Projekt sypialni w stylu dekonstruktywistycznym. Wnętrze w stylu dekonstruktywizmu

Jeśli chcesz stworzyć w swoim wnętrzu coś naprawdę niezwykłego, a czasem przerażającego, najlepszy wybór może być tylko jeden styl rozwiązania tego problemu. Jest to oczywiście dekonstruktywizm. Nie ma nic bardziej niezwykłego niż ten styl projektowania. Pojawił się nie tak dawno temu, bo pod koniec lat 80., bazując na stylu projektowania zwanym konstruktywizmem. Jak można się domyślić, dekonstruktywizm we wnętrzu jest przeciwieństwem konstruktywizmu. Jeśli w konstruktywizmie zawsze podstawą jest wygoda i maksymalna funkcjonalność pomieszczenia, z wykorzystaniem geometrycznych kształtów. Oznacza to, że w dekonstruktywizmie za podstawę przyjmuje się percepcję wzrokową, czyli wyjątkowe piękno i integralność wnętrza. Jednak nie można też powiedzieć, że wygoda nie odgrywa roli w dekonstruktywizmie. Nie, po prostu tutaj, w tym stylu projektowania, kładzie się większy nacisk na dekorację.

Dekonstruktywizm sam w sobie jest prawdopodobnie najbardziej niezwykłym stylem. Najczęściej wykorzystywany jest do ozdabiania instytucji publicznych i klubów młodzieżowych. Ale jeśli nie boisz się eksperymentować, ten styl odmieni Twoje mieszkanie nie do poznania.

Istnieje połączenie geometrycznych kształtów i materiałów w niecodziennych zestawieniach. Materiały stosowane w aranżacji wnętrz w tym stylu to głównie metal i szkło. Kształty we wnętrzu są dość ostre i nieprzewidywalne. Kolory mogą się różnić. Bazując na podstawowym, neutralnym kolorze, można stworzyć kontrast, który podkreśli charakter rozwiązania stylistycznego. Jako kolory dodatkowe mogę zastosować jasne, takie jak czerwień i zieleń. Są też spokojne, ale ponure, takie jak czerń i szarość. Wszystko zależy od pomysłu projektanta i wymagań klienta. I oczywiście zależy to od przeznaczenia pokoju.

Głównymi cechami dekonstruktywizmu, czyli wystroju, jako stylu w aranżacji wnętrz, jest przede wszystkim całkowita rozbieżność proporcji we wnętrzu. Po drugie, charakterystyczne jest wykorzystanie geometrycznych kształtów i ostrych kątów. Po trzecie, niespójność w połączeniu kolorów i elementów wyposażenia wnętrz.

Dekorując wnętrze w stylu dekonstruktywistycznym, pomieszczeniu można nadać niezwykłość, zaczynając od projektu podłogi lub ścian z pewnymi nierównościami i wyglądem przypominającym falę. Lepiej jest ozdobić ściany podstawowym, spokojnym kolorem. Powszechnie stosuje się również metal i lustra, aby nadać niezwykły klimat. Jeśli chodzi o meble, odgrywają one tutaj kluczową rolę, ponieważ meble są centrum pomieszczenia i przyciągają najwięcej uwagi. Meble mogą mieć ostre kształty i niewyobrażalne kolory. Jednak nawet w takich warunkach trzeba pamiętać, że meble muszą być przede wszystkim funkcjonalne. Nawet pomimo pewnych osobliwości jego kształtu. Przecież architektura wnętrz w stylu dekonstruktywistycznym, w istocie, jak każdy inny styl projektowania, ma na celu uczynienie naszego życia choć trochę lepszym. Dlatego nawet ten styl powinien zmienić pomieszczenie na lepsze, nie wpływając na jego wygodę.

Dekon
Dekonstruktywizm (dekon) ma szeroką różnorodność, a renowacja w tym stylu oznacza sposób twórczy, który nie będzie podobny do żadnego innego stylu lub idei. Credo każdego mistrza, który woli pracować w tym kierunku, to niekonwencjonalność, a czasem zniekształcenia i deformacje lub abstrakcyjna wizja wystroju. Źródła informacji o artystach i ich dziełach to tylko niektóre z dzieł rosyjskiej awangardy.

Charakterystyczne cechy stylu

DO charakterystyczne cechy decon zawiera następujące elementy:

próba połączenia niekompatybilnych detali,
całkowite lub częściowe naruszenie proporcji,
łączenie niekompatybilnych ze sobą kolorów i odcieni w jedną całość,
użycie linii przerywanych lub skrzyżowanych,
nacisk na poszczególne części lub przedmioty,
oddzielenie obiektów od siebie kierunek stylu,
zniekształcenie form, wyglądów, projektów itp.

Korzystając z tego stylu, możesz przekazać całą ostrość i dynamikę charakteru jego właścicieli.

Poglądy dekonstrukcyjne

Ogólnie rzecz biorąc, zasady dekonstruktywizmu mają wspólne podstawy z konstruktywizmem. Mianowicie: płaski dach, płaskie narożniki ścian, duże otwory w budynkach wpuszczające światło, przestronne pomieszczenia, duże otwory okienne, brak dekoracji, minimum dekoracji itp.

Ale zdarzają się też detale indywidualne, takie jak przycięcie narożnika budynku, wprowadzenie kilku kolorów przy okładzinach. To one nadają dekonowi pewną ostrość, pretensjonalność i oryginalność.

Jeśli porównamy dwa style: konstruktywizm i dekonstruktywizm, zobaczymy, że ten pierwszy charakteryzuje się koncepcjami funkcjonalności, geometryczności i poprawności formy, a piękno odgrywa z kolei ostatnią rolę. W deconie wszystko jest odwrotnie: piękno designu jest na pierwszym planie stylu, ale ważne jest również połączenie wygody i komfortu pobytu. Projektanci stylu Decon celowo zniekształcają abstrakcje, aby osiągnąć pożądany efekt.

Dekonstruktywizm dzisiaj

NA ten moment Projektanci projektują wnętrza domów różnymi metodami. Fantazje profesjonalistów wniosły w ludzkie życie takie detale jak: najróżniejsze płaszczyzny ścian, widoki z odwróconej perspektywy, domy ze spadkiem, budynki o chaotycznych układach okien (są rozproszone), okna przypominające wąskie szczeliny, pokrycia dachowe wykorzystujące kombinacje stali i szkło (czasami mogą przypominać kosz na śmieci) i tak dalej. Ale nie bójcie się, bo wszystkie te zasady bardzo dobrze sprawdzają się przy budowie domów czy różnych budynków, są też inne narzędzia, które można wykorzystać do przeprowadzenia remontu w mieszkaniu itp.

Oznaki ekstrawagancji Wnętrze pokoju

Decon nosi znamiona ekstrawagancji, a jednocześnie posiada cechy charakterystyczne wyłącznie dla niego jako odrębnego stylu. Aby stworzyć niezwykłe wnętrze pokoju, musisz wykonać kilka deformacji, ale tak, aby nie wyglądały brzydko, ale tajemniczo i pociągająco.Możesz także zlecić rzemieślnikom pracę nad specjalną dekoracją ścienną: możesz stworzyć kompozycje o najbardziej skomplikowanych poziomy na ścianie. Czasami specjaliści wizualnie robią przerwy w suficie, ścianach, a nawet podłogach. Ale jednocześnie dodawane są specjalne kolory i odcienie, które wygładzają przerażający efekt i nadają wnętrzu niezwykłe piękno.

Dekonstruktywizm Jest Przeciwna strona konstruktywizm. Jeśli we wnętrzu w stylu konstruktywistycznym wszystkie obiekty mają wyraźnie określone geometryczne kształty i porządek, to w dekonstruktywizmie panuje chaos i rozproszenie, wpisane w nietrywialny wygląd surrealizmu.

Wnętrza w stylu dekonstruktywistycznym wyróżniają się dużą różnorodnością oraz nieszablonowym podejściem do układu i wystroju pomieszczeń. Najczęściej źródłem inspiracji do urządzania przestrzeni życiowej w tym stylu są obrazy rosyjskich artystów awangardowych.

Główne cechy stylu dekonstruktywistycznego

Dekonstruktywizm różni się od innych ruchów stylistycznych tym, że główną ideą stylu jest połączenie niekompatybilnych rzeczy. W tym przypadku często stosuje się techniki, gdy stosowana jest kontrastowa i chromatyczna paleta kolorów, która nie pasuje do składu widmowego. Ponadto nie ma ścisłego trzymania się dokładnych form i proporcji, wszystkie przedmioty i konstrukcje podlegają własnym prawom.

Często we wnętrzu dekonstruktywistycznym można zobaczyć elementy o zupełnie innym kierunku stylistycznym, reprezentujące symbiozę przerywanych i skrzyżowanych linii, które ostatecznie tworzą pełny obraz.

Jeśli konstruktywizm to funkcjonalność, geometryczność i poprawność form, to dekonstruktywizm to przede wszystkim estetyka, wygoda i wygoda.

Pomimo takich różnic, dekonstruktywizm nadal istnieje wspólne cechy z konstruktywizmem. Mianowicie: kąty proste ścian, duże otwory w pomieszczeniu wpuszczające światło, przestronne pomieszczenia, duże prostokątne okna, brak dekoracji i minimalna ilość dekoracji itp.

Aby stworzyć wnętrze w stylu dekonstruktywistycznym, trzeba będzie dokonać pewnych przekształceń, które będą ekstrawaganckie i niezwykłe. Na przykład jako technikę wykańczania powierzchni można zastosować technikę wizualnej przerwy, gdy ściany, podłogi i sufity są malowane w formie kompozycji o złożonym poziomie przy użyciu specjalnych farb i tonów, które nadają wnętrzu niezwykle piękny wygląd.

Najczęściej w dekonstruktywizmie stosuje się następujące kombinacje kolorów: czerwono-zielony, żółto-szary, pomarańczowo-niebieski. Można do nich dodać także czerń jako akcent cieniujący.

Jak widać styl dekonstruktywistyczny jest całkowitym przeciwieństwem trendów klasycznych. Dlatego jeśli nie masz umiejętności pracy z zaawansowanymi pomysłami, a chcesz urządzić swój dom zgodnie z nowymi trendami, skontaktuj się z projektantami firmy VekoNika. Nasi specjaliści pomogą w doborze odpowiednich elementów wyposażenia wnętrz, a także wykonają meble na wymiar z uwzględnieniem wybranego stylu.

Minęło prawie 30 lat od narodzin jednego z najbardziej kontrowersyjnych stylów w architekturze, dekonstruktywizmu, ale dziś wciąż budzi on wiele kontrowersji. Prezentujemy krótka recenzja 15 światowych arcydzieł architektury deformacji i zniszczenia, które pomogą Ci zrozumieć, jak postrzegano przyszłość w latach 80. XX wieku.

1. Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania

Autorem wspaniałego i zapadającego w pamięć na pierwszy rzut oka hiszpańskiego oddziału Muzeum Sztuki Nowoczesnej Solomona Guggenheima jest kanadyjski architekt Frank Gehry. Budynek muzeum wykonany ze szkła, tytanu i piaskowca uznawany jest za jedną z najbardziej spektakularnych budowli dekonstruktywistycznych na świecie. Główny cel Gehry miał nadać zlokalizowanemu na nabrzeżu muzeum wygląd futurystycznego statku.

2. Muzeum Muzyki w Seattle, USA

15 lat temu w Seattle w Ameryce otwarto jedną z najbardziej niesamowitych budowli na świecie. Słynne muzeum muzyki jest niezwykłe nie tylko ze względu na niesamowite formy zewnętrzne, które inspirowane są gitarą legendarnego Jimiego Hendrixa. Sama ideologia tej świątyni muzyki jest wyjątkowa – w ogromnym budynku mieści się niemal cała kolekcja amerykańskiej muzyki rockowej i popowej.

3. Sala koncertowa Walta Disneya w Los Angeles, USA

Rodzina twórcy kreskówkowego imperium Walta Disneya od dawna chciała wybudować na jego cześć budynek godny najwyższych ocen i przekazała na jego budowę 50 milionów dolarów. W rezultacie, wraz z otwarciem kolejnego arcydzieła Franka Gehry'ego w 2003 roku, główne miasto Kalifornii zyskało nowy symbol. Warto podkreślić, że oprócz swojej zewnętrznej wyrazistości, ta sala koncertowa posiada właściwości akustyczne, które pod wieloma względami przewyższają najsłynniejsze sale na świecie.

4. „Tańczący dom” w Pradze, Czechy

„Tańczący dom

Dom w Pradze przypominający tańczącą parę to biurowiec. Zaprojektowany w stylu dekonstruktywistycznym zespół składa się z dwóch cylindrycznych wież: normalnej i zdeformowanej. Tańczący Dom to architektoniczna metafora pary uczestniczącej w pięknym tańcu. Niemal natychmiast po budowie dom zyskał humorystyczny przydomek „Ginger and Fred” na cześć słynnej pary amerykańskich aktorów filmowych Ginger Rogers i Freda Astaire’a.

5. Królewskie Muzeum Ontario w Toronto, Kanada

Królewskie Muzeum Ontario działa od 1857 roku, ale 150 lat później wygląd został radykalnie zmieniony przez architekta Daniela Libeskinda, który przekształcił stary budynek muzeum w niesamowitą konstrukcję w kształcie kryształu. Według niego prototypem nowego budynku stały się prawdziwe kryształy mineralne, które wystawiono w jednej z sal muzeum. Ciekawostką jest fakt, że pierwszy szkic rekonstrukcji muzeum powstał na zwykłej serwetce w jednej z nowojorskich restauracji.

6. Północne Imperialne Muzeum Wojny w Manchesterze, Wielka Brytania

Manchesterski oddział londyńskiej sieci muzeów poświęconych tematyce wojennej powstał w 2001 roku na terenie Anglii, która najbardziej ucierpiała z powodu okropności wojny. Autorem projektu nowego muzeum był Daniel Libeskind. Głównym motywem stworzenia tak ważnego obiektu kulturowego była chęć ukazania naszej planety, zniszczonej w wyniku licznych wojen, a potem poskładanej w całość.

7. Muzeum Sztuki w Denver, USA

Historia Muzeum Sztuki w Denver rozpoczęła się w 1893 roku – wówczas muzeum nosiło nazwę Denver Artists Club. Nowoczesny budynek muzeum został udostępniony zwiedzającym w 2006 roku. Projekt budynku nawiązującego do ogromnej skały został opracowany przez pracownię Libeskind tak, aby podkreślić cechy tutejszej przyrody.

8. Biblioteka Centralna w Seattle, USA

Futurystyczny budynek Biblioteki Centralnej w Seattle został zaprojektowany przez holenderskiego architekta Rema Koolhasamiego i ukończony w 2004 roku. Głównym celem budowy tego futurystycznego kompleksu jest przyciągnięcie prawdziwych koneserów książek. Budynek składa się z czterech fasad ozdobionych metalową siatką i szkłem. Co ciekawe, brakuje w nim kątów prostych i linii równoległych.

9. Kino UFA-Palast w Dreźnie, Niemcy

Niezwykle zdeformowany budynek kina w Dreźnie to projekt austriackiego biura architektonicznego Coop Himmelb(l)au, słynącego na całym świecie ze swojej filozofii destrukcji. Centrum kinowe składa się z dwóch nierozerwalnie powiązanych obiektów - samego kina z 8 salami, mogącymi pomieścić jednocześnie 2600 widzów oraz „kryształu” wykonanego ze szklanej muszli, który pełni funkcję foyer i przestrzeni publicznej.

10.” w Monachium, Niemcy

Wielofunkcyjne centrum wystawiennicze „BMW World”

Zwycięzcą konkursu na budowę centrum wystawienniczego dla giganta samochodowego BMW, który odbył się na początku XXI wieku, zostało biuro Himmelb(l)au. Architekci w swoim projekcie zaproponowali koncepcję przestrzeni, która stałaby się zarówno „showroomem”, jak i miejscem negocjacji pomiędzy przedstawicielami koncernu a jego klientami. Główną cechą architektoniczną projektu był ogromny lejek składający się z pustaków szklanych. Zwiedzający mają wrażenie, że unoszący się w powietrzu dach wydaje się być zasysany przez ten lejek.

11. Hotel Porta Fira w Barcelonie, Hiszpania

Spektakularna wieża hotelu Porta Fira, zlokalizowanego w stolicy Katalonii, została zaprojektowana przez słynnego japońskiego architekta Toyo Ito i ukończona w 2009 roku. Turyści i lokalni mieszkańcy Uderza organiczna bryła wieży i niesamowita faktura jej fasad, będąca konsekwencją zastosowania czerwonych rur aluminiowych. To właśnie te metalowe elementy nadają ścianom hotelu efekt wibracji i pełnią funkcję rolet.

12. Centrum Stata w Cambridge, USA

Budynki Stata Center, zlokalizowane na terenie kampusu Cambridge, wyglądają tak, jakby w każdej chwili mogły się zawalić. Ściany licznych budynków, ustawione pod strasznymi kątami, zdają się obracać i zderzać ze sobą. Wykonywane są głównie z cegły i stali falistej. Wielu krytykuje tę konstrukcję architekta Gehry'ego, inni wręcz przeciwnie, uważają ją za niemal najlepszy projekt Kanadyjczyka.

13. Muzeum Sztuki Współczesnej w Cincinnati, USA

Pierwszym był budynek Muzeum Sztuki Współczesnej Projekt amerykańskiświatowej sławy architekt Zaha Hadid. Warto zaznaczyć, że choć fasada budynku nie jest typowa dla Hadid, to jego niezwykłe wnętrza nawiązują stylistycznie do większości jej prac. Ściany, podłogi i sufity muzeum wielokrotnie łączą się ze sobą, co odpowiada głównej zasadzie architekta – dynamicznemu przepływowi przestrzeni. Budynek ten jest najważniejszym osiągnięciem legendarnego architekta w dziedzinie dekonstruktywizmu.

14. Muzeum Holokaustu w Berlinie, Niemcy

Zespół muzealny, poświęcony wszystkim Żydom, którzy ucierpieli w wyniku reżimu Holokaustu, składa się z dwóch budynków – starego, w stylu barokowym i nowego, wybudowanego według projektu berlińskiego architekta Daniela Libeskinda w 1998 roku. Plan nowoczesnego budynku to długa zygzakowata galeria, wykonana w charakterystycznym dla autora stylu. Nieoczekiwanym dla większości zwiedzających jest fakt, że podłoga w muzeum znajduje się na pochyłości, więc dosłownie od pierwszych kroków trzeba włożyć trochę wysiłku, aby przejść dalej.

Dekonstruktywizm w architekturze stał się popularny dzięki nielicznym mistrzom pracującym w tym stylu. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje Frank Gehry, którego twórczość można bliżej zapoznać się z artykułem. Z naszego materiału dowiesz się, jak wykorzystać ten styl we wnętrzu prywatnego domu.

Jeśli chcesz stworzyć w swoim wnętrzu coś naprawdę niezwykłego, a czasem przerażającego, najlepszym wyborem, aby rozwiązać ten problem, może być tylko jeden styl. Jest to oczywiście dekonstruktywizm. Nie ma nic bardziej niezwykłego niż ten styl projektowania. Pojawił się nie tak dawno temu, bo pod koniec lat 80., bazując na stylu projektowania zwanym konstruktywizmem. Jak można się domyślić, dekonstruktywizm we wnętrzu jest przeciwieństwem konstruktywizmu. Jeśli w konstruktywizmie zawsze podstawą jest wygoda i maksymalna funkcjonalność pomieszczenia, z wykorzystaniem geometrycznych kształtów. Oznacza to, że w dekonstruktywizmie za podstawę przyjmuje się percepcję wzrokową, czyli wyjątkowe piękno i integralność wnętrza. Jednak nie można też powiedzieć, że wygoda nie odgrywa roli w dekonstruktywizmie. Nie, po prostu tutaj, w tym stylu projektowania, kładzie się większy nacisk na dekorację.

Na koniec chcę powiedzieć, że dekonstruktywizm to niewątpliwie najbardziej niezwykły styl projektowania wnętrz. Ma coś, czego nie znajdziesz w żadnym innym stylu. Jego wyjątkowość i nieoczekiwanie nigdy nie przestaną zadziwiać.