Maria Guleghina: teatr, zarówno na scenie, jak i w życiu, jest dla kobiety dużym ciężarem. Prima z Klanu Sopranów

Maria Guleghina jest jedną z nich znani piosenkarze pokój. Nazywano ją „rosyjskim Kopciuszkiem”, „rosyjską sopranistką z muzyką Verdiego we krwi” i „wokalnym cudem”. Maria Guleghina zasłynęła szczególnie dzięki wykonaniu roli Toski w operze pod tym samym tytułem. Ponadto w jej repertuarze znajdują się główne role w operach „Aida”, „Manon Lescaut”, „Norma”, „Fedora”, „Turandot”, „Adrienne Lecouvreur”, a także role Abigail w „Nabucco”, Lady Makbet w „Makbecie”, Violetta w „Traviacie”, Leonora w „Il Trovatore”, „Oberto, hrabia San Bonifacio” i „Siła przeznaczenia”, Elvira w „Ernanim”, Elżbieta w „Don Carlosie”, Amelia w „Simon Boccanegra” i „Bal maskowy”, Lukrecja w „Dwóch Foscari”, Desdemona w „Othello”, Santuzza w „Honorze wsi”, Maddalena w „André Chénierze”, Lisa w „Damowej pik”, Odabella w „Attili” i wielu innych.

Kariera zawodowa Marii Guleghiny rozpoczęła się w Mińskiej Państwowej Operze, a rok później zadebiutowała w operze Un ballo in maschera pod batutą maestro Gianandrei Gavazzeni; jej partnerem scenicznym był Luciano Pavarotti. Mocny, ciepły i energetyczny głos piosenkarki oraz wybitne umiejętności aktorskie sprawiły, że jest mile widzianym gościem na najsłynniejszych scenach świata. W La Scali Maria Guleghina wzięła udział w 14 nowych produkcjach, w tym w spektaklach „Dwa Foscari” (Lukrecja), „Tosca”, „Fedora”, „Makbet” (Lady Makbet), „ Królowa pik„(Lisa), „Manon Lescaut”, „Nabucco” (Abigail) i „Force of Destiny” (Leonora) pod dyrekcją Riccardo Muti. Ponadto piosenkarka dała dwa koncerty solowe w tym legendarnym teatrze, a także dwukrotnie koncertowała w ramach trupy teatralnej w Japonii - w 1991 i 1999 roku.
Po debiucie w, gdzie wzięła udział w nowej produkcji „André Chenier” z Luciano Pavarotti (1991), Guleghina pojawiła się na jej scenie ponad 130 razy, m.in. w sztukach „Tosca”, „Aida”, „Norma” , „Adrienne” Lecouvreur”, „Honour Rurale” (Santuzza), „Nabucco” (Abigail), „Dama pik” (Lisa), „Przebiegły człowiek, czyli legenda o przebudzeniu śpiącego” (Dolly), „Płaszcz” (Georgette) i „Makbet” (Lady Makbet).

W 1991 roku Maria Guleghina zadebiutowała w Andre Chénier, a na scenie teatralnej występowała także w rolach Lisy w Damie pikowej, Toski w Tosce, Aidy w Aidzie, Elviry w Hernani, Lady Makbet w Makbecie, Leonory w „ Il Trovatore” i Abigail w „Nabucco”.

Jeszcze przed debiutem w, gdzie wokalistka wykonała główną rolę w „Fedorze”, występując z zespołem, brała udział w koncertowym wykonaniu „Ernaniego” z zespołem Opery Królewskiej. Następnie odbył się niezwykle udany występ w Wigmore Hall. Inne role wykonywane na scenie Covent Garden to Tosca w operze o tym samym tytule, Odabella w Attyli, Lady Makbet w Makbecie, a także udział w koncertowym wykonaniu opery André Chénier.

W 1996 roku Maria Guleghina zadebiutowała na scenie teatralnej w roli Abigail (Nabucco). W 1997 roku Maria Guleghina zadebiutowała w Opera de Paris w roli Toski w operze o tym samym tytule, a następnie wystąpiła w tym teatrze jako Lady Makbet w Makbecie, Abigail w Nabucco i Odabella w Attyli.
Maria Guleghina utrzymuje bliskie związki z Japonią, gdzie zyskała ogromną popularność. W 1990 roku Guleghina śpiewała rolę Leonory w Il Trovatore w Japonii i wraz z Renato Brusonem brała udział w nagraniu opery Otello pod dyrekcją Gustava Kuhna. W 1996 roku Guleghina wróciła do Japonii, aby wziąć udział w przedstawieniu opery Il Trovatore w New National Theatre w Tokio.

Maria Guleghina jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym Nagrody im. Giovanniego Zanatello za debiut na scenie Arena di Verona, nagrody im. Vincenzo Bellini, Nagroda Miasta Mediolanu za rozwój opery na świecie. Została odznaczona Złotym Medalem Marii Zamboni, Złotym Medalem Festiwalu w Osace oraz Orderem Św. Olga – najwyższa nagroda rosyjska Sobór. Honorowy członek Międzynarodowego Komitetu Paraolimpijskiego i Ambasador Dobrej Woli UNICEF. W 2013 roku otrzymała tytuł „Artystki Ludowej Rzeczypospolitej” Północna Osetia- Alanya.

(na podstawie materiałów Bel Canto)

Maria Guleghina – występy w sezonie 2019-2020*

29 września i 2 października 2019 r. – start o godzinie 19.30

/ Niemiecka Opera,Berlin/ Niemcy Berlinie
„Nabucco”, opera
Kompozytor: Giuseppe Verdi
Dyrygent: Carlo Montanaro
Reżyseria: Keith Warner
Wykonawcy: Maria Guleghina, Georgy Gagnidze, Robert Watson, Annika Schlicht

4 listopada 2019 r. – start o godzinie 19.00

, Scena historyczna / Rosja, Moskwa
Bal operowy Eleny Obrazcowej
Dyrygenci: Władimir Fiedosejew, Dmitry Korczak
W wieczorze wezmą udział: Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Lyubov Petrova, Veronika Dzhioeva, Ekaterina Semenchuk, Vasilisa Berzhanskaya, Nina Minasyan, , , Witalij Bily, Lawrence Brownlee, Francesco Demuro
Państwowa Akademicka Wielka Orkiestra Symfoniczna im. LICZBA PI. Czajkowski

6 grudnia 2019 r. – start o godzinie 19.00

/ Rosja, Sankt Petersburg
„Toska”, opera
Kompozytor: Giacomo Puccini
Dyrektor muzyczny:
Reżyseria: Paul Karan
Wykonawcy: Maria Guleghina, Sergey Skorokhodov, Ariunbaatar Ganbaatar
Pełny skład wykonawców zostanie ogłoszony później.

27 lutego 2020 r. – start o godzinie 20.00

/ Rosja, Sankt Petersburg
„Turandot”, opera
Kompozytor: Giacomo Puccini
Dyrektor muzyczny:
Reżyseria: Charles Roubaud

13 marca 2020 r. – start o godzinie 19.00

/ Rosja, Sankt Petersburg
„Siła przeznaczenia”, opera
Kompozytor: Giuseppe Verdi
Dyrektor muzyczny:
Reżyseria: Elijah Moshinsky
Wykonawcy: Maria Guleghina, Alexey Markov, Hovhannes Ayvazyan

24 kwietnia 2020 r. – start o godzinie 19.30

/ Rosja, Sankt Petersburg
„Turandot”, opera
Kompozytor: Giacomo Puccini
Dyrektor muzyczny:
Reżyseria: Charles Roubaud
Wykonawcy: Maria Guleghina, Władimir Galuzin, Irina Churilova

11 lipca 2020 r. – start o godzinie 19.00

Teatr Państwowy w Badenii / Badisches Staatstheater Karlsruhe / Niemcy, Karlsruhe
Galowy wieczór
Z udziałem Marii Guleghiny i Stefano La Colli

W celu zakupu biletów prosimy o kontakt z naszym personelem.
Zalecamy rezerwację biletów z wyprzedzeniem, aby móc skorzystać z maksymalnego wyboru w najbardziej atrakcyjnych cenach.

Oprócz biletów wstępu na koncerty, chętnie zamówimy dla Państwa usługi turystyczne, a mianowicie: bilety lotnicze, zakwaterowanie w hotelu, transfery, rejestrację medyczną. ubezpieczenie i wizę wjazdową.

*Informujemy, że teatry zastrzegają sobie prawo do zmian w składzie artystów biorących udział w przedstawieniach

Maria Guleghina to jedna z najsłynniejszych piosenkarek na świecie. Nazywano ją „rosyjskim Kopciuszkiem”, „rosyjską sopranistką z muzyką Verdiego we krwi” i „wokalnym cudem”. Maria Guleghina zasłynęła szczególnie dzięki wykonaniu roli Toski w operze pod tym samym tytułem. Ponadto w jej repertuarze znajdują się główne role w operach „Aida”, „Manon Lescaut”, „Norma”, „Fedora”, „Turandot”, „Adrienne Lecouvreur”, a także role Abigail w „Nabucco”, Lady Makbet w „Makbecie”, Violetta w „Traviacie”, Leonora w „Il Trovatore”, „Oberto, hrabia San Bonifacio” i „Siła przeznaczenia”, Elvira w „Ernanim”, Elżbieta w „Don Carlosie”, Amelia w „Simon Boccanegra” i „Bal maskowy”, Lukrecja w „Dwóch Foscari”, Desdemona w „Othello”, Santuzza w „Honor wiejski”, Maddalena w „André Chénier”, Lisa w „Damia pik”, Odabella w „Attili” i wielu innych.

Kariera zawodowa Marii Guleghiny rozpoczęła się w Mińskiej Państwowej Operze, a rok później zadebiutowała w La Scali w operze Un ballo in maschera pod dyrekcją maestro Gianandrei Gavazzeni; jej partnerem scenicznym był Luciano Pavarotti. Mocny, ciepły i energetyczny głos piosenkarki oraz wybitne umiejętności aktorskie sprawiły, że jest mile widzianym gościem na najsłynniejszych scenach świata. W La Scali Maria Guleghina wzięła udział w 14 nowych produkcjach, w tym w sztukach „Dwa Foscari” (Lukrecja), „Tosca”, „Fedora”, „Makbet” (Lady Makbet), „Dama pik” (Lisa) , „Manon Lescaut”, „Nabucco” (Abigail) i „Force of Destiny” (Leonora) pod dyrekcją Riccardo Muti. Ponadto piosenkarka dała dwa koncerty solowe w tym legendarnym teatrze, a także dwukrotnie koncertowała w ramach trupy teatralnej w Japonii - w 1991 i 1999 roku.

Po debiucie w Metropolitan Opera, gdzie wzięła udział w nowej inscenizacji „André Chéniera” z Luciano Pavarottim (1991), Guleghina wystąpiła na jej scenie ponad 130 razy, m.in. w spektaklach „Tosca”, „Aida”, „Norma”, „Adrienne Lecouvreur”, „Honor wsi” (Santuzza), „Nabucco” (Abigail), „Dama pik” (Lisa), „Przebiegły człowiek, czyli legenda o przebudzeniu śpiącego” (Dolly ), „Płaszcz” (Georgette) i „Makbet” (Lady Makbet).

W 1991 roku Maria Guleghina zadebiutowała w Wiedeńskiej Operze Państwowej w spektaklu André Chéniera, a na scenie występowała także w rolach Lisy w Damie pikowej, Toski w Tosce, Aidy w Aidzie, Elwiry w Hernanim, Lady Makbet w Makbecie, Leonory w Trubadur i Abigail w Nabucco.

Jeszcze przed debiutem w Royal Opera House w Covent Garden, gdzie wokalistka zaśpiewała tytułową rolę w Fedorze, występując z Placido Domingo, wzięła udział w koncertowym wykonaniu Ernaniego w Barbican Hall z zespołem Royal Opera House. Następnie odbył się niezwykle udany występ w Wigmore Hall. Inne role wykonywane na scenie Covent Garden to Tosca w operze o tym samym tytule, Odabella w Attyli, Lady Makbet w Makbecie, a także udział w koncertowym wykonaniu opery André Chénier.

W 1996 roku Maria Guleghina zadebiutowała na scenie Arena di Verona w roli Abigail (Nabucco), za co została uhonorowana Nagrodą im. Giovanniego Zanatello za wybitny debiut. Później piosenkarka wielokrotnie występowała w tym teatrze. W 1997 roku Maria Guleghina zadebiutowała w Opera de Paris w roli Toski w operze o tym samym tytule, a następnie wystąpiła w tym teatrze jako Lady Makbet w Makbecie, Abigail w Nabucco i Odabella w Attyli.

Maria Guleghina utrzymuje bliskie związki z Japonią, gdzie zyskała ogromną popularność. W 1990 roku Guleghina śpiewała rolę Leonory w Il Trovatore w Japonii i wraz z Renato Brusonem brała udział w nagraniu opery Otello pod dyrekcją Gustava Kuhna. W 1996 roku Guleghina wróciła do Japonii, aby wziąć udział w przedstawieniu opery Il Trovatore w New National Theatre w Tokio. Później występowała w roli Toski w Japonii z Metropolitan Opera Company i w tym samym roku brała udział w otwarciu Nowego Teatru Narodowego w Tokio, wykonując rolę Aidy w nowej inscenizacji Aidy w inscenizacji Franco Zeffirellego. W latach 1999 i 2000 Maria Guleghina odbyła dwie trasy koncertowe po Japonii i nagrała dwie płyty solowe. Odbyła także tournee po Japonii z zespołem teatru La Scala, wykonując rolę Leonory w La Forza del Destino oraz z zespołem Washington Opera, wykonując rolę Toski. W 2004 roku Maria Guleghina zadebiutowała w Japonii rolą Violetty w Traviacie.

Maria Guleghina dawała recitale na całym świecie, m.in. w La Scali, Teatro Liceu, Wigmore Hall, Suntory Hall, Teatrze Maryjskim, a także w największych salach koncertowych w Lille, San Paolo, Osace, Kioto, Hongkongu, Rzymie i Moskwie.

Wiele występów z udziałem piosenkarza było transmitowanych w radiu i telewizji. Są wśród nich „Tosca”, „Dama pik”, „Andre Chénier”, „Oszust, czyli legenda o przebudzeniu śpiącego”, „Nabucco”, „Honor wiejski”, „Płaszcz”, „ Norma” i „Makbet” (Metropolitan Opera), Tosca, Manon Lescaut i Bal maskowy (La Scala), Attila (Opera de Paris), Nabucco (Wiedeńska Opera Państwowa). Solowe koncerty piosenkarki w Japonii, Barcelonie, Moskwie, Berlinie i Lipsku były także transmitowane w telewizji.

Maria Guleghina regularnie występuje z najsłynniejszymi śpiewakami, m.in. Placido Domingo, Leo Nucci, Renato Bruson, José Cura i Samuel Raimi, a także z dyrygentami takimi jak Gianandrea Gavazzeni, Riccardo Muti, James Levine, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Fabio Luisi i Claudio Abbado.

Do najnowszych osiągnięć piosenkarki należy cykl koncertów dzieł Verdiego w Lizbońskiej Fundacji Gulbenkiana, udział w wykonaniu oper „Tosca”, „Nabucco” i „Force of Destiny” wykonanych pod batutą Walerego Gergieva w „ Gwiazdy Białych Nocy” w Teatrze Maryjskim, a także udział w spektaklu „Norma” i nowej produkcji oper „Makbet”, „Płaszcz” i „Adrienne Lecouvreur” w Metropolitan Opera. Maria Guleghina brała także udział w nowych produkcjach oper „Nabucco” w Monachium i „Attila” w Weronie oraz zadebiutowała długo oczekiwaną rolą Turandot w Walencji pod batutą Zubina Mehty. Najbliższe plany Marii Guleginy obejmują udział w przedstawieniach „Turandot” i „Nabucco” w Metropolitan Opera, „Nabucco” i „Tosca” w Wiedeńskiej Operze Państwowej, „Tosca”, „Turandot” i „André Chénier” w Operze Berlińskiej , „Norma”, „Makbet” i „Attila” w Teatrze Maryjskim, „Corsair” w Bilbao, „Turandot” w La Scali, a także liczne koncerty solowe w Europie i USA.

Maria Guleghina jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym Nagrody im. Giovanniego Zanatello za debiut na scenie Arena di Verona, nagrody im. V. Belliniego, nagroda miasta Mediolanu „Za rozwój opery na świecie”. Piosenkarka została także uhonorowana Złotym Medalem Marii Zamboni i Złotym Medalem Festiwalu w Osace. Dla mnie działania społeczne Maria Guleghina została odznaczona Orderem Św. Olga – najwyższa nagroda Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego, którą wręczył jej patriarcha Aleksy II. Maria Guleghina jest honorowym członkiem Międzynarodowego Komitetu Paraolimpijskiego i Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF.

Urodziła się i studiowała na Ukrainie, zawodowo śpiewała na Białorusi, mieszkała w Niemczech i Luksemburgu, śpiewa w teatrach całego świata, ma w sobie krew ormiańską, polską i ukraińską, a jej dusza jest rosyjska - to wszystko jest Maria Guleghina.
Maria Guleghina (Meitardzhyan) urodziła się w Odessie 9 sierpnia 1959 r. Mama jest mikrobiologiem i prowadzi laboratorium szczególnie niebezpiecznych infekcji. Ojciec jest osobą erudycyjną, o silnej woli i pogodną.

W wieku czterech lat rodzice Marii zapisali ją na zajęcia muzyczne i rytmiczne. Następnie istniała szkoła choreograficzna oraz szkoła dyrygentury i chóru. Naprawdę lubiła śpiewać. Nic więc dziwnego, że Marina marzyła o zostaniu dyrektorem chóru dziecięcego lub przynajmniej nauczycielką śpiewu.
Mama postanowiła zabrać córkę na kursy przygotowawcze w instytucie pedagogicznym. Droga do domu prowadziła przez oranżerię. I tak się składa, że ​​zupełnie przypadkowo mama zaproponowała: „Wejdźmy”. Sama piosenkarka porównuje się w tym momencie ze słynną Burlakovą Frosyą z „Come Tomorrow”. Na pytanie: „Co zaśpiewasz?” Następnie odpowiedziała: „Nie wiem”. A potem zaśpiewała „Swan Fidelity”, Serenadę Schuberta i… Cavatinę Rozyny. I Maria została przyjęta, ale na razie tylko na praktykę nauczycielską. Było za wcześnie, aby siedemnastoletnia dziewczyna studiowała na wydziale dyrygentury i chóru, a zatem - „przyjdź jutro” lub za rok lub dwa. Ale nie da się uniknąć losu. Studenci konserwatorium wystawili Traviatę. A do tańca cygańskiego naprawdę potrzebowali solisty. Nie było komu tańczyć. A potem nauczycielka tańca w konserwatorium przypomniała sobie swoją uczennicę, której uczyła w szkole choreograficznej, Marii Guleghiny. Od Marii wymagano jedynie tańca, ale powstrzymanie się i powstrzymanie się od śpiewania przekraczało jej siły. I śpiewała, i jak śpiewała! Nauczyciel śpiewu, który usłyszał Marię, mógł tylko zawołać: „Co za głos! Kontralt!” Zapytana o wejście do oranżerii, Maria odpowiedziała, że ​​już próbowała, ale ze względu na swój wiek się nie zakwalifikowała. Na co nauczyciel zauważył, że to niedociągnięcie szybko mija. W rezultacie w następnym roku Maria była już studentką.
W konserwatorium piosenkarka uczyła się u nauczyciela śpiewu A.D. Dzhamagortsyana, a zaraz po ukończeniu studiów u profesora Jewgienija Nikołajewicza Iwanowa. Tam poznała swojego pierwszego męża, Marka Gulegina. W miarę jak Maria uczyła się i dorastała, jej głos również się zmieniał. Jak pamiętamy, gdy piosenkarka rozpoczynała naukę, była kontraltem, potem mezosopranem, a potem sopranem. Istotną rolę w tej zmianie odegrały także narodziny pierwszego dziecka, córki Nataszy.
Po ukończeniu konserwatorium nie można było pozostać w Odessie, w operze nie było wolnych miejsc dla sopranistki. Dlatego w 1983 roku Maria została solistką Białoruskiego Teatru Opery. A w 1986 roku Międzynarodowy Konkurs Moskiewski im. LICZBA PI. Czajkowski. Dotarcie do takiego konkursu, a tym bardziej znalezienie się w gronie laureatów, to słodkie marzenie wielu wokalistów. Wielu, ale nie Gulegina! Będąc brązową medalistką, Maria rzuciła swój medal w krzaki (czego teraz, po wielu latach, bardzo żałuje). Ale, jak mówią, wszystko, co nie zostało zrobione, jest na lepsze. Wyniki konkursu tylko zmotywowały Marię do dalszych działań więcej pracy nad sobą, nad Twoim głosem. A potem zaczęły się problemy w teatrze. „Guleghina chce śpiewać po włosku, Guleghina nie chce śpiewać po rosyjsku”.
I tu jest szansa. Debiut piosenkarki na „Balu Maskowym” i to nie byle gdzie, ale w La Scali i nie z kimkolwiek, ale z Luciano Pavorotti. I została uznana za swoją. I zaczęli zapraszać. Brała udział w 14 przedstawieniach teatralnych. Są wśród nich „Dwa Foscari” (Lukrecja), „Tosca”, „Fedora”, „Makbet” (Lady Makbet), „Dama pik” (Lisa), „Manon Lescaut”, „Nabucco” (Abigail) i „Siła przeznaczenia” (Leonora). Początkowo ludzie na Białorusi nie wierzyli, że Maria jedzie do Włoch, aby śpiewać w La Scali. Kiedy jednak informacje się potwierdziły, na piosenkarkę spadły nowe ataki. List otwarty do KC groźby zakazania Guleginie wyjazdów za granicę. Co Maria mogła zrobić w tej sytuacji, biorąc pod uwagę już podpisane umowy i chęć wreszcie otrzymania wolność w kreatywności? I tak w 1990 roku spakowała walizki i wyjechała do Hamburga, jak sama piosenkarka mówi, „na wygnanie”. Do domu wróci dopiero w 1992 roku. Następnie w Petersburgu pod patronatem V. Gergieva zaśpiewa w „Damowej pik”.
Potem, na początku lat 90., świat opery dopiero zaczynał odkrywać dla siebie nowe imię – Maria Guleghina. Przed nami tournée po Japonii w latach 90 i 96 - opera „Il Trovatore” (Leonora) oraz „Tosca” i „Aida” w latach 99 i 2000. Debiut w MET (1991) w filmie „André Chénier”. Debiut w Operze Wiedeńskiej (1991). Debiut w Covent Garden w „Fedorze” we współpracy z Placido Domingo. Udział w koncertowym wykonaniu utworu „Ernani” w Sali Barbican. Debiut na scenie Arena di Verona (1996) w operze „Nabucco” w roli Abigail, za którą piosenkarka otrzymała Nagrodę Giovanniego Zanatello. Debiutował w Wielkiej Operze w Paryżu (1997) rolą tytułową w operze Tosca.
„Takie jest życie” - przeciętnego człowieka interesują honoraria „gwiazd”, a nie interesuje go, co muszą poświęcić w imię takich zarobków. W rozmowie z Channel One piosenkarka powiedziała, że ​​aby zagrać rolę Violetty (La Traviata), musiała schudnąć piętnaście kilogramów! Aby to zrobić, musiałem przejść na specjalny reżim. Posiłki – dwa razy w tygodniu i dziesięć kilometrów biegów przełajowych rano i wieczorem. Partie dramatyczne wymagają od wykonawcy pracy do granic sił fizycznych i psychicznych. Weźmy na przykład jej „krwawe bohaterki” – Lady Makbet, Abigail i Toskę. Oraz liczne występy, próby, nagrania, wywiady. Ponadto Maria jest honorowym członkiem Międzynarodowego Komitetu Paraolimpijskiego i Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF.
Na szczęście Maria ma mocny tył. Są to przede wszystkim jej dzieci i mąż. O Nataszy już pisaliśmy, ale dodatkowo napiszemy, że to ona zajmuje się wszystkimi sprawami organizacyjnymi mojej mamy. Syn Rusłan jest radością i inspiracją swojej matki. Zgadza się, nie każda matka zdecyduje się na drugie dziecko, jeśli między pierwszym dzieckiem a różnicą wieku jest… dwadzieścia lat! A w styczniu 2010 roku Maria wyszła za mąż za słynnego zapaśnika i grecko-rzymskiego trenera zapasów Wiaczesława Mkrtychewa, który nie opuszcza prawie żadnego występu Marii.

Znany na cały światdiwa operowa Maria GuleghinaOstatnio coraz częściej przyjeżdża do Rosji. Świetnie wykonała arię księżniczki Eboli w operze „Don Carlos” w Teatrze Bolszoj, aktywnie współpracuje z Teatrem Maryjskim, przygotowuje koncert na Kremlu 26 lutego… I poważnie myśli o przeprowadzce z Luksemburga i zakupie mieszkanie w Moskwie – wykonawca oper w La Scali, Metropolitan Opera i na innych najsłynniejszych scenach operowych, właścicielka szykownej sopranistki dramatycznej poślubiona Rosyjski trener państwowy w zapasach grecko-rzymskich Wiaczesław Mkrtychew.

Ślub z zapaśnikiem Wiaczesławem Mkrtychowem odbył się w Nowym Jorku w 2010 roku. Tort weselny przecięty szablą... Zdjęcie z archiwum osobistego

Ta wiadomość zaskoczyła wielu - w końcu Maria mieszkała udane małżeństwo Z piosenkarz Marek Gulegin, urodziła mu syna Rusłana(córka Natalia- od pierwszego męża piosenkarki). Ale jak się okazało, związek z Guleginem był tylko ozdobą, przez te wszystkie lata nie zaznała miłości w rodzinie, ale znosiła, cierpiała... I dopiero teraz Gulegin odnalazł prawdziwe szczęście. O swoim kobiecym udziale piosenkarka opowiedziała w ekskluzywnym wywiadzie dla AiF.

Teatr w życiu, teatr na scenie...

Życie osobiste? Ale ja tego nie miałam... Najgorsze jest to, że zawsze śpiewam o miłości, ale nie o miłości, i nie jestem kochana. Teatr na scenie, teatr w życiu – to zbyt duże obciążenie dla kobiety. Nie możesz sobie wyobrazić, jak bolesne jest znosić tyle lat, tylko po to, aby wszystko w rodzinie ucichło. Dlatego sam rozwód nie sprawiał już bólu...

Ale sądy są wyczerpujące: albo ze względu na dziecko, albo z czegoś innego... Trzy lata temu odwołałam produkcję „Korsarza” w Bilbao i solowy koncert w Grecji – po prostu nie mogłam oddychać, dopóki nie zdecydowano, że mój syn zostałby ze mną. Kiedy wychodzę na scenę, muszę odłączyć się od wszystkich moich problemów. Ale głos w czasie załamań nerwowych nie brzmi swobodnie i łatwo, jakby wszystko było w porządku.

Z córką Natalią, 2013. Zdjęcie z archiwum osobistego

A jednak najtrudniejszymi momentami w moim życiu była śmierć moich rodziców. Na początku dorastałem jako „chłopiec tatusia”, bo on marzył o chłopcu. A potem została „córką matki”. W szkole zachowywała się bardzo spokojnie i skromnie. Nie zawsze byłam silna. Ale życie mnie zmusiło... Kiedy zmarł mój ojciec, rzuciłem wszystko na swoje barki. Stała się matką dla swojej matki, stworzyła jej wszelkie warunki do życia. Jej choroba była dla mnie ciosem. Sparaliżowana matka spędziła 7 tygodni w klinice w Monachium. Przeniosłem się więc tam z całą rodziną z Luksemburga i umieściłem mnie w hotelu niedaleko szpitala. Oczywiście rozwiązała wszystkie umowy. Jeździłam do szpitala z małym Rusłanem w wózku 6-8 razy dziennie, a kiedy już mnie nie wpuścili, wdrapałam się na ławkę i stanęłam w kolumnie pod jej oknem... Patrzyłam na ekrany czujników powyżej jej łóżko. Straszny czas, ale i szczęśliwy, bo mamusia jeszcze żyła. Mógłbym jej powiedzieć, jak bardzo ją kocham, a ona tylko odpowiedziałaby prawa ręka Potrząsnąłem trochę swoim. Niech tak będzie, ale nadal komunikacja... W moje urodziny mama otworzyła oczy na kilka sekund i potem wytrzymała trochę niecałe trzy tygodnie. Wyszła nie przede mną i nie przed moją córką Natashą.

„Co roku poszczę”

Po śmierci mamy byłam w takim stanie, że nie chciałam już śpiewać... I dopiero Placido Domingo, jego wrażliwość i wyrozumiałość przywróciły mnie na scenę po strasznej stracie...

Przyjaciel i mentor Placido Domingo pomógł Marii wrócić na scenę po śmierci matki. Z mistrzem, jego żoną Martą i mężem. 2013 Zdjęcie z archiwum osobistego

Niedawno śpiewałam Księżniczkę Eboli w Don Carlosie w Teatrze Bolszoj. Jestem bardzo dumny, że mogłem tu zadebiutować. I oczywiście z wielką radością będę kontynuować naszą współpracę.

Pod koniec lutego zaprezentuję w Moskwie solowy program „Moje ulubione arie”. Bardzo się martwię... Każdy koncert, każde spotkanie z publicznością to jednocześnie święto i egzamin. Za każdym razem, gdy musisz wyznaczyć sobie nowe standardy artystyczne, za każdym razem, gdy wychodzisz na scenę, jakby to był pierwszy i ostatni raz…

Piosenkarka jest dumna, że ​​zadebiutowała w Bolszoj. „Don Carlos”, Teatr Bolszoj, 2013. Fot. RIA Novosti / Władimir Wiatkin

Mówią, że śpiewak musi być pełny, aby przepona na czymś opierała się. Nie prawda. Muszą być mięśnie, elastyczność, elastyczność ruchów. Dlatego ściśle trzymam się formy. Co roku jeżdżę szybko i aktywnie uprawiam sport.

„Latanie wokół mojego męża”

Moja córka sama jest już mamą, drugie dziecko jest już „małe” – ma 186 cm wzrostu i stopy w rozmiarze 46. I to w wieku 14 lat! Co roku gromadzę teraz na święta we Włoszech nie tylko moje dzieci, ale także dwójkę innych dzieci mojej córki. Kiedy cała rodzina jest razem, czuję się naprawdę spokojny i szczęśliwy...

Szczęście jest wtedy, gdy wszystko jest razem. Z synem Ruslanem i wnukami Niki i Amelie. 2012, Włochy. Zdjęcie z archiwum osobistego

Mój mąż Wiaczesław Mkrtychew- słynny zapaśnik i trener państwowy Rosji w zapasach grecko-rzymskich. Znajomi nas przedstawili. (Zanim poznał divę, sportowiec był wdowcem od trzech lat. Pobrali się z Marią Guleghiną w Nowym Jorku. - wyd.)

Slava bardzo szanuje moją pracę, tak mówi: sportowcy raz w roku przygotowują się do mistrzostw, raz na 4 lata do igrzysk olimpijskich, a na swoich mistrzostwach co tydzień występują śpiewacy... Mój mąż rozumie operę całym sercem.

Często jesteśmy pytani: dwie silne osobowości w jednym domu – sportowiec i piosenkarz, kto jest Twoim szefem? Nie dowiadujemy się, kto jest liderem, a kto nie, po prostu żyjemy. Teraz jestem spokojniejszy niż wcześniej. A dzisiaj nie ma nic, co mogłoby mnie wkurzyć. Stałem się mądrzejszy, chcę wierzyć. Chociaż mam mieszankę wybuchową: w moich żyłach płynie nie tylko krew ormiańska, ale też żydowska, ukraińska, polska, och, tyle rzeczy się miesza... (uśmiech).

Slava jest trenerem, wie, czego człowiek potrzebuje przed „mistrzostwami”: kiedy muszę wyjść na scenę, stwarza mi idealny komfort psychiczny. Robi wszystko, żebym była spokojna i szczęśliwa. A kiedy nie muszę śpiewać, już latam wokół męża i opiekuję się nim.

Maria Guleghina (z domu Meitardzhyan) urodziła się w 1959 roku w Odessie. Ukończył Konserwatorium w Odessie. W 1983 roku została solistką Teatru Bolszoj Białoruskiej SRR. Od 1987 roku koncertował za granicą (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Grand Opera i in.). W 1989 roku uciekła z Białorusi do Hamburga z powodu konfliktu z administracją teatru: nie pozwolono jej wyjechać za granicę, ale nie pozwolono jej też śpiewać w Mińsku. W 2010 roku wykonała arię z opery „Książę Igor” podczas ceremonii zamknięcia XXI Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Vancouver. Żonaty. Dwoje dzieci.

Biografia Marii Guleghiny utkana jest ze sprzeczności. Chora dziewczyna studiowała balet, a następnie została świetną piosenkarką. Gulegina została ekskomunikowana ze sceny Opery w Mińsku – i stała się primadonną światowej sławy. I na koniec piosenkarka zaśpiewała ze sceny o miłości – i jednocześnie przyznaje, że ją odnalazła prawdziwa miłość, będąc już w wieku dorosłym.

Maria Agasovna Meitardzhan-Gulegina (w pierwszym małżeństwie Muradyan) nazywana jest „rosyjskim Kopciuszkiem”, choć urodziła się 9 sierpnia 1959 roku w Odessie w mieszanej rodzinie ormiańsko-polsko-ukraińsko-żydowskiej i nadal zachowuje obywatelstwo białoruskie. Dziewczynka urodziła się bardzo słaba i chorowita, a zaczęła chodzić dopiero w wieku dwóch lat, i to już w butach ortopedycznych. Jednak w wieku czterech lat, gdy tylko lekarze pozwolili jej nosić zwykłe buty, matka Marii zabrała ją do studia baletowego, mając nadzieję, że zajęcia choreograficzne poprawią zdrowie córki i nauczą ją pięknie się poruszać. To prawda, że ​​​​z biegiem czasu mój ojciec powiedział, że choreografia nie jest najlepszym zajęciem dla porządnej dziewczyny. Nie zmartwiło to Marii zbytnio – zdecydowała, że ​​zostanie piosenkarką, podobnie jak jej ulubiona bohaterka literacka Consuelo, zwłaszcza że wszyscy ich krewni, zarówno ze strony matki, jak i ojca, mieli dobre głosy, a w wieku 15 lat miała głos

stał się bardzo silny i niski. Po ukończeniu szkoły dziewczyna poszła na przesłuchanie do konserwatorium, gdzie nazywała się „Frosya Burlakova” i polecono jej wrócić za rok. Maria przez rok studiowała na wydziale dyrygentury szkoły muzycznej, a następnie z łatwością wstąpiła do Konserwatorium w Odessie. Słynna piosenkarka nazywa swoim najlepszym mentorem E.I. Iwanow, który zachował tradycje starej szkoły włoskiej. W trakcie nauki głos Marii zmienił się z kontraltowego na mezzosopran, a następnie na sopran dramatyczny, co później znacznie rozszerzyło jej zakres wykonawczy. Zaraz po wejściu do oranżerii przyszła piosenkarka wyszła za mąż i urodziła córkę Natalię. Małżeństwo było krótkotrwałe - krewni męża nie pochwalili jej chęci występów na scenie. Wkrótce Maria wyszła za mąż za Marka Gulegina, młodego nauczyciela gry na fortepianie.

Po ukończeniu konserwatorium Maria poszła na przesłuchanie Teatr Wielki. Jest przed

Planowali zaśpiewać Eufrozynę w „Opowieści o mieście Kiteż”, ale dali jasno do zrozumienia, że ​​młoda piosenkarka z prowincji nie będzie musiała liczyć na duży repertuar. Jednak członkini jury, białoruska piosenkarka Swietłana Danilyuk, zaprosiła Marię do śpiewania w Operze w Mińsku, gdzie wówczas pracowała jako dyrygentka słynny Jarosław Woszczak. Guleghina z wdzięcznością wspomina szkołę zawodową, do której uczęszczała pod jego kierownictwem. Młoda śpiewaczka śpiewała Gildę w Rigoletcie, Rosinę w Cyruliku sewilskim, Elżbietę w Don Carlosie oraz partie solowe w Carminie Buranie. W 1985 roku na Światowym Konkursie Wokalnym w Rio de Janeiro Guleghina otrzymała Grand Prix Teatro Municipale i zaproszenie do wykonania partii Aidy w dziesięciu przedstawieniach, jednak Koncert Państwowy odmówił jej zgody na tournée. W 1986 roku Maria Guleghina wzięła udział w VIII Międzynarodowy Konkurs Czajkowski. Jej program zadziwił koneserów, piosenkarka z pewnością

zajęli pierwsze miejsce - ale ona zajęła dopiero trzecie miejsce i zniosła to bardzo boleśnie.

Sytuacja w Operze w Mińsku również nie układała się dobrze. Zaproszenia do La Scali w 1987 roku i wykonanie premiery Un ballo in Masquerade wraz z Luciano Pavarottiego wzbudziły na scenie zazdrość wśród kolegów, co tylko pogorszył trudny charakter Marii. Jej propozycja wykonywania oper włoskich kompozytorów w języku włoskim również spotkała się z wrogością. Konflikt zakończył się zbiorowym listem do Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Białorusi, po którym najpierw zakazano piosenkarce występów za granicą, a następnie na mińskiej scenie zaczęto redukować jej repertuar. W 1989 roku otrzymał zaproszenie do wystawienia w teatrze „Aidy”. hiszpańskie miasto Ovieda, Maria i jej mąż, który był już wtedy bezrobotny, samodzielnie wydali wizy turystyczne i wyjechali, zabierając ze sobą jedynie muzykę i najpotrzebniejsze rzeczy.

Przybycie „rosyjskiego Kopciuszka”

zwana przez prasę zachodnią Marią, zwróciła na nią uwagę najsłynniejszych teatrów operowych. Piosenkarka zawierała kontrakty za kontraktami, wszędzie nosiła ze sobą urodzonego w 1990 roku syna Rusłana i karmiła ją w przerwach między próbami oraz w przerwach występów. Maria Guleghina występowała w Metropolitan Opera, La Scali, Covent Garden, Operze Wiedeńskiej i innych znanych opery. Okrzyknięto ją najlepszą wykonawczynią Królowej Nocy, Manon Lescaut, Lisy z „Damowej pik”, a koronna rola Guleghiny, Toski, dorównuje kreacji wielkiej Marii Callas. Sama piosenkarka uważa za najbliższe jej dzieła Verdiego i Pucciniego. Filmy powstały w oparciu o tak znane inscenizacje operowe z udziałem Guleghiny, jak „Dama pik”, „Manon Lescaut”, „Tosca”, „Nabucco”, „Makbet”, „André Chenier”.

Obecnie Maria Guleghina uważana jest za jedną z najlepiej opłacanych primadonn operowych według harmonogramu

jej występy planowane są z dwuletnim wyprzedzeniem. Jednocześnie piosenkarka daje wiele koncertów charytatywnych i bezpłatnych. W 2010 roku zaśpiewała na zakończeniu XXI Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Vancouver, a w 2012 roku wzięła udział w galowym koncercie gwiazd światowej opery w Petersburgu, gdzie pod murami Zamku Michajłowskiego zgromadziły się tysiące widzów. Maria Guleghina jest Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF od 2006 roku i członkiem Międzynarodowego Komitetu Paraolimpijskiego.

W 2009 roku rozpadło się wieloletnie małżeństwo Marii i Marka Guleginów, a sama piosenkarka twierdziła, że ​​jest szczęśliwa w swoim życiu życie rodzinne nigdy nią nie była. W 2010 roku wyszła za mąż w kościele ormiańskim w Nowym Jorku za byłego mistrza Europy w zapasach grecko-rzymskich, a obecnie trenera Wiaczesława Mkrtychewa, który trzy lata wcześniej pochował swoją żonę. Maria ma już dwójkę wnucząt i przyznaje, że jest bardzo szczęśliwa, gdy wszyscy jej najbliżsi spotykają się.