niczyj
dba o swoją jedyną nogę.

Wiersz bagatelizuje poczucie zbliżających się zmian. Ostateczny obraz śpiącego Wszechświata, porównany do gigantycznego psa stróżującego, ma charakter symboliczny. Wygląda na to, że zaraz wybudzi się ze snu.