Współczesne odkrycia geograficzne stołu XXI wieku. Odkrycia geograficzne XXI wieku. Poranna toaleta najbardziej trujących alg świata

Antonio, gospodyni, jest entomologiem: podczas nauki przygląda się owadom u odległych ludzi pracujących na polach, a potem zasypia w upale. Sekwencja snów jest jedną z najpiękniejszych w filmie: niektóre chaotyczne, niedokładne obrazy pokazują, że marzycielska myśl Antonio zmienia się w upadek zachodniej kultury, w pulsujące życie jednokomórkowych organizmów, które badał, w dziwnych czarnych mężczyzn śniących na półkach jego biblioteka. Ale po przebudzeniu koszmar rozpływa się jak mgła w słońcu, widok biednych afrykańskich chłopców, którzy po męczącym dniu pracy w słońcu tańczą w strumieniu strumienia i śpiewają przez nozdrza w odległych rytmach, obcy.

Innym włoskim reżyserem, który czyni z krajobrazu niemal bohatera, jest Ermanno Olmi, poeta miejsc i natury od czasu swojego pierwszego filmu Czas się zatrzymał. Handel bronią, którego akcja rozgrywa się w XVI wieku, opowiada historię oporu Jana ze strony Czarnych Pasów przeciwko armii Lancichenke, ale w dodatku wymyślenie na nowo postaci słynnego przywódcy, uczynienie go jedynie chłopcem i desperacją, pokazuje, jak rzadko przeszedł przez trudy wojny, zatopił ją w śnieżnym krajobrazie, w mroźnej obojętności natury i ludzi, zdrajców, ale także bliskich i przyjaciół.

Dwa pokolenia następują po dwóch na różne sposoby: Dziewczyna przybywa do Los Angeles po długim pobycie w Afryce i Izraelu, aby pracować na misji. Stary wietnamski bojownik z zaburzonym umysłem, pracuje w minibusie wyposażonym w pełen materiał technologiczny i szpiegowski, wyszukując możliwe zagrożenia dla bezpieczeństwa amerykańskiej ludności. Są wujem i siostrzeńcem, ale się nie znają. W Los Angeles, drapaczach chmur, autostradach i dzielnicach bidonville, te dwie postacie reprezentują dwa różne i przeciwstawne poglądy, patrząc na pejzaż miejski: jeden szuka terrorystów z 11 września, a drugi widzi tylko opuszczonych ludzi i potrzebujących pomocników.

Dziewczyna i jej wujek spotykają się na tropie tego samego wydarzenia, w którym zginął biedny Pakistańczyk. Szukając jej, by zadała ranę i znajduje pułapkę napastników, docierają do Trony, strasznych i opuszczonych slumsów ukrytych na pustyni Mojave, gdzie wyśmiani i zagubieni czarno-biali ludzie leżeli wśród opuszczonych chat, opuszczonych magazynów , puste pudła, niezamieszkane domy, zwłoki, odpady górskie i porzucone meble na ulicy. Choć w swoich refleksjach dwójka głównych bohaterów może znaleźć punkt spotkania w odrzuceniu amerykańskich mitów, popadając w paranoję i obsesję.

Ale reżyserem, który zawsze skupiał się na krajobrazie jako lustrze lub składniku głębokiego, często strasznego niepokoju trawiącego ludzką duszę, jest Werner Herzog, którego kamera krąży wokół glob w poszukiwaniu punktów granicznych wiedzy, nauki i szaleństwa. Herzog wykorzystuje swój film jako narzędzie do badania tego, co filmowiec i teoretyk z lat dwudziestych XX wieku Jean Epstein nazwał „fotogeniczną niemożliwością”, to znaczy zdolnością uwidocznienia za pomocą obiektywu fotograficznego tego, co nieludzkie lub niezwykłe, tego, co nieprzewidywalne, uwarunkowane ludzkim okiem przez istniejące modele kulturowe, zawodzi i nigdy nie można go zobaczyć.

To poszukiwanie „natury”, czyli świata bez człowieka i bez Boga, nie jest pozbawione ryzyka i często wiąże się z zniszczeniem podmiotu, który angażuje się w tę granicę między kulturą a naturą. W „White Diamond” Duke opowiada historię naukowca Grahama Dorringtona, którego sam interpretuje w filmie. Zbuduj balon na ogrzane powietrze i poleć w dół wodospadów Kaitheer w Gujanie, aby obejrzeć je z punktu widokowego blisko wody, do którego nie mogą dotrzeć helikoptery ani inne środki.

Długa praca przy tworzeniu balon na gorące powietrze i lot nad wodospadami dobiega końca piękne zdjęcia piękno, ukazujące białą kulę zawieszoną nad wściekłością wody, ale także wysublimowaną przemoc w świecie, w który człowiek może wejść jedynie z narażeniem życia. Absurdalność tego projektu widać już w samych obrazach filmu, w którym wykorzystano niemal cały materiał nakręcony przez bohatera w ciągu trzynastu lat spędzonych w naturalny park. Z filmu wyłania się fanatyczna osobowość Treadwella i integralność środowiskowa, która jest równie szkodliwa jak jego pogarda dla samej natury.

Wybierając te prawdopodobnie najbardziej ekstremalne z dostępnych materiałów, Herzog obnażył iluzoryczny, mityczny charakter filozofii naturalistyczno-ekologicznej, a zamiast tego ukazał pierwotne okrucieństwo natury, a raczej jej całkowitą obojętność na wymagania podejścia i mówienia o utopijny marzyciel. Integralność ekologiczna to być może ostatni z mitów stworzonych przez człowieka, a mistyczny fanatyzm głównego bohatera, dokonujący się w celu pożerania swoich ukochanych zwierząt, wydaje się niemal metaforą naszej niezdolności do porzucenia ciemności i fundamentalizmu i przejścia w kierunku racjonalnego i cywilizacja słoneczna.

Jednak narastanie nieznanego jest nadal obecne w filmie Herzoga, który w jego kolejnym filmie Spotkanie na krańcu świata ukazuje nam społeczności naukowców zamieszkujących krańce świata na Antarktydzie. Geologów, etologów i meteorologów łączy nie tylko sposób na wyjście z kultury i hipokryzji społeczeństwa ludzkiego, ale także urojeniowe marzenie o świecie bez człowieka. Po raz kolejny wizerunki zwierząt poruszających się z tajemniczą mądrością, ale też zupełną niewiedzą, to wizje absolutnej dwuznaczności i niepewności, jak np. marsz pingwinów, samotnie biegających dziko po lodowych pustyniach, kierując się tzw. intuicją, często prowadząc je bezlitośnie na śmierć .

Amerykański pogląd: zgubić się czy odnaleźć siebie? O ile wydaje się, że najlepsza część kina europejskiego kojarzy się z awangardą i koncepcją kina eksplorującego świat i jego tajemnicę, o tyle kino amerykańskie nie rezygnuje z tych tajemnic, gdyż nie rezygnuje ze spektaklu o mocnej narracji, jednak odnajduje w pejzażu potężne narzędzie instrumentalne, wykraczające poza wszelkie sceny sceniczne, a także narzędzie refleksji i refleksji nad losami człowieka. Punktem wyjścia jest zawsze wielki mit natury stworzony przez transcendentalizm i amerykańską poezję romantyczną: Henry David Thoreau i Walt Whitman to niekwestionowani i niekwestionowani bohaterowie amerykańskiego światopoglądu.

Eksploracja Oceanu Światowego

Jednak mit pustyni zdaje się być kwestionowany przez współczesne kino amerykańskie, które narzuca mu skomplikowaną grę, w której na przemian ekultowanie natury czyste piękno i bardziej problematyczna lektura, w której za tym samym pięknem widzi śmiertelne niebezpieczeństwo.

Wynalezienie sprzętu do nurkowania przez Jacques’a Cousteau

Przykładem jest „Into the Wild” Seana Penna, który o tym mówi prawdziwa historia o dobrym rodzinnym człowieku, który po ukończeniu studiów porzuca „obiecującego” konsumenta i zaczyna szukać bardziej autentycznego życia, a potem umiera. Mit dzikiej przyrody jest wyraźnie przywoływany przez obecność książek Thoreau, zwłaszcza Waldena, a także Lwa Tołstoja i wielu innych pisarzy postromantycznych. Historia zaczyna się na końcu, w pięknym krajobrazie Alaski, i cofa się przez niemal trzyletnie etapy, które zmusiły bohatera do oswojenia się z różnymi środowiskami: światem robotników rolnych, przebranym, okrutnym i mitycznym, społecznością starych hipisów i wreszcie spokojny dom starego emerytowanego starszego, który stracił całą rodzinę.

Ta niespokojna panorama amerykańskiej wsi przeplata się z pięknymi wizjami dzikiej przyrody, wciąż otwarta na odkrycia i niespodzianki, z rozległymi dolinami i duże góry, pokryte kwiatami lub śniegiem. Ale piękność jest także zdrajcą, a Chris umrze za zjedzenie trującej rośliny.

Wielkim tematem jest umierający chłopiec, długa, okrągła panorama na pięknym niebie, lekko zachmurzonym, a na odkrycie wskazuje zdanie wypowiedziane w chwili śmierci: Kto wie, czy moi rodzice, widząc mnie teraz, nie widzieli, że ja Zrozumieć! W tym zakończeniu, które łączy w sobie tragedię i katharsis, śmierć Chrisa jawi się jako zdrada macochy natury, ale także obiecany płaszcz, gdy umierający wreszcie otwiera oczy na to, czego żaden z jego towarzyszy nigdy wcześniej nie widział. bolesne, cudowne piękno stworzenia” – powie, biorąc pod uwagę słowa Pira Paolo Pasoliniego.

W ten sposób mit pustyni zostaje zniszczony, ale jednocześnie powraca w formie fotograficznej i filmowej epifanii. Ten sam David Lynch, który w serialu telewizyjnym Twin Peaks przedstawił najciemniejszy i najbardziej ponury obraz wiejskiej górskiej wioski w USA, z akcentem XXI wieku. w niewytłumaczalny sposób wydaje się chcieć nakręcić „dobry” film, przynajmniej wg wygląd: prosta historia. Historia Alvina Streeta, który w wieku 73 lat, próbując odnaleźć brata, pracuje na dobrej działce Ameryki ze starą, potężną kosiarką, jest okazją do portretu wsi, ale bez perwersyjnych ekscesów, które charakteryzowały filmy takie jak Blue Velvet.

Zarówno ten spokój, jak i ta cisza bardziej niepokoją widza, syntetyzując poetykę Lyncha lub grozę normalności. „Prosta historia” nie jest „dobrym” filmem, jak wielu go określa, ale filmem, który wygląda dobrze. I ten spacer, który pozostaje prostym spacerem, wciąż czeka i będzie czekał na wyjaśnienie na zawsze.

Symbol miasta Nowy Jork. W miastach tego w dużej mierze brakuje, a metropolie zdają się tę stratę tworzyć, co pokazało już postmodernistyczne kino Johna Carpentera i Martina Scorsese. Ale to jest Spike Lee z 25. godziną, pokazujący nam prawdziwego współczesnego Nowego Jorku, królestwo chaosu i zagłady, ale bezgranicznie kochane, podobnie jak koszmar Scorsese po godzinie. Młody i ekscytujący Monty stał się bogaty, zostając handlarzem narkotyków: jest zachwycony i ostatni dzień wolności spędza na pożegnaniu się z krajem, zanim pójdzie do więzienia, gdzie będzie musiał spędzić siedem lat.

Kontynuacja lustra, w którym Monty, patrząc na siebie, wpada w inwazję na różnorodną faunę ludzką Nowego Jorku, od której w końcu trzeba będzie oddzielić melancholię: od ortodoksyjnych Żydów po aspirujących terrorystów pakistańskich, włoskich fanatyków od baseballu po skorumpowanych gliniarze i agresywni, maleńcy Portorykańczycy, którzy wpychają dziesiątki do samochodu ze starego bogatego schroniska przygód, z Harlemu, czarnych islamskich fundamentalistów, którzy zabili miasto, w którym są dzieci.

A o świcie, zanim Monty trafi do więzienia, zostanie zabity uderzeniami w twarz, aby przygotować się do rozprawienia się z przemocą w więzieniu, pod którym jest suwerenem, zarówno pomiędzy więźniami, jak i funkcjonariuszami policji. Jeszcze bardziej radykalny i ekstremalny jest Nowy Jork opisywany przez obcokrajowców. Manhattan i maraton. Najpierw trzy mrużące oczy dziewczyny próbują nadać sens swojemu bezsensownemu życiu w Lower East Side. Jeszcze smutniejsza jest metafora maratonu, w której pewien młody człowiek spędził cały dzień w nowojorskim metrze, próbując rozwiązać 77 krzyżówek w ciągu 24 godzin, aby pobić rekord.