Balmont jako przedstawiciel nurtu w sztuce. Esej „Konstantin Balmont - twórca symboliki w poezji rosyjskiej

Konstantin Balmont jest najwybitniejszym przedstawicielem wczesnej symboliki w Rosji. Jego prace przepełnione są poszukiwaniem sensu życia, celów i pytań bez odpowiedzi. Jego poezja skłania czytelnika do refleksji.

Nasz artykuł poświęcony jest pracy „Trzciny”. „Trzciny” Balmonta wykonamy według opracowanego przez nas planu, który będzie można później wykorzystać do analizy innych dzieł poetyckich.

K. Balmont i symbolika

Poeta urodził się w epoce zwanej w literaturze Wikiem Srebrnym. Zamieszki prądów i kierunków nie mogły nie urzec młodego poety. Ze wszystkich kierunków symbolika okazała się najbliższa Balmontowi. Wiersz powstał w tonacji symboliki, której analizę przeanalizujemy.

Analiza wiersza Balmonta „Trzciny” nie będzie pełna bez znajomości niektórych cech tego nurtu w literaturze.

Nazwa „symbolika” pochodzi od francuskiego słowa. Ruch ten narodził się we Francji. Jej cechą charakterystyczną było poszukiwanie szczególnej formy i wyrażanie emocji poprzez obrazy symboliczne. Poezja tego gatunku miała gloryfikować mistyczne impulsy duchowe. Nie po to, żeby pouczać, ale żeby zachwycać.

Niesamowite „Trzciny”. Plan analizy wiersza

Konstantin Balmont także poszukiwał formy idealnej w poezji. Analizę wiersza „Trzciny” należy przeprowadzić z uwzględnieniem tego aspektu, gdyż symboliści widzieli w formie nie mniejsze, jeśli nie większe znaczenie, niż w samej treści.

W przypadku bardziej skoordynowanej pracy analitycznej odpowiedni byłby krótki wiersz:

Tytuł i autor pracy.
Gatunek i ruch literacki.
Temat.
Pomysł i myśl główna.
wyrazistość.

Plan ten jest dość schematyczny. Niemniej jednak analiza z wykorzystaniem jego formuły okaże się jasna i zwięzła.

Analiza wiersza Balmonta „Trzciny” zgodnie z planem

Zacznijmy analizę wiersza. Nie powtarzajmy nazwiska i tytułu autora, przejdźmy od razu do punktu drugiego.

Wiersz należy do symboliki. Jego gatunek zawiera elementy zarówno pejzażu, jak i liryki filozoficznej.

Tematem wiersza jest sens życia. Ideą jest przemijanie życia, beznadzieja i bezsilność w obliczu losu. Dzięki obrazom bagna, fałszywych ogników i umierającego oblicza księżyca Balmont tworzy dość ponury obraz. Analizę wiersza „Trzciny” należy uzupełnić badaniem ekspresji. To barwne epitety „wędrujący”, „umierający”, „milczący”; personifikacja (szepczą trzciny) i specjalny środek fonetyczny - aliteracja. Powtarzając spółgłoskowe, syczące dźwięki, autor osiąga efekt „szelestu”, który nadaje wierszowi szczególne brzmienie.

W poezji pojawiają się porównania: miesiąc porównywany jest z umierającą „twarzą”, dźwięk trzciny jest „z westchnieniem zagubionej duszy”.

Ciekawym sposobem na przyciągnięcie uwagi czytelnika jest technika zwana „oksymoronem”. To połączenie tego, co niekompatybilne. W tym przypadku wyrażenie brzmi „cicho szelest”. Cicho, czyli bez dźwięku, ale jeśli „szeleszczą”, to znaczy, że dźwięk nadal jest. Technika ta służy do stworzenia mistycznego nastroju. Trzciny nie wydają się szeptać, ale myślą. Nie słyszymy hałasu, ale bezcielesne myśli.

Wiersz Balmonta „Trzciny”: krótka analiza

„Trzciny” Balmont napisał w okresie duchowego rozdarcia, poszukiwania sensu życia i idealnej formy poezji. Nie mogło to nie pozostawić śladu w twórczości autora. „Trzciny” przepełnione są poczuciem nieubłaganego losu, który niczym bagno prędzej czy później wciągnie samotnego wędrowca do niewoli.

Wiersz o zwodniczo pejzażowym tytule zaczyna się od opisu nocnej rzeki i trzcin, bladego księżyca i wizualnych efektów nocy. Jego istota jest zupełnie inna – za szelestem trzcin kryją się nieme pytania autora: „Czy życie ma sens? W co on jest ubrany? Czy da się to osiągnąć? Dlaczego to życie kończy się tak nieubłaganie?”

To właśnie o sensie życia Balmont napisał to niesamowite dzieło. Analizę wiersza „Trzciny” należy przeprowadzić po kilkukrotnym przeczytaniu wiersza na głos. Jest to konieczne, aby usłyszeć, jak umiejętnie poeta posługuje się aliteracją - specjalną kombinacją dźwięków określonej serii. W tym przypadku są to syczące „sh”, „zh”, „ch”, „sch”. Dzięki nim uzyskuje się efekt sztucznego szumu stroików. Zwróć uwagę na drugą linię. W każdym jej słowie pojawia się dźwięk „sz”. To posługiwanie się aliteracją i poszukiwanie formy jak najbardziej idealnej, która przemawiałaby za poetą, dopełniając go.

Wreszcie

Poezja symbolistyczna została stworzona, aby zaskakiwać i zmuszać do myślenia. Wielu nie rozumiało i potępiało symbolistów, ale to nie pogorszyło ich dzieł. Pod gorącą ręką krytyków wpadł także Konstantin Balmont. Analiza wiersza „Trzciny” i jego rozumienie miały często charakter subiektywny. Próbowano nawet pisać jego parodie, potępiając go za dekadenckiego ducha. Jednak kilkadziesiąt lat później o potępieniach zapomniano, a wiersz nadal nie pozostawia obojętnym nawet najbardziej doświadczonego czytelnika.

Kompozycja

Symbol to rodzaj kodu, którego nie można ujawnić za pierwszym razem. Odcienie znaczeń mogą się różnić, tworząc tajemnicę. Symbol jest zawsze wielowartościowy, a wiele jego znaczeń można sobie przeciwstawić. Potrafi zjednoczyć w sobie to, czego w rzeczywistości nie da się zjednoczyć. Andriej Bieły nazwał to „łączeniem heterogenicznych rzeczy”.

Podwójne znaczenie symbolu zrodziło ideę dwóch światów: świata rzeczywistego i świata transcendentalnego. A te światy nie istnieją oddzielnie od siebie, ale się przenikają. Dwuznaczność symbolu opiera się na religijnych i mitologicznych wyobrażeniach o innej rzeczywistości, innym świecie. To właśnie takie rozumienie symbolu stanowiło podstawę symboliki. Jako ruch literacki powstał w latach siedemdziesiątych XIX wieku. w Europie. Symbolika łączyła idee chrześcijaństwa z ideami Platona, mieszając je z tradycjami romantycznymi. Symbolika ma zatem swoje korzenie w tradycji romantycznej, a więc w świecie idealnym. „Obrazy natury, czyny ludzkie, wszystkie zjawiska naszego życia są istotne dla sztuki symboli nie same w sobie, lecz jedynie jako nieuchwytne odbicia idei pierwotnych, wskazujące na ich tajne pokrewieństwo z nimi” – pisał J. Moreas. Symbolika postawiła sobie za zadanie wykucie „kluczy tajemnic”. W duszy mojej jest skarb, a klucz powierzony jest tylko mnie! - te słowa A. Bloka mają zastosowanie do wszystkich rosyjskich symbolistów.

Symbolika rosyjska w dużej mierze przyjęła estetykę Zachodu, ale została poprawiona przez Vl. Sołowjow w swoim nauczaniu „O duszy świata”. Poezję symbolistów wyróżnia pragnienie innej rzeczywistości, w której króluje spokój, cisza, fantazja, piękno i harmonia. Wszystko to było równie nieodłączne od Konstantina Balmonta, poety i jednego z twórców rosyjskiej symboliki. Balmont zajmował poczesne miejsce wśród poetów srebrnego wieku i według W. Bryusowa „przez dekadę... nierozerwalnie panował nad poezją rosyjską”.

Poeci symbolistyczni, jak mówi sam Balmont, „zawsze podsycani są oddechami dochodzącymi z krainy zaświatów”. Charakteryzowało je pragnienie tego, co nie istnieje. I to pragnienie zostało podniesione do rangi filozofii. Podobne tendencje wyszły z filozofii A. Schopenhauera, której wpływy były odczuwalne w całej Europie Zachodniej w ostatniej tercji XIX wieku. Zadaniem filozofii Schopenhauera było uwolnienie człowieka od namiętności, wyrzeczenie się życia. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w poezji Balmonta. Motywy jego tekstów zbudowane są na opozycji odwiecznych pojęć: wieczność-chwila, śmierć-nieśmiertelność. Głównymi symbolicznymi obrazami jego poezji są Słońce, Księżyc, Czas itp.

I w duszy mojej nie powstanie wyrzut, dostrzegłem ulotną wskazówkę, usłyszałem tajemnicze wołanie, Nieskończoność cichych głosów. Zostało mi objawione, że nie ma Czasu, że układy planet są nieruchome, że Nieśmiertelność prowadzi do Śmierci, że poza Śmiercią czeka Nieśmiertelność.

Na poezję Balmonta duży wpływ miała jego pasja do teozofii, a mianowicie nauki Heleny Bławatskiej. Poetka była pod wielkim wrażeniem jej książki „Głos ciszy”, którą nazwał „gwiazdą poranną mojego wewnętrznego rozkwitu”. Wiele idei zawartych w tej książce znajduje odzwierciedlenie w wierszach poety (zbiór „Cisza”):
Nieme szkielety martwych statków są zużyte pomiędzy lodem, śpiąc w ciszy mórz. Wiatr jest szybki, dotyka żagli.
Ucieka ze strachem, wbiega do nieba. Firmament pędzi i nie ma odwagi oddychać, wszędzie widząc tylko bladość, chłód, śmierć. Podobnie jak sarkofagi, blokowy lód unosił się z wody w długim tłumie. Biały śnieg pada, kłębi się nad falą, wypełniając powietrze martwą bielą. Płatki trzepoczą, trzepoczą jak stada ptaków. Królestwo białej śmierci nie ma nigdzie granic. Czego tu szukaliście, erupcji fal, cichych szkieletów martwych statków?

Mówiąc o symbolice w liryce Balmonta, trzeba powiedzieć, że obraz-symbol Księżyca odgrywa w jego poezji ogromną rolę. Księżyc jest symbolem ciszy, podporządkowuje sobie wszystko, co żyje: Wysławiajmy, bracia, królestwo Księżyca, sny wysyłane przez Jej promień, Panowanie wielkiej ciszy.
Księżyc jest symbolem kobiecości. Nic dziwnego, że Balmont wykorzystał go w swojej twórczości, gdyż jedną z zasad symboliki była idea wiecznej kobiecości. Poddajemy się, kłaniamy się królowej ciszy i zakochujemy się lekko w naszych marzeniach przy fali księżyca.

Balmont ma jeszcze kilka wierszy, w których księżyc pojawia się właśnie jako symbol ciszy, na przykład „Księżycowa cisza”: „W lesie cisza powstała z Księżyca”.

Równie znaczącym symbolem dla symbolistów było lustro. Nie jest to tylko symbol, ale „symbol symboli”, ponieważ jest w stanie odzwierciedlać. Księżyc jest także lustrem, ponieważ odbija światło słoneczne.

Cztery żywioły – ziemia, woda, ogień i powietrze – były nie mniej ważne dla symbolistów. Balmont napisał w swoim notatniku: „Ogień, Woda, Ziemia i Powietrze to cztery królewskie żywioły, z którymi moja dusza niezmiennie żyje w radosnym i tajemnym kontakcie. Żadnej sensacji! Nie mogę się od nich rozstać i zawsze pamiętam ich Kwadryfonię. Ogień jest wszechobejmującym potrójnym elementem, płomieniem, światłem i ciepłem, potrójnym i siedmiorakim elementem, najpiękniejszym ze wszystkich. Woda jest żywiołem uczucia i miłości, jej głębia kusi, jej głos jest mokrym pocałunkiem. Powietrze jest wszechokrągłą kolebką-grobem, sarkofagiem-wnęką, najlżejszym tchnieniem Wieczności i niewidzialną kroniką otwartą dla oczu duszy. Ziemia jest czarną ramą olśniewającego diamentu, a Ziemia jest niebiańskim Szmaragdem, drogocennym kamieniem Życia, wiosennym Porankiem, delikatnym kolorowym Ogrodem. Wszystkie elementy kocham jednakowo, choć na różne sposoby. I wiem, że każdy element może być pieszczotliwy, jak kołysanka i straszny, jak odgłos zbliżających się oddziałów wroga, jak eksplozje i salwy diabelskiego śmiechu... Kocham wszystkie Żywioły i moja twórczość żyje w nich.”

Poezja symbolistów pełna jest ukrytych znaczeń i znaków. „Symbol jest oknem do nieskończoności” – stwierdził F. Sołogub. „Oprócz treści konkretnych, są też treści ukryte, łączące się z nimi organicznie i splatające z nimi najdelikatniejszymi wątkami” – stwierdził Balmont.

Na naszej stronie internetowej) dużo pisałem. Jednak większość tego, co napisał, można śmiało odrzucić jako nieistotną, łącznie z całą poezją po 1905 roku i większością jego licznych tłumaczeń (pełne tłumaczenie metryczne Shelleya jest szczególnie złe; Edgara Poe wręcz przeciwnie, jest całkiem do przyjęcia), a cała proza bez wyjątku jest raczej powolna i pompatyczna. W panteonie prawdziwych poetów pozostanie z sześcioma zbiorami poezji wydanymi od 1894 do 1904 roku. Nawet w tych książkach Balmont jest bardzo nierówny, bo choć miał wówczas prawdziwy dar śpiewania, nigdy nie umiał go śpiewać. pracował nad poezją, ale tylko śpiewał jak ptak. Miał jednak wyostrzone wyczucie formy, co w jego wierszach odgrywa ważną rolę, bo najważniejszy jest w nich dźwięk i melodia.

Konstantin Dmitriewicz Balmont, fot. z lat 80. XIX w.

W latach 90. XIX w. i na początku XX w. czytelników zadziwiało bogactwo rytmów i schematów wokalnych, które wydawały się wręcz niepotrzebne, żenujące, a dla uszu radykalnych purytanów – niemoralne. W poezji rosyjskiej taka uczta dźwiękowa była nowością; jego elementy zapożyczono (bez imitacji niewolniczej) od Edgara Allana Poe i od autora Shelleya Chmury, Indyjska serenada I Do nocy. Ale Balmont jest mniej precyzyjny i matematyczny niż Poe i nieskończenie mniej subtelny niż Shelley. Sukces uderzył mu do głowy i kolekcja Bądźmy jak słońce wypełnione okrzykami w rodzaju: „Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy”. Taka nieskromność nie jest całkowicie bezpodstawna, ponieważ Balmont naprawdę przewyższył dźwiękiem wszystkich rosyjskich poetów. Ale jego wierszom brakuje właśnie wyrafinowania. Są zaskakująco pozbawione odcieni i „wykończeń”.

Balmont miał dość szeroką gamę uczuć: od odważnych fortissimo najbardziej charakterystyczne wiersze z Bądźmy jak słońce do delikatnych, stonowanych tonów Bylinok I Senne osłupienie, ale za każdym razem jego uczucie okazuje się proste, monotonne, monotonne. Kolejną poważną wadą poezji Balmonta, tkwiącą także w Bryusowie, jest całkowity brak wyczucia języka rosyjskiego, co najwyraźniej tłumaczy się zachodnim charakterem jego poezji. Jego wiersze brzmią jak przekłady z języka obcego.

Rosyjscy poeci XX wieku. Konstanty Balmont. Wykład Władimira Smirnowa

Pełen obraz stylu Balmonta można uzyskać z jego znanego wiersza Instrumenty stroikowe.

Północ w bagnistej dziczy
Trzciny szeleszczą ledwo słyszalnie, cicho.

O czym szepczą? O czym oni rozmawiają?
Dlaczego między nimi pali się światło?

Migoczą, mrugają - i znowu ich nie ma.
I znowu zaczęło pojawiać się wędrujące światło.

O północy czasami szumią trzciny.
Gniazdują w nich ropuchy, gwiżdżą węże.

Umierająca twarz drży na bagnach.
Ten szkarłatny miesiąc niestety dobiegł końca.

I pachniało błotem. I wdziera się wilgoć.
Bagno cię zwabi, ściśnie, wciągnie.

"Kogo? Po co? - mówią trzciny, -
Dlaczego płoną między nami światła?

Ale smutny miesiąc cicho opadł.
Nie wie. Pochyla twarz coraz niżej.

I powtarzając westchnienie zagubionej duszy,
Trzciny szumią smutno, cicho.

Bardziej szczegółową analizę twórczości poety można znaleźć w znakomitym artykule Wiersze Balmonta, napisanym przez wybitnego krytyka literackiego Yu.Aikhenvalda.

Balmont pragnął „wyrafinowania rosyjskiej powolnej mowy”.

Nauczył się „przemieniać melancholię w melodię” i odnajdywać grę współbrzmień w przyrodzie; spośród wszystkich poetów symbolistycznych wyróżniał się szczególną melodyjnością i szczególną dźwięcznością swego wiersza.

Cechami symboliki są, zdaniem Balmonta, kult chwili, która nagle powstała i rozbłysła nieodwołalnie, niejasność wskazówek, kapryśność uczuć.

Do analizy wybrałam wiersz „We śnie złapałem odchodzące cienie...”, ponieważ uważam, że najdobitniej odzwierciedla on twórczość Balmonta i jest hymnem symboliki.

Śniło mi się, że łapię przemijające cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia,

Wspiąłem się na wieżę, a stopnie drżały,

Im wyżej szedłem, tym wyraźniej widziałem

Wokół mnie dochodziły dźwięki z Nieba i Ziemi.

Im wyżej się wspinałem, tym jaśniej błyszczały,

Wysokości uśpionych gór błyszczały coraz jaśniej. . .

I było tak, jakby pieściły Cię pożegnalnym blaskiem,

To było tak, jakby delikatnie pieścili zamglone spojrzenie.

A pode mną noc już zapadła,

W oddali płonęło ogniste światło.

Nauczyłem się łapać przechodzące cienie

A stopnie trzęsły się pod moimi stopami.

Definiując poezję symbolistyczną, Balmont napisał: „To poezja, w której dwie treści organicznie… łączą się: ukryta abstrakcja i oczywiste piękno…”. W wierszu „Snem złapałem odchodzące cienie…”, jak łatwo zauważyć, jest zarówno „piękno oczywiste”, jak i drugie, ukryte znaczenie: hymn na cześć odwiecznego dążenia ludzkiego ducha z ciemności do światła . Cienie kojarzą się z czymś nieświadomym, niezrozumiałym, niedostępnym, dlatego autorka stara się tę prawdę ogarnąć, poznać.

„Wszedłem na wieżę, a stopnie się trzęsły,

Ta ścieżka jest jak chwiejny, zniszczony most nad przepaścią, każdy krok to ryzyko, ryzyko upadku, nieosiągnięcia celu, upadku.

„I im wyżej szedłem, tym wyraźniej widziałem

Im wyraźniej rysowały się kontury w oddali. . .

I wokół słychać było jakieś dźwięki,

Wokół mnie dochodziły dźwięki z Nieba i Ziemi.”

„A pode mną noc już zapadła,

Noc już nadeszła dla śpiącej Ziemi,

Dla mnie zaświeciło światło dzienne,

Ogniste źródło światła zgasło w oddali”

Oznacza to, że pomimo tego, że otaczała go już całkowita ciemność, widział przed sobą światło, światło, które oświetlało całą jego ścieżkę.

„Nauczyłem się łapać przemijające cienie,

Blednące cienie wyblakłego dnia,

I szedłem coraz wyżej, a stopnie drżały,

A kroki drżały pod moimi stopami”

Balmont śpiewał o kosmicznym pięknie.

Balmont zapisał w swoim notatniku: „Każda dusza ma wiele twarzy, w każdym człowieku kryje się wielu ludzi i wiele z tych osób, tworząc jedną osobę, trzeba bezlitośnie wrzucić w ogień. Musisz być dla siebie bezlitosny. Tylko wtedy można coś osiągnąć.”

Rosyjska symbolika powstała i ukształtowała się w latach 90-tych. Balmont miał zostać jednym z jego przywódców.

Poeta z łatwością odszedł od swoich wczesnych wierszy, w których motywowała współczująca miłość do ludzi, i całkowicie przeniósł się na łono artystów, którzy uważali się za urodzonych „dla słodkich dźwięków i modlitw”.

W 1900 roku ukazała się jego książka „Płonące budynki”, która ugruntowała nazwisko poety i gloryfikowała go. To był rozwój Balmonta i jego kreatywności. Zostało zapisane w „księdze symboli” - „Bądźmy jak słońce” (1903). Motto do księgi pochodzi od Anaksagorasa: „Przyszedłem na ten świat, aby zobaczyć Słońce”.

Poeta deklarował całkowitą wolność od przepisów. W jego wierszach radość istnienia kwitnie pełną parą, hymny na dźwięk wiosny. We wszystkim było dla Balmonta ważne, aby odczuć oczywistą lub ukrytą obecność słońca:

Nie wierzę w czarne początki

Niech matką naszego życia będzie noc,

Tylko słońce odpowiedziało sercu

I zawsze ucieka przed cieniem.

Motyw zwycięstwa Słońca nad Ciemnością przewijał się przez całą twórczość Balmonta.

Ostre, słoneczne refleksje zachodzą nad wierszami Balmonta w wigilię 1905 roku. A jednak Balmont jest najsilniejszy w czym innym - w poezji aluzji. Symbole, aluzje, podkreślona konstrukcja dźwiękowa – wszystko to znalazło żywy odzew w sercach miłośników poezji na początku stulecia.

Pobiegniemy w cudowny świat,

Ku nieznanej urodzie!

Piękno postrzega jako cel, sens i patos swojego życia. Piękno jako cel. Piękno króluje zarówno nad dobrem, jak i złem. Piękno i marzenie to podstawowe rymowanki dla Balmonta. Lojalność wobec snu, oddanie marzeniu, jak najdalej od rzeczywistości, były u poety najbardziej trwałe.

Deklarował spontaniczność twórczości, nieskrępowanie, dowolność, całkowite oderwanie się od zasad i przepisów, od klasycznej miary. Miarą poety, wierzył, jest ogrom. Jego myśl to szaleństwo. Romantycznie buntowniczy duch poezji Balmonta znajduje odzwierciedlenie w jego wierszach o żywiołach. Cykl swoich wierszy poświęca Ziemi, Wodzie, Ogniu, Powietrze.

Oczyszczający ogień

Śmiertelny pożar,

Przystojny, potężny,

Genialne, żywe!

Tak zaczyna się „Hymn do ognia”. Poeta porównuje spokojne migotanie świecy kościelnej, blask ogniska, ogień ogniska i błysk błyskawicy. Przed nami różne hipostazy, różne oblicza ognistego żywiołu. Starożytna tajemnica ognia i związane z nią rytuały zabierają Balmonta w głąb historii ludzkości.

Cichy, burzliwy, łagodny, harmonijny i ważny,

Jesteś jak życie: zarówno prawda, jak i oszustwo.

Pozwól mi być Twoją wilgotną drobinką kurzu,

Kropla w wieczności... Wieczności! Ocean!

Balmont to osoba bardzo wrażliwa, artystyczna i wrażliwa. Wędrował, żeby zobaczyć cudze, nowe rzeczy, ale wszędzie widział siebie, tylko siebie. Ilya Erenburg słusznie to zauważył, podróżując po morzach i kontynentach. Balmont „nie zauważył na świecie niczego poza swoją duszą”. We wszystkim był autorem tekstów. W każdym ruchu, w każdym planie. Taka jest jego natura. Balmont żył wierząc w swoją wyjątkową wszechstronność i zdolność przenikania wszystkich otaczających światów.

Podtytuł jednej z najlepszych książek Balmonta „Burning Buildings” brzmi „Lyrics of the Modern Soul”. Teksty te rejestrują ulotne, czasem niewyraźne, ułamkowe wrażenia, ulotne chwile. To właśnie te teksty charakteryzują dojrzałą manierę poety. Wszystkie te chwile łączyło w Balmont poczucie kosmicznej integralności. Pojedyncze chwile nie przerażały go swoją odmiennością. Wierzył w ich jedność.

Ale jednocześnie poeta pragnął połączyć doraźność z holistyczną wiedzą o świecie. W książce „Bądźmy jak słońce” Balmont słusznie umieszcza Słońce w centrum świata. Jest to źródło światła i sumienia, w dosłownym i alegorycznym tego słowa znaczeniu. Poeta wyraża chęć służenia głównemu źródłu życia. Słońce daje życie, życie rozpada się na chwile.

Przemijanie zostało podniesione przez Balmonta do rangi zasady filozoficznej. Człowiek istnieje tylko w tej chwili. W tym momencie objawia się pełnia jego istoty. Słowo, słowo prorocze, przychodzi tylko w tej chwili i tylko na chwilę. Nie proś o więcej. Żyj tą chwilą, bo jest w niej prawda, jest ona źródłem życiowych radości i smutków. Nawet nie marz o niczym więcej, artyście, tylko by wyrwać z wieczności tę ulotną chwilę i uchwycić ją słowami.

Nie znam mądrości odpowiedniej dla innych,

Do wiersza wkładam tylko rzeczy ulotne.

W każdej ulotnej chwili widzę światy,

Pełna zmieniającej się gry w tęczę.

Tę zmienność, niestabilną opalizację i zabawę poeta uchwycił w swoich dziełach. W związku z tym niektórzy nazywali go impresjonistą, inni dekadentem... Ale Balmont po prostu z pasją chciał zobaczyć wieczność przez chwilę, poznać zarówno historyczną drogę narodów, jak i własne życie.

Jest rok 1912. Wspaniała podróż dookoła świata. Londyn, Plymouth, Wyspy Kanaryjskie, Ameryka Południowa, Madagaskar, Australia Południowa, Polinezja, Nowa Gwinea, Cejlon itd. Ta podróż nasyciła dociekliwego poetę, w jego twórczości pojawiły się nowe tematy i nowe kolory. Mamy tu wiersz „Motyw indyjski”.

Jak czerwony kolor nieba, które nie jest czerwone.

Jak niezgoda fal, które zgadzają się ze sobą

Jak sny, które powstały w przezroczystym świetle dnia,

Jak zadymione cienie wokół jasnego ognia,

Jak odbicie muszli, w których oddychają perły,

Jak dźwięk, który dochodzi do ucha, ale sam się nie słyszy,

Jak biel na powierzchni strumienia,

Jak lotos w powietrzu, wyrastający z dołu,

A więc życie pełne rozkoszy i blasku złudzeń

Jest marzenie o kolejnym śnie.

Ale tak jak poprzednio, muzyczna rzeka mowy niesie ze sobą Balmonta, który w większym stopniu poddaje się jej nurtowi niż znaczeniu wypowiedzi. Na wierszach Balmonta, podobnie jak na nutach, można umieścić symbole muzyczne, którymi zwykle posługują się kompozytorzy. W tym sensie Balmont kontynuuje w poezji rosyjskiej linię, która otrzymała swój klasyczny wyraz od Feta. Balmont przypisuje swojemu poprzednikowi właśnie to, że ustalił ścisłą zgodność pomiędzy ulotnymi doznaniami a kapryśnymi rytmami.

Jestem wyrafinowaniem rosyjskiej powolnej mowy,

Przede mną są inni poeci - prekursorzy,

Po raz pierwszy odkryłem odchylenia w tej mowie,

Śpiew, gniew, delikatne dzwonienie.

Balmont znacznie zwiększył aliteracyjny charakter rosyjskiego słowa. On sam, z charakterystyczną dla siebie zarozumiałością, pisał: „Mam spokojne przekonanie, że przede mną w Rosji w ogóle nie umieli pisać poezji dźwięcznej”. Jednocześnie Balmont wyznaje swoją miłość do samego języka rosyjskiego.

Język, nasz wspaniały język.

W nim przestrzeń rzeczna i stepowa,

Zawiera krzyki orła i ryk wilka,

Śpiew, dzwonienie i kadzidło pielgrzymki.

Zawiera gruchanie gołębicy wiosną, lot skowronka w stronę słońca – wyżej, wyżej. Gaj Brzozowy. Światło się skończyło. Niebiański deszcz lał się na dach.

Prymat tematu muzycznego, słodki głos i uniesienie mowy są podstawą poetyki Balmonta. Magia dźwięków to jego żywioł. Innokenty Annensky napisał: „Wydaje się, że w nim, Balmoncie, urzeczywistniło się wezwanie Verlaine’a: muzyka jest na pierwszym miejscu”.

Balmont był eufonicznie bardzo utalentowany. Nazywano go „Paganinim wiersza rosyjskiego”. Ale aliteratywność Balmonta jest czasem natrętna. W chwili pojawienia się poety, pod koniec ubiegłego wieku, ta muzyka poetycka wydawała się objawieniem i wysokim kunsztem poetyckim. Jednak Blok napisał już, że „Balmont, a po nim wielu współczesnych wulgaryzowało aliterację”. Częściowo miał rację.

Muzyka przytłacza wszystko, zalewa wszystko w Balmont. Posłuchajmy dźwięków jego wierszy:

Pomiędzy skałami, pod panowaniem ciemności,

Zmęczone orły śpią.

Wiatr zasnął w otchłani,

Z morza słychać niewyraźny szum.

Poecie udało się ustanowić swego rodzaju rekord: ponad półtora setki jego wierszy zostało oprawionych w muzykę. Tanejew i Rachmaninow, Prokofiew i Strawiński, Gliere i Myaskowski tworzyli romanse na podstawie słów Balmonta. Pod tym względem Blok, Bryusow, Sołogub i Achmatowa pozostają pod tym względem daleko w tyle.

Oczywiście słowo poetyckie jest ważne zarówno pod względem brzmienia, jak i znaczenia. Znaczenie potrzebuje słowa, słowo potrzebuje znaczenia. Romans i wzniosła mowa pojawiają się z przekonującą siłą w najlepszych dziełach Balmonta. W wierszach Balmonta słychać młodzieńczą duchowość, nadzieję i radość istnienia. To właśnie najbardziej pociągało zarówno subtelnych koneserów, jak i wszystkich tych, którzy postrzegają poezję bezpośrednio, całą duszą.

Powszechnie zwyczajowo mówi się o autorze tekstów Balmoncie, ale jednocześnie słynie on ze swoich dzieł satyrycznych. Lata literackiego sukcesu Balmonta to lata poprzedzające pierwszą rewolucję rosyjską. Antyrządowe wystąpienia poety znali wszyscy. Przykładem jest wiersz „Mały sułtan”. To był sukces publiczny. Co więcej, ten wiersz to cały rozdział nie tylko w biografii i twórczości Balmonta, ale także w całej nielegalnej prasie rosyjskiej. Powstał jako reakcja na pobicie demonstrantów 4 marca 1901 roku w katedrze kazańskiej w Petersburgu i następujące po nich represje. „Mały sułtan” był przekazywany z rąk do rąk, zapamiętywany, przepisywany i używany w politycznych proklamacjach.

To było w Turcji, gdzie sumienie jest pustą rzeczą.

Króluje tam pięść, bicz, bułat,

Dwa-trzy zera, czterech łajdaków

I głupi mały sułtan.

Tak zaczyna się ten słynny wiersz. Rządzące zera, łajdaki i mały sułtan zostali „zmieceni przez tłum bashi-bazouków”. Rozproszyli się. I tak wybrani pytają poetę: jak wybrnąć z tych mrocznych kłopotów?

I pomyślał zgromadzonym i tak powiedział:

„Kto chce mówić, niech duch w nim tchnie słowa,

A jeśli ktoś nie jest głuchy, niech usłyszy słowo,

A jeśli nie, sztylet!

Dla wszystkich czytelników, najbardziej nieprzygotowanych, było jasne, że nie chodzi o Turcję, ale o Rosję, Nicholasa P. Wiersz ten został po raz pierwszy opublikowany za granicą, w Genewie. W Rosji wiersz był rozpowszechniany na listach. Poecie zakazano zamieszkiwania w stolicach, prowincjach stołecznych i miastach uniwersyteckich przez trzy lata po napisaniu wiersza.

Upadek caratu został przyjęty przez Balmonta z radością. Zadeklarował swoje zaangażowanie we wspólną sprawę – „potężny strumień”. Ale to było w lutym 1917 r.

Balmont odrzuca rewolucję październikową, interpretuje ją jako przemoc, całą nadzieję pokłada w generale Korniłowie. Poeta nie akceptuje dewastacji, terroru i zdecydowanych metod reorganizacji świata, opowiada się za oddzieleniem literatury od polityki.

W 1920 roku Balmont wystąpił o pozwolenie na wyjazd za granicę. W 1921 r. wyjechał z rodziną na roczny wyjazd służbowy. Ale ten rok trwał dwadzieścia jeden lat, aż do końca jego życia. Balmont został emigrantem.

Tęsknota Balmonta za Rosją nie ma końca. Wyraża się to w listach: "Chcę Rosji... Pustej, pustej. W Europie nie ma ducha. " Mówi się o tym w wersetach:

Mój dom, mój ojciec, najlepsze bajki, niania,

Sanktuarium, szczęście, dźwięk - pożądane przez wszystkich,

Świt i północ, jestem twoim niewolnikiem, Rosja!

Konstantin Dmitriewicz Balmont zmarł w okupowanym Paryżu 24 grudnia 1942 r.

W artykule „O tekstach” Alexander Blok napisał: „Kiedy słuchasz Balmonta, zawsze słuchasz wiosny”. Prawda. Przy całej różnorodności tematów i motywów w swojej twórczości, pomimo chęci przekazania całej gamy ludzkich uczuć, Balmont jest wciąż przede wszystkim poetą wiosny, przebudzenia, początku życia, pierwiosnka, podnoszącego na duchu ducha. Oto niektóre z ostatnich zdań Balmonta:

Wszystkie znaki zachodu słońca odpłynęły w otchłań wody,

Na niebie Architekt ciemności wbija gwoździe gwiazd.

Czy Droga Mleczna wzywa do podróży bez powrotu?

A może most gwiezdny prowadzi do nowego Słońca?

W sercu starego poety na chwilę pojawił się obraz śmierci – drogi „bez powrotu”, lecz natychmiast przerwał mu inny obraz gwiaździstego mostu prowadzącego do Słońca. Tak rysuje się falista linia drogi człowieka i poety.

Przedstawiciele ruchów literackich

Starsi symboliści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub i in.
Opublikowano na ref.rf

Mistycy poszukujący Boga: DS Mereżkowski, Z.N. Gippius, N. Minsky.
Dekadenccy indywidualiści: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmont, F.K. Sołogub.

Młodzi Symboliści: AA Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Iwanow i inni.
Opublikowano na ref.rf
Ameizm: N.S. Gumilew, AA Achmatowa, S.M. Gorodecki, O.E. Mandelstam, MA Zenkiewicz, V.I. Narbut.
Kubo-futuryści(poeci „Gilei”): D.D. Burlyuk, V.V. Chlebnikow, V.V. Kamensky, V.V. Majakowski, A.E. Skręcone.
Egofuturyści: I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow, W. Gniedow.
Grupa„Antresola poezji”: V. Shershenevich, Chrysanf, R. Ivnev i inni.
Opublikowano na ref.rf
Stowarzyszenie „Wirówka”: B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrowa i innych.
Opublikowano na ref.rf

W protokole:

Kierunek literacki- zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, szeregu frakcji i grup.

Ruch literacki – rodzaj ruchu literackiego.

Realizm na przełomie wieków nadal był wpływowym ruchem literackim na dużą skalę.

Realizm- (z łac. „material”) to ruch literacki, którego głównymi cechami są analiza społeczna, przedstawianie życia w obrazach odpowiadających istocie zjawisk samego życia, a także artystyczne rozumienie interakcji między jednostką i społeczeństwo.

Głównymi talentami nowych realistów byli: Maksym Gorki, Iwan Bunin, Iwan Szmelew, Aleksander Kuprin i inni.

Nauczyciel szczegółowo omawia ruchy modernistyczne: symbolikę, akmeizm i futuryzm.

Modernizm –(z francuskiego „modern”) to ogólna nazwa zespołu ruchów literackich XX wieku.

Słowo nauczyciela:

Poeci modernistyczni starali się przedstawić w swoich utworach rzeczywistość, posługując się nowym, sztucznym językiem, a także w oparciu o nowe środki wyrazu.

Jednym z pierwszych ruchów literackich był symbolizm, zrzeszający takich poetów jak K. Balmont, V. Bryusow, A. Bely i in.

Założycielem była wieś Mereżkowski w 1892 roku.

Symbolizm – (od francuskiego „symbol”, „znak”) to ruch modernistyczny, który afirmuje indywidualizm i zainteresowanie problematyką osobowości.

W początkowej fazie swojego istnienia symbolika odzwierciedlała tendencje dekadenckie – strach przed życiem, przygnębienie, niedowierzanie w ludzkie możliwości.

Główne cechy symboliki:

Związek z romantyzmem
Symboliści zwracają się ku sztuce starożytnej i średniowiecznej
Symbol uznawano za narzędzie artystyczne pomagające przebić się przez zasłonę codzienności, czyli symboliści głosili intuicyjne rozumienie jedności świata poprzez symbole.

Pojawienie się W. Bryusowa, K. Balmonta, F. Sołoguba, I. Annenskiego, A. Bloka w literaturze uczyniło symbolikę ważnym czynnikiem rosyjskiego życia duchowego i kulturalnego.

A. Wewnętrzny świat jednostki jest dla nich wskaźnikiem ogólnego tragicznego stanu świata. Ich twórczość charakteryzuje się pragnieniem wyższego ideału. Symboliści głosili jedność twórczości i religii, muzykalność wiersza.

Wśród światów, w migotaniu luminarzy

Powtarzam imię jednej gwiazdy...

Nie dlatego, że ją kochałem

Ale ponieważ marnieję z innymi... I. Annensky

B. W wierszu W. Bryusowa „Do młodego poety” znajdujemy następujące wersety:

Blady młodzieniec o płonącym spojrzeniu,

Teraz daję wam trzy przymierza.

Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością,

Tylko przyszłość jest domeną poety.

Pamiętaj o drugim: nie współczuj nikomu,

Kochaj siebie bezgranicznie.

Zachowaj trzecie: uwielbienie sztuki,

Tylko dla niego, bezmyślnie, bez celu. W. Bryusow

Trzeba wiedzieć, że przymierza te wcale nie oznaczają, że poeta nie powinien widzieć życia. Świadczy o tym wieloaspektowa poezja samego V. Bryusova, który odzwierciedla życie w całej jego różnorodności.

W . Należy zauważyć, że symbolistów charakteryzuje skupienie się na wewnętrznym świecie poety. Na przykład dla K. Balmonta świat zewnętrzny istniał tylko po to, aby poeta mógł w nim wyrazić swoje własne przeżycia:

Nienawidzę ludzkości

Uciekam od niego w pośpiechu.

Moja zjednoczona ojczyzna -

Moja pustynna dusza. K. Balmonta

W poezji K. Balmonta można znaleźć odzwierciedlenie wszystkich jego przeżyć emocjonalnych. To oni, zdaniem symbolistów, zasługiwali na szczególną uwagę. Balmont starał się uchwycić obrazem, słowami każde uczucie, nawet ulotne. Poeta pisze:

Nie znam mądrości odpowiedniej dla innych,

Do wiersza wkładam tylko rzeczy ulotne.

W każdej ulotnej chwili widzę światy,

Pełna zmieniającej się gry w tęczę. K. Balmonta

Życie tego ruchu literackiego rozciągnęło się na 2 pokolenia poetów:

starszy- V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Mereżkowski i inni.

junior- A. Blok, A. Bieły i inni.

Kryzys symboliki (1910-1911) zrodził nową szkołę poetycką.

Ameizm– (od greckiego „krawędź”, „najwyższy punkt”) to ruch modernistyczny powstały w oparciu o zasadę odrzucenia mgławicy.

Kierunek ten ukształtował się w latach 10-20 XX w., był przeciwieństwem symboliki. Acmeiści deklarowali konkretne zmysłowe postrzeganie otaczającego świata. Chcieli, aby słowo przywróciło swoje pierwotne, a nie symboliczne znaczenie.

Poeci tego ruchu - N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam - odrzucili pragnienie symboliki nieznanego, nadmierną koncentrację poety na świecie wewnętrznym. Głosili ideę odzwierciedlenia prawdziwego życia, odwołanie się poety do tego, co można poznać.

A. I rzeczywiście w twórczości N. Gumilowa znajdziemy przede wszystkim odbicia otaczającego świata we wszystkich jego barwach. W jego poezji odnajdujemy egzotyczne krajobrazy i zwyczaje Afryki. Poeta wnika głęboko w świat legend i tradycji Rzymu i Egiptu. Mówią o tym następujące wiersze:

Znam śmieszne teksty z tajemniczych krajów

O czarnej dziewczynie, o pasji młodego przywódcy,

Ale zbyt długo wdychałeś gęstą mgłę,

Nie chcesz wierzyć w nic innego niż deszcz.

I jak mogę opowiedzieć Ci o tropikalnym ogrodzie,

O smukłych palmach, o zapachu niesamowitych ziół.

Płaczesz? Słuchaj... daleko, nad jeziorem Czad

Wykwintna żyrafa wędruje

N. Gumilew

B. W piękny świat wprowadza nas także poezja Anny Achmatowej.

Jej wiersze zadziwiają wewnętrzną siłą uczuć. Poezja Achmatowej jest zarówno wyznaniem zakochanej duszy kobiety, jak i uczuciami człowieka żyjącego wszystkimi namiętnościami XX wieku. Według Osipa Mandelstama Achmatow „wniósł do poezji rosyjskiej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne powieści rosyjskiej XIX wieku”. Rzeczywiście, teksty miłosne Achmatowej są postrzegane jako ogromna powieść, w której splata się wiele ludzkich losów. Jednak najczęściej spotykamy się z obrazem kobiety spragnionej miłości i szczęścia:

Nie można mylić prawdziwej czułości

Bez niczego, a ona jest cicha.

Na próżno starannie pakujesz

Moje ramiona i klatka piersiowa są pokryte futrem.

I daremne są słowa uległość

Mówisz o pierwszej miłości.

Skąd znam tych upartych

Twoje niezadowolone spojrzenia! A. Achmatowa

W 1910 roku pojawił się twórczy związek futurystów.

Futuryzm- (od łac. „przyszłość”) to ruch modernistyczny powstały na zasadzie buntu, anarchicznego światopoglądu, wyrażający masowy nastrój tłumu.

Futuryzm osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji. Najbardziej wpływowymi poetami takiego ruchu jak futuryzm byli V. Mayakovsky, V. Chlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak i inni.

Poeci futurystyczni przeciwstawiali się poezji klasycznej, próbowali znaleźć nowe rytmy poetyckie i stworzyć poezję przyszłości. Swoją poezję uważali za początek nowych dróg wyzwolonej mowy, dążyli do trudnej zabawy słowem, nalegali na nieograniczoną kreację słowa i „innowację słowa”. Sylaba lub dźwięk może pojawić się w nieznanych wcześniej kombinacjach. Οʜᴎ były jak zaklęcia.

Usta Bobeobiego śpiewały,

Oczy Veeomi śpiewały,

Brwi śpiewały,

Lieeey zaśpiewał obraz

Gzi-gzi-gzeo zaśpiewano łańcuch

Zatem na płótnie widać pewne zależności

Na zewnątrz dobudówki żyła twarz. W. Chlebnikow

Och, śmiejcie się, śmiejecie się!

Och, śmiejcie się, śmiejecie się.

Że śmieją się ze śmiechu... itd.

A. W. Majakowski uważał, że podstawą tego ruchu jest spontaniczne poczucie nieuchronności upadku wszystkiego, co stare, chęć urzeczywistnienia poprzez sztukę nadchodzącej „rewolucji światowej” i narodzin „nowej ludzkości”.

B. W. Chlebnikow uważał za konieczne zniszczenie konwencjonalnego systemu gatunków i stylów literackich, powrót do zasad folkloru i mitologii, gdy język był częścią natury.

Wniosek: poezja „Srebrnego Wieku” odkrywa przed nami wyjątkowy i niesamowity świat piękna i harmonii. Uczy nas dostrzegać piękno w zwyczajności, lepiej rozumieć wewnętrzny świat człowieka. A poszukiwania przez poetów „srebrnej epoki” nowych form poetyckich, przemyślenie przez nich roli kreatywności pozwalają nam na głębsze zrozumienie poezji.

Przedstawiciele ruchów literackich – koncepcja i typy. Klasyfikacja i cechy kategorii „Przedstawiciele ruchów literackich” 2017, 2018.